Skak feber

Chess Fever er en sovjetisk stum komediefilm instrueret af Vsevolod Pudovkin og Nikolai Shpikovsky i 1925, baseret på sidstnævntes manuskript. Pudovkin arbejdede efter sin eksamen fra en gren af ​​Lev Kuleshov School of Cinematography på Mezhrabpom-Rus filmstudiet som skuespiller og instruktør og adopterede mange af hans lærers ideer, herunder dem, der afspejles i Chess Fever. Filmen blev debut i Pudovkins filmografi som instruktør, såvel som hans eneste komedie. Scriptet, som Pudovkin også var involveret i at skabe, blev gentagne gange omarbejdet, der blev foretaget ændringer i det under optagelserne.

Deltagerne i filmen var udenlandske og sovjetiske skakspillere i den første Moskva-internationale skakturnering , som fandt sted i november-december 1925. En fremtrædende rolle gik til den berømte cubanske stormester José Raul Capablanca  , den stærkeste spiller i 1910-1930'erne, den nuværende verdensmester . Senere huskede han med glæde om Moskva-konkurrencerne og rollen i filmen.

Filmen blev udgivet den 21. december 1925 og fik stor succes hos publikum. Kritik hilste ham tvetydigt og bemærkede, at dette kun er en ukompliceret komedie, som var påvirket af Kuleshov-skolens indflydelse. Mere afbalancerede synspunkter vedrørende dets kunstneriske træk kom også til udtryk. På trods af, at den, ligesom i en række andre værker fra disse år, latterliggør dillen efter skak, grænsende til smertefulde manifestationer, accepterede skaksamfundet det bifaldende. Der var en respektfuld holdning til både spillere, fans og deres favoritter – turneringens stjerner. Filmen bidrog til væksten af ​​populariteten af ​​skak i USSR og fremkomsten af ​​en specifik mode.

Plot

Filmens handling finder sted i 1925 i Moskva , i løbet af dagene for den internationale skakturnering . Hele byen er "rystet" af "skakfeber", som påvirker det offentlige liv og enkeltpersoners skæbne. En ung mand ( Vladimir Fogel ) er så passioneret omkring skak, at han glemmer, at han har en aftale på registreringskontoret for at gifte sig med sin forlovede (Anna Zemtsova). Hendes mor er skeptisk over for sin datters udvalgte og advarer hende mod skakspillere, deres destruktive lidenskab for spillet [1] . På trods af alle formaningerne opfører skakspilleren sig på samme måde. Det groteske kommer til udtryk i adfærd og i alt dets udseende: sokker, slips, kasket, lommetørklæde, tørklæde - alt sammen i et skakternet mønster. Han mindes bruden og løber til registreringskontoret, men på vejen kan han ikke glemme skak, hele tiden bliver han distraheret af sit yndlingsspil: han ender i en butik, hvor han spillede et spil med sælgeren, læser en plakat om turneringen osv. [2] .

Brudgommen kommer stadig til brylluppet, hvor en oprørt brud venter på ham. Han forsøger at bede hende om tilgivelse, men han kan ikke modstå og husker igen om skak. Dette gør heltinden rasende: "Jeg elskede kun dig. Du elsker kun SKAK. Det er slut mellem os. Jeg er o-t-r-a-v-l-u-s-s" [2] . Efter denne scene vil den unge mand drukne sig selv, og hans kæreste vil udføre sin trussel. Brudgommen forstår dog, at verden ikke er begrænset til skak og går for at lede efter sin elskede, og hun møder verdensmesteren i skak - den berømte Capablanca , som redder et forelsket par fra en tilsyneladende uundgåelig pause. Efter at have mødt en pige på gaden ved et uheld tager han hende med til en turnering, hvor hun uventet bliver meget glad for skak [3] . Hendes forlovede finder hende der, og udover kærlighed dukker en anden fælles passion op i deres liv - skak [4] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [5] [6] :

Filmhold [5] :

Tekniske data

• Spillefilm, sort/hvid, stum.
• Varighed: 19 minutter
• Optagelser — 400 m
• DVD-udgave ( USA): Inkluderet på DVD Three Complete Classics of the Soviet Avant-Garde ("Chess Fever"). Udgiver: Kino International Corporation , New York , USA, 2003 (med engelske undertekster).
• Engelsk oversættelse af Kino International Corporation , 1991.

Oprettelseshistorie

Baggrund

Fra 1923 til 1925 studerede Vsevolod Pudovkin på en afdeling af Lev Kuleshov School of Cinematography sammen med Boris Barnet , Vladimir Fogel , Sergei Komarov og andre filmskabere [7] . På dette tidspunkt mødte han også sin kommende kone, Anna Zemtsova (1893-1966), som overbeviste ham om at skifte job som assistent og begynde selvstændig instruktion, hvilket han ikke havde til hensigt at gøre, før han mødte hende. Senere mindede han med taknemmelighed om dette, såvel som hans hustrus aktive deltagelse i hans arbejde [8] . I 1924 spillede den kommende klassiker fra sovjetisk biograf rollen som hovedantagonisten, eventyreren Zhban, i Kuleshovs populære komedie The Extraordinary Adventures of Mr. Efter eksamen, fra begyndelsen af ​​1925, begyndte han at arbejde på Mezhrabpom-Rus filmstudie som skuespiller og instruktør. Denne overgang blev muliggjort takket være anbefaling fra hans lærer [9] . Han mindede senere om sine aktiviteter som følger: "Jeg skrev manuskripter, tegnede skitser, byggede kulisser, spillede små og store skuespillerroller, udførte administrative opgaver, iscenesatte separate scener og til sidst monterede" [8] . I denne periode blev Pudovkin påvirket af ideerne og metoderne fra Kuleshov-værkstedet, som han fulgte i filmen "Chess Fever", som blev hans debut i hans filmografi som instruktør [K 1] [5] . Ifølge filmkritiker Nikolai Iezuitov og biograf Pudovkin var principperne for Kuleshovs skole på det tidspunkt "fast forankret i hans kunstneriske hukommelse": "I slutningen af ​​1925 producerede han tilfældigt en kortfilm kaldet Chess Fever, som indeholdt lidt af hans nye kreative søgen, var den sidste hyldest til læreren. Komedien blev iscenesat af Pudovkin sammen med Nikolai Shpikovsky, som også blev dens manuskriptforfatter [11] . Kritik bemærker, at Pudovkins overgang til instruktion markerede begyndelsen på en ny scene for ham, en produktiv periode, og begyndelsen til denne blev lagt af komedie [12] .

Oprettelse

Som grundlag for komedien blev journalisten Shpikovskys opmærksomhed tiltrukket af den sensationelle First Moscow International Chess Tournament , som fandt sted fra 10. november til 8. december 1925 i Fountain Hall of the 2nd House of Soviets (nu Metropol Hotel) ). Denne skakbegivenhed blev dækket i den sovjetiske og udenlandske presse, hvilket vakte stor interesse i USSR. ""Enestående turnering", "historisk", "hidtil uset" - det er de flatterende betegnelser, som mange mennesker tildelte den internationale skakturnering i sovjeternes hovedstad," skrev den sovjetiske skakspiller Nikolai Grigoriev i en brochure dedikeret til disse konkurrencer, som blev offentliggjort umiddelbart efter deres afslutning [13] . Skakhistorikerne Vladimir og Isaac Linder skrev, at Pudovkins morsomme filmkomedie blev iscenesat på baggrund af en turnering og en generel passion for skak: "Dengang, overalt - i sporvognen, i butikken, på gaden - kunne man høre endeløs snak. om turneringen. Folk stimlede sammen omkring de enorme turneringsborde, der var udstillet i byens centrum. "Skak"-cigaretter, sæbe dukkede op, kvinder begyndte at bære skakternet stof, mænd - skakternet sokker, skakternet manchetknapper og slips "a la Capablanca" ... " [14]

Den sovjetiske filmkritiker Rostislav Yurenev skrev i sine værker om sovjetisk komedie og film i 1920'erne, at Shpikovskys appel til denne genre ikke var hans første oplevelse på dette område. Han påpegede, at manuskriptforfatteren til "Chess Fever" tidligere havde skrevet en bemærkelsesværdig artikel "Film-Latter-Exciter", offentliggjort den 24. juni 1924 i "Kinogazeta". Det var "...næsten den første teoretiske artikel om komedie i den sovjetiske presse," understregede Yurenev. Artiklen kritiserede også det "ideologiske princip" i det komiske (trick)billede (som tilsyneladende skal forstås som "Hr. Wests ekstraordinære eventyr i det bolsjevikiske land"), udtrykte beklagelse over, at satiren heller ikke altid er sjov. , og underbygget behovet for at bruge alle tilgængelige typer komedie. Ifølge Yurenev fik skak-"epidemien" forårsaget af den internationale turnering den "unge journalist" til at bruge dette særlige emne som sit første instruktørarbejde [15] . De besluttede at drage fordel af denne sportslige spænding i filmstudiet Mezhrabpom-Rus, hvor to unge filmskabere, Shpikovsky og Pudovkin, fik til opgave at arbejde på en historie om et skaktema. I betragtning af sidstnævntes talent, som allerede på det tidspunkt var kendt i filmiske kredse, burde dette projekt fra ledelsens synspunkt have været kronet med succes [16] . Medinstruktørerne begyndte arbejdet med filmen i november 1925 [9] . På trods af det faktum, at kun Shpikovskys kreditter var opført som manuskriptforfatter, var Pudovkin ifølge hans vidnesbyrd også direkte involveret i dens skabelse. Manuskriptet blev gentagne gange behandlet, der blev foretaget ændringer i det direkte under optagelserne [K 2] [18] .

Filmens operatør var Anatoly Golovnya , som Pudovkin mødte på sættet af filmen " Death Ray " (1925), iscenesat i henhold til sidstnævntes manuskript. I den optrådte han også sammen med Kuleshov som medinstruktør [19] . Fra maj 1925 begyndte Pudovkin og Golovnya at arbejde i Mezhrabpom-Rus-studiet på den populærvidenskabelige film Brain Mechanics , som udkom året efter. I en pause fra denne dokumentar var de efter filmselskabets ønsker involveret i skabelsen af ​​"Chess Fever" [9] . Efterfølgende udviklede der sig partnerskaber mellem dem, og de arbejdede sammen i næsten hele instruktørens kreative karriere [20] . Ifølge Yurenev var iscenesættelsen af ​​en dokumentar for Pudovkin en slags eksamen, hvor han skulle bekræfte sin ret til at arbejde selvstændigt som instruktør. På grund af det faktum, at studieledelsen var interesseret i yderligere samarbejde, på det tidspunkt, hvor materialet blev valgt til ham, mellem tiderne, for ikke at spilde tid, skabte han sammen med Shpikovsky om et par dage en komedie kortfilm om skaktema. Efter dens succes afsluttede han den populærvidenskabelige "scene"-film "Mechanics of the Brain" og begyndte at nyde velfortjent prestige i studiet [21] .

Den excentriske komedie blev iscenesat i Mezhrabpom-Rus studiet, hvor Pudovkin udgav sine efterfølgende berømte film - " Mother " (1926) og " The End of St. Petersburg " (1927) [K 3] . Rollen som Pudovkin var ikke begrænset til instruktion, da han også deltog i skabelsen af ​​manuskriptet, fungerede som dekoratør og spillede en cameo-rolle. På samme tid, ved at kombinere disse pligter, gjorde han ifølge Yurenev "alt varmt, talentfuldt, opfindsomt, hurtigt og sjovt" [15] . Pudovkin filmede det meste af komedien på stedet og undgik overdreven brug af kulisser. Især blev der lagt stor vægt på Moskva-turneringen, gadeoptagelser nær Metropol Hotel, hvor skakelskere myldrede på det tidspunkt [23] . Instruktørens og kameramandens beslutninger er bygget på muskovitternes dille efter skak, de er mættede med alle mulige referencer, hentydninger til spillet, som filmen er fuld af [24] .  Shpikovsky fortalte senere om et af disse fund - en scene i et apotek med deltagelse af Yakov Protazanov . Instruktøren blev overtalt til at medvirke i episoden af ​​filmens forfattere, for hvilken der blev bygget en særlig tæller: "Betydningen af ​​scenen var, at den desperate heltinde (hendes forlovede, i stedet for at komme til registreringskontoret, gik til turnering) gik til apoteket for gift. Men også her hyldede de skakken. Apotekeren (som blev spillet af Protazanov), som sad ved skakbrættet med sin assistent (Protazanovs assistent Yuli Raizman), pakkede sin dronning ind i stedet for gift ... " [25]

Med hovedrollen som en passioneret skakspiller, Vladimir Fogel, en vidunderlig komiker, der efter alt at dømme kunne opnå stor succes i denne genre. Men en alvorlig sygdom og selvmord i 1929 i en alder af 27 afbrød hans karriere. Ligesom Pudovkin startede han i 1920 med Kuleshov, med hvem han spillede sin første - stadig episodiske rolle - i filmen "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks " (1924). Efter Pudovkins eksempel og under hans indflydelse forlod han også Kuleshovs værksted og blev en af ​​de førende sovjetiske tegneserieskuespillere i anden halvdel af 1920'erne. Han bemærkede Vogels enestående præstationstalent, især i excentriske roller , og hans medstjerne Mikhail Zharov skrev, at han ifølge hans data var i stand til at blive "den førende komiker på verdensskærmen." Zharov karakteriserede sin præstation som følger: "Slank, med en perfekt trænet skikkelse, dyster, med briller, han var en repræsentant for en sød menneskelig variation af intellektuelle, der, som besætter udførende stillinger og tjenester på kloden, ikke har nogen afgørende betydning for en persons skæbne” [26] .

Filmen blev optaget på kort tid - på to uger [24] . Billedet blev bygget på en kombination af dokumentarfilm optaget under turneringen og spilscener iscenesat i en komisk ånd. Optagelser af spillerne ved brætterne blev udført under turneringen, nogle iscenesatte scener blev introduceret til den virkelige situation [27] . Mange kendte udenlandske og sovjetiske skakspillere fra den tid var involveret som deltagere - Carlos Torre , Rudolf Shpilman , Frank James Marshall , Richard Reti , Ernst Grunfeld , Frederick Yates , Alexander Ilyin-Zhenevsky , Fedor Duz-Khotimirsky . Den mest betydningsfulde rolle gik til den cubanske skakspiller Jose Raul Capablanca  , en af ​​de stærkeste spillere i 1910-1930'erne, den nuværende verdensmester [5] . Som det sømmer sig for hovedstjernen, dukker han op fra de første billeder [28] ; i kreditterne omtales han som "verdensmester", og hans medskakspillere som "maestro" [29] . Det menes, at dette er den første spillefilm af den store cubaner. Skaberne brugte med succes hans berømmelse som en erobrer af kvinders hjerter i plottet: han formår at forene to elskere og fortryllet af en berømthed - "Moskva-kvindernes idol" - heltinden fra skakfjenden bliver deres fan [14] . Ifølge skakspilleren Fjodor Bogatyrchuk , en af ​​deltagerne i konkurrencen i 1925, mindede Capablanca med glæde om Moskva-turneringen og sin rolle i den sovjetiske komedie: "Capablanca var forelsket i sin ungdom og styrke. Da denne film ti år senere igen blev vist for deltagerne i den anden internationale Moskva-turnering, hørte jeg hulkende ikke langt fra mig - Capablanca græd over sin ungdom, som forsvinder ind i evigheden hver dag. Han var ikke filosof og kunne ikke forlige sig med det uundgåelige: "Alle skal gennem denne dør" [30] .

Sådanne fremtrædende instruktører og filmfotografer som Yuli Raizman, Yakov Protazanov, Boris Barnet , Fedor Otsep , Mikhail Zharov [5] medvirkede også i Chess Fever . Protazanov blev inviteret af Pudovkin, opmærksom på sin kollegas gamle passion for skak. Derudover var andre filmskabere fra Moskva også glade for dette spil, ofte blev der fester mellem optagelserne i filmstudiet [23] . Anna Zemtsova spillede hovedrollen som Vogels partner [29] . Hun spillede også rollen som den revolutionære studerende Anna i sin mands berømte film " Mother " (1926), på hvis skabelse hun vedvarende pressede ham, og efter et par år holdt hun op med at optræde [31] . Efter udgivelsen af ​​Chess Fever lavede Shpikovsky flere film som instruktør (ikke kun komedie, men også i dramagenren), og begyndte senere at arbejde i biografen som manuskriptforfatter [32] .

Nabokov og skakfeber

Ifølge en undersøgelse foretaget af den tyske filmanmelder Kersten Schumacher blev de fleste af filmens scener optaget i en ombygget lade i en forstad til Berlin. Valget af tyske pavilloner som optagelsessted forklares med omkostningsbesparelser, da det var meget billigere at optage der end i Moskva. Efter hans mening blev et fælles tysk-sovjetisk filmselskab Derufa (Derufa - Deutsch-russische Film-Allianz ) oprettet i Berlin på initiativ af den novice filminstruktør Pudovkin. En af foreningens første filmproduktioner var den korte komediefilm "Chess Fever" [33] . Ifølge Charles Kinbotes biografiske undersøgelse Silvery Light [ 34] optræder forfatteren Vladimir Nabokov i et par sekunder i en af ​​filmens scener . Som du ved, var forfatteren meget passioneret omkring skak, som gentagne gange optræder på siderne i mange af hans bøger. Han fandt en vis lighed mellem litteratur og skakkompositioner , som han kunne lide at komponere (se Digte og problemer ) [35] . Denne version afvises dog af andre forskere, på grund af det faktum, at "Chess Fever" blev iscenesat i Moskva-studiet "Mezhrabpom-Rus" i 1925, og det russisk-tyske firma "Derufa" blev grundlagt senere - i 1927 [36 ] [37] .

Filmanmelder Anna Izakar var af den opfattelse, at Nabokov virkelig medvirkede i filmen. Derudover tjente indtrykkene fra denne oplevelse som grundlag for forfatterens russisksprogede roman om skak - " Luzhins forsvar ", hvis titelfigur brænder for skak (1929) [33] . Spørgsmålet om den påståede indflydelse af det sovjetiske billede på prosaforfatterens arbejde er gentagne gange blevet diskuteret [18] [38] [39] . Olga Skonechnaya, som en af ​​forfatterne af noterne til fembindsudgaven af ​​værkerne fra Nabokovs russiske periode, citerer den amerikanske slavist Donald Barton Johnsons mening om, at Luzhins forsvar indeholder en henvisning til en af ​​de vigtigste plotbeslutninger fra Pudovkins. film skakfeber. Dette refererer til episoden, hvor Luzhin kærligt tager et lille sammenfoldelig skakbræt frem fra lommen, hvilket også er typisk for sovjetiske komediefilm, hvor mange karakterer fra forskellige steder tager alle former for skak frem. Derudover er der ifølge kommentatorer andre hentydninger, der går tilbage til Pudovkins arbejde: "... hovedpersonens ønske om at slippe af med skak, at bevise over for sin kone, at han er fri fra deres magt osv." [40] De russiske filologer Yulia Matveeva og Elena Shamakova analyserede romanen og filmen, og som et resultat fandt de et betydeligt antal andre ligheder og hentydninger mellem dem. I deres undersøgelse kom de til den konklusion, at forfatteren "fåede" ideer og plots til "hans ikke-selvbiografiske (det vil sige faktisk fiktive, "fiktive") værker i nogle andre kilder." Samtidig faldt "massekulturværker, bøger fra børne- og teenagelæsningsområdet, tekster, der er langt fra elitær status" ind i deres nummer. Disse oprindelige ideer blev imidlertid så kreativt bearbejdet af forfatteren, at man kan tale om deres grundlæggende "uigenkendelighed", og disse ydre påvirkninger gav anledning til "kompleks poetik og komplekse kunstneriske ideer" [41] .

Modtagelse og kritik

Filmen blev udgivet den 21. december 1925. Det blev annonceret som en "sensationel komedie" med "deltagelse af verdensmesteren" Capablanca, som blev præsenteret på en reklameplakat lavet af Israel Bograd, en af ​​de førende plakatkunstnere af Mezhrabpom-Rus og Mezhrabpomfilm [42] [43] . På en af ​​annoncerne i pressen blev filmen annonceret som følger: "En strålende komedie med deltagelse af alle verdens skakspillere, der deltog i den sidste Moskva-turnering" [44] . Den 8. december 1925 blev det i den traditionelle sektion "Billeder, der forberedes til os" i ugebladet "Kino", angivet, at man i "Skakfeberen" kunne se Moskva-turneringen og alle "maestroen". Det blev også annonceret som Mezhrabpom-Rus' første oplevelse med at skabe en kort " komedie med positioner " i den berømte amerikanske komiker Harold Lloyds ånd [45] . En anmelder for The Worker and Theatre bemærkede i januar 1926, at skakfeber var "en munter, 'familie' filmjoke", der var noget spoleret af det mørke billede og nogle lange scener, som hindrede nydelsen af ​​at se [46 ] .

Filmen kunne ses akkompagneret af musikalsk akkompagnement, både af pianisten, som var almindelig på det tidspunkt, og af symfoniorkestret [5] [47] . Han nød stor succes med publikum [48] , bidrog til væksten af ​​skak popularitet i USSR og endda fremkomsten af ​​en specifik mode inden for tøj. Ifølge den sovjetiske og russiske skakspiller og skakforfatter Yevgeny Gik begyndte mange dele af tøjet på det tidspunkt at blive dekoreret i en skakstil, og tilbehør blev valgt "under Capablanca": "Mænd bar ternede kasketter, kvinder i moderigtigt tøj så ud. som skakbrætter. Alle bandt skaktørklæder om halsen, købte skakskjorter, shorts og sokker. Alt hvad der kunne tages på, fashionistaer opdelt i sorte og hvide firkanter” [49] . Forfatteren Varlam Shalamov , kendt for sin passion for skak, skrev i 1935 i artiklen "64 felter" til det daglige " Vechernyaya Moskva ", at Moskvas internationale konkurrencer i 1925 forårsagede en hidtil uset spænding for spillet: "Se komedien" Skak Feber ", lavet under turneringen, og der er egentlig ingen særlige overdrivelser" [50] .

På samme tid, på trods af den satiriske tilgang og latterliggørelse af visse aspekter af sportsfeber, går komedien ikke over grænsen, hvilket blev bemærket af skakmiljøet: "Filmen viste sig at være vittig, sjov, provokerende, gennemsyret af alle de humoristisk farvelægning med en oprigtig kærlighed til skak, sympati for skakelskere, dyb respekt for deres lyskilder" [14] . Nogle forfattere kalder det den første film om et skaktema, idet de bemærker, at skak episodisk har været i biografen siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede [51] . Kritiker Viktor Pertsov , i en artikel "Latter Through Laughter", offentliggjort den 12. januar 1926 i avisen Kino, nævnte komedie blandt de film, der forårsager "ren latter": "Det er grundlæggende overfladisk, socialt og psykologisk abstrakt, stræber ikke efter for at give nogen forklaring på "feberen", accepterer hun det som et faktum. Denne film giver ukompliceret 'latter gennem latter'." På trods af at nogle positioner og stunts er migreret fra andre komediefilm, reddes forfatterne af stunts "uendelighed og kontinuitet": "Filmen giver dem næsten lige så meget som Ford - biler: 8 stykker i minuttet" [52] . Samme dag udkom en artikel i magasinet New Spectator , hvor filmen blev behandlet hårdere, men også dvælede ved dens succeser: ”Filmen skinner ikke med nogen særlige dyder. Dens ideologiske betydning er selvfølgelig mere end svag, ligesom skakpropaganda er den ret naiv. Ikke desto mindre, gjort ærligt, rent og vittigt, er det aktuelt, fremkalder latter og er let at se på. Af de optrædende huskes Vogel, en interessant og kultiveret skuespiller. Deltagelse i billedet af skakspillere forblev kun et løfte om reklame. Så meget desto mere behageligt er maestroens dejlige smil i slutningen af ​​billedet . I 1927 beklagede anmelderen af ​​publikationen "Worker and Theatre", at der på det tidspunkt kun var blevet udgivet et par store komedier i RSFSR, og han kaldte "Chess Fever" for det eneste korte værk i denne genre [54] . Mange kritikere bemærkede det velvalgte ensemble af kunstnere, der udgjorde et venligt hold på settet og præsenterede en sjov komedie på skærmen med nøjagtige, realistiske detaljer [15] . Først og fremmest blev et succesfuldt hit i skuespilleren Vogels billede fremhævet, reinkarneret som en alt for entusiastisk skakspiller, der på grund af sin besættelse "næsten byttede sin brud ud med en dronning lavet af træ" [12] .

Billedet indeholdt mange sjove tricks udført af skuespillerne med stor lethed. Vogel, der løb rundt om skakbordet, efterfulgt af killinger, heltens eventyr på gaden, hans møde med sin brud, hans meditation på bredden af ​​Moskva-floden - alt dette blev vist virtuost i form af teknik, men med kantet ligefremhed i bevægelser, gang, løb, der minder om noget "Mr. West" og "Death Ray".

Filmkritiker Ippolit Sokolov gik i sin artikel "Reasons for Recent Failures" ind i en debat med Pertsov om succesen med de første værker af sovjetiske klassiske instruktører ( Eisenstein , Pudovkin, Room ). Pertsov i artiklen "Den første film" påpegede, at deres "dristige" arbejde bør hilses velkommen. Sokolov, der var bekymret for krisen i den sovjetiske biograf i anden halvdel af 1920'erne, kritiserede imidlertid denne tilgang: "Instruktører foretrækker ikke at huske deres første film - der er intet at prale af. Men mange begynder allerede at gentage V. Pertsovs ord osv. - snebolden vokser” [55] . Senere bemærkede Rostislav Yurenev som et karakteristisk faktum, at mange store sovjetiske filminstruktører begyndte deres karriere netop med værker i komediegenren (Eisenstein, Dovzhenko , Room, Ermler , Kozintsev , Trauberg , Roshal og andre). Også ifølge ham, efter debuterne i komedien af ​​Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko, vendte de sig ikke længere mod hende, og andre angivne "lyskilder" fra sovjetisk biograf mistede til sidst interessen for hende. Med hensyn til selve Vsevolod Illarionovichs "Skakfeber" er det ifølge Yurenev "en enkeltsindet joke om dille til skak" [56] . I et af afsnittene i det første bind af publikationen "Essays om den sovjetiske filmhistorie" pegede Yurenev på produktionens succes og beskrev den som følger: "Uhøjtidelig humor, god smag, oprigtig munterhed blev værdsat af seeren ." I forbindelse med den positive modtagelse fortsatte Pudovkin med at samarbejde med filmselskabet, hvor han blev betroet mere betydningsfulde værker: "Brain Mechanics" og "Mother" [48] . I en artikel fra 1959, med oplevelsen af ​​at skabe Chess Fever i tankerne, opfordrede filmkritikeren filmstudiernes ledere til at stole på unge filmskabere, og de lægger til gengæld opmærksomhed på populære genrer, især komediefilm [56] . I sit andet værk, dedikeret til Kuleshovs kreative vej, talte Yurenev om filmen som en "charmerende komedie" [57] . Den franske filmhistoriker Georges Sadoul nævner i sit klassiske værk A General History of Cinema Chess Fever og The Mechanics of the Brain, når han beskriver den kreative periode med Pudovkin, hvor han på trods af den betydelige filmiske erfaring stadig ikke turde selvstændigt iscenesætte en film i fuld længde. Først efter at have afsluttet disse værker begyndte han at skabe sit mesterværk - den eponyme filmatisering af romanen " Mother " af Maxim Gorky [58] . Viktor Sjklovskij skrev i en artikel, der undersøgte fremkomsten af ​​den sovjetiske film, i 1963, at sammenlignet med Pudovkins andre værker var skakfeber i det hele taget en "ubetydelig" komedie . Tilsyneladende var mesteren selv enig i dette synspunkt, som ikke nævnte det i sin selvbiografiske artikel "How I Became a Director" (1951). Heri begyndte han sin historie om instruktørens arbejde med dokumentarfilmen "Brain Mechanics". Det var om ham, han udtrykte sig som et værk, hvor "biografens muligheder for mig lige er begyndt at åbne sig" [60] .

Nikolai Iezuitov  , Pudovkins første biograf, beskrev Skakfeber som en vittigt iscenesat tragikomedie , hvor handlingen foregår "let og muntert". Han noterer sig en række scener og vittigheder, der udspiller sig på baggrund af skak-"psykose". Ifølge filmkritikeren opdagede den uhøjtidelige film ikke noget nyt i biografen og foregav ikke noget, men var "kun en joke af mesteren i et øjebliks hvile." Imidlertid var dette Pudovkins arbejde et væsentligt trin i hans kreative udvikling og blev en slags sidste "tilgiv" Kuleshov-skolen: "Systemet, som Pudovkin arbejdede seriøst på i" Mr. West "og" Ray of Death "tilpassede han sig til komedie: det var lettere fra hende at blive befriet" [29] . Forfatterne af publikationen "The History of Soviet Cinema. 1917-1967" understregede også kontinuiteten i Pudovkins komedie med Kuleshovs værker "Mr. West", "Ray of Death", og princippet om redigering af kronik og spiloptagelser brugt i "Feber" var det sidste, der tidligere blev anvendt i filmen " På den røde front " (1920). De bemærkede også billedets uhøjtidelighed, dets hurtige rytme, dynamik samt konventionelheden af ​​skuespilarbejdet [61] . Forfatteren Mikhail Arlazorov kaldte komedien for en munter, munter "filmfeuilleton" [23] , og Alexander Karaganov kaldte den for en "filmjoke" og en "sjov nipsting" bygget som "en strålende kaskade af tricks og excentriske hændelser." Han understregede også den markante indflydelse af principperne og stilen i Kuleshovs værksted [62] . Den ukomplicerede karakter af denne "film-joke" er gentagne gange blevet påpeget i litteraturen. Og selv den mening blev udtrykt, at filmen er af interesse næsten kun, fordi den førte til et langvarigt ægteskab mellem Pudovkin og skuespillerinden Zemtsova, der spillede rollen som hovedpersonens brud [24] .

I 1960 blev komedien vist under den internationale udstilling "Med skak gennem århundreder og lande", som blev afholdt under verdensskakolympiaden i Leipzig [51] . I 1967 udgav redaktørerne af magasinet Art - til minde om halvtredsårsdagen for den store oktoberrevolution  - en række artikler "År efter år. 1917-1967”, hvor film vigtige for sovjetisk biograf blev præsenteret. Blandt dem var medtaget "Skakfeber"; en kort kommentar bemærkede specifikt, at dette var Pudovkins første værk som instruktør [63] . Samme år, i DDR , med deltagelse af den amerikanske filmkritiker, historiker af sovjetisk film, Jay Leida , blev der afholdt et retrospektiv af Kuleshov, hvor hans elevers værker blev inkluderet som "levende beviser": Pudovkins skakfeber og Barnets pige med en æske . Ifølge Leida blev disse komedier "blev mødt med latter, hvilket lød som endnu et udtryk for taknemmelighed" for Kuleshov [64] . Richard Brody , klummeskribent for det amerikanske ugeblad The New Yorker , skrev, at den tidlige sovjetiske biograf er bedst kendt for sine politiske dramaer, men den er ikke begrænset til dem. I denne periode blev der således udgivet adskillige "strålende" og "innovative" stumkomedier, blandt hvilke man kan nævne "Skakfeber", som præsenterede flere "spændende" og "excentriske" scener relateret til muskovitternes dille til skak [65 ] .

Kunstneriske træk

Galina Ryabova bemærkede fraværet af en ideologi og en klassetilgang i filmen, "som senere blev et karakteristisk træk ved sovjetisk kunst." Dette afspejles i, at det kun er politifolkenes figurer, der fungerer som "tidens tegn" [66] . Inden for stilistik er filmen en model, der illustrerer de træk, der er karakteristiske for den kreative forening af Pudovkin og Golovnya. Den sovjetiske kunstkritiker Aleksey Fedorov-Davydov fremhævede først og fremmest deres ønske om at opnå det nødvendige indtryk, som blev opnået gennem brugen af ​​de mængder, kompositionen gav, deres placering i rammen. Dette skete på grund af en vis underordnet brug af biografens lys, optiske og tekniske muligheder. Dette betød dog ikke, at man skulle opgive brugen af ​​sådanne effekter: "Men på den ene eller anden måde, belyser lydstyrken, giver højlys og dybe skygger, bruger diffust lys og så videre, de komponerer baseret på kompositionsprincipperne, og ikke på principper, altså tonal komposition. Fedorov-Davydov så i sådanne "glatte baggrunde, i den materielle lakonisme af mise-en-scener" af deres første fælles værk indflydelsen fra teatralsk æstetik. "Hvad der blev gjort i denne retning yderligere af kinematografi blev reduceret til den begrænsende indsnævring af "scenens rum" til det rumlige minimum, der er nødvendigt for en skuespillers eller en gruppe af skuespilleres bevægelse, opsummerede han [67] .

Den russiske filolog Ilya Frank så i flere scener af filmen en bekræftelse af hans koncept om hovedpersonens "dobbelt-antipode" i forskellige kunstværker. Mødet med ham har ofte en skæbnesvanger karakter, og skak i sig selv får en infernalsk karakter, der har en forbindelse med billedet af døden. En sådan fortolkning kan især ses i film-lignelsen om Ingmar Bergman "Det syvende segl ", som menes at gå tilbage til Albertus Pictors freskomaleri " Death Playing Chess ". Der er en episode, hvor ridderen inviterer Døden til at spille skak med ham [68] . Denne forbindelse kan spores i den sovjetiske film, da helten, spillet af Vogel, skynder sig til registreringskontoret til sit bryllup, snubler på en byggeplads, falder og oven i købet vågner kalk på ham fra oven [69] . Ifølge Frank er dette dog ikke kun en hverdagsepisode, der er iscenesat af hensyn til komisk excentricitet. Så en scene lignende symbolik er til stede i Akira Kurosawas film " Idioten ", som er en filmatisering af den sidste roman af Fjodor Dostojevskij . I den japanske filminstruktør Kinji Kamedu ( Prins Myshkins ) arbejde går han langs vejen, og en bil, der kører forbi, drysser ham med sne. Senere advarer Denkichi Akama (Parfion Rogozhin ) ham om ikke at snuble. I de sovjetiske og japanske film afspejledes således scener, der ligner metafor, ifølge filologen: "Både falder og sprøjter (pletter, snavser, fyldes op) med noget hvidt eller sort (kalk, mudder, sod osv.) sker for en helt, når han mødes med en dobbelt-antipode (både hvide og sorte farver betyder, at helten, der rejser til dødsriget, bliver usynlig)” [70] . En anden væsentlig scene i denne henseende i Pudovkins film er heltens udseende i skakbutikken, som finder sted efter hans fald. Han endte der på grund af, at en eller anden "usynlig kraft", mod hans vilje, slæbte ham derhen, hvor han viste sig for sælgeren, som fik billedet af djævelen. Modvilligt begynder han at spille, og hans modstanders brikker er selvfølgelig sorte. "Dobbelte" motiver understreges også af det faktum, at briller er en egenskab ved hovedpersonen: "et parret objekt, i" gotiske "plots, der ofte foreskygger udseendet af en dobbelt" [71] . Dette overjordiske plot er erstattet af et kristent: en brud, der desperat venter på sin brudgom, som var sent i butikken, forlader lokalet og falder over en barnepige, der sidder og ser to små børn spille skak på gulvet. Ifølge Frank leder denne ramme tankerne hen på malerier, der skildrer Madonnaen med Jesusbarnet og Johannes Døberen , og gentager heltens skema med sin antipode-dobbelt. Desuden minder sitterens kropsholdning om gamle statuetter og figurer af Modergudinden [72] .

Moskva-turneringen afspejlede sig også i litteraturen, hvor den også blev tolket ironisk, og brætspillet blev præsenteret som en sygdom, der i høj grad skyldtes den dille, som konkurrencer bragte til live. I historien "The Death of Chess" af Alexander Abramov og feuilletonen "Chess Malaria" af Valentin Kataev , var disse "smertelige" træk allerede afspejlet i selve titlerne [73] . "I atmosfæren af ​​en pragmatisk, langt fra romantisk NEP, diagnosticeres en sådan flugt fra virkeligheden som en sygdom," bemærkede russiske forskere Alexander Kulyapin og Olga Skubach om dette. I den forbindelse henleder de opmærksomheden på scenen i apoteket fra filmen, hvor "skak også symbolsk sidestilles med gift" [74] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Som Pudovkins første oplevelse i biografen som instruktør kalder de propagandafilmen "Hunger ... Hunger ... Hunger ..." (1921), hvor han personligt optog en af ​​delene [10] .
2. ↑ En af varianterne af det litterære skrift blev offentliggjort i de tre-binds samlede værker af Pudovkin og certificeret af Shpikovsky [17] .
3. ↑ I 1928 blev Mezhrabpom-Rus omdannet til Mezhrabpomfilm , og i 1936 blev det omorganiseret til Soyuzdetfilm -filmstudiet . I 1948 blev det omdøbt til M. Gorky-filmstudiet [22] .

Kilder

1. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 67.
2. ↑ 1 2 Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 68.
3. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 69.
4. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66-69.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ryazanova, 1961 , s. 117.
6. ↑ Pudovkin, 1976 , Filmografi, s. 484.
7. ↑ Yakovleva, 2015 , s. tyve.
8. ↑ 1 2 Pudovkin, 1975 , s. 34-35.
9. ↑ 1 2 3 Pudovkin, 1976 , Krønike om V. I. Pudovkins liv og værk, s. 484.
10. ↑ Sadul, 1982 , s. 438.
11. ↑ Jesuitter, 1937 , s. 40.
12. ↑ 1 2 Forfatterteam, 2005 , s. 148-149.
13. ↑ Raskin, 1925 , s. otte.
14. ↑ 1 2 3 Linder, Linder, 1988 , s. 83.
15. ↑ 1 2 3 Yurenev, 1964 , s. 86.
16. ↑ Yurenev, 1959 , s. 19.
17. ↑ Pudovkin, 1974 , Noter. Ansøgninger. "Skakfeber", s. 484.
18. ↑ 1 2 Maxim Urgin. Formelle teknikker i Vsevolod Pudovkins biograf i 1920'erne . syg.ma (12. juli 2020). Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2021. (Russisk)
19. ↑ Karaganov, 1983 , s. 22.
20. ↑ Zapasnik og Petrovich, 1989 , s. 133.
21. ↑ Yurenev, 1956 , s. 144-145.
22. ↑ Pudovkin, 1975 , s. 395.
23. ↑ 1 2 3 Arlazorov, 1973 , s. 128.
24. ↑ 1 2 3 Gromov, 1980 , s. 24-25.
25. ↑ Arlazorov, 1973 , s. 128-129.
26. ↑ Zharov, 1967 , s. 267-269.
27. ↑ Pudovkin, 1976 , Noter. Ansøgninger. "Skakfeber", s. 484.
28. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66-67.
29. ↑ 1 2 3 4 Jesuitter, 1937 , s. 41.
30. ↑ Bogatyrchuk, 1992 , s. 36.
31. ↑ Sadul, 1982 , s. 438-439.
32. ↑ Ukrainsk biograf, som du ikke skammer dig over. Den blev filmet under Unionen . VAR (13. september 2019). Hentet 1. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022. (Russisk)
33. ↑ 1 2 3 Izakar, Anna. Nabokov, skak, biograf . Sessionsmagasin (22. april 2020). Hentet 9. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 25. november 2020. (ubestemt)
34. ↑ Kinbote, 1999 .
35. ↑ V. V. Nabokov og skak - Journal Hall . magazines.gorky.media . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021. (ubestemt)
36. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66.
37. ↑ Thomas J. Saunders. The German-Russian Film (Mis) Alliance (DERUSSA): Commerce & Politics in German-Sovjet Cinema Ties  (engelsk)  // Film History. - 1997. - Bd. 9 , iss. 2 . — S. 168–188 . — ISSN 0892-2160 . Arkiveret fra originalen den 28. oktober 2021.
38. ↑ Hvorfor spillede Augustine, Ostap Bender og HAL 9000 skak . www.kommersant.ru (5. februar 2021). Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2021. (Russisk)
39. ↑ Popovich, 2019 , s. 116.
40. ↑ Malikova, Polishchuk, Skonechnaya, Leving, Timenchik, 2009 , Noter, s. 716.
41. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 70.
42. ↑ Zharov, 1967 , s. 266-267.
43. ↑ Bograd Israel Davidovich . reklamefilm . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021. (Russisk)
44. ↑ Life of Art, 1925 , s. 43.
45. ↑ Billeder, der er under udarbejdelse for os, 1925 , s. 3.
46. ↑ Arbejder og teater, 1926 , s. tyve.
47. ↑ Skakfeber . Gosfilmofond af Rusland . Hentet 6. september 2021. Arkiveret fra originalen 6. september 2021. (ubestemt)
48. ↑ 1 2 Yurenev, 1956 , s. 145.
49. ↑ Geek, 2014 , s. 52.
50. ↑ Shalamov, 1935 , s. 3.
51. ↑ 1 2 Skak. Encyklopædisk ordbog, 1990 .
52. ↑ Pertsov, 1926 , s. 3.
53. ↑ Skakfeber, 1926 , s. 16.
54. ↑ Arbejder og teater, 1927 , s. 12-13.
55. ↑ Sokolov, 1928 , s. fire.
56. ↑ 1 2 Yurenev, 1964 , s. 65-67.
57. ↑ Kuleshov, 1987 , R. Yurenev. Lev Vladimirovich Kuleshov, s. 29.
58. ↑ Sadul, 1982 , s. 439.
59. ↑ Shklovsky, 1965 , s. 28.
60. ↑ Pudovkin, 1975 , s. 35.
61. ↑ Forfatterkollektiv, 1969 , s. 286-287.
62. ↑ Karaganov, 1983 , s. 20-21.
63. ↑ Forfatterkollektiv, 1967 , s. otte.
64. ↑ Leida, 1967 , s. 13-14.
65. ↑ Richard Brody. Skakfeber  . _ New Yorkeren . Hentet 1. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022.
66. ↑ Ryabova, 2012 , s. 54-55.
67. ↑ Fedorov-Davydov, 1972 .
68. ↑ Frank, 2020 , s. 213.
69. ↑ Frank, 2020 , s. 214.
70. ↑ Frank, 2020 , s. 217.
71. ↑ Frank, 2020 , s. 212.
72. ↑ Frank, 2020 , s. 222.
73. ↑ Dorving, 2017 , s. 61.
74. ↑ Kulyapin, Skubach, 2013 , s. 194-195.

Litteratur

• Skakfeber // Life of Art. - 1925. - 29. december ( nr. 52 ). - S. 43 .
• Billeder der er ved at blive klargjort til os // Biograf: Ugeavis. - 1925. - 8. december ( nr. 38 (118) ). - S. 3 .
• 305. Skakfeber // Sovjetiske spillefilm. Kommenteret katalog / Udg. V. Ryazanov. - M . : Kunst, 1961. - T. 1. Stumfilm (1918-1935). - S. 117. - 529 s.
• Biograf og skak // Skak: en encyklopædisk ordbog / kap. udg. A. E. Karpov . - M .: Soviet Encyclopedia , 1990. - S. 158-159. — 621 s. — 100.000 eksemplarer.  — ISBN 5-85270-005-3 .
• International skakturnering i Moskva, 1925 og dens deltagere / Ed. G. L. Raskin. - M . : Forlaget PRESSBURO MSHT, 1925. - 68 s.
• Pudovkin i samtidens erindringer. Comp. T. E. Zapasnik og A. Ya. Petrovich. - M . : Kunst, 1989. - 494 s.
• Skakfeber // Ny tilskuer. - 1926. - 12. januar ( nr. 2 ). - S. 16 .
• Arlazorov M. S.  Protazanov. - M . : Kunst, 1973. - 280 s. — (Livet i kunsten).
• Bogatyrchuk, Fedor. Min livsbane // Chess Bulletin. - 1992. - Nr. 3-4 . - S. 34-36 .
• Forfatterholdet. Nationalfilmens historie / Ed. udg. L. M. Budyak. - M . : Fremskridt-Tradition, 2005. - 528 s. — ISBN 5-89826-237-7 .
• Nørd E. Ya. Alle verdensmestre i skak. De bedste fester. - M . : Eksmo, 2014. - 352 s. - ISBN 978-5-699-70607-5 .
• Gromov E. S. Kinematograf Anatoly Golovnya: film, vidnesbyrd, refleksioner. - M . : Kunst, 1980. - 174 s.
• Dorving, Daria. Chess Machine Fever: Skak i sovjetisk litteratur fra 1920'erne // STUDIA SLAVICA XV. - 2017. - S. 57-66 . — ISSN 1406-8990 .
• Zharov M. I. Liv, teater, biograf. - M . : Kunst, 1967. - 380 s.
• Jesuitter N. M. Pudovkin. Måder til kreativitet. - Moskva; Leningrad: Kunst, 1937. - 224 s.
• Leida, Jay. Vi står alle i gæld til Kuleshov… // Filmkunst / L.P. Pogozheva. - 1967. - Nr. 6 . - S. 13-14 .
• Karaganov A. V. Vsevolod Pudovkin. - M . : Kunst, 1983. - 272 s. — (Livet i kunsten).
• År efter år. 1917-1967 // Art of Cinema / Ch. udg. L. P. Pogozheva. - 1967. - Nr. 2 . - S. 3-14 .
• Kuleshov L. V. Samlede Værker. I tre bind / Redaktion: R. N. Yurenev (chefredaktør) m.fl. A. S. Khokhlova, I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova; Intro. artikel af R. N. Yurenev; Kommentar. I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova. - M . : Kunst, 1987. - T. 1. - 448 s.
• Kulyapin A. I., Skubach O. A. Mytologien om det sovjetiske hverdagsliv i Stalin-tidens litteratur og kultur. - M . : Sprog i slavisk kultur, 2013. - 240 s. — (Kulturens kommunikative strategier). - ISBN 978-5-9551-0601-4 .
• Forfatterholdet. Historien om den sovjetiske film. 1917-1967. I fire bind. - M . : Kunst, 1969. - T. 1. 1917-1931. — 755 s.
• M. Malikova, V. Polishchuk, O. Skonechnaya, Yu Leving, R. Timenchik. Noter // Nabokov V. V. / Russisk periode. Samlede værker i 5 bind / Komp. N. Artemenko-Tolstoj. Forord A. Dolinina. - Sankt Petersborg. : Symposium, 2009. - S. 689-780. — 784 s. - ISBN 978-5-89091-389-0 .
• Linder, Vladimir; Linder, Isak. Capablanca i Rusland. - M. : Sovjetrusland, 1988. - 272 s.
• Matveeva Yu. V., Shamakova E. M. Adskillige observationer om den mindernde karakter af Vladimir Nabokovs værk  // Ural Philological Bulletin Russisk litteratur fra XX-XXI århundreder: retninger og tendenser. - 2012. - Nr. 1 . - S. 57-70 . Arkiveret fra originalen den 9. maj 2021.
• Pertsov, V. Latter gennem latter // Biograf. - 1926. - 12. januar ( nr. 2 (122) ). - S. 3 .
• Natalya Popovich. Nabokov til masserne: Luzhins forsvarsfilm på det store lærred // KULTURY WSCHODNIOSŁOWIAŃSKIE - OBLICZA I DIALOG. - 2019. - T. IX . - S. 113-128 .
• Pudovkin V. I. Om manuskriptet. Filminstruktion. Filmskabende færdigheder. Samlede Værker / Enter. artikler af S. Gerasimov og A. Groshev. Bemærk. T. Zapasnik og A. Petrovich. - M . : Kunst, 1974. - T. 1. - 440 s.
• Pudovkin V. I. Om mig selv og mine film. Filmkritik og journalistik. Samlede værker i tre bind / Komp. og udg. Bemærk T. Zapasnik og A. Petrovich. Enter, artikel af M. Vlasov. - M . : Kunst, 1975. - T. 2. - 479 s.
• Pudovkin V. I. Et ord om film. Tænker på dygtighed. Kinematografi er vores fælles sag. Fra den offentlige platform. Samlede værker i tre bind / Enter, artikel af A. Karaganov. Comp. og udg. Bemærk T. Zapasnik og A. Petrovich. - M . : Kunst, 1976. - T. 3. - 551 s.
• Sokolov, Ippolit. Årsager til de seneste fejl // Biograf: Ugeavisen. - 1928. - 13. november ( nr. 46 (270) ). - S. 4-5 .
• Ryabova G. N. sovjetisk filmkomedie fra 1920'erne. som et fænomen af ​​latterkultur  // Proceedings of the Penza State Pedagogical University. V. G. Belinsky. - 2012. - Nr. 27 . - S. 54-57 .
• Sadoul, Georges. Almindelig filmhistorie / Under det generelle. udg. S. I. Yutkevich. - M . : Kunst, 1982. - V. 4 (2. Hollywood. The end of silent cinema 1919-1929). — 557 s.
• Fedorov-Davydov A. A. Visuel kultur af V. I. Pudovkins film . - M. : VGIK, 1972. - 54 s. Arkiveret 28. oktober 2021 på Wayback Machine
• Frank, Ilya. Tyrehop. - M. : VKN Forlag, 2020. - 560 s. - ISBN 978-5-7873-1594-3 .
• Chudnovsky-Shunaev. Om komediefilmen // Arbejder og teater. - 1927. - 18. oktober ( nr. 42 (161) ). - S. 12-13 .
• Shalamov, V. 64 felter // Aften Moskva. - 1935. - 19. februar ( nr. 41 (3370) ). - S. 3 .
• Shklovsky V. B. Fødslen af ​​sovjetisk biograf // I 40 år: artikler om biograf. - M . : Kunst, 1965. - S. 25-30. — 456 s.
• Vl. Shm-off. Mursten // Arbejder og teater. - 1926. - Januar ( Nr. 1 ). - S. 20 .
• Yurenev R.N. Essay om den anden. Sovjetisk biografkunst på vej op (1921-1926) // Essays om den sovjetiske biografs historie. I 3 bind / Udg. Yu. S. Kalashnikova [i dr.]. - M . : Kunst, 1956. - T. 1. 1917-1934. - S. 67-161. — 524 s.
• Yurenev R. N. "Om skakfeberen" // Sovjetisk skærm. - 1959. - Nr. 14 . - S. 19 .
• Yurenev R.N. Sovjetisk filmkomedie. — M .: Nauka, 1964. — 560 s.
• Yurenev, R. N. Sjovt på skærmen. - M . : Kunst, 1964. - 208 s.
• Yakovleva N. Den Store Eksperimenter // Cinema Lavra. - 2015. - Nr. 20 . - S. 18-23 .
• Kinbote, Charles. Silvery Light: The Real Life of Vladimir Nabokov  (engelsk) . - Penn State University, 1999.

Links

• Skakfeber film på Google Video

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database