Fujita, Tsuguharu

Tsuguharu Fujita
Japansk 藤田 嗣治

Tsuguharu Fujita. Foto af Jean Agelou
Fødselsdato 27. november 1886( 27-11-1886 )
Fødselssted Tokyo , Japan
Dødsdato 29. januar 1968 (81 år)( 29-01-1968 )
Et dødssted Zürich , Schweiz
Borgerskab  Frankrig
Genre portræt , nøgen , dyrisk
Studier Tokyo High School of Fine Arts
Priser
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tsuguharu Fujita [1] ( Jap.藤田 嗣 治 Fujita Tsuguharu , fransk Tsuguharu  Foujita , også Leonard Fujita [1] [K 1] ( fransk  Léonard Foujita ), 27. november 1886 , Tokyo  - 29. januar 89 , Zürich 196 ) og en grafiker fra Parisskolen , hjemmehørende i Japan . Han modtog sin kunstuddannelse på Tokyo High School of Fine Arts . Efter først at have ankommet til Paris i 1913, boede og arbejdede han i Frankrig i lang tid , og i 1955 fik han fransk statsborgerskab. I løbet af sin levetid nød han bred international berømmelse; Fujitas personlige udstillinger blev afholdt i mange lande i verden. Han skabte sin egen stil og kombinerede i sit arbejde teknikkerne fra japansk maleri og gravering med traditionerne for europæisk realisme . Mest kendt er hans nøgenbilleder , talrige afbildninger af katte, portrætter af kvinder og børn og selvportrætter . I slutningen af ​​sit liv konverterede han til katolicismen , tog navnet "Leonard Fujita" og malede på religiøse temaer. Han døde af kræft i Zürich i 1968. I løbet af sin levetid modtog han en af ​​de vigtigste priser i Frankrig, Æreslegionen , og blev posthumt tildelt den japanske orden af ​​den hellige skat , 1. klasse. Kunstnerens aske er begravet i Reims , i det såkaldte Fujita-kapel , som han tegnede og malede med egen hånd i en alder af 80 år. Reims rummer også verdens største samling af hans værker.

Biografi

Barndom og ungdom i Japan

Tsuguharu Fujita blev født i Tokyo og nedstammede fra den adelige Fujita-familie (efternavnet "Fujita" betyder "mark med blåregn "; navnet "Tsuguharu" - "verdens arving") [2] [3] . Hans far var general Tsuguakira Fujita, en læge i den kejserlige hær . Moderen, Masa Fujita, døde i 1891; Tsuguharu havde også en ældre bror og to ældre søstre [4] .

Da barnet var to år, flyttede familien til det sydlige Japan, til byen Kumamoto [5] [K 2] . Her var lille Tsuguharu glad for at opdage den naturlige verden, som inspirerede hans første skitser. Efterfølgende mindede kunstneren ofte om sin barndom i et hus ved floden [5] .

I 1892 vendte familien Tsuguharu tilbage til Tokyo. Da han gik i folkeskole i 1893, viste drengen en klar evne til at male. I 1900 udvalgte den officielle jury den unge kunstners tegning til demonstration i Japan-pavillonen på verdensudstillingen i Paris [7] .

I Tokyo blev Tsuguharu introduceret til vestlig kunst, og han havde en drøm om at tage til Paris, kunstens hovedstad. I modsætning til Tsuguharus frygt, accepterede hans far hans beslutning om at blive kunstner, men han og hans ven, forfatteren Mori Ogai , rådede den unge mand til at studere i Japan [8] .

I 1904 begyndte Fujita at forberede sig på at gå ind på Tokyo High School of Fine Arts (nu Tokyo University of the Arts ). Sideløbende hermed studerede han fransk og gik af nysgerrighed i den katolske kirke [8] . Efter at have bestået optagelsesprøverne gik Fujita ind på skolen i 1905. I løbet af det første prøvesemester studerede han traditionelt japansk maleri, men valgte derefter et kursus i vestlig oliemaling [7] . Lærere bemærkede Tsuguharu som en dygtig og flittig elev, selvom de blev kritiseret for at være alt for glade for den vestlige malerstil [9] . I de samme år manifesterede hans hang til ekstravagance, usædvanlige accessories og let uhyrlighed i tøjet, som dog udmærkede sig ved uforanderlig elegance [10] .

I 1906 tog Fujita på en rejse til Kina og Manchuriet [9] . Da han vendte tilbage, genfandt han charmen ved japanske landskaber og malede hovedsageligt dem. I denne periode mødte han Tomiko Tokita (登 美子), også en elev ved Tokyo School of Art, som snart ville blive hans kone [11] .

I 1910 afsluttede Fujita sine studier på kunstskolen; som et afgangsværk præsenterede han et selvportræt (det første kendte; Fujita skabte efterfølgende mange værker i denne genre) [9] . I 1911 modtog han sin første officielle opgave: et portræt af kejseren af ​​Korea i eksil i Japan [12] . Samme år blev hans landskaber gentagne gange vist på udstillinger i Tokyo. På trods af relativ succes fortsatte Fujita med at drømme om Paris. Faderen gjorde ikke indsigelse mod sin søns afgang og gik endda med til at hjælpe ham økonomisk på betingelse af, at han om tre år ville vende tilbage til sit hjemland. Den 8. juni 1913 rejste Tsuguharu Fujita til Frankrig [12] .

Paris

Fujita stod af skibet ved Marseille den 5. august 1913 [13] . Ved sin ankomst til Paris bosatte han sig i Montparnasse- kvarteret , hvor kunstnere, digtere og andre mennesker med tilknytning til kunst boede. På en cafe mødte han den chilenske kunstner Manuel Ortiz de Zarate , som introducerede ham for Picasso [14] . I Picassos atelier så han sin egen "blå periode" og en række kubistiske malerier samt malerier af tolderen Rousseau , som gjorde et stort indtryk på ham. Med tiden mødte Fujita mange Montparnasse-kunstnere og digtere: Apollinaire , Jacob , Braque , Leger , van Dongen , Bonnard , Vlaminck , Marquet , Dufy ... Han kom også tæt på udenlandske kunstnere af den såkaldte parisiske skole : Modigliani , Pascin , Soutine og andre [15 ] [16] . En ekstravagant japansk mand med briller tiltrak alles opmærksomhed. Venner gav ham tilnavnet "Fu-fu" ( fr.  fou  - skør) [17] .

Fujita satte sig selv til opgave at forene øst og vest i sit arbejde [18] . Han havde ikke penge nok til oliemaling, så han vendte sig til grafik og akvareller. Trods ekstrem fattigdom arbejdede han hårdt og frugtbart. 1914-1915 blev for Fujita en periode med søgen efter stil; mange af hans værker bar dengang spor af kubismens og futurismens indflydelse [19] [20] . Som kunstneren selv senere huskede, var han så utilfreds med sig selv, at han ødelagde nogle af værkerne i skabelsesprocessen, og i 1914 brændte han omkring 500 af sine malerier - for at holde varmen og for at de i fremtiden ikke skulle vanære hans navn [20] .

Fujita besøgte regelmæssigt Louvre , studerede og kopierede de store forgængeres værker. Derudover, i et forsøg på at forstå grundlaget for den europæiske civilisation, vendte han sig mod det antikke Grækenlands kultur og deltog i Raymond Duncans "akademi" [21] . I mellemtiden var der gået tre år, hvorefter Tsuguharu måtte tilbage til Japan. Han besluttede ikke at vende tilbage og skrev et brev til sin far, hvori han nægtede hans økonomiske støtte [22] . Selv udbruddet af Første Verdenskrig påvirkede ikke hans faste hensigt om at blive i Paris [23] .

I 1917 mødte Fujita Fernanda Barry , som han blev forelsket i [24] . De blev mand og kone (på dette tidspunkt var Fujita allerede blevet skilt fra Tomiko), og kunstneren boede hos Fernanda, som energisk påtog sig at "promovere" hans arbejde. I høj grad takket være hende blev Fujitas første soloudstilling i 1917 afholdt i Cheron Gallery ( fransk:  Galerie Chéron ), hvor 110 af hans akvareller blev vist [K 3] . På åbningsdagen kom Picasso til udstillingen og brugte ifølge Fujita flere timer på at undersøge tegningerne nøje [26] . Udstillingen bragte kunstneren succes; hans arbejde begyndte at sælge [27] . En bivirkning af succesen var, at Fujita endelig havde råd til at købe oliemaling og tage fat på oliemaling . Derudover kunne han besøge Italien, hvor han så førstehånds store kunstværker. Når han så på da Vincis sidste nadver , oplevede kunstneren for første gang noget som en religiøs åbenbaring [29] . Derudover nåede Fujita at mødes med pave Benedikt XV , som gav ham tilladelse til at komme og studere Vatikanets kalkmalerier til enhver tid . Paven bestilte også et portræt af kunstneren, men han døde før portrættet blev færdigt [29] .

Fra 1919 udstillede Fujita på Salon d'Automne i Paris , hvor hans malerier vakte generel opmærksomhed [30] . I 1921 blev hovedområdet af temaer i hans maleri bestemt: nøgne kvinder, katte, børn, selvportrætter [31] . I de samme år blev det billede, han valgte til sig selv, endelig rettet: lange pandehår, briller, et lille overskæg og usædvanlige kostumer (hvoraf mange af Fujita syede til sig selv); på hans venstre håndled er en tatovering i form af et ur (den eneste, ifølge Fujita selv, der tillod ham at være ikke-punktlig) [32] [33] . Hans yndlingsmodel i disse år er Kiki fra Montparnasse [K 4] ; hendes portræt som en nøgen kvinde indrammet af et Ruyi-slør , udstillet på Salon d'Automne i 1922, bragte Fujita en kæmpe succes og demonstrerede hans subtile sans for farve [35] [36] . Han blev medlem af juryen i Efterårssalonen og en af ​​de mest berømte parisiske kunstnere [37] .

I 1923 brød Fujita og Fernanda op: hver af dem havde en ny hobby. Fujitas passion var den unge belgiske Lucie Badoud ( fransk  Lucie Badoud ), som han kaldte "Yuki" - på japansk "sne" [38] . Efterfølgende malede Fujita hende gentagne gange i forskellige billeder, og maleriet "Yuki - snegudinden" slog til i efterårssalonen i 1924 [39] [40] . Men forholdet til Yuki distraherede ikke kunstneren fra hårdt arbejde (med hans egne ord arbejdede han på det tidspunkt 14, nogle gange 18 timer om dagen) [41] . Efter at have mestret maleteknikken til perfektion begyndte Fujita at male storformatmalerier, og i 1925 vendte han sig også mod graveringskunsten [42] .

Kunstnerens berømmelse voksede, også uden for Frankrig. Store filantroper, industrifolk og bankfolk bestilte portrætter, landskaber og dekorative paneler til interiøret [42] . I 1925 blev Fujita Chevalier af Æreslegionen og modtog den belgiske Leopold I-orden [37] [43] . I 1929 giftede han sig med Yuki, og de rejste til Japan sammen. Parret besøgte Kumamoto, Fujitas barndomsby, Kyoto , Tokyo. Allerede i 1931 ville Fujita dog blive tvunget til at skille sig af med Yuki, som forelskede sig i digteren Robert Desnos , som Fujita selv bevarede venskab med i lang tid [44] .

Års vandring

I oktober 1931 drog Fujita ud på en storslået rejse, akkompagneret af sin model og tidligere danserinde, Madeleine Lequeux ( fransk:  Madeleine Lequeux ). Blandt de lande, han besøgte, var USA, Central- og Latinamerika, Kina og Indo-Kina [37] . Under hele rejsen, som varede to år, skrev Fujita rejsenotater [45] . Derudover malede han hele tiden gentagne gange Madeleine. Fujitas udstillinger blev afholdt i storbyer ( Buenos Aires , Rosario , Cordoba ), uvægerligt med stor succes [46] .

I november 1933 tog Fujita og Madeleine til Tokyo, hvor Tsuguharu mødte sin gamle far, som var 80 år gammel [47] . Kunstneren besluttede at blive i Japan, hvor han blev modtaget med ære som en berømt landsmand. Hans udstillinger blev organiseret i Tokyo og Kyoto; han malede også efter bestilling store kalkmalerier og portrætter af landsmænd. Den 29. juni 1936 blev hans liv overskygget af en tragisk begivenhed: i en alder af 27 døde Madeleine af en overdosis kokain, hvilket var et kæmpe chok for Fujita [48] . Men allerede før det, i 1933, mødte han en ung japansk kvinde, Kimiyo, 25 år yngre end Fujita selv, og blev interesseret i hende. I december 1936 blev Kimiyo kunstnerens femte (og sidste) hustru [49] .

I 1936, ved en middag til hans ære, kaldte Fujita sig ubeskedent for sin tids første kunstner. En velhavende Akita -samler , Hirano, udfordrede ham til at skabe "verdens største maleri " . Fujita tog imod udfordringen; det udtænkte billede var først og fremmest at forbløffe med dets størrelse og hastighed af udførelsen. Han valgte årstiderne i Akita som tema. Fujita begyndte arbejdet uden foreløbige skitser, hvilket ville have bremset arbejdet for meget, men af ​​forskellige årsager gik det ikke godt. Hirano appellerede til hans ære og foreslog endda, at Fujita begik rituelt selvmord på grund af et ødelagt ord [51] . Til sidst afsluttede Fujita arbejdet efter at have brugt 174 timer på det; et storslået lærred, der måler 3,65 gange 20,5 m, er nu på kunstmuseet i byen Akita [52] .

I 1937 begyndte den kinesisk-japanske krig , og i 1938 bestilte flådeministeriet Fujita til Kina som krigskunstner [53] . Fujita længtes dog efter Paris, og i foråret 1939 vendte han sammen med Kimiyo kort tilbage dertil og slog sig ned igen i Montmartre. Men allerede i maj året efter vendte parret på grund af den ustabile politiske situation tilbage til Japan [54] .

Under Anden Verdenskrig blev Fujita en kampsportskunstner i den japanske regerings tjeneste [55] . I fem år gjorde han, hvad han anså for sin pligt over for Japan, og fulgte den japanske hær og flåde, lavede talrige skitser og tegnede krigsplakater. I alt skabte han i løbet af denne tid mindst 150 oliemalerier og omkring 50 akvareller [56] . Tilsyneladende blev krigskunsten en kilde til ægte inspiration for Fujita [57] . Efterfølgende vil dette forårsage kritik fra en række landsmænd, som mente, at han ikke burde have sat sit talent i den japanske militarismes tjeneste [36] . Sammenslutningen af ​​japanske kunstnere anklagede således Fujita ekstremt skarpt for, at hans kunst spillede en kæmpe rolle i krigspropagandaen [58] .

Dette var en af ​​grundene til, at Fujita besluttede at forlade Japan. Men det lykkedes ham ikke at få et fransk visum: tilsyneladende ønskede Frankrig ikke at lade fjendelandets vigtigste militærkunstner i den seneste krig [59] . Først i 1949, takket være general MacArthurs indgriben , lykkedes det Fujita at forlade, men ikke til Frankrig, men til USA, hvor han havde forbindelser og beundrere. I New York følte han sig endelig fri og kunne nyde livet igen. Fujita malede meget og underviste på Brooklyn School of Fine Arts [60] . Men også her så de ham først og fremmest som en tidligere militærkunstner. En gruppe af New York-kunstnere demonstrerede foran galleriet, hvor hans udstilling blev holdt, og underskrev en anti-Fujita-petition, der opfordrede til at blive behandlet som en "fascistisk kunstner" og et våben for japansk militærpropaganda . I mellemtiden gik Frankrig med til at give Fujita et visum, og den 27. januar 1950 forlod han og Kimiyo New York [62] .

Vend tilbage til Frankrig

Ved ankomsten til Paris fortalte Fujita journalister, at han var vendt tilbage for at blive for evigt og blive begravet på Montparnasse-kirkegården ved siden af ​​Modigliani [62] [K 5] . Han mødte gerne gamle venner: Salmon, Braque, Vlaminck, Deren. Fujita lærte om de nye parisiske berømtheder og nye trends inden for maleri, men foretrak at holde sig væk fra dem [64] . To måneder efter sin ankomst forberedte kunstneren den første udstilling, som indeholdt 50 malerier. Efter krigsårene vendte han tilbage til de gamle fag - kvinder, katte, børn - hvori der var en drømmende og melankoli. Han foretog også en fantastisk rejse til Algier og Spanien , hvor hans udstillinger blev afholdt med usvigelig succes [65] . Da han vendte tilbage, præsenterede han fire store værker som en gave til Statens Museum for Moderne Kunst , som et tegn på taknemmelighed til Frankrig, der accepterede ham [66] .

I 1950'erne arbejdede Fujita intensivt med at skabe malerier, tryk, plakater og illustrationer til dyre bogudgaver [66] . Han havde to værksteder ved siden af ​​hinanden på Rue Campagne-Premier: i det ene arbejdede han ikke kun, men boede også sammen med Kimiyo; den anden var kun beregnet til kreativitet, og derudover indeholdt den en række genstande bragt af kunstneren fra forskellige lande eller købt på et loppemarked og fra antikvitetshandlere: snesevis af antikke dukker, fajancevaser, fuglebure, gobeliner, stykker af møbler osv. [67] I 1952 blev der afholdt en anden betydningsfuld Fujita-udstilling i Paris, som viste fyrre oliemalerier og ti akvareller [68] . I 1953 blev der afholdt to personlige udstillinger af kunstneren i Spanien, i Barcelona og Bilbao . Ti tusinde mennesker deltog i åbningen af ​​udstillingen i Barcelona; det blev bredt dækket af pressen. Samme sted, i Barcelona, ​​mødte Fujita Salvador Dali og lavede en tegning, hvor han skildrede Dali i en karikatur og sig selv ved siden af ​​ham. Dali skrev under på billedet "Vi er de største tegnere" [69] .

I 1954 blev Fujita skilt fra Lucy Badu (alle disse år blev deres ægteskab ikke officielt annulleret), og den 5. oktober registrerede han sit ægteskab med Kimiyo på borgmesterkontoret i XIV-distriktet [69] . I 1955 fik parret fransk statsborgerskab [70] . Selvom Fujita afbrød båndet med sit hjemland, blev store udstillinger af hans arbejde gentagne gange organiseret i Japan. I 1957 blev han officer i Légion d'honneur ; i 1958 blev han valgt til medlem af Belgian Royal Academy of Fine Arts [71] .

Fujita henvendte sig gentagne gange i sit arbejde til emner relateret til kristendommen [72] . I 1959 arbejdede han på illustrationer til Apokalypsen [K 6] . Værket fangede ham og tvang ham selvfølgelig til at genlæse Bibelen. Den 18. juni 1959 besøgte han katedralen i Reims sammen med sin ven Georges Prade, hvor han oplevede en slags religiøs indsigt og besluttede sig for at blive katolik (før det bekendte han sig ifølge ham ikke til nogen religion) [73] . Under vejledning af en præst studerede Fujita de hellige skrifter og forsøgte at introducere sin kone til den nye tro. Den 14. oktober 1959 blev Fujita og Kimiyo døbt i Reims katedral med en stor forsamling af offentligheden og pressen. Fujitas faddere var René Laloux, advokat og leder af Mumm Champagne House , og hustru til François Taittinger, leder af Taittinger vingård . Kimiyos faddere er Georges Prade og hans kone [74] . Ved dåben antog Fujita navnet "Leonard François Rene": Leonard - til minde om det uudslettelige indtryk, som Leonardo da Vincis Den sidste nadver gjorde på ham ; Francois - til ære for den hellige Frans af Assisi , æret af ham ; Rene - til ære for gudfaderen. Kimiyo adopterede navnet "Marie-Ange-Claire" [74] .

I 1961 besluttede Fujita og Kimiyo at slå sig ned på landet og købte et hus i Villiers-les-Bacles , 30 km sydvest for Paris [75] . Parret levede afsondret og gik regelmæssigt i en gammel kirke i nærheden af ​​deres hjem [70] .

I 1964 besluttede Fujita at bygge et kapel i Reims for at fejre hans omvendelse i den by. Faktisk opstod drømmen om at male kirken med egen hånd fra ham på dåbsdagen [76] . Han blev støttet af René Laloux: han overtog omkostningerne og gav Fujita en grund ved siden af ​​Mumm-husets kældre. Fujita lavede selv en model af det fremtidige kapel; han ønskede, at den skulle være beskeden, romansk og passe ind i Reims-landskabet. Derefter studerede han frescoteknikken , udarbejdede skitser og malede selv hele kirkens indre med scener fra Kristi liv, den hellige jomfru og apokalypsevisioner [77] . Glasmosaikvinduerne lavet af Reims-mesteren skildrede verdens skabelse, syndefaldet og Noas ark. Den 1. oktober 1966 indviede biskoppen af ​​Reims højtideligt kapellet [78] .

I december 1966 begyndte kunstnerens helbred at blive dårligere. En undersøgelse foretaget i Paris afslørede kræft. Efter operationen var der en kortvarig bedring, men allerede i marts blev Fujita igen værre og blev igen indlagt, denne gang i Zürich . I oktober bad han en nær ven om at skrive sine sidste tanker ned: minder om krigens rædsler, ordrer på malerier og begravelser (Fujita ønskede at blive begravet i eller i nærheden af ​​sit kapel) [79] .

Tsuguharu Fujita døde den 29. januar 1968 i en alder af 81. Hans sidste ord var: "Min Herre, giv mig døden" [80] . Ifølge kunstnerens vilje blev hans begravelse holdt i Paris, i kirken Notre-Dame-des-Champs i Montparnasse. På sin sidste rejse blev kunstneren set af adskillige venner, som derefter samledes til et mindemåltid i cafeen " Kupol " [80] . Derefter blev liget transporteret til Reims og blev efter en højtidelig afskedsceremoni i Reims Domkirke begravet på Nordre Kirkegård, mens man ventede på, at gravstedet blev klargjort i kapellet. Men et par år senere beordrede Kimiyo, at hendes mands rester skulle overføres til kirkegården i Villiers-le-Bacle [80] . Først i 2003 vil Fujitas aske blive genbegravet i kapellet [81] ; i 2009 vil Kimiyo også blive begravet her [82] .

Kreativitet

Fujitas kunst kombinerede traditionerne for japansk maleri, europæisk kunsts resultater og jagten på franske kunstnere i det 20. århundrede [83] . Han var tæt på den såkaldte " Paris-skole ", men tilhørte ikke officielt nogen kunstnerisk bevægelse og udviklede sin egen, let genkendelige stil, der i sit arbejde kombinerede den strenge linearitet af japansk gravering med traditionerne for europæisk realisme [84] . Hans værker udmærker sig ved maleteknikkens perfektion, tegningens virtuositet (med farvens sekundære rolle), atmosfæren af ​​sofistikeret og sofistikeret [83] . Samtidig bemærker en række kritikere en vis monotoni af plots, karakteristisk for kunstnerens værker, og den multiple replikering af engang fundne teknikker [63] [85] .

Fujita havde et mangefacetteret talent: Udover at male arbejdede han inden for grafik, fotografi, keramik, teater, film og modedesign [83] [86] . I hans levetid var hans arbejde en stor succes; priserne for hans malerier var sammenlignelige med priserne for malerier af Picasso [87] . I efterkrigsårene førte rygtet som en "krigsforbryder" på grund af Fujitas samarbejde med de japanske militærmyndigheder imidlertid til et fald i interessen for hans kunst [88] . Glemt i flere årtier genvinder Fujitas arv popularitet blandt kendere i slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede: i 1990 blev maleriet "Pige i parken" ( fransk  Jeune fille dans le parc , 1957) for eksempel solgt for 6.050.000 $ . ] ; i 2007 blev maleriet "To kærester (Yuki og Mado)" ( fransk:  Les deux amies (Yuki et Mado) ) solgt hos Sotheby 's for £204.000 [90] .

Tidligt arbejde og studieår

Fujita begyndte at tegne meget tidligt, primært inspireret af den omkringliggende natur. Han forsøgte at skitsere alt, hvad han så - blomster, græsser, træer, fugle, fisk, insekter - først med en finger i sandet og derefter med en pensel og blæk på ark rispapir [6] . Senere, i en alder af seks, begynder han at blive tiltrukket af militære emner, da hans far, en general, fortæller ham meget om den igangværende kinesisk-japanske krig . Blandt hans tegninger fra datiden er heste, figurer af mennesker i bevægelse og kampscener [91] . I 1898 dateres hans første oliemaleri , der forestiller en kylling med æg , tilbage [92] .

Da Fujita gik ind på Tokyo High School of Fine Arts i 1905, blev Fujita tvunget til at følge kanonerne for traditionelt japansk maleri og de emner, som lærerne havde sat. Ved første øjekast adskiller hans værker fra denne periode sig ikke meget fra hans medstuderendes værker, men de viser større dygtighed, bedre beherskelse af linjen og en mere original fortolkning af formen [10] . Den unge kunstner stræbte efter at følge de valgte kunstneriske retningslinjer: Emnet for hans interesse var Europas kunst, primært Frankrig, selvom han vidste meget lidt om denne kunst. Efter at have gennemført et obligatorisk seks-måneders kursus i japansk maleri, fortsatte Fujita sine studier ved afdelingen for vestlig maleri , det vil sige oliemaleri, som først blev almindeligt kendt i Japan efter Meiji-restaureringen og stadig blev opfattet som en nyskabelse i disse år [93] . Blandt hans lærere var Seiki Kuroda , som vendte tilbage fra sine studier i Frankrig , og hvis stil var påvirket af akademiskisme og impressionisme . Fujita søgte dog ikke at adoptere hans stil, og læreren var utilfreds med elevens kunstneriske eksperimenter. Hans hovedafhandlingsarbejde, Selvportræt (1910), malet i mørke farver, usædvanligt for impressionistisk maleri, demonstrerede Kuroda for klassen som et eksempel på, hvordan man ikke skriver. Som et resultat, blev Fujita en sekstende ud af tredive studerende [94] .

Første parisiske periode

Bogstaveligt talt på dagen for hans ankomst til Paris, gik Fujita sammen med kunstneren Manuel Ortiz de Zarate til Pablo Picassos atelier [14] [K 7] . Der så han sine malerier fra den "blå periode", en række kubistiske malerier, dissekeret (med henblik på efterfølgende afbildning) musikinstrumenter, negermasker og statuer [96] . Alt dette gjorde et stort indtryk på den japanske kunstner; det forekom ham, at han befandt sig i hjertet af avantgarden . Der var også tre malerier af Henri Rousseau i Picassos atelier , som bragte Fujita i beundring: han forestillede sig ikke, at et sådant mod og en sådan tilsidesættelse af kunstens konventioner og kanoner var muligt i maleriet [15] . Dette øjeblik blev et vendepunkt for ham:

Jeg, som indtil nu ikke engang kendte sådanne navne som Cezanne eller Van Gogh, åbnede pludselig mine øjne, og jeg så i en helt anden retning. Jeg har fundet ud af, at hele min kunstuddannelse indtil nu har været begrænset til en eller to personers stilarter. Jeg indså, at malerier er gratis kreationer, der kan antage en række forskellige former. Og jeg indså, at jeg er nødt til at gå fremad, opnå indre frihed og sige et nyt ord og udtrykke mine egne ideer. Den dag smed jeg bare mine kunstartikler på gulvet, velvidende at jeg skulle starte forfra fra begyndelsen [94] .

I november 1913 besøgte Fujita Salon d'Automne , hvor han så en lang række nutidige værker; han brugte vinteren 1914 på at granske Louvres udstillinger [97] . I den tidlige parisiske periode blev hans arbejde, ud over Henri Rousseau og Picasso, påvirket af kunstnere som Soutine , Modigliani , Matisse , Gris [98] . Han malede melankolske landskaber, der kombinerede Rousseaus primitivisme med orientalsk minimalisme . I nogen tid blev Fujita revet med af eksperimenter i kubismens ånd, men denne lidenskab varede ikke længe [99] . Hans værker fra denne periode nåede os næsten ikke, da kunstneren efterfølgende ødelagde de fleste af sine tidlige værker [20] . Efterhånden fandt han den retning, som hans kunst ville udvikle sig i:

I løbet af mine første tre år i Paris besøgte jeg Louvre hver dag. Igen og igen gik jeg for at se på "primitiverne" [K 8] , i de græske og assyriske sale, fordi jeg så i dem en kunstnerisk syntese af Vesten og Østen - hvad jeg ønskede at realisere i mit eget arbejde [18 ] .

I 1920'erne blev den første højlydte berømmelse for kunstneren bragt af malerier i nøgengenren , som kombinerede næsten salonattraktion med hypertrofieret elegance [98] . Han udviklede en speciel teknik til dem, som gjorde det muligt at formidle den glatte tekstur af japansk papir ved hjælp af oliemaling. På denne perfekt flade overflade, der minder om elfenben, var Fujita i stand til at tegne de tyndeste linjer [100] . Et andet karakteristisk træk ved disse værker er deres koloristiske minimalisme, næsten monokrome [101] . Et gradvist skift mod stadig lysere toner i Fujitas palet begyndte i begyndelsen af ​​1920'erne; snart beslutter han sig for at prioritere hvid (uretfærdigt, efter hans mening, forsømt af de fleste kunstnere), hvilket viser dens rigdom og skønhed [102] . Fujita dækkede lærredet med en speciel mælkehvid baggrund og holdt sammensætningen af ​​malingen hemmelig [103] . Derudover kombinerede han oliemaling med japansk blæk, eller dets dygtige efterligning, og var stolt over, at han formåede at kombinere to uforenelige teknikker [104] [101] .

I 1922 blev maleriet "Nøgen liggende med et slid fra Jouy" ( fransk:  Nu couché à la toile de Jouy ) en sand sensation, og dets komposition minder om Manets Olympia og Titian og Ingres ' odalisques [105] . En kvinde (som ifølge Fujita selv Kiki fra Montparnasse tjente som model) ligger på sammenkrøllede lagner i en niche under baldakinen; hendes blik er rettet direkte mod beskueren. Baggrunden er i sepia -toner (Fujita formidler de traditionelle farver i Ruyis tuali); kvindens huds perlemorhvidhed står i kontrast til individuelle sorte pletter, og konturerne af hendes krop er skitseret i en tynd sort linje [105] . Det eneste strejf af farve er kvindens lyserøde læber. Lambrequin og sidegardinerne skildrer scener stiliseret som malerier fra det 18. århundrede, der repræsenterer Venus , Mars og Vulcan , hvilket korrelerer med "boudoir" -karakteren af ​​hovedplottet [105] .

Et andet lige så velkendt maleri i nøgengenren er "Yuki, snegudinde" ( fransk  Youki, déesse de la neige , 1924): kunstnerens ledsager er her afbildet liggende på en sneklædt bjergtop, og en ulv sidder ved hendes fødder [ 39] . V. V. Mayakovsky , som var i Paris på det tidspunkt, bemærkede i sit essay "Efterårssalon", at en af ​​Fujitas nøgenbilleder vakte virkelig opsigt ("kun ét sted var der en rigtig forelskelse, en rigtig flok") og skrev ironisk: "En udstrakt dame. Hænderne er bag hovedet. Nøgen. Damens armhuler er vidt åbne. Armhulehår. De tiltrækker sig opmærksomhed. Håret er lavet med fantastisk samvittighedsfuldhed. Ikke et generelt slagtilfælde, men hver for sig. Aflever dem i det mindste direkte til Tsentroshchetina ved modtagelsen. Ikke en eneste vil gå til spilde - nogle få" [106] .

Ved siden af ​​kvinder afbildede Fujita ofte katte , som så ville blive et selvstændigt tema i hans maleri [107] . Han søgte at formidle kattes ynde, deres yndlingsstillinger, teksturen af ​​deres pels og deres karaktertræk. Katte (der faktisk lever med Fujita) er til stede i mange af kunstnerens selvportrætter [108] . Ud over katte afbildede Fujita ofte hunde og andre dyr: han beholdt sin barndoms kærlighed til den naturlige verden i sine modne år. Den animalistiske genre var vellykket, og i 1928 skrev André Salmon om kunstneren: "Fujita malede dyr og opnåede en triumf: dyr hjalp ham med at vinde menneskers hjerter" [109] . I 1930 udkom The Book of Cats ( fransk:  Livre des chats ) i New York , indeholdende 20 illustrationer af Fujita til Michael Josephs prosadigte [110] [K 9] .

Fujitas malerier har også ofte børn (især dukkelignende piger), nogle gange sammen med dyr og fugle. Fujitas børn mangler dog, især i hans senere værker, den traditionelle charme; de ser mærkelige ud, næsten skræmmende [112] .

I løbet af sin første "parisiske" periode malede Fujita et stort antal portrætter , herunder bestilte. Hvis han først indførte en vis stilisering i dem, under indflydelse af både vestlig kunst, som han opfattede og forstået, og hans fødelands kunstneriske traditioner, så gav hentydninger til antikken og japansk maleri gradvist plads til mere eksplicit realisme [113] . En lige så vigtig plads i Fujitas kreative arv indtager selvportrætter . Fra midten af ​​1920'erne malede han dem årligt, og antallet af selvportrætter malet af ham i hele hans liv overstiger hundrede, hvilket indikerer kunstnerens konstante interesse for sit eget billede og dets gradvise udvikling [113] . I selvportrætter optræder Fujita ofte som en dandy , i de samme runde briller, med langt pandehår og overskæg [83] . Han skildrede også sig selv i et atelier, omgivet af sit eget arbejde og kunstnerens redskaber. Som regel er hans udseende fuld af harmoni, let melankoli og indre fred; den eneste undtagelse var et selvportræt fra 1943 malet under Stillehavskrigen [113] .

I 1924 fungerede Fujita som scenedesigner og samarbejdede med den svenske kunstmæcen Rolf de Mare om hans " Svensk Ballet ". I de kostumer og kulisser, han skabte til balletten "The Strange Tournament" ( fransk:  Le tournoi singulier ), blev stilen fra den europæiske modernisme kombineret med elementer af traditionel japansk kunst [114] .

I 1929 udstillede Fujita fem monumentale malerier på Jeux-de-Paume galleriet, herunder to ditykoner på 3x3 meter [115] . Idet han atter vendte sig mod sin yndlingsgenre - nøgen - i disse værker demonstrerede han både en organisk beherskelse af japansk kunsts teknikker og sin interesse for europæisk oldtid og den italienske renæssance (reliefmusklerne i de afbildede figurer ligner Michelangelos malerier ). Kunstneren skrev selv om dem: "Jeg lægger hele min sjæl og alt mit arbejde i disse fire enorme lærreder" [115] .

I 1930'erne viste Fujita uventet interesse for surrealisme og skabte en række atypiske værker for ham med lyse, næsten prangende farver [116] . Måske skete dette under indflydelse af rivalisering med surrealisten Desnos , til hvem hans elskede Yuki forlod Fujita. I disse værker brugte Fujita en række surrealistiske klicheer: groteske billeder, fantastiske visioner, tilslørede symboler på døden. Det mest berømte af malerierne i denne stil er The Tamer and the Lion ( fransk  La dompteuse et le lion , 1930) [117] . En nøgen kvinde i sorte strømper og grønne sko (Yuki poserede sidst til dette billede) står med sin hånd på manken af ​​en enorm løve; en menneskehånd ligger i nærheden og peger en finger mod en kvinde. Fantastiske, oneiriske billeder dukkede også senere op i Fujitas værker, især i værker som Drømmen ( French  Le rêve , ​​1947), hvor en sovende nøgen kvinde er omgivet af en mærkelig runddans af dyr og fugle klædt i mennesketøj [118 ] .

Latin Amerika. Japansk-kinesisk periode

En rejse til Latinamerika (1931-1933) bragte nye temaer til Fujitas arbejde: han observerede dagligdagen for bolivianske, peruvianske og mexicanske bønder, lavede mange skitser, der fikserede træk ved deres udseende, tøj og liv [119] . Her stiftede han bekendtskab med det monumentale maleri af Diego Rivera [115] . Efter at have vendt tilbage til Japan og bosatte sig i Tokyo , skabte Fujita sit eget værk i denne genre, efter at have modtaget en ordre om at male en brasiliansk cafe i en af ​​bygningerne i Ginza- kvarteret [120] . (Kunstneren gjorde sin første erfaring med vægmaleri i 1916 i London, og praktiserede efterfølgende denne genre to gange i Paris [121] .) Året efter færdiggjorde han yderligere to fresker - den ene til Colomban-cafeen i samme kvarter, den anden for Sogo-butikken i Osaka . Efterfølgende modtog kunstneren andre bestillinger af samme art, og i 1934 blev han rådgiver for "Foreningen af ​​japanske vægmalerikunstnere" [122] [48] . I denne periode skrev han også en artikel med titlen "The Theory of Modern Mural Painting", hvori han beklagede, at der blev givet så lidt opmærksomhed til denne genre i Japan [121] .

Fujita holdt regelmæssigt soloudstillinger i forskellige byer, og Nichido Gallery underskrev en fire-årig kontrakt med ham om årlige udstillinger [123] . Efter den "farverige" latinamerikanske periode vendte han tilbage til monokrom i sort og hvid, som kun nogle steder blev oplivet af streger af lysere toner [122] . I 1937, som et resultat af et væddemål med kunstsamleren Hirano Seikichi, påtog Fujita sig at skabe "det største maleri i verden" [124] . For at gøre dette var det nødvendigt at sy et enkelt kæmpe lærred, der målte 20,5 × 3,65 m fra små lærreder (arbejdet blev manuelt udført af en lokal mester) og tage en enorm stald til opbevaring af ris som et værksted, hvor dette lærred kunne være placeret [49] ), Fujita ti timer om dagen arbejdede han på et grandiost værk dedikeret til temaet for de fire årstider i Akita . Han kontrasterede dynamikken i festlige scener, børns pranks, dansere og musikere med de statiske figurer fra lokale beboere. Maleriet er domineret af røde, hvide og guldfarver, og det afbildede landskab krones af en lys azurblå himmel [124] . Det tog kunstneren 174 timer at færdiggøre hele værket; nogle gange forlod han ikke laden i tre dage og tre nætter. For at skabe rammen til det færdige maleri blev det ældste og mest holdbare træ brugt, som blev fundet på Hirano savværket, forbløffet over Fujitas enestående dygtighed [125] . I øjeblikket opbevares værket, kaldet "Festivals of the Four Seasons in Akita", på Museum of Art i denne by [126] .

Fra 1938 arbejdede Fujita som kampkunstner i den japanske regerings tjeneste, hvilket efterfølgende i høj grad skadede hans omdømme. Han udførte sine pligter af pligtfølelse, men også med ægte entusiasme, hvilket han især gav udtryk for i et interview med en journalist fra Fukuoka : ”Den første verdenskrig i Europa blev en inspiration for storslået kampmaleri; vi skal stræbe efter at skabe endnu bedre værker” [127] . Hans kunstneriske stil undergik en radikal forandring i løbet af denne tid; han udviklede sig til en dokumentarkunstner, der skildrede kampscener både fra fotografier og fra livet. I 1941 blev hans maleri "Pearl Harbor, 8. december 1941" cirkuleret i tusindvis som propaganda . Krigsperiodens mest berømte værk var den storstilede komposition The Last Day of Singapore (1942); I 1943 modtog Fujita Asahi -kulturprisen for sit arbejde generelt og for dette maleri i særdeleshed [129] . Men selv i krigsårene fortsatte Fujita med at male (nogle gange hemmeligt) nøgenbilleder og landskaber i et lille format [129] .

Anden parisiske periode

Da han ankom til Paris i 1950, forberedte Fujita allerede to måneder senere den første udstilling med 50 værker i det samme galleri af Paul Petrides ( fransk:  Paul Petridès ), hvor han gentagne gange havde udstillet tidligere [130] . Efter krigsårene vendte han tilbage til det gamle udvalg af emner - portrætter af børn, billeder af moderskab, katte, landskaber (med undtagelse af nøgenbilleder) - og holdt sig på afstand fra alle kunstskoler og trends i 50'erne [63] [64] . Hans yndlingsmotiv på det tidspunkt var skildringer af tankevækkende, storøjede piger, ofte med tørklæder og sløjfer om halsen [130] [63] . Disse piger minder om gamle voks- eller porcelænsdukker, en samling som Fujita opbevarede i sit værksted. Kunstkritikeren og Fujita-specialisten Sylvie Buisson antyder, at deres positurer kan have været påvirket af æstetikken i kabuki- teatret , som kunstneren var fortrolig med. Kabuki-skuespillernes præstation er således karakteriseret ved fikseringen af ​​visse betingede gestus, "frysning" under overgangen fra en bevægelse til en anden. Med disse "frosne" gestus sammenligner Buisson immobiliteten i Fujitas barndomsbilleder [131] .

Fujita og Kimiyo tilbragte juli og august 1950 i Bretagne ved Finistère , hvor kunstneren malede en række bretonske landskaber i sin typiske lyspalette. Lave huse med hvidkalkede facader, både og master under en bleg himmel står i kontrast til individuelle mørke figurer af fiskere og fiskerkoner i hvide hovedbeklædninger [132] . Hvad angår de parisiske landskaber, skildrede kunstneren i dem betydningsfulde steder for sig selv - Notre Dame -katedralen , Quai des Flowers , Edgar Quinet Hotel i Montparnasse - som om de ikke var blevet berørt af tidens gang. Derudover har Fujita siden da flyttet fra hovedsageligt store formater til små [132] .

I januar 1951, efter at have accepteret en invitation til at holde en udstilling af sit arbejde i Algier , rejste Fujita til Nordafrika, hvor han lavede mange skitser [65] . I november samme år havde Fujita en stor soloudstilling i Madrid, som var en kæmpe succes hos offentligheden [133] . Kunstneren blev bestilt til mange portrætter; han bemærkede, at det lykkedes ham at slå sin egen rekord for ordrer for alle tidligere perioder. Derudover påtog sig Paul Petrides i Paris, inspireret af succesen med Fujitas tidligere udstilling, at arrangere soloudstillinger af kunstneren hvert andet år. Efterhånden vendte den tabte herlighed fra førkrigsårene tilbage til Fujita [133] .

Fra midten af ​​1950'erne malede kunstneren ofte blomster, især roser og syrener, arrangeret i buketter og anbragt i antikke vaser [134] . I 60'erne, blomstermotiver diversificeret med tusindfryd, liljekonval, vilde blomster; buketter af blomster holdes ofte i hænderne på piger, hvilket fortsat er et af de konstante temaer i Fujitas arbejde. Han er tilbøjelig til at gentage lignende plots igen og igen, ændre detaljer: tilbehør i pigers kostumer, deres positurer, blomster omkring dem og egenskaber fra forskellige årstider [63] .

I sit senere arbejde vendte Fujita, som blev katolik, sig hovedsageligt til religiøse temaer og bibelske emner [72] . Interessen for dem var på ingen måde pludselig og opstod hos den kommende kunstner i hans barndom, da han undersøgte helgenbillederne i en katolsk kirke i Tokyo [135] . Efterfølgende studerede han i Paris på Louvre omhyggeligt italienske og flamske kunstneres religiøse maleri; gentagne gange kopierede kompositionsskemaer og individuelle elementer af malerier af Raphael og Botticelli [136] . Kristne temaer dukkede op i hans eget værk allerede i 1917 [72] , og i 1919, fyrre år før hans dåb, udstillede han 25 malerier og tegninger om religiøse temaer på Cheron Gallery i Paris, herunder fem oliemalerier: “The Birth of Jesus", "Begravelsen", "Jomfruen og barnet", "Kristus" og "Kyskhed" [135] . I løbet af disse år malede han også billeder af madonnaer og kvinder, der bad, ved hjælp af rige røde og blå farver (som kunstneren selv sammenlignede med Fra Angelicos palet ) og en særlig teknik til at skabe en gylden baggrund [29] .

I 1959 arbejdede Fujita på tre akvarelillustrationer i stort format til Apokalypsen : De syv trompeter, De fire ryttere og Det nye Jerusalem [72] . Komplekse flerfigurede kompositioner er fyldt med omhyggeligt skrevne detaljer, inklusive makabriske. Det er muligt, at Fujitas oplevelser, genereret af krigens rædsler og atombomberne i Japan , fandt et svar i dette værk [115] .

I 1964 besluttede Fujita at bygge i Reims , byen hvor han blev døbt, et kapel dedikeret til Jomfru Maria (senere kendt som Fujita-kapellet ) [76] . For at male dets indre på egen hånd mestrede kunstneren en ny freskoteknik . Det storslåede arbejde med at male væggene med et samlet areal på omkring 110 m 2 tog seks måneder; Den 1. oktober 1966 blev kapellet indviet [115] . Dens indre er domineret af gule og blå farver; stedvis suppleres de af grøn og mørkerød [137] [77] . Fujita introducerede ikke-kanoniske elementer i traditionelle kristne ikonografiske plot: for eksempel malede han som en slags hyldest til Reims som vinfremstillingsby en fresco i venstre gang, hvor Madonnaen og Barnet sidder på en vintønde og holde en klase vindruer i hånden, mens planen bagtil skelner silhuetterne af Reims-katedralen og Saint-Remy-basilikaen [78] . Det er også usædvanligt, at mange karakterers ansigter er forvrænget med grimasser [137] , og sammensætningen af ​​bibelske scener indeholder groteske og skræmmende billeder af skeletter, galger, grinende kranier, børn med gennemtrængende øjne og mærkelige dyr [115] . Ikke desto mindre skaber hele ensemblet af fresker, takket være de "solrige" gule og bløde blå toner, en følelse af fred og ro [137] [78] .

Ifølge Georges Pradas erindringer var Fujitas sidste værk et dobbeltbillede (i fuld ansigt og profil) af Kristi ansigt, skabt af ham til René Laloux og Prada selv [137] . Kunstneren afsluttede det på et hospital i Zürich, tre uger før sin død [138] .

Arv og hukommelse

Tsuguharu Fujitas enke, Kimiyo Fujita, som døde i 2009, testamenterede rettighederne til sin mands ejendom til den katolske velgørenhedsorganisation Apprentis d'Auteuil [139] . I hans regi blev i 2011 oprettet Fujita Foundation ( fransk:  Fondation Foujita ), som ejer alle rettigheder til kunstnerens værk. Fonden har et dobbelt formål: at hjælpe trængende unge mennesker og introducere dem til kunst, samt at fremme Fujitas arbejde [140] .

Kunstnerens hus i Villiers-les-Bacles er nu et museum. Dette lille hus fra det 18. århundrede [141] er blevet bevaret i sin oprindelige stand efter Fujitas død og blev genåbnet for offentligheden efter restaurering i 2000 [142] . Fujita udtrykte selv det tilsvarende ønske i løbet af hans levetid, idet han mente, at et besøg på kunstnerens atelier hjælper med at forstå hans arbejde bedre [141] .

Et stort antal af Fujitas malerier er i Reims Museum of Fine Arts . I 2013 blev 663 værker af kunstneren doneret til byen, hvilket gjorde Reims-samlingen til den største i verden [143] . Udover malerierne fik museet forskellige genstande og dokumenter relateret til Fujitas liv: i alt mere end 2300 udstillinger. Åbningen af ​​en ny museumsbygning var planlagt til 2018, hvor en hel sal skal være dedikeret til Fujitas malerier [144] , men byggeriet af museumskomplekset vil formentlig vare frem til 2023 [145] . Derudover kan du i Reims besøge kapellet Notre-Dame-de-la-Paix (den hellige Jomfru Maria af Freden) opført og malet af kunstneren [78] .

Individuelle værker af Fujita er også på museer i Frankrig, Japan, USA og i private samlinger. I 2011 modtog Paul Museum of Fine Arts , der ligger i Hakone nær Tokyo, fra en anonym donor 37 Fujita-malerier, hvis eksistens tidligere var ukendt [146] 147] . Siden 1987 er Fujitas rationale katalog blevet udgivet (udarbejdet af Sylvie Buisson); fra 2019 er tre bind udgivet, og et fjerde er under udarbejdelse [148] .

I 2006 fandt et større retrospektiv af Fujita sted i Tokyo, tidsindstillet til at falde sammen med 120-året for kunstnerens fødsel [88] . I 2015 lavede den japanske instruktør Kohei Oguri spillefilmen Fujita, som fortæller om kunstnerens liv [149] . I 2018, til ære for 50-året for hans død, blev der afholdt udstillinger dedikeret til ham i en række byer i Frankrig og Japan [150] . Den største udstilling blev afholdt på Mayol Museum i Paris : den indeholdt mere end hundrede værker fra museer i forskellige lande og private samlinger [151] . Samme år blev et erindringsfrimærke dedikeret til Fujita [152] udgivet i Frankrig , og Google dedikerede en af ​​sine kruseduller til ham [153] .

I Rusland blev Fujitas værker udstillet på Pushkin Museum im. A. S. Pushkin som en del af udstillingerne "Paris Skole" (2011-2012) og "De skøre år" i Montparnasse. Maleri og grafik fra samlingerne i Frankrig, Schweiz og Rusland” (2015) [154] .

Kommentarer

  1. ↑ Der er også en stavemåde af navnet "Leonard" og en forkert stavemåde af navnet "Fujita".
  2. ↑ Ifølge andre kilder - til en landsby nær Kumamoto [6] .
  3. ↑ Efterfølgende vil flere flere udstillinger af Fujita blive afholdt i dette galleri [25] .
  4. ↑ I sin memoirer, som Fujita skrev et forord til, dedikerede Kiki et kort kapitel til ham, der sluttede med følgende karakteristik af kunstneren: "Endnu en sød fyr, enkel og sød" [34] .
  5. ↑ Tilsyneladende glemte Fujita i tyve år, at hans ven Modigliani ikke blev begravet på Montparnasse-kirkegården, men på Pere Lachaise-kirkegården , men hans bemærkning viser, hvor betydningsfuld Montparnasse er for ham [63] .
  6. ↑ Dette er et storslået projekt af forlaget Joseph Faure: han udtænkte et unikt oplag med et begrænset oplag - 7 eksemplarer - som skulle veje 110 kg, og som han tiltrak syv kunstnere og syv forfattere til [72] .
  7. ↑ Andre kilder specificerer, at på trods af Fujitas ord, besøgte han faktisk Picassos studie først efter seks måneders ophold i Paris [95] .
  8. ↑ "Primitives" på det tidspunkt blev kaldt kunstnerne fra den vesteuropæiske proto -renæssance , i hvis værker traditionerne for østeuropæisk-byzantinsk kunst stadig var stærke.
  9. ↑ Efterfølgende vil denne udgave, udgivet i et oplag på 500 eksemplarer, blive en bibliografisk sjældenhed [36] ; i 2014 vil en af ​​bøgerne blive solgt på auktion for $77.500 [111] .

Noter

  1. ↑ 1 2 School of Paris  / Kryuchkova V. A. // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  2. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 16.
  3. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 146.
  4. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. fjorten.
  5. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 17.
  6. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 57.
  7. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 58.
  8. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 22.
  9. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 28.
  10. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 59.
  11. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 28-29.
  12. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 29.
  13. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. tredive.
  14. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 35.
  15. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 38.
  16. ↑ Foujita et ses amis du Montparnasse (utilgængeligt link) . Fondation Foujita. Hentet 3. februar 2018. Arkiveret fra originalen 17. september 2016. 
  17. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 32.
  18. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 43.
  19. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 40.
  20. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 44.
  21. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 84.
  22. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 49.
  23. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 43.
  24. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 52.
  25. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 70-71.
  26. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 56.
  27. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 60.
  28. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 72.
  29. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 74.
  30. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 80.
  31. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 95.
  32. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 98.
  33. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 116.
  34. ↑ Memoirs of Kiki, 2011 .
  35. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 102.
  36. ↑ 123 Britannica . _ _
  37. ↑ 1 2 3 Datoer clés . Fondation Foujita . Hentet 3. februar 2018. Arkiveret fra originalen 4. februar 2018.
  38. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 74.
  39. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 113.
  40. ↑ Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Dictionary of Artists' Models / Jill Berk Jiminez. - Routledge, 2013. - S. 157-160. — ISBN 1135959218 .
  41. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 78.
  42. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 79.
  43. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 120.
  44. ↑ Robert Desnos - Foujita . Hentet 3. februar 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018.
  45. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 169.
  46. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 170.
  47. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 176.
  48. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 184.
  49. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 186.
  50. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 230.
  51. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 231.
  52. ↑ Tsuguharu Foujitas vægmaleri The Events of Akita . Akita Museum of Art . Hentet 4. februar 2018. Arkiveret fra originalen 5. februar 2018.
  53. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 191.
  54. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 101.
  55. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 198.
  56. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 268.
  57. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 278.
  58. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 311.
  59. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 325.
  60. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 208.
  61. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 331.
  62. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 214.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987 , s. 112.
  64. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 218.
  65. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 228.
  66. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 236.
  67. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 238.
  68. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 244.
  69. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 252.
  70. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , s. 334.
  71. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 268.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 274.
  73. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 278.
  74. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 292.
  75. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 302.
  76. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 318.
  77. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 324.
  78. ↑ 1 2 3 4 La chapelle Foujita .
  79. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 328.
  80. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 329.
  81. ↑ Pauline Cesar. Le peintre des apocalypses  (fransk) . Le Figaro.fr (2010). Hentet 4. februar 2018. Arkiveret fra originalen 5. februar 2018.
  82. ↑ Reims vient de recevoir la donation exceptionnelle de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita . Communique de presse-mars 2013 . Ville de Reims. Hentet 4. februar 2018. Arkiveret fra originalen 5. februar 2018.
  83. ↑ 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931) (ikke tilgængeligt link) . Musee Maillol. Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018. 
  84. ↑ Kryuchkova V.A. Mimesis i abstraktionens tidsalder. Billeder af virkeligheden i den anden parisiske skoles kunst . - M . : Fremskridt-Tradition, 2010. - S. 18.
  85. ↑ Daria Kurdyukova. Pushkin-museet ønsker at lokke offentligheden med nøgenbilleder og mærket fra School of Paris . Nezavisimaya Gazeta (30. september 2015). Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  86. ↑ Foujita, artiste multifacette . Fondation Foujita . Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  87. ↑ Matthew Larking. Foujitas kamp mellem Paris og Tokyo  (engelsk) . Japan Times. Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 7. januar 2019.
  88. ↑ 1 2 Asato Ikeda, 2009 , s. 97.
  89. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 459.
  90. ↑ Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado) . Sotheby's . Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  91. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 21.
  92. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 56.
  93. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. tyve.
  94. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , pp. 21-22.
  95. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 35.
  96. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 36.
  97. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 63.
  98. ↑ 1 2 I. Mosin, A. Savelyeva. Stort illustreret leksikon. Malermestere. 1000 kunstnere fra renæssancen til modernismen. - Vilnius: UAB "Bestiary", 2012. - S. 152.
  99. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 66.
  100. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 94.
  101. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 96.
  102. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 71-72.
  103. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 117.
  104. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 5.
  105. ↑ 1 2 3 Nu couché à la toile de Jouy . Musée d'art moderne de la ville de Paris. Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  106. ↑ Mayakovsky V.V. Efterårssalon // Essays fra 1922-1923. Slogan plakat. Ufærdige. Moskva er i brand. Essays i 1927 . - Directmedia, 2010. - S. 54. - 255 s. - ISBN 978-5-9989-4729-2 .
  107. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 132.
  108. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 123.
  109. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 44.
  110. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 512.
  111. ↑ Foujita, Tsuguharu. Joseph, Michael. En bog om katte . Bonhams . Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 2. september 2019.
  112. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 335.
  113. ↑ 1 2 3 S. Buisson, 1987 , s. 53.
  114. ↑ H. van den Berg, M. Ølholm, B. Hjartarson, I. Hautamäki, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg. En kulturhistorie om avantgarden i de nordiske lande 1900-1925 . - Rodopi, 2012. - S. 139.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 6 Foujita Monumental .
  116. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 159.
  117. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 162.
  118. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 206.
  119. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 172.
  120. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 180.
  121. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 96.
  122. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 182.
  123. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 178.
  124. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 98.
  125. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 187.
  126. ↑ Ruth K. Meyer, Mika Kuraya, Midori Tomita. Foujita og det moderne vægmaleri  //  Sammenlignende kultur. - 2000. - Nej. 6 . — S. 61.
  127. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , s. 204.
  128. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 200.
  129. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 104.
  130. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 220.
  131. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 234.
  132. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , s. 226.
  133. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 119.
  134. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 122.
  135. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , s. 31.
  136. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 32.
  137. ↑ 1 2 3 4 S. Buisson, 1987 , s. 127.
  138. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 130.
  139. ↑ Foujita Fondation . Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  140. ↑ L'art en heritage . Famille chretienne . Dato for adgang: 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.
  141. ↑ 12 Anne le Diberder . La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle  // In Situ. - 2016. Arkiveret 11. februar 2018.
  142. ↑ La maison-atelier Foujita . Fondation Foujita . Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  143. ↑ Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims . Befrielse (21. marts 2013). Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
  144. ↑ Indvielse officielle de la Fondation Maître Léonard Foujita à Reims . Fondation Foujita . Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 28. juli 2017.
  145. ↑ Le futur musée des Beaux-arts dévoilé  (fr.)  (utilgængeligt link) . Reims.fr (2019). Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.
  146. ↑ Nye værker af den japanske kunstner Foujita fundet  . Reuters.com (31. august 2011). Hentet 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.
  147. ↑ Samlingens højdepunkter.  Leonard Foujita . Pola Museum. Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 18. april 2019.
  148. ↑ Katalog generelt  (fr.) . Foujita.org . Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  149. ↑ Foujita  . _ IMDb . Hentet 6. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 8. maj 2021.
  150. ↑ Agnes Poirier. Tilbage i favør: Japansk mester, der overstrålede Picasso i 1920'ernes Paris  (engelsk) . The Guardian (15. april 2018). Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 5. august 2019.
  151. ↑ Foujita. Peindre dans les années folles  (fransk) . Musee Maillol (2018). Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.
  152. ↑ Un timbre hommage à Foujita . Fondation Foujita . Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2019.
  153. ↑ 132 år siden fødslen af ​​Tsuguharu (Leonard) Fujita . Google.com . Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 26. november 2018.
  154. ↑ Skøre år af Montparnasse. Malerier og grafik fra samlingerne i Frankrig, Schweiz og Rusland . Museer i Rusland (2015). Hentet 6. august 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis