Gregory "Greg" Howe | |
---|---|
Gregory "Greg" Howe | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 8. december 1963 (58 år) |
Fødselssted | New York , New York |
Land | USA |
Erhverv |
guitarist lærer session musiker |
Års aktivitet | 1988 - i dag |
Værktøjer | elektrisk guitar |
Genrer |
instrumental rock fusion , hård rock |
Kollektiver | solo, Howe II, Maragold |
Etiketter | Shrapnel Records |
greghowe.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Gregory "Greg" Howe , eller rettere Howe [~ 1] , ( Eng. Gregory "Greg" Howe ; 8. december 1963 , New York , New York [1] ) - Amerikansk jazzfusion , rockguitarist , komponist, sessionsmusiker. Han udgav sit første soloalbum i 1988. Han er bedst kendt for sit arbejde som session-guitarist for popmusikere, herunder Michael Jackson , Enrique Iglesias , 'N Sync , Justin Timberlake [1] [2] [3] [4] .
Greg Howe blev født 8. december 1963 i New York, New York. I sin ungdom var han glad for sport, især fodbold og mellemdistanceløb (400 og 800 m) [1] . Han tog guitaren op for første gang, da han var omkring ti år gammel [1] . Samtidig gik Greg for at studere guitar, men tog kun omkring tre lektioner. Ifølge ham lærte han ikke noget nyt under uddannelsen. Han blev tvunget til at lære " Twinkle, Twinkle Little Star ", og Greg ville spille The Who og anden musik, der spillede i radioen. Da venner af Gregs storesøster viste ham nogle akkorder, holdt drengen straks op med at tage lektioner og begyndte at lære at spille på egen hånd [2] . Fem år senere så den fremtidige musiker et interview med Eddie Van Halen , hvor sidstnævnte talte om sit spil. Eddies ord gjorde et stort indtryk på Greg, og han besluttede at blive professionel guitarist [1] [5] [6] . Ifølge Greg legede han otte timer om dagen som barn, hovedsageligt på grund af det faktum, at der på det tidspunkt "ikke var nogen e-mail eller sociale netværk på internettet" [7] . Greg organiserede den første gruppe umiddelbart efter at have forladt skolen i slutningen af 80'erne sammen med sin bror Albert, som på det tidspunkt stadig gik i skole. Ifølge musikeren var de i disse år nødt til at forfalske hans brors dokumenter for at "gøre ham ældre". Albert kørte bilen, som musikerne kørte, selvom han på grund af sin alder ikke kunne gøre det [1] . Musikerne fremførte kun covers, hovedsageligt af rockkompositioner, blandt hvilke Van Halen -sange sejrede . Forestillinger blev afholdt i klubber i New York, New Jersey og Pennsylvania. På trods af interessen for demo-optagelserne af Gregs gruppe fra nogle store labels, lykkedes det ikke musikerne at indgå en kontrakt med nogen af dem [1] [7] . Før han begyndte på en fuldtids musikalsk karriere, tog Greg et job på en fabrik, hvor han "lavede dåser eller noget", men kun arbejdede der i to dage [8] .
Omkring 1987 udsendte Greg demoer af sine egne kompositioner til pladeselskaber. Som et resultat blev Shrapnel Records , repræsenteret af Mike Varney , interesseret i den unge musiker , og i 1988 udkom Gregs første soloalbum Greg Howe [1] [9] under hans ledelse . Albummet indeholdt bassist Billy Sheehan ( Mr. Big , David Lee Roth Band ) og trommeslager Atma Anur ( Cacophony , Jason Becker ) [2] [10] . Selvom albummet blev udgivet under guitarens "opdagelsesperiode" i slutningen af 80'erne, var det ikke "endnu et neoklassisk album". Musikeren skilte sig ud blandt datidens andre guitarister for tilstedeværelsen af elementer af funk og rhythm and blues i sit spil [9] , men samtidig indrømmer Greg selv, at lyden på Greg Howe var så dårlig, at han "kan ikke lytte til det nu" efter mange år [1] .
I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne indspillede Greg to vokalalbum med sin bror Albert, bassisten Vern Parsons og trommeslageren Joe Nevolo. Albummene fik titlerne High Gear (udgivet i 1989 ) og Now Hear This (udgivet i 1991 ), og blev udgivet under navnet Howe II. Gruppen havde ringe succes og gik i opløsning i 1991, hvor Howe vendte tilbage til sin solokarriere. Det andet soloalbum af musikeren Introspection blev udgivet i 1993 . Albummet blev lavet i stil med jazzfusion , der kombinerer jazz , blues , funk og rock [10] . Dette album cementerede Greg Howes berømmelse som fusionsguitarist. Gregs næste par album: Uncertain Terms ( 1994 ), Parallax ( 1995 ), Five ( 1996 ) - understregede musikerens succes i fusionsstilen [4] [10] .
I midten af 90'erne organiserede Greg sammen med basguitaristen Kevin Vecchione en fordelskoncert for guitaristen Jason Becker, der led af Lou Gehrigs sygdom . Koncerten bød også på Eddie Van Halen, Steve Lukather og Billy Sheehan [7] .
Greg indspillede to gange med Richie Kotzen . Ideen til at lave en lignende plade blev foreslået af Mike Varney, som også producerede Kotzens album. Det første fælles album med Tilt -musikere , udgivet i 1995, var kommercielt succesfuldt. Som et resultat blev der truffet en beslutning om det andet fælles album. Det hed Project og blev udgivet i 1997 . Om et tredje sådant arbejde er muligt i fremtiden, sagde Greg, at han tænkte på at samarbejde med nogen, men ikke en guitarist. Efter hans mening er der mange guitarer på albums som Tilt , der er "svære for lytteren at fordøje". Musikeren kalder musikken generelt, og ikke kun guitaren, for sin inspirationskilde [1] .
I 1996 modtog Greg et tilbud om at erstatte Jennifer Batten på Michael Jacksons HIStory World Tour [ 4] [6] [10] . Howe kaldte denne turné for en af de mest mindeværdige koncerter i hans karriere [11] . Ifølge guitaristen var det "lidt skræmmende", da han kun havde omkring seks timer til at blive klar og lære stoffet. Under koncerter med Michael var Gregs pedalboard omgivet af et "snydeark i plakatstørrelse", der ikke kun indeholdt lydindstillinger for hver sang, men også information om koreografi og sceneadfærd [12] . Greg bidrog senere til Michaels posthume album Immortal , som blev udgivet i 2011. Guitaristen spillede på "Dancing Machine" og "Beat It" [4] .
I 1997 deltog Greg i indspilningen af Vitaly Kupriys High Definition -album . Greg skulle oprindeligt være producer på albummet. Men da guitaristen forlod projektet, var Greg nødt til at erstatte ham og så også spille baspartierne. Som et resultat indrømmede Greg, at han ikke fik megen glæde af indspilningen af albummet, da han skulle gøre en masse hårdt arbejde [1] . Senere deltog Vitaly i indspilningen af Howes album Ascend , som udkom i 1999 . Albummet indeholdt et cover af sangen "La Villa Strangiato" af de canadiske progressive rockere Rush , og i høj grad på grund af Kupris involvering i pladen, var den overordnede lyd mere progressiv [1] .
I 2000 udgav Shrapnel Records Gregs syvende studiealbum, med titlen Hyperacuity . Indspilningen af albummet fandt sted i slutningen af 1999. Ifølge Greg skulle albummet bringe lytteren tilbage til den klassiske lyd fra de første fem albums. Men det viste sig at være et kompromis mellem Gregs tidlige arbejde og Ascend . Det forklarer musikeren med, at han samtidig fik et tilbud fra Enrique Iglesias om at være med på en koncertturné. Turnéen skulle starte i januar 2000. For at have tid til at forberede sig til koncerterne, stod Greg over for opgaven med at blande Hyperacuity inden for få dage. Som et resultat besluttede han ifølge Greg at "have det sjovt" og "prøve skøre ting" [1] . Greg huskede arbejdet med Enrique og bemærkede den "familieatmosfære", der herskede på turen [13] .
I 2001 blev Hou inviteret af den japanske jazzfusionsbassist Tetsuo Sakurai til at deltage i albummet Gentle Hearts . Albummet indeholdt også trommeslager Dennis Chambers [2] . Mike Varney kunne godt lide dette album og foreslog Howe og Chambers at lave endnu en indspilning sammen. Til det nye album hentede Varney også bassisten Victor Wooten ( Béla Fleck and the Flecktones ). Albummet hed Extraction og blev udgivet i 2003 [2] . Indspilning af materiale til Extraction begyndte i 2001, men samtidig modtog Howe en invitation fra boybandet 'N Sync til at deltage i deres koncertturné. Manglen på personlig interaktion mellem Howe, Chambers og Wooten afsporede næsten indspilningen af albummet. Musikerne arbejdede fjernt fra hinanden, og ifølge Greg var mange af de optagelser, der blev sendt til ham, forvrænget, eller blev spillet skævt eller var simpelthen "ikke det rigtige" [3] [14] . I 2002 fandt endnu en 'N Sync-turné sted med Greg [10] [14] , og i 2003 deltog Howe i en turné med Justin Timberlake , som han gennemførte før tidsplanen [4] [10] . Selvom Timberlake tilbød guitaristen gode penge, valgte Greg sin egen kreativitet [8] . Da han vendte tilbage fra den sidste turné, insisterede Howe på at genindspille materialet til Extraction , da han ikke var tilfreds med resultatet. Han kaldte senere hele denne periode 2001-2003 "den mest intense i hans karriere" [3] .
I 2004 fandt en turné sted i Japan til støtte for Gentle Hearts . Udover Howe, Sakurai og Chambers deltog keyboardspiller Akira Onozuka også i turnéen. Turnéen producerede Gentle Hearts Tour 2004 -cd'en og live-dvd'en [1] .
I 2006 modtog Greg Howe et tilbud om at slutte sig til supergruppen Planet X , hvor Derek Sherinian og Virgil Donati ville blive hans partnere [1] . Musikeren sluttede sig aldrig til gruppen.
I 2008 udgav Greg sit ottende studiealbum Sound Proof . Indspilning til albummet begyndte i oktober 2007 i Prairie Sun Studios uden for San Francisco. Ifølge Greg bad han simpelthen om at blive "låst" i studiet, og det meste af materialet blev skrevet på stedet (inklusive en instrumental version af Stevie Wonders "Tell Me Something Good" ) [2] . Albummet indeholder trommeslager Gianluca Palmieri, keyboardspiller David Cook (som Greg mødte på sin første turné med 'N Sync [14] ) og bassist John Reshar [15] . Howe forklarede valget af musikere med, at han ønskede at give en chance til "unge ukendte fyre" [6] .
I 2009 optrådte Greg igen på samme scene med Justin Timberlake ved den 51. Grammy Music Awards og ved JT's Shriner's Hospital velgørenhedsaften [4] . Samme år blev hans debut-soloalbum, Greg Howe , kåret som et af de 10 bedste shred - albums nogensinde af Guitar World [10] [16] .
I 2011 spillede Greg en verdensturné med Denis Chambers og Stu Hamm , hvor han også besøgte Rusland [5] . Samme år besluttede Greg at danne en vokalgruppe og inviterede Kevin Vecchione og Gianluca Palmieri til at slutte sig til den, som han allerede havde indspillet og turneret flere gange med. Gruppens vokalist var Megan Krauss, som boede i nærheden af Kevin. Gruppen fik navnet Maragold og udgav deres selvbetitlede debutalbum i 2013 [17] [18] . Maragold blev Gregs første band (Howe II-projektet ikke medregnet), hvor han var i stand til at deltage fuldt ud i den fælles kreative proces. Howe arbejdede i de ledsagende kompositioner af popmusikere og blev frataget dette [18] .
Gregs eget yndlingsalbum er Five . Ifølge Howe er det dette album, der giver mest indsigt i hans spillestil [2] . Greg bemærker også Extraction , hovedsageligt på grund af Wootens og Chambers deltagelse i hans indspilning, såvel som debuten Greg Howe for tilstedeværelsen af mange "fængende melodier" i dem [1] . Musikerens eget mindst foretrukne album er Ascend . Greg kalder det et "forretningsprojekt", som han lavede for pengenes skyld, og som han fortryder lidt, selvom han ikke anser det for dårligt [1] .
I løbet af sin karriere har musikeren ikke udgivet et eneste livealbum under sit eget navn [~ 2] . Ifølge Greg selv vil han gerne indspille sådan et album til sine fans, men problemet er, at sådan et album ikke vil give mange penge til pladeselskabet [1] .
Til Sound Proof brugte Greg ESP Horizon og ESP Snapper guitarer sammen med en Parkwood Hybrid semi-akustisk guitar og en Parkwood PW370M elektrisk akustisk . Forstærkersættet bestod af Cornford MK50 med 5881 rør, Marshall DSL100 JCM 2000, VHT Deliverance og Fender Dual Showman. Dunlop CryBaby wah, Boss OC-2 Octave, Boss PH-3 Phase Shifter [6] blev brugt som effekter .
Tidligt i sin karriere spillede Greg ESP-guitarer [3] . Guitaristen indspillede de fleste af albummene ved hjælp af en Fender Dual Showman-forstærker, som blev selvmodificeret af Gregs ven fra Pennsylvania [3] [11] . Siden 2006 har musikeren også brugt Suhr- guitarer og -forstærkere . John Schur designede personligt forstærkeren til Greg Howe under hensyntagen til hans ønsker [3] . Derudover bruger Greg en Marshall JCM2000 DSL forstærker, forskellige T-Rex pedaler, Dunlop Wah Buddy Guy, Tubescreamer TS808 Ibanez og Arion Chorus SCH-1, Axe-FX [5] [11] [13] effekter . Uanset hvilken forstærker Greg bruger, foretrækker musikeren at have EL34- rør [6] installeret i den . Howe har spillet D'Addario (.010 - .046) strenge i over tyve år . Musikeren foretrækker tykkere hakke, såsom Dunlop Tortex, men bruger også mellemtyk Fender Medium [6] .
Gregs signaturguitarmodel hedder Laguna 924. Det er en model af guitarer fra Laguna Guitars-mærket, ejet af Guitar Center [10] [13] . Udover hende deltog Greg i udviklingen af en anden model, der ikke er et abonnement. Den har en Strat kropsform, 24 bånd og en Floyd Rose stil bro . Halsen er lavet af ahorn. Greg bemærker, at han kun bruger ahornhalse, da han synes, ahorn lyder mere direkte og klart, og han kan lide den "glasagtige" lyd i mellemtonerne. På trods af Floyd Rose-typen af bro, siger musikeren, at han foretrækker Strat-typen tremolo-system, da det gør det nemmere at holde guitaren i tune [3] .
I 2012 blev Greg en endorser for det italienske guitarforstærkermærke DV Mark [19] . Musikeren har sammen med DV Mark designet en to-kanals forstærker kaldet Maragold [12] [20] . Ifølge Howe var denne model baseret på guitaristens yndlingsforstærkere og "indeholder ingen bells and whistles" [12] .
Greg har foretrukne akkordforløb, som han jævnligt bruger i sin musik. Han fortæller, at han forsøger at kombinere improvisationsspil med blanks, men betragter ikke sig selv som en god improvisator. Som følge heraf forsøger han ifølge Greg at skrive musik med et minimum af nøgleændringer eller komplekse overgange. Dette giver ham mulighed for at improvisere [3] . Musikeren hævder, at han ikke bryder sig om at holde sig til en klar struktur under improvisationer [6] . Et karakteristisk træk ved Gregs spil er ændrede skalaer og akkorder. I 2010 skrev Greg en online artikel "Altered Scales and Chords", som skitserede deres essens [10] . Et af Gregs yndlingstricks er de såkaldte "hummere fra ingenting", hvis essens musikeren især skitserede under en mesterklasse i 2007 [6] og i en videolektion i 2009 [10] . Greg bruger ofte hurtig slide vibrato . Guitaristen hentede denne teknik fra George Lynch . Greg hævder dog selv, at han ikke har sine egne "chips", der adskiller ham fra andre guitarister, og hans soloer er baseret på brugen af brede intervaller og arpeggios eller på "tilfældige fund" (især når man bruger en to- håndholdt guitar gribebræt teknik) [ 6] .
Greg bemærker, at hans musik med tiden er blevet meget mere kompleks harmonisk og rytmisk sammenlignet med debutalbummet. Han siger også, at han ikke arbejder i en bestemt genre, men blot skriver sange, som han godt kunne tænke sig [2] . At forsøge at passe ind i en bestemt genre holder ifølge Greg musikere tilbage og forhindrer dem i at udvikle sig [15] . Howe komponerer ofte musik uden guitar (mens han går, kører bil osv.), da guitaren "med sine parametre pålægger begrænsninger" på musikerens fantasi [12] .
I sin ungdom foretrak Greg rockguitarister som Jimmy Page [2] [11] , Eddie Van Halen , Pete Townsend [2] . Greg var Van Halen- fan , og Eddie Van Halen var hans største indflydelse af alle guitarister [3] . Med tiden begyndte musikeren at lytte til guitarister, der arbejdede i andre retninger og stilarter. For eksempel John Scofield (Gregs yndlingsjazzmand [11] ), Scott Henderson [11] , Pat Metheny og George Benson [2] . Greg bemærker også, at han "gik gennem John McLaughlins og Alan Holdsworths perioder" , og kalder sidstnævnte for en unik guitarist, der "ikke har nogen konkurrence" [15] . Fra bluesmænd foretrækker Greg Albert Collins [11] . Blandt metalheads udpeger Greg Yngwie Malmsteen og kalder ham "en fyr, der næsten egenhændigt skabte en hel genre af musik" [15] .
Greg hævder, at han ikke var Jimi Hendrix -fan, da han var yngre, og foretrak at lære Van Halens soloer. Da han blev ældre, "genopdagede Howe" efter eget udsagn Hendrix og er nu fan [2] .
»Jeg var ikke klar over, hvor stor den var. Dette fortsatte, indtil jeg blev ældre og genopdagede hans musik, lyttede til andre steder, lyttede på forskellige måder. Jeg har hørt en rigdom og nyskabelse i hans musik, som for nylig gik forbi mine ører. Når vi er unge, tænker vi nogle gange: "Jeg kan spille denne passage hurtigere og tydeligere end den anden person, så jeg er bedre end ham." Sådan tænker vi. Vi er ikke i stand til at forstå, hvordan en fyr, der kun spiller én tone, kan være andre overlegen. Jeg skulle vokse op for at kunne høre andre nuancer af Hendrix' spil, der gør hans spil utrolig kraftfuldt.Greg Howe. Modern Guitars Magazine , 2008 [2]
I sine interviews udtaler Greg, at han næsten ikke lytter til moderne guitarister, og henter inspiration fra popmusik [2] [5] . Ifølge Greg, uanset musiksmag, reagerer lytteren først og fremmest på et iørefaldende motiv. Det er det, der tiltrækker en musiker til popmusik [2] . Greg kan lide at tage de koncepter, han kan lide, fra popmusik og derefter implementere dem i sit soloværk [3] [12] . Samtidig bemærker Greg, at turné med popmusikere, der "ikke var særlig krævende", gjorde ham doven [14] . Ifølge Greg ville han ikke være tryg ved at arbejde i popmusikgenren, hvor han ikke kunne give frit spil til fantasien, mens instrumentalmusik "ikke har nogen regler og grænser" [3] .
Greg hævder, at han ikke havde til hensigt at blive instrumentalist . Han blev tvunget til at vælge denne vej af datidens musikalske tendenser (instrumental guitarmusik var på fremmarch i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne). For at skabe sine første instrumentale demoer måtte Greg endda oprette et musikstudie i sit hjem [18] . Howe bliver ofte omtalt som en fusionsguitarist , men musikeren hævder selv, at han lytter lidt til jazz [6] .
Greg optrådte oftest med basguitaristen Victor Wooten og trommeslageren Dennis Chambers , selvom de ikke dannede et band. Ifølge Greg selv, hvis han bestiller en koncertturné på egne vegne, hører han ofte som svar: "Ja, vi kan lave en turné, men vi vil give dig mange flere penge, hvis Victor og Dennis er med " ] . I sine interviews bemærkede Greg, at når han vælger musikere til fælles aktiviteter, er han meget opmærksom på en persons personlige kvaliteter og musikerens spillestil. En musikers evne til at nå et vist niveau af spil for Greg falder i baggrunden [2] . Gregs foretrukne ikke-guitaristmusiker er Dennis Chambers [5] [11] . Adspurgt hvilken musiker (død eller levende) Greg ville vælge at danne sit eget band, hvis han fik muligheden, navngiver Howe Dave Weckl og Gary Willis [2] .
Når vi taler om unge musikere, siger Greg, at mange håbefulde guitarister har svært ved at blive anerkendt, fordi de sætter deres mål forkert. Ifølge Howe skal du først beslutte dig for, hvad du vil spille. Og derefter udvikle de færdigheder, du har brug for, nogle i højere grad, og nogle i mindre grad [18] .
Tilbage i 1989 udgav Greg videoskolen Hot Rock Licks. I modsætning til andre guitarvideoskoler adskilte Hot Rock Licks sig ved dens ikke-standardiserede videosekvens (skuespillere optræder i billedet, der portrætterer en taxachauffør, detektiv Colombo og mange andre karakterer) og tilstedeværelsen af tabulatur på skærmen i stedet for et hæfte [10] .
I 2008 flyttede Greg til Californien. Samme år lancerede han et selvudviklet internetprojekt baseret på onlinelektioner. I løbet af disse lektioner giver han ikke kun praktiske råd om, hvordan man spiller guitar, men forklarer også, hvordan man "oversætter teknik til musik" [2] . Derudover bruger Greg meget tid på at tale om, hvordan han skriver sange, arbejder i studiet, mixer plader, hvilken software han bruger, hvordan man skelner legitime pladeselskaber fra svindlere og mange andre ting relateret til musikbranchen [1] [ 2] . Ideelt set ønsker Greg at gøre dette projekt til en stor sag, hvor ikke kun han, men også andre guitarister ville give deres lektioner. Greg selv ville i dette tilfælde fungere som en musikdirektør. Musikeren siger om sin fremtidige karriere, at han gerne vil fortsætte med at deltage i musikalske projekter, der er interessante for ham, og tage på turné 3-4 gange om året. Resten af tiden brugte han til onlinetimer [1] .
Greg er afhængig af onlinespillet Quake III Arena . Han kalder selv denne passionsafhængighed [14] . Derudover elsker Greg optagelsesprocessen. Han er tiltrukket af selve processen med at skabe musik fra bunden fra små backing-tracks på en computer. Når musikeren arbejder med plader, bruger han programmet Nuendo [14] .
Solo
|
Sammen med andre kunstnere
|