Nicholas Hytner | ||
---|---|---|
Nicholas Hytner | ||
Navn ved fødslen | Nicholas Robert Hytner | |
Fødselsdato | 7. maj 1956 [1] [2] [3] (66 år) | |
Fødselssted |
|
|
Borgerskab | ||
Erhverv | teaterinstruktør , filminstruktør | |
Års aktivitet | 1982 - nu i. | |
Teater |
Royal National Theatre , English National Opera |
|
Forestillinger |
Frøken Saigon , Karrusel , Historieelskere , En tjener, To Mestre |
|
Priser |
1994, 2006 - Tony |
|
IMDb | ID 0405336 |
Sir Nicholas Robert Hytner ( eng. Nicholas Robert Hytner , 7. maj 1956 , Manchester, Storbritannien) - Britisk teater- og filminstruktør , Laurence Olivier og Tony -priser . Tidligere kunstnerisk leder af Royal National Theatre, Storbritannien . Knight Bachelor (2010).
Nicholas Hytner blev født ind i en velstående familie i det sydlige Manchester , søn af advokat Benet Hytner og teaterfigur Joyce Hytner, som sad i koordineringsbestyrelsen for sådanne kulturelle institutioner som Young Vic Theatre, Royal Court Theatre , Historic Royal Palaces. Nicholas har en søster og to brødre, alle yngre end ham [4] .
Hytner modtog sin primære uddannelse på Manchester Private School og sin videregående uddannelse på Trinity College, Cambridge [5] .
Mens han studerede på universitetet, forsøgte Heitner sig som skuespiller, men han indså med tiden, at han manglede talent for dette. Samtidig begyndte han at iscenesætte de første forestillinger, herunder " The Rise and Fall of the City of Mahagonny " af B. Brecht og K. Weil [6] [7] .
Efter sin eksamen fra Cambridge, fik Hytner sit første job som instruktørassistent for Colin Graham, derefter hos den engelske nationalopera [8] . Et af Heitners første professionelle værker var en produktion af Rienzi . Han arbejdede også med Exeters Northcott Theatre, Leeds Playhouse , hvor han blandt andet iscenesatte musikalske tilpasninger af Alice in Wonderland og P. Barnes' The Ruling Class . I 1985 blev han udnævnt til Associate Director for Royal Exchange Theatre, Manchester , en stilling han havde indtil 1989 [5] .
I 1989 valgte producer Cameron Mackintosh Nicholas Hytner til at instruere musicalen Miss Saigon . Dens forfattere Claude-Michel Schoenberg og Alain Boublilplanlagde at gentage succesen med deres tidligere hit "Les Misérables". McIntosh har set adskillige produktioner af Hinter og kaldte hans billeder "betagende" [10] .
Hytners London-produktion af Miss Saigon åbnede den 20. september 1989 på Theatre Royal Drury Lane og kørte i ti år uden afbrydelser. Den lukkede den 30. oktober 1999 efter 4.274 forestillinger [11] . Hytner instruerede også Broadway- versionen af musicalen, som indtjente sit budget på 10 millioner dollars på 39 uger . Produktionen kørte på scenen i Broadway Theatre fra 11. april 1991 til 28. januar 2001 (4092 forestillinger) [12] . Direktørens kontrakt blev forhandlet på en sådan måde, at han modtog en procentdel af overskuddet fra produktioner, hvilket gjorde, at han ikke længere kunne bekymre sig om den økonomiske side og påtage sig de projekter, som han virkelig ville lave [4] [8] .
I 1989 iscenesatte Hytner sin første forestilling på Det Kongelige Nationalteater (stykket "Ghetto"). I 1990 udnævnte Richard Eyre ham til vicekunstnerisk leder af Nationalteatret. En af Hytners første produktioner i denne stilling var The Madness of King George III» Alan Bennett . Da beslutningen blev taget om at tage stykket til det store lærred, insisterede Bennett på Hytner i instruktørstolen. Navnet på projektet, som var den unge instruktørs debut i storbiografen, blev forkortet til "The Madness of King George " [13] .
I 1992 iscenesatte instruktøren Rogers og Hammersteins musical Carousel på Det Kongelige Nationalteater . Produktionen blev koreograferet af den berømte Sir Kenneth Macmillan , som ikke levede for at se dens premiere i kun et par uger. Denne version viste sig at være mørk, med vægt på karakterernes psykologiske forhold, herunder vold i hjemmet. [14] Stykket kørte fra december 1992 til marts 1993 i et begrænset oplag, hvor alle billetter var udsolgt. New York-versionen åbnede på Vivien Beaumont Theatre i marts 1994. For Carousel vandt Hytner Laurence Olivier, Tony og Drama Desk Award for bedste instruktion i en musical.
I 1994 annoncerede Eyre sin tilbagetræden inden for en treårig periode [15] . Heitner indrømmede senere, at han havde en idé om at stille op til sit kandidatur, men på det tidspunkt havde han ikke en klar vision og den "store idé", som den nye leder af National efter hans mening skulle have. Derfor indgav han ikke en begæring [15] . Han fortsatte sit arbejde som vicekunstnerisk leder indtil 1997, hvor Ayre blev erstattet af Trevor Nunn .
Hytner fortsatte med at lave film: i 1996 The Crucible , skuespil og manuskript af Arthur Miller med Daniel Day-Lewis , i 1998 The Object of My Admiration med Paul Rudd og Jennifer Aniston , i 2000 Proscenium med Amanda Schull og Zoe Saldana . Derefter brugte han 15 måneder i USA på at udvikle en filmversion af musicalen Chicago med Madonna i hovedrollen . Projektet blev dog sat i bero og blev efterfølgende implementeret af en anden instruktør og med forskellige aktører [16] .
I 2003 overtog Nicholas Hytner som kunstnerisk leder af UK National Theatre . Ud over den generelle ledelse fortsatte Hytner med at iscenesætte forestillinger. I april 2003 overtog Heitner hans post, og allerede i maj udkom hans " Henrik V ", iscenesat i en moderne ramme, hvilket gjorde det muligt at skabe en yderligere dramatisk effekt [17] .
I maj 2004 instruerede Hytner Alan Bennetts skuespil The History Lovers på National Littleton Theatre , en historie om elever på en fiktiv skole, der forbereder sig på at komme ind i Oxford og Cambridge . Forestillingen vakte så stor interesse, at forestillingen blev forlænget og i december 2004 flyttet til Olivier Teatrets store scene, hvor den kørte frem til april 2005. I november 2005 udgav Nationalteatret igen The History Lovers til en begrænset biografudgivelse i Littleton. I april 2006 åbnede stykket på Broadhurst Theatre på Broadway . I 2005 modtog Hytner Laurence Olivier-prisen for bedste instruktør , og selve produktionen vandt hovednomineringen for bedste nye drama [18 ] . I 2006 blev den dobbelte succes gentaget ved Tony Awards [19] .
I 2006 lavede Hytner en film af samme navn baseret på skuespillet , hvor han brugte den originale rollebesætning i sin produktion [20] .
I 2009 instruerede Hytner et nyt skuespil af Richard Bean, England People Very Nice . Handlingen i stykket er bygget op omkring 4 bølger af emigration til Storbritannien - franske huguenotter , irere, jøder og bangladeshere (for flere detaljer: se History of London ). Produktionen fik stor respons i pressen - de så racistiske noter, upassende temaer og et stereotypt billede af flygtninge i den . En anmelder for Evening Standard bemærkede, at han "aldrig har haft en mere ubehagelig og ubehagelig oplevelse på National" og undrede sig over, hvordan Heitner, "intelligent og følsom, tillod dette stykke at komme ind på repertoiret" [21] . The Independent var ikke så kategorisk: Stykket er ikke racistisk, det tager bare ikke højde for den aktuelle sociale situation. [ 22] Andre var mere sympatiske og sammenlignede den satiriske fremstilling af spørgsmålet med The Suns politiske tegnefilm .
På trods af denne blandede modtagelse fortsætter Hytner med at arbejde med Bean. I 2011 instruerer han sit stykke " One Servant, Two Masters ", som er en adaptation af Carlo Goldonis commedia dell'arte " Tjener for de to mestre ". Hytner flyttede handlingen fra Italien til Brighton , gjorde hovedpersonerne til 1960'er - gangstere og castede komikeren James Corden i titelrollen , og skabte en forestilling, som The Guardian kaldte "en visuel og verbal triumf af komedie og en af de sjoveste produktioner i historien af det nationale" [24] . Produktionen var en stor succes, efter afslutningen af visningerne på Littleton Theatre flyttede den til West End (Adelphi). Den 15. september 2011 blev forestillingen sendt i biograferne i NTLive- projektet. Den 18. april 2001 havde den premiere på Music Box Theatre på Broadway [25] . Hytner blev nomineret til en Laurence Olivier og Tony Award for bedste instruktør.
Efter succesen med One Servant, Two Masters instruerede Hytner endnu et skuespil af Richard Bean. Denne gang var plottet baseret på en skandale med ulovlig aflytning af telefoner [26] . I maj 2014 blev det annonceret, at medstjernerne Billie Piper og Oliver Chris [27] var begyndt at øve , og at hele castet og produktionsholdet havde underskrevet en fortrolighedsaftale [28] . Premieren på stykket "Great Britain" ( engelsk Storbritannien , også et ordspil på vegne af hovedpersonen Paige Britain - engelske Paige Britain ) fandt sted den 30. juni 2014 på Littleton Theatre.
Nicholas Hytners sidste produktion som kunstnerisk leder af Nationalteatret var A Hard Task af Tom Stoppard . Mens produktionen modtog blandede anmeldelser, blev det bemærket, at Hytners følgere skulle arbejde hårdt for at holde overliggeren på niveau [29] .
Efter at have forladt National Theatre grundlagde Nicholas Hytner sit eget "London Theatre Company" med Nick Starr, som havde været administrerende direktør for National under Hytners embedsperiode. Bridge Theatre blev annonceret som hovedscenen for London Theatre Company."( Eng. Bridge Theatre ) - et nyt teater, hvis bygning først blev bygget på det tidspunkt som en del af et projekt til forbedring af området omkring Tower Bridge . Prioritet i produktioner vil ifølge instruktøren blive givet til spændende stykker af nye forfattere, der er klar til at udvide deres aktiviteter ud over studieteatrene [30] .
Den 19. april 2017 annoncerede Hytner og Starr repertoiret for premieresæsonen af The Bridge Theatre. Teatret åbnede den 26. oktober 2017 med en ny komedie "Young Marx" iscenesat af Heitner med Rory Kinnear i titelrollerne og Oliver Chris som Engels , og siden januar 2018 har der på denne nye scene været en promenade (opslugende) produktion af William Shakespeares skuespil " Julius Caesar (medvirkende: Ben Whishaw , David Morrissey ) [31] . I denne forestilling involverede instruktøren, udover skuespillerne, publikum aktivt i salen. Publikum er praktisk talt på niveau med skuespillerne, de kan bevæge sig rundt i salen, råbe og klappe under handlingen og dermed skildre den romerske skare. [32] Begge produktioner modtog kritikerros fra førende britiske teaterpublikationer [33] [34] og blev vist i teatre som en del af NTLive- projektet .
I maj 2019 annoncerede Hytner og Starr, at endnu en bygning med 600 pladser ville blive bygget til London Theatre Company nær King Cross Station . Åbningen af det nye teater er planlagt til 2021. [35]
Da Trevor Nunn meddelte, at han forlod Nationalteatrets øverste post , "følte Hytner, at han denne gang havde tillid til, hvor Nationalteatret skulle gå hen under et nyt hoved." Efter at have diskuteret sine ideer til fremtiden for National med teatrets bestyrelsesformand Christopher Hogg og Tom Stoppard , hvilket inkluderede at tiltrække nyt publikum og sænke priserne på nogle forestillinger, annoncerede Hytner sit kandidatur. Det blev godkendt i september 2001 [15] [36] . Heitner overtog efter Nunn i april 2003 [37] .
Som direktør for Nationalteatret instruerede Heitner ikke kun stykker som instruktør (siden 2003 har alle hans produktioner udelukkende optrådt på disse scener), men tog også beslutninger vedrørende teatrets repertoire som helhed. I et interview delte Hytner: "Det, jeg gør, er, at jeg samler et hold, der opfører et skuespil og træder til side, så jeg på et senere tidspunkt kan komme tilbage og se, hvordan det går" [6] . Dens funktioner omfattede ikke kun kunstneriske, men også administrative aktiviteter. ”Jeg er ikke kun begrænset til valget af repertoire. Det forekommer mig, at den kompetente fordeling af ressourcer, direkte pengeforbrug også er en kunstnerisk beslutning. Jeg tror, at kunstneriske problemstillinger også omfatter, hvad der sker i vores foyer, hvad der sker udenfor, hvordan bygningen ser ud om aftenen, opmærksomheden på det pædagogiske arbejde og vores internetside. Alle disse spørgsmål udspringer af kunstnerisk retning” [38] .
Under ledelse af Heitner introducerede Nationalteatret praksis med at vise premierer om søndagen, igangsatte et projekt for direkte udsendelser af forestillinger i biograferne " National Theatre Live " [39] , og introducerede også et "sæsonbestemt" program, der giver dig mulighed for at købe visse kategorier af billetter til de lavest mulige priser. . Programmet er sponsoreret af Travelex Group og kører i begrænsede perioder og tilbyder et begrænset antal £15 billetter til ethvert sæde. Det "sæsonbestemte" prisreduktionsprogram har opnået den højeste belægning af Olivier Teatret i sommermånederne (fra 90 til 100 % besat sammenlignet med det gennemsnitlige tal på 65 % før programmets introduktion) uden at tabe penge [5] . Lave priser tiltrak også unge mennesker og studerende [5] . Ifølge statistikker havde en tredjedel af publikum, der kom for at se en moderne produktion af Heitners Henry V i 2003 , aldrig været i teatret før [5] .
En af Heitners seneste innovationer er NT Future ( russisk: The Future of the National Theatre ). Dette er et teaterudvidelsesprojekt på £70 mio., der løb fra 2011 til 2014. Projektets mål er at udvide brugen af teaterbygningen, investere i forskønnelse af det tilstødende område ved South Bank , bruge teaterlokalerne til undervisnings- og interaktive programmer og bruge den nyeste teknologi til at imødekomme de skiftende behov hos både skuespillere og publikum. " NT Future har til formål at åbne Nationalteatret for endnu flere mennesker, uanset om de kommer til kurser på vores læringscenter, følger vores kunstnere på arbejde bag kulisserne eller bare kommer for at hænge ud på vores nye café." [ 40]
Allerede i 2010 sagde Hytner, at han ikke ville blive på National for evigt. "Det er vigtigt, at der kommer en anden og ryster op her igen." I april 2013 meddelte han, at han ville gå på pension i marts 2015 [41] [42] . Hytner blev efterfulgt som kunstnerisk leder af en af hans stedfortrædere , Rufus Norris .
Hytner blev slået til ridder i 2010 for tjenester til teatret [43] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|