Karrusel (musical)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. oktober 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Karrusel

original produktion; Quince Withers som Julie, der sandsynligvis synger "What's the Use of Wondrin'"
musik
Ordene Oscar Hammerstein
Libretto Oscar Hammerstein
Baseret på F. Molnars skuespil " Liliom» (1909)
Priser 1992 - Laurence Olivier Award
1994 - Tony Award
Sprog engelsk
År 1945
Produktioner
1945 - Broadway
1949 - Broadway (genlanceret)
1950 - West End
1992 - West End (genlanceret)
1994 - Broadway (genlanceret)
2017 - West End (genlanceret)
2018 - Broadway (genlanceret)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Carousel er det  andet musikalske samarbejde mellem Richard Rogers og Oscar Hammerstein II , baseret på skuespillet Liliom af den ungarske forfatter Ferenc Molnar .

Oprettelseshistorie

Premiere på stykket " Liliom ""blev afholdt i 1909 i Budapest . Og selvom offentligheden først modtog stykket dårligt, blev produktionen, der blev udført efter Første Verdenskrig, meget vellykket. [1] I 1943, mens de forberedte deres første projekt sammen, Oklahoma! » Rogers og Hammerstein fik et tilbud om at tilpasse "Liliom" til musikteater. Handlingen fra Budapest blev flyttet til New England , og slutningen ændrede sig fra tragisk til mere håbefuld. [2] For at arbejde på et nyt projekt tiltrak skaberne gruppen, der skabte Oklahoma!: instruktør Ruben Mamulyan og koreograf Agnes de Mille . Sangene blev orkestreret af komponisterne Russell Bennett og Don Walker. [3] Dansescenerne blev orkestreret af Trude Rittman, som senere arbejdede med Rogers på musicalerne The King and I , South Pacific og The Sound of Music .

Forberedelserne begyndte i januar 1945. Enten Rogers eller Hammerstein var altid til stede ved prøverne. Ferenc Molnar optrådte også af og til på dem , fra hvem de fik godkendelse til at arbejde med deres materiale. Inklusiv dramatikeren kunne lide, hvordan de ændrede slutningen. [fire]

De første testscreeninger fandt sted i marts 1945 i New Haven, Connecticut . Den første akt blev meget godt modtaget af publikum, den anden blev ikke. Umiddelbart efter showets afslutning arrangerede det kreative team en stor anmeldelse, som resulterede i, at fem scener, to sange og en del af en stor balletscene blev udelukket fra produktionen. Da New Haven-visningen sluttede, var balletscenen blevet skåret ned til fyrre minutter.

På visninger i Boston undergik showet yderligere ændringer. Karaktererne "He" og "She" (foreløbigt mærket "Mr. and Mrs. Gud" af Rogers) viste sig at være ineffektive, med deres scener stærkt omarbejdede. Ved slutningen af ​​Boston-løbet blev "Mr. God" omdøbt til Guardian of the Stars, og "Mrs. Gud" blev droppet fra stykket. Dansescenen blev skåret endnu længere, men på showets sidste dag vendte deMille det tilbage til et 40 minutters klip. Balletten modtog et stående bifald, og Rodgers og Hammerstein besluttede at holde det sådan [5] [6] .

Tegn

Plot

Billy Bigelow, der arbejder ved karrusellen, har en affære med fabriksarbejderen Julie. Som følge af en kombination af omstændigheder mister de begge deres job. Efter brylluppet slår Billy nogle gange Julie og udleder sin ærgrelse over hende på grund af mangel på arbejde og penge. I mellemtiden forbereder Julies ven Kerry sig på at gifte sig med Enoch Snow, en fisker, der planlægger at tjene en formue på at sælge sild. Men frieriet til den værdiløse ven Billy Jigger forstyrrede næsten forlovelsen.

Julie fortæller Billy, at hun er gravid. Fast besluttet på at forsørge sin kone og ufødte barn, accepterer Billy at deltage i røveriet af fabrikken, hvor Julie plejede at arbejde. Men razziaen kommer ud af kontrol, og Billy dør. Efter døden befinder han sig i efterlivet, hvor Stjernernes Guardian fortæller ham, at han ikke kan komme i himlen, fordi han har gjort for mange dårlige ting på jorden. Men så længe der er mindst én person, der husker ham, kan Billy gå tilbage i en dag for at prøve at sone for sine synder. The Guardian of the Stars viser Billy, at efter 15 år er hans datter, Louise, ulykkelig: hendes jævnaldrende accepterer hende ikke, fordi hendes far var en røver og slog sin kone.

Billy beslutter sig for at hjælpe sin datter. Han går tilbage nedenunder og prøver at tale med Louise, men hun afviser hans hjælp og fortæller sin mor om det mærkelige møde. Julie tror, ​​hun kan mærke Billys tilstedeværelse. Ved dimissionsceremonien råder Dr. Seldon (som minder mærkeligt om The Guardian of the Stars) dimittenderne til ikke at være afhængige af deres forældres succes og ikke at klynge sig til deres fiaskoer. Den usynlige Billy hvisker til Louise, at hun skal lytte til disse ord, hvorefter pigen indser, at hun ikke behøver at være udstødt, hvis hun ikke vil. Billy bekender sin kærlighed til Julie for sidste gang, hvorefter han stiger op til himlen [3] [7] [8] .

Forestillinger

Premiere

Den første Broadway- produktion åbnede den 19. april 1945 på Majestic Theatre . Med John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Kristin Johnson (Nattie Fowler), Bambi Lynn (Louise), Marvin Vai (Jigger) og Russell Collins (Guardian of stjernerne). Blandt publikum ved premieren var den kommende berømte komponist og tekstforfatter Stephen Sondheim .

Stykket kørte 890 gange og lukkede i maj 1947. [3] Dette blev efterfulgt af en større turné i USA og Canada , hvor "Carousel" blev set af mere end 2 millioner mennesker. I 1949 vendte stykket tilbage til Broadway, men denne gang var salget meget mere beskedent, og produktionen lukkede en måned før tidsplanen. [9]

Premieren i London fandt sted den 7. juni 1950 på Theatre Royal Drury Lane . [ti]

Efterfølgende produktioner

I 1992 instruerede instruktør Nicholas Hytner Carousel på Royal National Theatre , London . Produktionen blev koreograferet af den berømte Sir Kenneth Macmillan , som ikke levede for at se dens premiere i kun et par uger. Denne version viste sig at være mørkere, med vægt på karakterernes psykologiske forhold, herunder vold i hjemmet. [7] Hytner, Macmillan og scenograf Bob Crowley udnyttede fuldt ud funktionaliteten af ​​Olivier Theatres pladespiller. Stykket kørte fra december 1992 til marts 1993 i et begrænset oplag, hvor alle billetter var udsolgt. Produktionen modtog strålende anmeldelser fra kritikere og blev som et resultat nomineret til 8 Laurence Olivier Awards og vandt 4 af dem: Bedste genoplivning af en musical , bedste instruktør af en musical (Nicholas Hytner), bedste skuespillerinde i en musical ( Joanna Riding ) og Bedste kvindelige birolle i en musical ( Janie Dee ). En ekstra visning kørte på Shaftesberry Theatre fra september 1993 til maj 1994. Hytners produktion åbnede i New Yorks Vivien Beaumont Theatre i marts 1994 for at få strålende anmeldelser fra kritikere. Denne produktion vandt 5 Tony Awards , inklusive bedste koreografi (Kenneth MacMillan, posthumt) og bedste kvindelige birolle ( Audra MacDonald ). [elleve]

Den næste version af The Carousel blev opført i 2008 på Savoy Theatre , men til blandede anmeldelser lukkede den en måned før tidsplanen. Kritikere har påpeget, at det ikke engang kan sammenlignes med Heitners produktion fra 1992. [12] I 2017 præsenterede den engelske nationalopera en semi-koncertversion af Carousel med Alfie Bow på scenen i deres "hjemmeteater", Colosseum .som Billy og Katherine Jenkins som Julie Jordan. [13]

Den tredje tilbagevenden til Broadway-scenen var i februar 2018, da Carousel åbnede på Imperial Theatre instrueret af Jack O'Brian og koreograferet af Justin Peck. Medvirkende Jesse Muller , Joshua Henry, René Fleming , Lindsey Mendez, Alexander Geminani. [14] Stykket blev nomineret til 11 Tony Awards og vandt to af dem.

Skærmtilpasning

I 1956 udkom en tilpasning af musicalen instrueret af Henry King . I modsætning til sceneversionen åbner filmen med en scene i himlen, hvor Billy Bigelow fortæller sin livshistorie til Starkeeperen. Således er det meste af plottet vist i flashback . Hovedrollerne i filmen blev spillet af Gordon MacRae (Billy), Shirley Jones (Julie), Jean Lockhart (Keeper of the Stars).

Noter

  1. ↑ Molnar F., 1921 , s. IX-X.
  2. ↑ Nolan F., 2002 , s. 158.
  3. ↑ 1 2 3 Carter T., 2017 .
  4. ↑ Rodgers, Richard. 'Musical Stages: An Autobiography. - Hachette Books, 2002. - S. 240-241. — 384 s. - ISBN 978-0-306-81134-0 .
  5. ↑ Easton K., 2000 , s. 243-245.
  6. ↑ Secrest M., 2001 , s. 243-245.
  7. ↑ 12 Lundskaer -Nielsen, 2008 , s. 121-122.
  8. ↑ Wright, A., 2012 , s. 66.
  9. ↑ Calta, Louis. "'Karrusel' slutter på lørdag" Arkiveret 22. juli 2018 på Wayback Machine . The New York Times , 28. februar 1949, s. 15. Hentet den 21. december 2010.
  10. ↑ Wright, A., 2012 , s. 65.
  11. ↑ HARRY HAUN. Hvordan genoplivningen af ​​Carousel i 1994 genoprettede showets  omdømme . www.playbill.com (18. marts 2018). Hentet 10. maj 2020. Arkiveret fra originalen 25. februar 2020.
  12. ↑ Coveney, Michael. "Carousel, Savoy Theatre, London" Arkiveret 1. april 2009 på Wayback Machine . The Independent , 4. december 2008. Hentet 21. december 2010.
  13. ↑ Morgan, Fergus. " Karrusel med Alfie Boe og Katherine Jenkins i hovedrollerne – anmeldelsesoversigt" Arkiveret 26. april 2017 på Wayback Machine , The Stage 18. april 2017
  14. ↑ McPhee, Ryan. "Karrusel, med Jessie Mueller, Joshua Henry og Renée Fleming i hovedrollerne, begynder på Broadway 28. februar" Arkiveret 20. februar 2020 på Wayback Machine , Playbill , 28. februar 2018

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier