| Caspar David Friedrich | |
| Måneopgang over havet . 1822 | |
| Mondaufgang am Meer | |
| Lærred, olie. 55×71 cm | |
| Det gamle Nationalgalleri , Berlin | |
| ( Inv. WS 53 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Måneopgang over havet" ( tysk: Mondaufgang am Meer ), eller "Måneskin over et roligt hav" ( tysk: Mondschein auf ruhigem Meer ) er et maleri i romantikkens stil af den tyske kunstner Caspar David Friedrich , malet i 1822 og er et oliemaleri på lærred 55x71 cm, i øjeblikket i Alte Nationalgalerie i Berlin .
Maleriet forestiller en mand og to kvinder, der sidder på en stor kampesten på en mørk klippekyst og ser månen stå op. Tøjet på de afbildede mennesker forråder bybefolkningen i dem. Manden er klædt i brun frakke, hvid skjorte og grøn baret, hvilket kan henføres til den gamle tyske dragt . En kvinde i en grøn kjole holder hånden på en kvinde i en rød kjole og en blågrøn kappe. Den overskyede horisont er badet i lilla lys, hvorfra fuldmånen titter frem og dækker havet med et sølvskinnende skær. To sejlbåde sejler langs kysten eller ligger i reden. På det førende skib er sejlene allerede hævet.
Billedet er opdelt i to dele: kysten og havet, som er afbildet parallelt med hinanden og skaber et pludseligt mellemrum mellem forgrund og baggrund [1] . Figurerne på kampestenen fremstår nærmest i silhuet mod den lyse baggrund. Maleriets midterakse løber gennem afstanden mellem manden og de to kvinder. Den mørke stenkyst skaber et indtryk af absolut statisk, som forstærkes af mennesker, der er nedsænket i den. Tværtimod ser baggrunden ud til at være fuld af bevægelse, med skibe, reflekteret måneskin, blandede himlens farver. Når man ser et billede, forstår beskueren det rumlige-tidsmæssige forhold mellem nær og fjern på en stor optisk afstand. Horisonten deler billedet næsten halvt, skabt som en koordinat mellem to spejlede hyperbolske kurver, der følger skyens åbning i måneskin og nedenunder silhuetten af stenblokkene [2] . Det hyperbolske skema i denne form vil senere kun blive brugt af forfatteren i maleriet " Great Reserve ". Afbildet bagfra definerer figurerne her forholdet mellem menneske og natur som en transcendent uendelighed, der giver kunstnerens lærred en lovende og umådelig rumlig kvalitet [3] .
I en religiøs fortolkning af maleriet af Helmut Börsch-Supan ser disse tre figurer den stigende måne som et symbol på Kristus [4] . Kæmpe sten på kysten betegner den kristne tro. Skibe, der nærmer sig kysten, symboliserer, at livet nærmer sig sin afslutning. Maleriets blåviolette hovedtone betyder melankoli eller tristhed, som overvindes af sølvlysets glans. Brugen af denne farvesymbolik i Friedrichs maleri er tilvejebragt af traditionen fastlagt af Richter [5] . I fortolkningen af Jens Christian Jensen , betyder aftenen her den lovede forløsning, det guddommeliges komme. Vand, skibe, måne og himmel virker som et paradis, hvor jordiske love ikke gælder [6] . Ifølge Detlef Stapf er dette maleri sammen med "Landskab i morgenlyset" dedikeret til minde om kunstnerens svigersøn, August Spongolz, præst i Bresen. Efter malerens søsters død i 1808 giftede han sig med hendes veninde. Da Spongolz døde i 1819, mistede Friedrich kontakten til landskabet i Bresen, hvor han ofte holdt op [7] .
Wieland Schmid , med udgangspunkt i den gamle tyske jakkesæt og baret, ser i billedet forfatterens politiske engagement over for demagogerne, som efter Carlsbad-dekreterne af 1819 i den tyske reaktionsperiode aktivt optrådte som reformister, liberale og tilhængere af nationale ideer [8] . Peter Merker er også enig med ham, som også ser en demagog i en mand med baret - en repræsentant for en bestemt tid, med henvisning til en æra og visse håb for fremtiden [1] . Hubertus Gassner projicerer de tre ventende menneskers håb og ønsker ind i den rumlige afsideshed af zonen med hav og himmel. Klaus Lanckheit genkender det typiske billede af romantisk venskab i maleriet og sammenligner det med Philipp Otto Runges maleri med titlen " Os tre " [9] .
På mange måder står " Landskab i morgenlyset ", formentlig malet af kunstneren som et par "Måneopgang over havet", i kontrast til det: aften og morgen, mørke og klare farver, vand og jord, sten og vegetation, byboere som fremmede ved havet og hyrder i en naturlig idyl. Forskellige fortolkninger af måneopgang forsøger at finde en ækvivalent i ækvivalenten. Der er en opfattelse af, at begge billeder bør betragtes sammen. Wieland Schmid foreslår, at i begge malerier er tidspunktet på dagen knyttet til menneskets historie og den politiske virkelighed i den tid, de blev skabt [10] . Disse to malerier, såvel som en anden diptykon af kunstneren - " Munken ved havet " og " Abbey in the Oak Forest ", er de vigtigste parrede lærreder i Friedrichs værk.
Maleriet blev skabt i 1822 som et par til et andet lærred af maleren - "Landskab i morgenlyset", for bankmanden Joachim Heinrich Wilhelm Wagener og blev opbevaret i hans samling. I 1861 blev det erhvervet af Berlins Nationalgalleri. Indtil 1973, ifølge kataloget over 1828-samlingen, var skabelsen af maleriet dateret 1823. Mellemversioner, der tilskrev hendes udseende til 1810 eller 1830, er ikke blevet bekræftet. I et brev fra kunstneren til kunden af 1. november 1822 blev der i samme måned leveret to malerier til ham. Af ukendte årsager udstillede kunstneren malerierne i april 1823 på en særudstilling dedikeret til det bayerske kongepars besøg i Dresden, inden de blev overdraget til kunden. På denne udstilling hed lærredet "Aften på Stubbenkammer-stranden på øen Rügen."
| Caspar David Friedrich | ||
|---|---|---|
| Hoved | ||
| Værker opbevaret i Eremitagen | ||
| Arbejder beliggende i Tyskland | ||
| Andre værker |
| |
| møder | ||
| Andet |
| |