| Formalisme | |
|---|---|
| Modsatte | realisme |
Formalisme (fra fransk formalisme ) er et begreb i kunstteorien , hvorefter den kunstneriske værdi af et kunstværk udelukkende afhænger af dets form , det vil sige af fremstillingsmetoden, observerbare aspekter og det miljø, det befinder sig i. placeret. I billedkunsten lægger formalismen vægt på kompositoriske elementer som farve, linje, kurver, tekstur , mens realisme lægger vægt på kontekst og indhold. Den ekstreme grad af formalisme er ideen om at koncentrere alt, hvad der er nødvendigt for et værk i sig selv og abstrahere fra enhver kontekst, inklusive årsagerne til at skabe dette værk, den historiske kontekst, omstændighederne i skaberens liv osv.
Det filosofiske indhold af formalisme går tilbage til Platon , som udtalte, at tingenes eidos (form) omfatter deres opfattelse, herunder de sanselige aspekter af en ting, som offentligheden er opmærksom på. Specielt lærte Platon, at formen indeholder elementer af repræsentation om den og mimesis (efterligning), eftersom tingen selv, når den betragtes, ikke passerer ind i observatørens bevidsthed og ikke fordobles. Platon mente endda, at ting har evnen til at bedrage en person.
I 1890 skrev den post-impressionistiske maler Maurice Denis i sin artikel "Definitionen af neotraditionalisme", at malerlærredet i det væsentlige ikke er andet end "en flad overflade dækket af farver i en bestemt rækkefølge." Denis udtalte også, at det ikke så meget er det afbildede objekt, der leverer nydelse, men processen med dets afbildning i maleri, skulptur eller blot selve tegningen. [en]
Denis' ideer tiltrak sig opmærksomhed fra mange kunstnere og kunstteoretikere, især et af medlemmerne af Bloomsbury-gruppen, forfatteren Clive Bell , som udtalte i sin bog om kunst (1914), at der var en forskel mellem den sande form af et objekt og dets "betydelig form". Fra Bells synspunkt er genkendelse af det afbildede emne ikke så vigtigt for kunsten som at afsløre dets "signifikante form" eller skjulte indre natur. I det væsentlige vendte Bell tilbage til Aristoteles ' ideer om form og form. For Aristoteles var det for eksempel ikke så vigtigt om et givent dyr var en hund, det var vigtigere at skelne om det var en dalmatiner eller en irsk ulvehund. Ved at udvikle denne måde at tænke på opfordrede Bell kunstnere til at bruge billedlige midler til at afsløre tingenes essens (deres "meningsfulde form") og ikke at forfølge blot ydre ligheder. [2]
Begrebet formalisme fortsatte med at udvikle sig i det 20. århundrede. Nogle kritikere fortsatte med at insistere på en tilbagevenden til den platoniske definition af form som en kombination af elementer, der skaber en falsk idé om en ting og er modelleret af bevidsthed og kunst. Andre kritikere mente, at elementerne stadig skulle skabe en ide om den "sande form", andre - at begge dele er mulige. Senere blev ideerne om formalisme udviklet af europæiske strukturalister . De mente også, at "rigtig" kunst kun kan udtrykke essensen af emnet eller dets ontologiske og metafysiske natur. Men de fokuserede på ideen om, at et kunstværk bærer. Hvis formalisterne manipulerede elementerne i miljøet, skabte strukturalisterne selve miljøet og gjorde konteksten til et element i kunstnerens arbejde. Mens formalisterne fokuserede på æstetisk oplevelse, satte strukturalisterne sig selv som mål at formidle mening. Begyndelsen på udviklingen af strukturalismens "grammatik" går tilbage til Marcel Duchamps værker [3] .
I kunstkritikken i midten af det 20. århundrede begyndte struktur og strukturalisme hovedsageligt at blive kaldt et nyt kunstbegreb, ifølge hvilket et værks struktur skjuler (eller omvendt afslører) den hemmelige betydning krypteret under den ydre skal. Strukturalisterne hævdede dog også, at ens egne tankeprocesser, sociale fordomme og kunstens tiltrækning på individet var vigtigere end emnets essens eller ideelle karakter. Viden og erfaring akkumuleres i forløbet af kommunikation og refleksion, og kunstobjektet anskues altid gennem disse processers prisme. Som et resultat bliver ordet "struktur" i stigende grad brugt i samme betydning og i stedet for udtrykket "form". [fire]
I 1939 kom den amerikanske samtidskunstteoretiker Clement Greenberg til den konklusion, at ideen om et kunstværk ikke er lige så vigtig som dets "indre identitet". Denne tanke fik Greenberg til at konkludere, at kunst i sin reneste form er abstraktion. Han mente også, at impressionismen forplumrede grænserne mellem former, hvilket førte til forvirring og mangel på renhed i kunstnerens forhåbninger. At definere et kunstværk i form af "kunstform" eller "miljø" giver en mulighed for at fokusere på arten af dette "miljø" og giver en mulighed for at adskille værket fra forfatteren ved kun at vurdere dets eget indhold. [5] Hans artikel "Avantgarde og kitsch" indeholder også en forklaring på årsagerne til alle totalitære regimers forfølgelse af avantgardekunst:
»Hvor politiske regimer i dag tilskriver officiel kulturpolitik, sker det af demagogiske årsager. Hvis kitsch i Tyskland, Italien og Rusland er en officiel kulturel tendens, er det ikke fordi disse landes regeringer er under kontrol af filister , men fordi massernes kultur i disse lande er kitsch . Tilskyndelsen til kitsch er blot endnu en af de nemme måder, hvorpå totalitære regimer søger at indgyde sig med deres undersåtter. Da disse regimer ikke kan hæve massernes kulturelle niveau - selv om de ville - undtagen ved at kapitulere over for international socialisme, er de tvunget til at give efter for masserne og reducere kulturen til deres niveau. Det er af denne grund, at avantgarden blev forbudt. ... Faktisk, set fra fascister og stalinisters synspunkt , er hovedproblemet med avantgardekunst og litteratur ikke deres overdrevne kritik, men at de er for "uskyldige", at det er for svært at pumpe effektiv propaganda . gennem dem , at kitsch er mere egnet til dette formål. Kitsch holder diktatoren i tættere kontakt med folkets "sjæl". Hvis den officielle kultur oversteg det generelle masseniveau, ville der være fare for at isolere regimet.” [5]
Denne forfølgelse i forskellige totalitære regimer fandt sted under forskellige slogans og navne. I USSR og i efterkrigslandene i den socialistiske lejr blev det reduceret til to komplementære kampkampagner: mod " borgerlig formalisme " og mod " rodløse kosmopolitter ". I Tyskland skete alt under sloganet om kampen mod " kulturel bolsjevisme ", som igen var opdelt i flere typer efter kunst- og kulturområder.
