Fontebasso, Francesco

Francesco Fontebasso
Fødselsdato 4. oktober 1707( 04-10-1707 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 31. maj 1769( 31-05-1769 ) [1] (61 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Francesco Salvatore Fontebasso ( italiensk: Francesco  Salvatore Fontebasso ; 4. oktober 1707, Venedig  - 31. maj 1769, Venedig) var en italiensk senbarokmaler , en af ​​de førende repræsentanter for den venetianske skole og skaberne af en særlig stil af venetiansk rokoko . i den historiske genre maleri og i dekorativ loftmaling . Han er også kendt for at have arbejdet i Rusland.

Biografi

Francesco Salvatore var den fjerde af syv børn født af Domenico Fontebasso og hans kone Catarina. Han blev elev af Sebastiano Ricci , men Francesco Fontebasso var betydeligt påvirket af sin samtidige Giovanni Battista Tiepolo . I 1728 tog han til Rom , hvor han modtog St. Lukas Akademis tredje pris for to tegninger: "Belshazzars fest" og "Adam og Eva". På vej tilbage til Venedig stoppede Francesco kort i Bologna som gæst hos greven af ​​Castelli, hvor han var i stand til at stifte bekendtskab med værker af kunstnere fra Bologna-skolen [3] .

I nogen tid arbejdede Francesco i Trento . Han modtog sin første store opgave i Venedig fra Manin-familien til at male loftet i jesuiterkirken (Chiesa dei Gesuiti). I 1734-1768 var Fontebasso medlem af lauget af venetianske kunstnere (fraglia), gav tegne- og maletimer på sin egen skole [4] .

Den 6. januar 1736 giftede han sig med Angela Maria Belli, som fødte ham fem børn før hendes tidlige død i 1743. Fontebasso blev hurtigt en eftertragtet kunstner og skabte mange fresker og oliemalerier til venetianske kirker og paladser. Han modtog også kommissioner fra Padua og Treviso . I 1750'erne var Fontebasso så respekteret i Venedig, at han fik til opgave at male de officielle portrætter af dogerne Alvise Pisani og Pietro Grimani til Dogepaladset . Derudover måtte han restaurere i Det Store Råds sal (Sala del Maggior Consiglio) i Dogepaladset det gigantiske maleri "Paradise" af Tintoretto "uden brug af en pensel i nogen del", det vil sige uden kopibøgerne (redigeringer), der blev accepteret på det tidspunkt.

Den 13. februar 1756 var Fontebasso en del af en kommission bestående af syv kunstnere, der udpegede professorer for det nystiftede Venedigs kunstakademi . Foruden prestigefyldte store bestillinger kunne Fontebasso også male små malerier med genrescener, hvilket også svarede til hans talent [5] .

I 1750'erne skabte han en række vægmalerier i venetianske paladser , takket være hvilke han blev almindeligt kendt. I 1760 malede han sammen med sin søn Domenico fresken "Paradisets herlighed" (La gloria del paradiso) i katedralen Santa Maria i Colle di Montebelluna.

I foråret 1761 blev Francesco Fontebasso på anbefaling af Ivan Ivanovich Shuvalov inviteret til Skt. Petersborg, hvor han indtil sommeren 1762 skabte loftsmalerier og andre dekorationer til Vinterpaladsets lokaler . Som følge af paladsintriger blev der ikke indgået en aftale om skabelse af vægmalerier med den mere berømte Giovanni Battista Tiepolo , og i august samme år præsenterede Fontebasso en skitse til maling af loftet i paladskirken , som blev godkendt af Kejserinde Elizabeth Petrovna og arkitekten Rastrelli (som ændret) [6] . Rastrelli satte stor pris på Fontebasso's evner, som også fik til opgave at male billederne af evangelisterne i kirkens " sejl " og loftet i tronsalen. Fontebasso fortsatte med at arbejde i Vinterpaladset efter kejserinde Elizabeths død i 1761 under Peter III og udførte forskellige dekorative malerier [7] .

I 1761 malede Fontebasso sammen med Pietro Rotari interiøret i Biron -paladset i Mitava [8] . En væsentlig del af Fontebassos værker i Sankt Petersborg, især loftsmaleriet af kirken, der forestiller Kristi opstandelse, blev ødelagt ved en brand i 1837, og loftsmaleriet i trappeopgangen blev senere totalmalet. Tegningen til plafonden "Kristi opstandelse" er bevaret i samlingen af ​​Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg.

I 1762, efter forslag fra præsidenten for Imperial Academy of Arts , I. I. Shuvalov, blev Fontebasso lærer ved Akademiet i klassen for historisk maleri. Samme år malede den italienske kunstner gratis et allegori-maleri "The Accession to the Throne of Catherine II." Fra det øjeblik, det blev oprettet, blev dette arbejde holdt på Akademiet og tjente som et forbillede for eleverne og et eksempel på "stor stil". I "Inventaret" af den akademiske samling af malerier, samlet i 1773, er billedet opført som "repræsenterende Hendes Majestæt Kejserinde Ekaterina Alekseevna II med historiske figurer, der skildrer Hendes Majestæts høje dyder." Nu er billedet opbevaret i det russiske museum i Sankt Petersborg [9] .

Efter kejser Peter III's død i juli 1762 vendte kunstneren tilbage til Venedig. Mellem 1763 og 1768 afsluttede han en række opgaver for Venedig og Veneto-regionen, herunder maling af altertavlen af ​​Madonna og Barnet med de hellige Martin og Carlo Borromeo til katedralen i Tolmezzo , i Brescia skabte han fresker i Oratorio di San Carlino , og i 1767 år samme sted maleriet i Palazzo Salvadego Martinengo (Palazzo Salvadego Martinengo) [5] .

I selve Venedig dekorerede han i 1765 kapellet i kirken San Francesco della Vigna med episoder fra San Pietro d'Alcantaras liv. Han underviste også på Venedigs Kunstakademi , hvoraf han blev valgt til præsident i 1768. Hans elev var Antonio Zucchi .

I sine senere værker var han i stigende grad afhængig af sit værksteds assistenter og sin søn Domenico. Den sidste kommission: vægmalerierne af den filippinske kirke i Chioggia , modtog han kun få måneder før sin død. Francesco Fontebasso døde i Venedig den 31. maj 1769.

Kunstnerisk stil og påskønnelse af kreativitet

Francesco Fontebasso var en af ​​de mest originale eksponenter for den venetianske rokoko . Hans stil var stærkt påvirket af Sebastiano Riccis arbejde , især i hans brug af farve; Tiepolos indflydelse er, i modsætning til almindeligt anerkendte skøn, mindre udtalt i denne henseende. Farven af ​​Fontebasso var i begyndelsen stærk, lys og farverig, men blev senere (efter ca. 1750) blødere og mere øm. En noget rustik malestil er karakteristisk, ikke mindst forbundet med en flydende og klistret skriveteknik med tydeligt synlige streger. Fontebasso er mindre optaget af rokokoens ynde og finesse end hans venetianske samtidige Pittoni , Amigoni eller Crosato , og hans madonnaer ser ud til at være folkelige, mindre aristokratiske end Tiepolos. Denne kombination af sjælfuld enkelhed med usædvanlige farver minder om Bernardo Strozzis kunst , hvis venetianske værker Fontebasso sandsynligvis kendte.

I den seneste kreativitetsperiode ”udviklede kunstneren en køligere, mere behersket måde, som selvfølgelig var inspireret af den fremvoksende klassicisme og i nogen grad modsiger hans tidlige stil. Derfor taler nogle forfattere endda om en eller anden form for træthed eller mangel på inspiration, men det skyldes snarere deltagelse af ansatte i Fontebasso's værksted og hans søn Domenico" [5] [10] .

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 Francesco Fontebasso // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  2. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  3. ↑ ArtRu.info - Kunstnere - Fontebasso Francesco (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 30. november 2016. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.  
  4. ↑ Scafella R. Francesco Fontebasso. I: Fiorella Bartoccini (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 48: Filoni-Forghieri. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1997. [1] Arkiveret 3. juli 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 3 Dizionario Biografico degli Italiani [2] Arkiveret 3. juli 2022 på Wayback Machine
  6. ↑ Androsov S. O. Russiske kunder og italienske kunstnere. - Skt. Petersborg: Dmitry Bulanin, 2003. - S. 174-175
  7. ↑ Eremitage. Bygningers historie og arkitektur. - L .: Avrora, 1974. - S. 58-61
  8. ↑ Vlasov V. G. Fontebasso, Francesco Salvatore // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 443
  9. ↑ Statens russiske museum. Maleri. XVIII - begyndelsen af ​​XX århundrede. — Katalog. L .: Kunst, 1980. - S. 332
  10. ↑ Mariuz A., Pavanello G. Die Innendekorationen der venezianischen Paläste // Giandomenico Romanelli. Venedig-Kunst und Architektur. bd. 2. - Köln: Könemann, 1997. - S. 582-639

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier