Feofanov, Alexei Grigorievich

Alexey Feofanov
Portræt af A.G. Feofanov i Yusupov-paladset i Skt. Petersborg. 2007
Navn ved fødslen	Feofanov Alexey Grigorievich
Fødselsdato	6. februar 1933( 06-02-1933 )
Fødselssted	Perm , russisk SFSR , USSR
Dødsdato	13. december 2008 (75 år)( 13-12-2008 )
Et dødssted	Sankt Petersborg , Den Russiske Føderation
Borgerskab	USSR → Rusland
Erhverv	skuespiller
Priser

Alexei Grigorievich Feofanov ( 6. februar 1933 , Perm  - 13. december 2008 , St. Petersborg ) - russisk skuespiller . Æret kunstner af RSFSR (1990).

Biografi

Født i Perm i familien af ​​russiske studerende læger Anna Alekseevna Feofanova og tyske Grigory Ivanovich Walter, som på det tidspunkt afsluttede deres studier på det nyorganiserede Perm Medical Institute . I marts 1933 vendte moderen med den nyfødte tilbage til sit hjemland, til Ufa , hvor Feofanov-familien havde boet siden slutningen af ​​det 19. århundrede efter at have flyttet (ifølge metriske beviser) fra landsbyen Alexandrovskoye, Simbirsk-provinsen, Syzran-distriktet , Novospassky volost. Samme år brød forældrenes egentlige ægteskab op, de brød op. Han tilbragte sin barndom og ungdom i Ufa. Samtidig begyndte en seriøs passion for fotografering (album med fotografier af gamle Ufa er gemt i kunstnerens arkiv) og teater.

I 1950 kom han til Leningrad og første gang gik han ind i Leningrad Theatre Institute opkaldt efter A. N. Ostrovsky på kurset af Evgenia Konstantinovna Lepkovskaya, senere var hovedlærerne i dette kursus teaterkunstneren V. E. Meyerhold Ivan Yakovlevich Savelyev og instruktør Leonid Fedorovich Markaryev . Ved optagelsesprøverne blev den unge mand bemærket af den berømte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede kunstner fra St. Petersburg Maly Theatre (opkaldt efter A. S. Suvorin , det tidligere teater for det litterære og kunstneriske selskab), performer af sine egne historier (senere professor, vicerektor ved Leningrad Teaterinstituttet) Vladimir Vladimirovich Sladkopevtsev . Lyttere og beundrere af Sladkopevtsevs talent som historiefortæller (hvis kendetegn var elegant enkelhed og en subtil sans for humor) var K. S. Stanislavsky , M. G. Savina , K. A. Varlamov , og blandt eleverne Mikhail Chekhov , Vasily Toporkov . Derefter bemærkede Sladkopevtsev offentligt, at ansøgerens optrædende stil mindede ham meget om hans egen, og til den sidste introduktionsrunde gav han den unge mand sin egen historie "Shurochka". Det var mødet med Sladkopevtsev, som fra de første dage af sine studier bemærkede særprægerne ved Feofanovs kunstneriske talent, senere ville styrke den unge kunstner i at vælge en kreativ vej. Det er til Alexei Feofanov, at V.V. Sladkopevtsev vil betro opbevaringen og fremførelsen af ​​sine upublicerede historier, som hver især, går tilbage til traditionerne fra A. Averchenko og Teffi , var et eksempel på sceneminiature og eksisterede indtil den sidste dag kun i scenefortolkning af A. G. Feofanov.

I 1955 til 1959 blev A. G. Feofanov den førende kunstner i det russiske republikanske dramateater i Chuvash ASSR i Cheboksary , hvor Viktor Romanov var chefdirektør. Han spillede mere end 25 dramatiske og gribende roller, herunder: Oleg ("In Search of Joy" af V. Rozov ), Jester ("Ivan the Terrible" af A. K. Tolstoy ), Zhenya Xidias ("Intervention" af L. Slavin ), Senechka Perchatkin ( "Alien child" af V. Shkvarkin ), Fedor ("Trommeslager" af A. Salynsky ).

De første roller afslørede Feofanovs dramatiske gave: hans passionerede scenetemperament, evnen til grotesk at skærpe scenebilledet, hans tankevækkende trang til psykologiske detaljer. Men disse års arbejde på scenen skitserede skarpt repertoiresulten, manglen på et næringsstof til et ægte dramatisk repertoire. Dette vil give kunstneren mulighed for at bemærke i et af interviewene: "Jeg spillede meget. Jeg kan ikke huske hvad!", På trods af at Hamlet er inkluderet i teaterrepertoiret , og skuespilleren bliver udnævnt til rollen som Prinsen af ​​Danmark, i 1959, husker V.V. Sladkopevtsevs råd, den 26-årige- gammel kunstner vender tilbage til Leningrad.

I 1959 arbejdede kunstneren på Leningrad-tv, herunder som vært for live-programmer. Siden 1960 har han været kunstner ved VGKO (senere Lenconcert, dengang Petersborgkoncert). Det officielle tjenestested ("Petersburg Concert", Filharmonisk Afdeling) blev mere et sted for formel registrering. Siden da vil kunstneren altid være isoleret, som en ø i havet, partipolitisk, fremmed for enhver sovjetisk propaganda og uafhængig i valget af repertoire, altid afvise "patriotisk-socialistiske" værker påtvunget af ideologer fra kulturen.

Feofanov lavede aldrig bestilte, ideologiske værker. Til en journalists spørgsmål: "For mig er dette en slags moralsk bedrift - hvordan kunne man forsvare sin position i kunsten på det tidspunkt, især i sådan en ideologisk som det kunstneriske ord?" svarede:

- Jeg ved ikke. Jeg forsvarede det ikke. Jeg blev ikke tilbudt, for de vidste, at jeg ikke ville gøre det. Jeg vil kun læse rigtig litteratur, og ikke disse flimmer. Vi skal gøre noget stort. De kunne ikke tvinge mig ... Hvis noget, så vil jeg leve for en rubel om dagen ...

[1] .

Den eneste gang, hvor kravet om at inkludere "noget om Lenin" i repertoiret ikke kan undgås, men her vil Feofanov forblive tro mod sig selv, idet han vælger at fremføre historien skrevet af K. G. Paustovsky "Den gamle mand i en lurvet overfrakke".

"Det eneste, jeg læste, var en historie om V. I. Lenin. Dette er Paustovskys historie "Den gamle mand i en lurvet frakke". Jeg elsker Paustovsky. De kan ikke lide ham nu. Storslået forfatter. Ægte, subtile, spirituelle. På en eller anden årsdagen for Lenins fødsel var alle pressede: det var nødvendigt at gøre noget ved Lenin. Og instruktøren Georgy Evseich Khazan kom hen til mig: "Lyosha, der er en vidunderlig historie om Lenin. Det vil ikke give dig nogen modstand." ... en meget rørende historie, sentimental, og jeg elsker sentimentale ting. /.../ Især da jeg ikke vidste dengang, at Vladimir Iljitj kunne slå snesevis af forsvarsløse kaniner på øen med en numse - ingen har nogensinde fortalt os dette. Og jeg læste denne historie godt og meget. Lenin fodrede mig meget godt. Der var fem-seks koncerter om dagen. — indrømmede kunstneren.

[1] .

Det eneste tidspunkt, hvor en kunstner, under pres fra lederne af Filharmonisk Afdeling, vil blive tvunget til at opgive det materiale, han har valgt, vil være i tilfældet med Anatoly Rybakovs roman "Tungt sand". Feofanov blev derefter "ikke anbefalet" til at arbejde på den nyudgivne "Heavy Sand".

Siden 1960 har Feofanov beskæftiget sig med at bygge sit eget teater, Prosa Teatret, skridt for skridt, med at udvide sin forståelse af de tilgængelige figurative grænser for en litterær soloforestilling og en kunstner-fortællers muligheder. Han nægter bevidst lysstyrken af ​​det visuelle område, forviser enhver ekstern enhed fra scenen, når højderne af handlende indflydelse på seeren i ordets følelsesmæssige og effektive energi og energi. I 50 år med at tjene scenen har kunstnerens arbejde dannet en hel retning i kunsten af ​​One Actor Theatre, skabt før ham af sådanne mestre som V. N. Yakhontov og A. Ya. Zakushnyak .

Sti i kunsten

Kunstnerens fuldgyldige solokarriere begyndte i 1974 med premieren på Mesteren og Margarita. Fra 1966 til 1973 kunstneren optræder i Leningrad og turnerer landet rundt i fælles koncerter med Eduard Khil , som hver havde en afdeling i den generelle koncert. Det menneskelige venskab med Khil vil forblive hos Feofanov for livet. Men siden 1974 begynder kunstneren udelukkende soloforestillinger. I 70-80'erne skabte han "Alexey Feofanov's Evenings of the Story" ("Anton Chekhov", "Nikolai Leskov", "Alexander Grin", "Vasily Shishkov", "The Road Through Ilyinsky Pool" af K. Paustovsky, "Tales" " M E. Saltykova-Shchedrin, Aftener baseret på historierne om Kuprin, Bunin, Averchenko).

I 1970'erne og 1980'erne var Feofanovs kunst ikke kun kunstnerisk, men også lærerig. Det var ham, der først bragte "Mesteren og Margarita" af M. Bulgakov, "Doctor Zhivago" af B. Pasternak (1991), "The Life of Arsenyev" af I. Bunin til scenen .

"Feofanov er en modig mand. - E. S. Kalmanovsky skrev i 1988. - Han læser også for eksempel "The Life of Arseniev" af I. Bunin, en bog mere end svær for en, der ønsker lette møder, uundværlig sjov fra kunsten. Og igen vinder han ved at skabe en helt anden, ellers aktuel, men ikke mindre levende virkelighed...” [2] .

Den litterære aften (nemlig Feofanovs forestillinger vil blive udpeget som en sådan genre, fordi det sovjetiske teater ikke havde en anden genreterminologi) ifølge Mikhail Bulgakov inkluderede derefter "A Session of Black Magic" og tre historier "From the Notes of a Ung læge”. Den fantastiske succes med forestillingen ifølge Bulgakov (ved kunstnerens aftener i Kiev blev beredt politi forbundet for at afskrække publikum) blev ikke kun forklaret med navnet på den nyligt forbudte forfatter, men også med den fuldstændige identifikation af Bulgakovs ord og optræden måde, udseende (så lig både Woland og Pontius Pilatus) en kunstner, der formåede at formidle mesterens og Margaritas stil, problemer, kunstneriske energi.

Kunstnerens repertoire i 50 år har kun omfattet de bedste eksempler på russisk litteratur. Han vil aldrig inkludere værker af sovjetiske og samtidige forfattere i sit repertoire. Af dem, der arbejdede efter Oktoberrevolutionen, er det kun Paustovsky og Zoshchenko, senere Pasternak, der kommer ind på Feofanovs repertoire. Kunstnerens hovedforfattere vil for evigt forblive A.P. Chekhov og M.A. Bulgakov, hvis arbejde han vil referere til gennem hele sit liv. Og hans ideal i teatret og kunstnerisk kunst vil forblive Moskvas kunstteater, som han vil dedikere sit arbejde baseret på M. Bulgakov "Theatrical Novel" (1982).

"Den aften, som jeg taler om, tog Feofanov først to historier fra M. Bulgakovs Notes of a Young Doctor: "Towel with a Rooster" og "Egyptian Darkness". Han talte uventet afmålt, langsomt, som om han rykkede grænserne for historier. De kom virkelig videre. Det, læseren ofte tager for talentfuldt berettede episoder fra forfatterens biografi, har fået et episk pust. Feofanov er mere sandsynligt ikke en læser i ordets nøjagtige betydning, men en historiefortæller. Bulgakovs historier lyder samlet, hele, uden at bryde op i begivenheder og personer, roller. Der er de mest intense begivenheder og uforglemmelige ansigter. Men det vigtigste er tætheden, livets symfoni. Svært, fantastisk, sjovt og højere, mere betydningsfuldt end alle vores koncepter om det.

- Jevgenij Kalmanovskij talte om Aleksej Feofanov i sin artikel i "Sovjetkultur" [3] .

Den kunstneriske og uddannelsesmæssige kraft af Feofanovs kunst, som i sit repertoire udelukkede indtrængen af ​​et litterært surrogat på scenen, giver os i dag mulighed for at tale om den uselviske indflydelse af kunstnerens sceneværker, ikke kun på udviklingen af ​​russisk litterært teater og popmusik , men også på smagen af ​​hele generationer af tilskuere fra 70-90'erne. i hele Sovjetunionen, derefter Den Russiske Føderation. Turruter for solokoncerter omfatter hele det tidligere USSRs geografi: fra Moskva, Kiev, Odessa, Nizhny Novgorod, Baku til Alma-Ata, Groznyj, de baltiske lande, Fjernøsten, Moldova og Georgien. Feofanovs optrædende stil har altid været kendetegnet ved ufravigelig respekt for sit publikum, uanset hvor hans koncerter finder sted - på de bedste spillesteder i landet (fra Odessa Opera House, Tchaikovsky Hall, Leningrad Philharmonic Society) til stålbutikken, White Nattehvilehus nær Leningrad eller en bjergmine.

Siden 1971 er der udviklet en kreativ tandem af A. G. Feofanov og Sankt Petersborg-pianisten I. I. Livshits. Kunstnerens interesse for sammensmeltningen af ​​prosa og musik (kunstneren engagerede sig aldrig i offentlig fremførelse af poesi) manifesterede sig allerede i 60'erne. XX århundrede, da de skabte forestillinger-koncerter "Johann Strauss" (1962), "Nicolo Paganini" (1965), hvor musikere som Yu. Kh. Temirkanov , E. B. Flaks og F. R. Oganyan deltog . Sammen med Iosif Livshitz skabte Feofanov akvarelforestillingerne The Road Through the Ilyinsky Pool (1972), Dark Alleys (1991), Ecclesiastes. Kong Salomons Bog (1995).

I 1997 og 1998 Sammen med sangerinden Valeria Stenkina og pianisten Iosif Livshits skaber Feofanov forestillingerne “Love Story. Turgenev og Viardot" og "Hvor bordet var mad" baseret på Y. Nagibins historier om forholdet mellem komponisterne Verdi, Wagner, Skrjabin og Rachmaninov.

Begyndelsen af ​​Alexei Feofanovs arbejde på Leningrad tv i 60'erne. XX århundrede faldt sammen med LenTVs storhedstid. Hans deltagelse i tv-forestillinger af Alexander Belinsky, Ivan Rossomahin, David Karasik 's litterære teater (som skabte genren for litterær forestilling på tv), Lev Tsutsulkovsky tillod Feofanov at efterfølgende skabe en række tv-værker baseret på historierne om Paustovsky ( 1975), Bulgakovs Mesteren og Margarita (1978), Tjekhov (1976), Leskov (1983).

Toppe af scenekunsten af ​​A. G. Feofanov i 2000. allerede i det 21. århundrede - "Herrens Sommer" af I. S. Shmelev og "Archireus" af A. P. Chekhov (som blev kunstnerens sidste værk).

I 1990 blev A. G. Feofanov tildelt ærestitlen Æret kunstner i RSFSR.

Død 13. december 2008. Han blev begravet på Bolsheokhtenskoye (Georgievsky) kirkegård i St. Petersborg.

Familie

• Hustru - Feofanova Lyudmila Grigorievna (ur. Vesterholm), kunstkritiker (født 1. december 1943);
• Datter - Feofanova, Olga Alekseevna (fra ægteskab med skuespillerinde, instruktør og lærer Ariadna Kuznetsova , f. 17.8.1959), teater- og filmskuespillerinde, skuespillerinde fra St. Petersburgs ungdomsteater på Fontanka;
• Datter - Feofanova Elena Alekseevna (ur. Vesterholm) (f. 17.5.1965), teaterkritiker, journalist;
• Bror - Valter, Vitaly Grigorievich (1926-2004), hædret videnskabsmand fra RSFSR, kirurg, grundlægger af skolen for Astrakhan-kirurger inden for mave-resektion.
• Bror - Walter, Eduard Grigorievich (1928-1974), ingeniør-arkitekt
• Niece - Walter, Victoria Eduardovna, hædret læge i Den Russiske Føderation (2000).

Kreativitet

Scene