fantastiske dage | |
---|---|
원더풀 데이즈 | |
Film reklameplakat | |
Andre navne |
Vidunderlige dage himmelblå |
Genre | fantasi , action , dystopi |
Producent | Kim Moon-seng |
skrevet af |
Kim Moon Saeng Joon Young Park Sun Min Park |
Roller stemte | Choo Ji Hoon, Eun Young Sung |
Komponist | Vandt Il, Jung Jae Il |
Studie |
Masquerade Films Maxmedia LLC Tin House Productions |
Land | Republikken Korea , USA [1] |
Distributør | Palisades Tartan [d] ogNetflix |
Sprog | koreansk |
Varighed |
86 min. (teatralsk version) 95 min. (direktørens klip) |
Premiere | 17. juli 2003 |
IMDb | ID 0353014 |
AllMovie | ID v289041 |
Rådne tomater | mere |
Wonderful Days ( koreansk: 원더풀 데이즈 ) [2] er en koreansk animationsfilm fra 2003 instrueret af Kim Moon-seng. Den blev vist i vestlige biografer under navnet Himmelblå [3] [4] . Den amerikanske premiere fandt sted den 21. januar 2004 på Sundance Film Festival , hvor der blev vist en engelsk version, instrueret af Sung Min Park [5] . I Japan blev tilpasningen håndteret af Gainax , skrevet og instrueret af Hiroyuki Yamaga og produceret af Yasuhiro Takeda [6] . Filmen er licenseret i Rusland af MC Entertainment [7] og vist på 2x2 tv -kanalen [8] . En udlejningslicens blev udstedt i 2004 til ethvert publikum [9] . Med et budget på $9,8 millioner [10] var verdensomspændende billetindtægter lave, kun $197.221 [11] .
Filmen begynder med Jays stemme: “ Så vidt jeg husker, regnede det altid. Legenden siger, at før katastrofen var der enorme kontinenter og store byer på vores planet. Men nu er de falmet i hukommelsen fra tidligere tider. I forventning om en katastrofe flygtede vores forfædre til Cecil Island i Stillehavet, hvor de byggede en ny Noah's Ark , en selvvoksende Ecoban-by. Ecoban lever af affald, der forurener miljøet. Tusindvis af mennesker på både skyndte sig hen til ham på jagt efter frelse, men Ecoban forhindrede de inficerede flygtninge i at komme ind i byen .
2142 år. Ecoban-medarbejder Jay ankommer til en af Maras baser for at se sin kommandant. Der er en kraftig storm ved basen, vejret bliver ved med at forværres. Pigen kræver at stoppe alt arbejde på grund af, at folk er i fare, men som svar får hun et afslag. I dette øjeblik høres en eksplosion, der sker en ulykke ved basen, som følge af hvilken en af installationerne ødelægges og skjuler livet for mennesker, der ikke havde tid til at flygte, under dets affald. Marian-lederen forsøger at evakuere folket, men bliver i stedet beordret til at afmontere platformen. Han nægter at opfylde det, og så får Jay besked på at skyde oprøreren, men hun nægter, så hendes kommandør selv skyder manden. Marianens assistent løsner platformen. Alle de mennesker, der er der, dør. Jay vender tilbage til Ecoban.
Ecoban fejrer sit 100-års jubilæum. I mellemtiden ødelægger en fremmed vagterne, trænger ind i hjertet af byen - Delos-systemet - og knækker sikkerhedsadgangskoderne. En alarm udløses. Jay fanger en ubuden gæst i Time Vault og genkender ham som sin barndomsven Shua, som hun troede var død. Shua formår at komme væk ved at springe i faldskærm ind i Mara-området.
På et møde beslutter Ecobans ledere, at den ubudne gæst skulle have handlet under Dr. Noah, skaberen af Delos-systemet. Området med økologisk forurening omkring Ecoban er faldende, hvilket kan føre til afslutningen af Ecoban, så guvernøren beslutter at udvide forureningsområdet. Jay tager til Mar i håb om at møde Shua der og dør næsten, men det lykkes Shua at redde hende.
En flok Marianer angriber en af Ecoban-konvojerne. Uvidende om den hemmelige sender fører de Ecoban-soldaterne direkte til deres hule. Shua kæmper mod sin tidligere kammerat Cade, nu Ecobans sikkerhedschef og kommandør Jay. Fra deres dialog lærer Jay om Cades skyld i at forvise Shua fra Ecoban.
Ecoban forbereder sig på det sidste skub for at udvide forureningszonen. Efter at have begravet deres kammerater beslutter resterne af Marian-banden at hjælpe Shua og Dr. Noah. Shua infiltrerer byen i et svævefly , og en gruppe marianere ramler ind på Ecobans vægge med en lastbil og skaber en distraktion.
Afslutningen finder sted i centrum af Delos. I foregribelse af Shuas handlinger kommer Cade foran ham og forhindrer ham i at placere krystallen i systemet. Det er dog Jay, der gør det i stedet for Shua, der straks bliver såret af administratoren, som dømte mange mennesker til døden i begyndelsen af filmen. Cade, også såret, dræber administratoren, hvorefter han redder Shua og Jay fra byens allerede igangværende ødelæggelse. Ecoban er ødelagt. Shua, Jay, Dr. Noah og de andre Marianer ser solen på himlen, som er klaret op for første gang i over hundrede år. Ironisk nok viser det sig, at Gibraltar , som ingen troede på, er selve øen Cecil, hvor Marianerne og Ecobanerne boede.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Chu Ji Hoon | Shua |
Man Se Chan | Shua (som barn) |
Eun unge sang | Jay |
Kim Hee Jeong | Jay (barn) |
Oh In Sung | Cade |
Thak Won Jae, Yoo In Cheon | Commander Lock |
Kim Byung Gwan | Dr. Noah |
Kim Sung-min | Woody |
Si Young Chun | Goliat |
Ahn Young Wook | Zed |
Park Chi Hoon | Moe |
Kim Myung Guk | guvernør |
Kim Soo-jeong | Tipon |
Instruktør Kim Moon-seng sagde: "Vi forsøgte at skabe et animeret skuespil som ingen anden, og det er derfor, det tog så lang tid at virke siden 1997. Vi ønskede, at alle detaljer skulle være så realistiske som muligt. Selvfølgelig var moderne teknikker uundværlige. Et af grundlaget for det kreative teams arbejde var computergrafik, vi arbejdede meget både med layout og miniaturer såvel som med traditionel todimensionel animation. Alt dette kaldte vi princippet om multimatisering. Hvad handler denne film om? Om kærlighed. Om menneskelig kærlighed, kærlighed til livet. Det er efter min mening det vigtigste på billedet. Grundlaget for filmen var elementernes manifestation, naturens tilstand. Tonen er sat af regn, tåge, torden, vind, sol. Det regner konstant i filmen, tåge er også til stede i forskellige former hele tiden, torden og lyn ledsager alle scener af konflikter, vinden viser karakterernes følelsesmæssige tilstand og understreger øjeblikkets drama, og kun i finalen gør det. solen dukker op og symboliserer en lykkelig slutning. Vind i animation kan være et kraftfuldt værktøj til at sætte tonen i en scene. Når vi for enden ser den klare himmel, smelter alle elementerne sammen og lukker cirklen” [12] .
Med hundredvis af kunstnere og teknikere, der arbejder med et Sony HDW-F900 digitalkamera (brugt af George Lucas i Star Wars Episode II: Attack of the Clones ) og et Fraser-objektiv [13] var den koreanske animationsindustri klar til de store ligaer [ 14] .
Soundtracket blev udgivet den 27. juni 2003, på den første disk var der 14 numre, på den anden - 10 videoer (klip, teaser og trailer). Det Tjekkiske Filharmoniske Orkester deltog i indspilningen , dirigent - Mario Klemens [15] .
Sky Blue var planlagt til udgivelse i USA, men Tartan Films lukkede i 2008 [16] på grund af økonomiske problemer. Palisades Media Group har erhvervet kataloget, men har ingen planer om at udgive filmen på grund af lav popularitet og gennemsnitlige anmeldelser fra kritikere [17] .
Den udvidede version af filmen blev udgivet på sydkoreansk Blu-ray i 2013, formatet er 1.78:1 (16:9), originalen blev filmet i 1.85:1, lyden var DTS -HD Master Audio 5.1 [18] .
Metacritic gav den en score på 53 ud af 100 baseret på 19 anmeldelser [19] . Den har en vurdering på 53 % på Rotten Tomatoes baseret på 43 anmeldelser [20] .
Roman Volobuev kaldte på hjemmesiden for magasinet Afisha tegnefilmen "værket af to mærkelige koreanere, der brugte 7 år af deres liv, og mængden, som endda er ubehagelig at tænke på, som svar på japanerne, der tidligere havde en monopol på visionær og spådom i animation. Og som et resultat producerede de denne tunge, uigennemtrængelige, og i det hele taget er det fuldstændig uklart, hvorfor de havde brug for det, men en smuk struktur af våd tjære, et metaforisk dyr fuld af øjne og kamillemarker, der blomstrer for de trætte øjne af heltene i et øjeblik, hvor der ikke længere er håb" [21] .
Peter Bradshaw fra The Guardian bedømte den to ud af fem stjerner og kommenterede, at den futuristiske koreanske animation på én gang er underlig, vidunderlig og overraskende kedelig. Klimaforandringerne har ødelagt alt i verden, det er ligesom George W. Bushs politik . Oprørerne er besat af legenden om, at himlen kun kan ses fra et vidunderligt sted kaldet "Gibraltar". Producenterne håbede ikke på box office-succes i Spanien. Kritikeren siger, at filmen ser godt ud, men de ubevægelige ansigter er frastødende. Seerne kan blive distraheret i et par minutter og vende tilbage for at se kun for at opdage, at der ikke er sket meget [22] . Lisa Schwarzbaum bemærkede i en anmeldelse for Entertainment Weekly : Ecoban, fremtidens lukkede by, er i samme anime-miljø som Ghost in the Shell , Appleseed , såvel som sci-fi-atmosfæren i actionfilmen Mad Max 2: Road Kriger » [23] . Du kan også huske " Time Machine " af HG Wells [24] . Alt ser ud til at være samlet fra forskellige dele af popkulturen: The Mask of the Red Death (uhyggelig kostumebold), Ken Russells Lair of the White Worm (psykoseksualitet), samtidskunst i Guggenheim - stil (Time Capsule in the Ecobahn), selvom instruktørerne ønsker højere end " The Matrix " [25] . Der er ekkoer af " Akira " [26] . Miljøtemaet er taget fra Hayao Miyazakis værker [27] og Greenpeace - projekter [28 ] . I 2004 blev filmen Appleseed udgivet , som i tone og stil lignede Himmelblå , men var ringere end den i sin kombination af computergenererede effekter og traditionelle billeder [29] . Derudover er der ligheder med filmen " Final Fantasy: The Spirits Within " [30] . På baggrund af Ghost in the Shell: Innocence ser Himmelblå ud som en panegyrik af håndtegnet animation .
Stephen Hunter , i en anmeldelse af The Washington Post, anser Sky Blue for at være et fornøjeligt syn, selvom seerne ikke har nogen interesse i anime. Fans af japansk kunst vil sandsynligvis blive overrasket over den koreanske tilgang. Dette er "tjenerarbejdet" af folk, der elsker anime, investerede penge, kræfter, talent og intelligens i det, men af en eller anden grund undlod at finde essensen. Himmelblå tiltrækker netop med sin tekniske ydeevne, i modsætning til Ghost in the Shell eller Samurai X , hvor der er ånd, mystik og "mytiske resonanser". Det viste sig at være en smuk ting, meget underholdende, men næppe mindeværdig. En af de dystopiske fantasier om fremtidens verden er udkommet, hvor smukke teenagere redder folk fra sig selv ved at dræbe mange navnløse soldater og udtale romantiske floskler om barndomskærlighed. Metropolen Ecoban refererer til Fritz Langs Metropolis [32] (en lignende skæbne for arbejdere [33] ). Animation kombinerer tegning (karakterer og bevægelse) og computergrafik (baggrund og mekanismer). Ingen ser asiatisk eller europæisk ud – det fremtidige løb er vist her. Direktøren elsker biler, især pansrede motorcykler og mærkelige fly. Der fortælles en ret simpel historie. Men forudsigelighed har sin fordel [34] .
Michael O'Sullivan, også i The Washington Post, fremhævede de realistiske kulisser og den mørke kunstretning. Ifølge anmelderen er Sky Blue en action-adventure sci-fi noir tegnefilm. "Live"-layouts er parret med " omsluttende " computeranimation, hvilket giver alt et hyperrealistisk udseende af Blade Runner retrofuturisme . Desværre ser traditionelt tegnede 2D-karakterer flade ud. De klichéfyldte karakterer taler i Astro Boy -stil , såsom "Goodbye Cade" og "Hvor du end er, Shua, jeg hører hjemme der." Filmen er ikke mere involveret i hipsters ungdomssubkultur end Harlequin-romanerne [35] . Træthed vil få dig til at føle, at du kunne have et joystick i hænderne , og som om ingen uden for computerspil nogensinde har sagt: "Din opgave er at slukke for strømkilden, før Shua frigiver kernen - held og lykke!" [36] .
Stephen Holden fra The New York Times understregede, at filmens dystre verden er en variation af et velkendt post-apokalyptisk teknorum, der vises i fetichistiske detaljer. Ødemarken er afbildet lige så præcist, som om en neutronbombe allerede var eksploderet der . Sammenlignet med det fjendtlige miljø er karaktererne på svæveflyene visuelt betydningsfulde på samme måde som Tinker Bell . Gibraltar er en mytisk ø, der ligner Atlantis , den eksisterer muligvis ikke. Himmelblå sidder mellem en dystopisk fabel og en tegneserie lørdag morgen og hælder mere til sidstnævnte. Shua er en knockoff af Superman , hans stemme minder om Clint Eastwood , der kopierer Keanu Reeves . Som historien skrider frem, bliver filmen forudsigelig. Det kulminerer i en sentimental tegneserieversion af "A Song of Love and Death ". Synet om himlen på jorden, akkompagneret af næsten Wagner -musik, antyder kitsch [37] . Bill Withers ' "Ain't No Sunshine" [38] ville klare sig godt som en ironisk sang . Manuskriptforfattere giver ikke publikum en grund til at tænke efter stereotyper om godt og ondt [39] . I betragtning af den globale opvarmning kan man kun håbe, at hvis mennesker ødelægger deres planet, vil konsekvenserne ikke være så alvorlige som i Himmelblå [40] .
Robert Koehler bemærkede i en Variety -artikel animes stigende globale indflydelse og dens genopfindelse i en anden kulturel kontekst, hovedinteressen for den ambitiøse sydkoreanske film. Denne futuristiske dystopi har et miljøtema, der næsten ikke overgår de standard action-anime-genreelementer og er én lang jagt i historien. Sky Blue er dog et must-see for anime-fans. Dog bidrager dæmpet belysning til et umættet farveskema, som, selvom det passer til en dyster verden, gør billedet visuelt kedeligt. Selv avancerede metoder hjalp ikke: en kombination af 24p True Cinema , 3D , CGI- baggrunde, 2D-figuranimation og "live" layouts. Skaberne har ofte genoptaget optagelser over 60 gange under kompositeringsprocessen . Det var den mest teknisk avancerede sydkoreanske tegneserie på udgivelsestidspunktet. Personlige fjendskaber, følelser fra fortiden og nuværende klassesammenstød præsenteres på en ret elementær måde sammen med de hårde fyre, dumme sidekicks og sure skurke, som mange seere vil finde lånt fra D: Bloodlust og Cowboy Bebop . Animationen er dog imponerende på det store lærred, og den solrige himmel, der slutter efter næsten 80 minutters gråtoner, er ekstraordinært tiltalende. Engelsk dubbing foregår på et højt niveau, selvom dialogerne er uafsluttede. Dubbingen i eksportversionen fører til en mærkelig kombination af vestlige og østlige motiver [5] .
THEM Anime gav den fire stjerner ud af fem. Wonderful Days er lavet i Korea - teknisk set ikke en anime, som mange vestlige fans tror. Anmeldelsen blev lavet på opfordring fra hjemmesidens læsere. Plottet er spændende, ikke filosofisk, selvom det berører en række interessante socio-politiske emner relateret til den moderne verden. På den ene side kan vi notere et højt niveau af animation og opmærksomhed på detaljer, på den anden side et dystert farveskema. Der er ingen kommentarer til computergrafik. Musikalsk er filmen ikke specielt imponerende, i modsætning til det visuelle. Meget af lydsporet giver den rette stemning, og et uddrag fra operaen gør slutscenen udtryksfuld og poetisk. Selvom filmen er teknisk fremragende og en god sci-fi actionfilm, berettiger den dårlige karakterudvikling ikke til en femte stjerne. Der siges lidt om, hvorfor Dr. Noah blev en forræder. Selv hovedpersonerne, Jay og Shua, er underudviklede. Serien kunne løse problemet. Bedømt R for vold, seksuelle øjeblikke, stofmisbrug og voksentemaer. Også anbefalet er Animatrix , Green Legend Ran , Jin-Roh og Metropolis [41 ] .
![]() |
---|