La Belle Dame sans Merci
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. marts 2020; checks kræver 8 redigeringer .| La Belle Dame sans Merci | |
|---|---|
| La Belle Dame sans Merci | |
| John William Waterhouse - La belle dame sans merci , 1893 | |
| Genre | digt |
| Forfatter | John Keats |
| Originalsprog | engelsk |
| skrivedato | 1819 |
| Dato for første udgivelse | 1820 |
 Teksten til værket i Wikisource | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
" La Belle Dame sans Merci " [La belle dame san merci] ( fransk : "Den hensynsløse skønhed") er en ballade af den engelske romantiske digter John Keats . Kendt i to udgaver, lidt forskellige fra hinanden. Den blev oprindeligt skrevet af Keats den 21. april 1819. Først offentliggjort i The Indicator, 10. maj 1820. Keats brugte titlen på et digt af den franske middelalderdigter Alain Chartier (1424) som titel. Kilder til Keats var den tyske legende om Tannhäuser , Spencers digt The Faerie Queene og Anatomy of Melancholy af Robert Burton (en beskrivelse af en ridder, der lider af melankoli ).
Plot
Keats' ballade beskriver et møde mellem en navnløs ridder og en mystisk fe . En enlig ridder strejfer rundt i den golde ørken, udslidt og trist (ve-begone). Forfatteren vender sig mod ham, og ridderen fortæller sin historie. En dag mødte han en smuk pige med "vilde øjne". Ridderen satte hende ved siden af sig på en hest, og hun tog ham med til elvernes grotte. I grotten hulkede pigen bittert, og ridderen kyssede hendes vilde øjne. Da han faldt i søvn, så ridderen "blege konger og prinser", som advarede ham og råbte, at han var blevet fanget af La Belle Dame sans Merci . Han vågnede "i kanten af de kolde bakker" og vandrer siden lige så bleg målløst, hvor "græsset er visnet og fuglesangen ikke høres".
Betydning af digtet
På trods af at balladen "La Belle Dame Sans Merci" er kort (kun 12 strofer á hver 4 linjer, skrevet efter ABCB-skemaet), er den fuld af mysterier. Ridderen beskrevet af Keats er forbundet med døden - hans ansigts "bleghed" sammenlignes med en liljeblomst (et symbol på død i vestlig kultur), "visner", "visner" - han kan allerede være død, og spøgelset af ridderen fortæller historien. Han er tydeligvis dømt til at blive i "bakkernes land", han kan ikke forlade det, men årsagen til dette er uklar. En bogstavelig læsning af balladen indebærer, at Fair Lady har kidnappet ham, en parallel til legenderne om Thomas Learmont og Tam Lean i dette plot .
Hvis vi husker, at ridderne normalt var bundet af et kyskhedsløfte, så kan vi antage, at ridderen af Keats blev dobbelt miskrediteret, idet han bukkede under for et umenneskeligt væsens charme, som han bliver straffet for. Feministiske kommentatorer har foreslået, at ridderen simpelthen voldtog pigen, og Gud straffede ham for dette. Som den vigtigste bekræftelse af dette synspunkt,[ af hvem? ] linjen "hun græd og sukkede helt sår" (bogst. "hun hulkede, og suk var som sår"). Men alligevel er en sådan fortolkning usandsynlig, da teksten klart siger, at feen svor kærlighed til ridderen, og hun selv lokkede ham ind i grotten. I dette tilfælde betyder sætningen, "hun græd og sukkede helt ondt," måske, at "febarnet" er ved at miste sin mødom. Eller blot indikerer hendes stærke ønske om hurtigt at forbinde med ridderen. I sidste ende afhænger betydningen af dette fragment af, hvad Keats lægger i teksten til sin ballade: om det var en simpel lyrisk historie, eller om forfatteren antydede en moral i den.
Indflydelse i billedkunsten
Den gådefulde fe La Belle Dame sans Merci blev en populær heltinde i prærafaelitiske værker . Hendes billede er skrevet af Frank Dixie , Frank Cadogan Cowper , John William Waterhouse , Arthur Hughes , Walter Crane , Henry Menell Rome . The Punch magazine af 1. december 1920 udgav en tegneserie om dette emne [1] .
Indflydelse i musik
Charles Villiers Stanfords indstilling af balladen til musik er bredt kendt . Udførelsen af denne romantik kræver høj dygtighed fra både vokalisten og pianisten-akkompagnatøren. Romantikken er stadig populær den dag i dag og er inkluderet i mange antologier af britisk musik udført af berømte musikere.
Patrick Hadley har også skrevet for tenor, vokalkvartet (SATB) og orkester.
Keats' digt inspirerede det stiftende medlem af prog-bandet Genesis , keyboardspiller Tony Banks , til at skrive sangen The Lady Lies (1977).
Den russiske oversættelse af balladen blev brugt i vokalcyklussen " Stille sange " af den nutidige ukrainske komponist Valentin Silvestrov .
Også kendt er romantikken fra Franciszek Xavier Oginski, en hviderussisk-polsk amatørkomponist, søn af den berømte komponist Michal Kleofas Oginski.
Også kendt er sangen fra den tyske gruppe Faun (gruppe) Belle Dame Sans Merci - et arrangement af den tilsvarende tekst til tysk.
Oversættelser til russisk
Berømte russiske oversættelser af digtet er V. Sirin (Nabokov), L. Andruson (1911), T. Spendiarova (1971), A. Pokidov (1972), V. Rogov (1973), V. Levik (1974), A. Zhovtis (1983).
Se også
Noter
 Tematiske steder | |
|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | |
| I bibliografiske kataloger |