| Jean-Baptiste Lully, en handelsmand i adelen (fr. Le Bourgeois Gentilhomme) - 1. Ouverture | |
| Kunstner: Advent Kammerorkester | |
| Hjælp til afspilning | |
| Georg Muffat, Suite nr. 2 – 1. Ouverture | |
| Kunstner: Advent Kammerorkester | |
| Hjælp til afspilning | |
Fransk ouverture ( fr. l'ouverture française , af lat. apertura - åbning, begyndelse) er en type ouverture , der udviklede sig i anden halvdel af 1600-tallet sammen med den italienske ouverture [1] .
I det 17. århundrede, for denne type ouverture, er tilstedeværelsen af en kontrast mellem to dele af forskellig karakter fundamental: langsom / hurtig ( A - B ), som er en todelt form, eller formen af "todelt" [ 2] . I denne henseende har reprisen (ofte forkortet) af første del ingen selvstændig betydning, idet den i bund og grund er en del af anden del. Det kan tage flere cyklusser eller være helt fraværende.
Kirkesonaten ( ital. sonata da chiesa ) og den tidlige venetianske ouverture var forløberne for den franske ouverture, som først udkrystalliserede sig i J.B. Lully "Alcidiana" (1658) [3] . Ouverturen her har en strengt to-sats struktur, uden en gentagelse af første sats.
Men som den franske forsker Henri Prunier bemærker , allerede i musikken til balletten "Sick Amor" ( Amor malato , 1657), især i ouverturen, viser Lully allerede komponistens opfindsomhed i arbejdet med modellen: "[denne ouverture] er en fase i dannelsen af de klassiske modeller af den franske ouverture <...> For første gang blev anden del skrevet i tredelt meter” [4] . Det første modne eksempel på en ny ouverture af Lully Prunier betragter den introduktion, han komponerede til Francesco Cavallis opera Xerxes, som blev opført den 22. november 1660 i Paris [5] . I denne ouverture lægger Lully en særlig vægt på imitationsteknik, som om han beviser over for italieneren Cavalli, at han også kan komponere på en polyfonisk måde [5] .
Alle yderligere ouverturer af Lully, skrevet til balletter og operaer, blev bygget efter den model, han fandt [6] . Nogle gange blev anden del af Lullys ouverture længere og rigere, på grund af inddragelsen af dialog ( koncert ) af strygertrioen og tutti [6] .
Udviklingen af den franske ouverture efter Lully markerede ønsket om en stadig større tematisk sammenhæng mellem ouverturen og den efterfølgende handling på den ene side og udviklingen af et større antal ekspressive virkemidler på den anden side (f.eks. i musik af J. F. Rameau ) [7] .
Første del ( A ) er karakteriseret ved en dobbelt meter og et langsomt tempo (for eksempel Grave ), mens musikkens karakter er højtideligt optimistisk [3] . Et karakteristisk træk ved tematikken er følgende rytmiske formel: Der var en lang strid blandt kunstnere om fortolkningen af denne rytme i barokmusik [8] . Tilstedeværelsen af denne rytme i den franske ouverture er en vigtig forskel fra dens forgænger, den venetianske ouverture [9] . Den første del slutter med en dominerende kadence , efterfulgt af en gentagelse [3] .
Anden sats ( B ) kan skrives i tredelt (såsom ouverturen til komedieballetten The Tradesman in the Nobility af Lully) eller i to takter. Tempoet bevæger sig. Begyndelsen af anden del har normalt en imitativ karakter (som vist af eksemplet fra Lullys Phaeton) [3] .
Teksturen i anden sats er overvejende polyfonisk, og det tematiske tenderer mod sekvenser . Tematisk materiale i anden del kan tage udgangspunkt i den første. Normalt har anden del også et gentagelsestegn. Nogle gange er slutningen af anden del et langsomt afsnit, nogle gange repræsenterer en gentagelse af første del, og nogle gange uafhængigt i tematisk [3] .
Johann Mattheson skriver om anden sats af ouverturen :
... [anden del] af ouverturen består af strålende temaer skabt af komponistens frie opfindsomhed og kan være en streng eller fri fuga , men kan ofte være en enkel og samtidig munter efterligning. Mange franske ouverturer afsluttes med en kort Lentement eller alvorlig afslutning efter Allegro . Det ser dog ud til, at denne mode vil finde få beundrere [10] .
Originaltekst (tysk)[ Visskjule] Der er andre Theil-bestemmelser i en enkelt opfindelse des Componisten eingerichteten brillirenden Themate, welches enten ene reguliere eller irreguliere Fuge, bißweilen og mehrentheils auch nur eine blosse aber lebhaffte Imitation seyn kan. Die meisten Frantzösischen Ouverturen schliessen nach dem Allegro, oder anderen Theile der Ouverture, wiederum mit einem kurtzen Lentement, oder ernsthafften Satze; allein es scheinet daß diese Façon nicht viel Adhaerenten finden vil.Den langsomme afsluttende del af anden sats er faktisk ikke karakteristisk for enhver komponist. For eksempel er det sjældent hos den tyske barokkomponist Georg Muffat . En elev af Lully, Muffatt var en af dem, der overførte formen af den franske ouverture til instrumentale suiter , som han udgav under den generelle titel Florilegium Primum ( Augsburg , 1695) og Florilegium Secundum ( Passau , 1698). Således begyndte den franske stil at brede sig gradvist uden for Frankrig [11] .
Lullys musik og strygerensemblerne, der fremførte hans værker, blev ekstremt populære i Tyskland i anden halvdel af det 17. århundrede. Tyske musikere blev sendt til Paris for at lære de stilistiske træk ved at spille strengeinstrumenter og stifte bekendtskab med ny musik. Beundrere af den franske stil i Tyskland fik tilnavnet "lullister" [12] . Ved overgangen til det 17.-18. århundrede overtog mange tyske komponister elementer af den franske stil og komponerede instrumentale suiter, hvor ouverturen bestemt var til stede [13] :
| Komponist | Sammensætningens titel |
|---|---|
| Philip Heinrich Erlebach | VI Ouvertures begleitet mit ihren darzu schicklichen airs, nach französischer Art und Manier eingerichtet ( Nürnberg , 1693) |
| Georg Muffat | Florilegium Primum ( Augsburg , 1695) og Florilegium Secundum ( Passau , 1698) |
| Johann Joseph Fuchs | Concentus musico-instrumentalis, enthaltend sieben Partiten und zwar, vier Ouverturen, zwei Sinfonien, eine Serenade ( Wien , 1701) |
| Agostino Steffany | Sonate da camera à tre ( Amsterdam , ca. 1705) |
Blandt den kolossale arv fra Georg Philipp Telemann har 135 instrumentale suiter overlevet den dag i dag, hvor Telemann aktivt udviklede den franske ouvertures form og eksperimenterede med den [14] .
Den franske stil og i særdeleshed den franske ouverture afspejles også i Johann Sebastian Bachs musik . Klaviersuiten i F-dur (BWV 820), skrevet i begyndelsen af det 18. århundrede, begynder således med en fransk ouverture i form af en todelt (uden en langsom slutafsnit) [15] . Blandt Bachs klaverværker er der også Partita i h-mol fra samlingen Clavier-Übung II (BWV 831), der indledes med en fransk ouverture. Det afspejler det træk, som Mattheson skrev om: anden del er en tre-stemmig fuga [10] .
Alle fire orkestersuiter (BWV 1066-1069) begynder med en fransk ouverture [16] .
Blandt Bachs kantater findes også den franske ouverture. For eksempel i kantaten O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 20, har ouverturen en fuga anden sats og en reprise. I kantaten Unser Mund sei voll Lachens BWV 100, hvor ouverturen er en bearbejdelse af første sats af Suite for Orkester nr. 4 [17]
Foruden Tyskland mødtes den franske ouverture i England. For eksempel åbner operaen " Dido and Aeneas " af G. Purcell med en fransk ouverture [18] . Generelt var Purcell påvirket af den franske stil i forskellige aspekter af kompositionen [19] .