Afledt af middelaldertroubadourer er stiltroubadour ( fransk: Style troubadour ) en noget ironisk betegnelse [1] der almindeligvis anvendes på fransk historisk maleri fra det tidlige 19. århundrede med idealiserede middelalder- og renæssancemalerier . I Frankrig refererer udtrykket også til de respektive arkitektoniske stilarter. Det kan ses som en af romantikkens strømninger og en reaktion mod nyklassicismen . Stilens fald faldt sammen med slutningen af konsulatets æra . Han er særligt stærkt forbundet med Josephine Bonaparte og Maria Carolina af Napoli, hertuginde af Berry . I arkitekturen var denne stil den franske ækvivalent til den nygotiske i de germanske og engelsktalende lande. Han forbindes med nutidige tendenser inden for fransk litteratur og musik, men er normalt begrænset til maleri og arkitektur [2] .
Genopdagelsen af den middelalderlige civilisation fandt sted i begyndelsen af det 19. århundrede. Det var i høj grad bidraget fra den gamle orden og dens institutioner, ritualer (kroningsceremonien går tilbage til det 16. århundrede) og middelalderkirker, hvor familieceremonier blev afholdt.
Man kan sige, at ved at opgrave resterne af kongerne og sætte mange genstande, kunstværker og elementer af middelalderarkitektur til salg, bragte de revolutionære dem til live igen. Musée des Monuments , grundlagt i det tidligere kloster, der skulle blive Ecole nationale des Beaux-Arts , præsenterede alle disse levn fra middelalderen som offentlig beundring og inspiration for studerende på fakulteterne for gravering, maleri og skulptur, men ikke af arkitekturafdelingen, da undervisningen i dette fag var adskilt fra "kunsten" og afholdt på École Polytechnique under ledelse af Jean-Nicolas-Louis Durand , en streng propagandist for den neoklassiske arkitektur, der prægede stilarterne konventionen og konsulatet . _ Senere, efter Bourbon-restaureringen og under indflydelse af Cartmer de Quency og Mérimée , vendte en ny tradition for at undervise i arkitektur det tilbage til kunstens fold, hvilket tillod oprettelsen af Arkitektakademiet og gav skub i udviklingen af troubadourarkitektur.
Genoplivningen af kristen stemning i kunsten med udgivelsen i 1802 af Chateaubriands filosofiske afhandling The Genius of Christianity spillede en vigtig rolle i udviklingen af maleri, skulptur og litteratur, ofte inspireret af religion.
Kunstnere og forfattere afviste den franske revolutions nyantikke rationalisme og vendte sig til en formodet glorværdig kristen fortid. Historiens og arkæologiens fremskridt i løbet af det 18. århundrede begyndte at bære frugt, primært i maleriet.
Napoleon selv foragtede ikke denne kunstneriske tendens: han tog gyldne bier som sit emblem fra graven af den merovingerkonge Childerik I , genopdaget i det 17. århundrede, og betragtede sig selv som arving til det franske monarki. Han gav også officiel anerkendelse til middelalderen i de ydre aspekter af hans kroning og forsøgte at udnytte andre egenskaber ved middelalderlige franske konger, måske endda deres mirakuløse helbredende kræfter (maleriet Bonaparte Visiting the Pest Victims at Jaffa af Antoine- Jean Gros kan ses som den moderne ækvivalent til de mirakelvirkende konger fra gammel tid).
I Frankrig begyndte offentlighedens interesse for middelalderlitteratur med tilpasningen og udgivelsen, fra 1778, af Comte de Tressans (1707-1783) gamle ridderromancer i hans Bibliothèque romans [2] , og i England med de første fantasy-romaner, såsom Slottet Otranto ". Disse engelske romaner inspirerede franske forfattere fra slutningen af det 18. århundrede til at følge trop, såsom Marquis de Sade med hans "The Secret History of Isabella of Bavaria, Queen of France ". Fabre d'Olivets Troubadour (occitanske sange fra det 13. århundrede) (1803) populariserede udtrykket og kan have givet hele stilarten sit navn. Romanen Waverley, eller Sixty Years Ago af Walter Scott var ekstremt populær i Europa og havde stor indflydelse både på maleriet og på franske romanforfattere som Alexandre Dumas og Victor Hugo .
I maleriet var troubadour-stilen repræsenteret af historiemaleriet , der skildrede lærerige historiske episoder, ofte lånte teknikker fra guldalderen i hollandsk maleri . Malerierne var som regel ret små, lænestole , der ofte skildrede rolige hverdagsepisoder, snarere end episke og dramatiske, selvom der var sådanne [2] . Ud over politiske historiske skikkelser blev kendte malere og billedhuggere fra fortiden ofte afbildet, især Raphael og Dante . " Leonardo da Vinci dør i armene på Frans I " af Ingres er et af de få værker, der forener herskere og kunstnere. Til denne stil hører en række malerier af Ingres; mindre kendte kunstnere som Pierre Revoy (1776-1842) og Fleury François Richard (1777-1852) specialiserede sig også i det. Belgieren Hendrik Leys , som var stærkt påvirket af nordrenæssancemaleriet , malede i en mørkere version af denne stil. Richard Parkes Bonington huskes bedst for sine landskaber, men han malede også i denne stil, ligesom Eugène Delacroix gjorde . Højdeperioden sluttede med revolutionen i 1848 og senere med realismens fremkomst , selvom denne stil kan være smeltet sammen med akademisk maleri i slutningen af det 19. århundrede. Overgangen kan ses i Paul Delaroches arbejde .
Det første "troubadour"-maleri blev muligvis præsenteret på konsulatet i Paris i 1802 . Det var værket af Fleury-Richard "Valentina i Milano, sørger over sin mands død" [2] , hvis idé kom til kunstneren under et besøg på Museum of French Monuments. Takket være det rørende plot var billedet en stor succes - da han så det, udbrød David : "Dette er ikke som noget tidligere skabt, dette er en ny lyseffekt; figuren er charmerende og fuld af udtryk, og det grønne gardin, der krydser vinduet, fuldender illusionen.” Kompositioner oplyst fra bagsiden af scenen, hvor forgrunden var i halvmørke, blev kendetegnende for de tidlige år af denne stil.
Fragonards maleri The Knighting of Francis I af Bayard (Salon 1819) skal ikke ses som en genopdagelse af middelalderens fortid, men som en erindring om nyere monarkisk tradition.
Ingres. "Gianciotto opdager Paolo og Francesca." 1819
Ingres. " Leonardo da Vinci dør i armene på Frans I "
Eugene Delacroix . "Henrettelsen af Doge Marino Faliero "
Pierre-Henri Revoy. " Mary, Queen of Scots , adskilt fra sine tilhængere". 1822
Reaktionen på denne genre, som på prærafaelitterne i England, var blandet. Den kan ses som alt for sentimental eller urealistisk nostalgisk, idet den nærmer sig sit emne fra en position "senere forbundet med Hollywood-kostumedramaer" [3] . For dens tilhængere blev de arkaiske detaljer set som en opfordring til en ny nationalisme, renset for klassisk (eller neoklassisk) og romersk indflydelse [4] . Den lille størrelse af mange af malerierne blev betragtet som en reference til nordligt primitivt maleri, blottet for italiensk indflydelse [5] . For andre viser lærredets lille størrelse ubetydeligheden og det manglende udtryk i disse kunstværker. Al messing, forgyldning, udskæringer og indlæg af historiske detaljer på dem hjalp dem ikke til at blive noget mere end blot en indretning [6] .
Moden til middelalderarkitektur, der stammer fra England under den neogotiske stils storhedstid, kan spores i hele Europa i det 19. århundrede, men i Frankrig er den fortsat begrænset til visse "feudale" bygninger i parkerne omkring slotte. Efter at "troubadour"-stilen forsvandt fra maleriet, omkring tiden for den franske revolution i 1848 [ 2 ] , fortsatte den (eller genoplivede) inden for arkitektur, dekorativ kunst, litteratur og teater.
Felice de Fovo kan nævnes som en typisk repræsentant for denne stil i skulpturen .
Trubadourstilen fandt en af sine mest spektakulære inkarnationer i fransk privat interiør: møbler og genstande af enhver art, fra ure til fingerbøl, invaderede salonerne, hovedsageligt mellem 1820'erne og 1830'erne. Denne stil vakte dog opmærksomhed indtil slutningen af det 19. århundrede.
Allerede i slutningen af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede kan man bemærke forløberne for "troubadour"-stilen. Mellem 1788 og 1792 lavede møbelsnedker Pierre-Antoine Bellanger fire stole til grev Esterházy i forgyldt træ af det "gotiske look". Et par år senere, under imperiet, blev Jacob-Desmalter, François-Honoré-Georges inspireret af engelske møbler og lavede blandt andet i 1810 et par prie-dieu (bønneskammel med talerstol ) , "skær, som blev lavet i gotisk form," for kejserinde Marie-Louises kapel i Petit Trianon [7] . Det var dog først i 1820'erne, at "troubadour"-stilen i den dekorative kunst begyndte at brede sig blandt adelen og borgerskabet, især gennem parisiske kuriositeter som " L'Escalier de cristal ", "Le Coq". Saint-Honoré", tømreren Alphonse Girouds berømte kuriositetsforretning , eller "Le Petit Dunkerque" [8] . Hvad angår møblerne, har de bevaret sit klassiske og komfortable udseende, typisk for restaureringsperioden. Kun formen ændrer sig, ikke indholdet: mangfoldigheden af design udvikler sig under indflydelse af en bred vifte af kulturer (kinesisk, japansk, orientalsk, engelsk eller for eksempel gotisk), men alt dette er lagt oven på de klassiske franske former for det 18. århundrede. Vi kan sige, at dette var den sidste periode af klassicismen [9] . Håndværkernes fokus er således ornament, herunder på møbler: finurlig heraldik [K 1] , dristige farver, enhjørninger og kimærer blandet med gotiske og renæssancedekorationer, blomstermotiver, der indrammer troubadourer, riddere og helte osv. Alt dette taget sammen bestemmer stilen for "troubadour" i fransk dekorativ kunst.
I 1827 er den 7. franske industriudstilling en triumf for troubadourstilen. Kong Charles X købte personligt de mest interessante møbler. "Den nationale oldtid påtvinger denne mærkelige patriotisme," bemærkede ironisk Henri Bouchot [10] . I begyndelsen af 1820'erne byggede Comtesse d'Osmont, født Aimé de Tellier , to troubadour-stilværelser i sit palæ [K 2] . Disse rum, stue og arbejdsværelse, blev hurtigt genopbygget, men kendes fra to akvareller af Auguste Garneret og Hilaire Thierry [K 3] . Petit Palais i Paris har et par stole fra grevindens arbejdsværelse [11] lavet af møbelsnedker Jacob-Desmalter, som er et fint eksempel på troubadour-møbelstilen.
Maria Carolina, hertuginde af Berry , lavede adskillige bestillinger, hvoraf nogle stadig er blandt de smukkeste stykker af troubadourstilen. Disse omfatter en kiste bestilt fra Sèvres-fabrikken og lavet af Jean-Charles François Leloux [K 4] i 1829. Æskens form minder om gotiske relikvier og de æsker, som hertuginden og designeren så i kronens middelalderlige religiøse samlinger. Til hertugindens lejligheder i Tuilerierne lavede Jacob-Desmalter i 1821 "et gotisk bord i ibenholt, hvorpå det skulle placere udsigter over slottet Roni malet af Isabey " og "et bord dekoreret med en Thierry-design med gotisk ornament og gotisk lancetbue udskåret i træ" [K 5] . Hertuginden bestilte ikke kun genstande fra vor tids største mestre, men gik også til nyhedsbutikker, "hvor hun erhvervede en masse kunst, bronzer, ure, møbler og nipsgenstande i den gotiske ånd, som romantikken bragte tilbage til mode" [ 12] . Maria Carolina gav også baller, hvoraf en af de mest berømte episoder i 1829 var "Mary Stuart quadrille"-dansen, udødeliggjort i akvareller af Eugène Lamy og Achille Deveriat . Blandt hertugindens dekorationer er der miniaturer, der viser de berømte figurer fra middelalderen og renæssancen, lavet af Eugène Lamy.
Eugène Viollet-le-Duc , som arbejdede meget senere , kan betragtes som en af de sidste repræsentanter for troubadourstilen inden for arkitektur og dekorativ kunst, som det fremgår af det komplette sæt møbler, han designede til Château Pierrefonds i 1860'erne og 70'erne.