Sèvres Porcelænsfabrik

Sèvres Porcelænsfabrik
Type tjeneste med national kompetence fra et ikke-forsvarsministerium [d] [1]
Grundlag 1745
Beliggenhed
Industri Q112165308 ? [en]
Produkter Sèvres porcelæn [d]
Internet side sevresciteceramique.fr
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sevres Porcelænsfabrik ( fr.  Manufacture nationale de Sevres ) er en porcelænsfabrik . Beliggende i Sèvres (sydvestlige forstad til Paris ), Frankrig .

Grundlagt i 1740, blev kongelig i 1759. Indtil 2009 var Sevres-fabrikken en national tjeneste (Service à compétence nationale) under det franske ministerium for kultur og kommunikation (Ministère de la Culture et de la Communication). På grundlag af et dekret af 26. december 2009, fra 1. januar 2010, blev fabrikken omdannet til en offentlig organisation "Sèvres - Cité de la céramique" sammen med Nationalmuseet for Keramik. Den 1. maj 2012 blev Adrien Dubouché National Porcelain Museum (Musée National de la Porcelaine Adrien Dubouché) i Limoges en del af denne organisation , i forbindelse med hvilken navnet blev ændret til Cité de la céramique - Sèvres et Limoges) [2] .

Historie

I 1740, i Vincennes (100 km øst for Paris), med støtte fra Ludvig XV , grundlagde man den "kongelige fabrikk for fransk porcelæn", den tredje af de største fabrikker i Europa, efter virksomhederne i Meissen og Wien . som en lille virksomhed i Chantilly . I 1756, på initiativ af Madame de Pompadour , blev fabrikken overført til Sevres, et område sydvest for Paris, halvvejs mellem hovedstaden og Versailles , hvor der allerede fandtes glasproduktion. Fabrikken blev placeret i nærheden af ​​Bellevue-paladset , hvor Marquise de Pompadour boede. Bygningen, der er 130 meter lang, blev bygget mellem 1753 og 1756 af arkitekten Laurent Lendet . Værksteder var placeret på første sal. Ovenfor etablerede kunstnere, billedhuggere, modedesignere, forgyldere og teknologer. Fabrikken blev kongelig i 1759.

De første produkter blev lavet i efterligning af den mere berømte Meissen. Men gradvist, i tråd med rokoko -æstetikken , begyndte en original kunstnerisk stil at tage form . Dens skabere var maleren J.-J. Bachelier , modeskulptør og teknolog L.-A. Fournier. Fra 1751 ledede Bachelier malerværkstedet i Vincennes, og i 1756-1793 var han direktør for Sevres-fabrikken. Han introducerede kompositioner af blomster og frugter i porcelænsmaleriet. Siden 1747, først i Vincennes, og derefter i Sevres, arbejdede billedhugger-modedesigner, juveler og ornamental tegner Jean-Claude-Chambellan Duplessis . Kemiker Jacques Ello opfandt den originale maling - "kongeblå" ( fransk  bleu de roi ), og derefter "pink pompadour" ( fransk  rose de Pompadour ), som man altid kan genkende Sevres produkter på [3] .

En karakteristisk teknik er at male i reservater (i områder af baggrunden efterladt afdækket med lys blå eller lyserød glasur) med "blomster og fugle", motiver fra blomsterguirlander og landskaber. Sådanne sammensætninger havde som regel rammer lavet af forgyldte rocaille og planteskud. Chinoiserie ("kinesiske") motiver, populære i rokokotiden, blev også brugt .

Efter 1770 blev "rocaille-stilen" gradvist fortrængt af nyklassicismen fra Louis XVI 's æra , som især var karakteriseret ved "cameo-lignende" malerier ( fr.  en camaien ) ved brug af grisaille - teknikken  - et monokromatisk maleri, der imiterede antikke ædelstene . I 1751 blev J.-J. Bachelier begyndte at lave figurer af uglaseret porcelæn - kiks , som også var forbundet med gammel kunst.

Med ankomsten af ​​den fremragende billedhugger Etienne Maurice Falconet til fabrikken i 1757 (i samme år udnævnte markisen de Pompadour ham til direktør for fabrikken), opnåede Sevres kiks europæisk berømmelse. Til at begynde med arbejdede Falcone ud fra tegninger af François Boucher , men så begyndte han at bruge sine egne modeller. Inden han rejste til Rusland i 1766, skabte Falcone sine bedste værker i Frankrig i kiks. Disse omfatter portrættet af Madame de Pompadour, de parrede statuetter af Amor og Psyche og den berømte "Bader", som blev gentaget på fabrikken i mange årtier [4] .

Indtil 1768 blev blødt porcelæn eller frittemasse (uden kaolin ) brugt i Sevres, bestående af kvartssand (det kom fra Fontainebleau), salpeter, bordsalt (natrium er til stede i det), sodavand, alun og gips. Sådan en masse - pat-tandre ( fr.  pâte tendre  - blød masse) - har et lavt smeltepunkt, den er tæt på glas. Tilsætning af gips eller kridt i forholdet 3:1 gav det en hvid farve, der minder om ægte porcelæn. I 1768 blev forekomster af kaolin opdaget nær Limoges, og siden 1777 begyndte fabrikken at producere produkter af hårdt porcelæn.

I perioden med nyklassicisme, siden 1775, blev der produceret produkter med et karakteristisk maleri af kornblomster på en hvid mark i Sevres. Sådanne produkter blev kaldt "dronningens porcelæn" ( fransk  porcelæn de la Reine ), da fabrikken på det tidspunkt var under jurisdiktion af dronning Marie Antoinette , hustru til Louis XVI. Et andet navn for disse produkter: le décor au barbeau ( fransk  barbeau  - kornblomst, lyseblå farve) [5] .

I årene 1774-1800 var billedhuggeren Louis-Simon Boiseau direktør for manufakturen og leder af modelværkstedet . I Sevres blev der ifølge Boiseaus modeller skabt portrætbuster af Ludvig XVI og den østrigske kejser Joseph II af kiks (under et besøg hos hans søster Marie Antoinette). Boiseau er kendt som forfatter til små skulpturelle grupper af bisque, der minder om antikke marmorkugler. De afspejler godt tidens neoklassiske æstetik. Vasen, lavet i Sèvres i 1787 i form af en gammel amfora , er kendt i kunsthistorien som "Vase Boiseau" (på trods af at en sådan tilskrivning er bestridt af eksperter).

Allerede før den franske revolution blev neoklassiske værker mere og mere pompøse, især dem, der var bestemt til de kejserlige domstole. Med Napoleons fremkomst fulgte en vanskelig periode for franske fabrikker. Empire -stilen er præget af en overflod af forgyldning, lyse farver og militære egenskaber. Den egyptiske kampagne af Bonaparte i 1798-1801 forårsagede en mode for den egyptiske stil , herunder i produktionen af ​​Sevres.

I 1800 udnævnte Napoleon, som dengang var indenrigsminister, den berømte franske kemiker og geolog Alexandre Brongniard til direktør for fabrikken , der tiltrak kemikeren Claude Louis Berthollet . Brongniard skulle forblive direktør i 47 år, indtil slutningen af ​​sit liv. Under ham producerede fabrikken store ceremonielle sæt , dekorative vaser, inklusive dem, der var beregnet til diplomatiske gaver [6] [7] .

I løbet af det 19. århundrede gav imperiet gradvis plads til dominansen af ​​den "viktorianske" smag. Under det andet imperium, fra 1852 til 1871, var "administratoren" af Sèvres-fabrikken Henri Victor Regnault . I disse år var der en genoplivning af Louis XVI's stil. Mange af de gamle forme, der blev opbevaret på fabrikken, blev genbrugt.

I 1875 blev fabrikken overført til nye, specialbyggede bygninger ved siden af ​​Parc Saint-Cloud , hvor den forbliver den dag i dag. I årene 1875-1887 var billedhuggeren Albert-Ernest Carrier-Belleuse kunstnerisk leder og leder af modelværkstedet .

I slutningen af ​​det 19. århundrede producerede fabrikken ifølge historicismens ideologi produkter i forskellige "historiske stilarter", herunder efterligninger af orientalsk, kinesisk og japansk porcelæn. Siden 1897 introducerede den nye kunstneriske leder A. Sandier Art Nouveau-stilen, og derefter, et kvart århundrede senere, Art Deco [8] .

I 1857-1870 arbejdede Marc-Louis-Emmanuel Solon på Sevres-fabrikken . Han mestrede "pat-sur-pat" -teknikken ( fransk  pâte-sur-pâte  - "masse til masse"), hvor han siden 1849 med succes efterlignede antikke cameoer . I denne teknik påføres slipmassen (en blanding af fint hvidt ler, glycerin og vand) med en børste på overfladen af ​​produktet før brænding. Det porøse "skår" absorberer let vand, massen størkner og danner et lille relief, som nogle gange afsluttes med en stak, og efter brænding kan det graveres. Hvidt relief ser godt ud på baggrund af farvet fajance eller porcelænsmasse . Denne teknik viste sig at være efterspurgt, da den gjorde det muligt at efterligne antikke cameos, lave brocher, vedhæng a la antikke, plader som indsatser i forskellige produkter, for eksempel i møbler . Den samme teknik er blevet brugt siden 1770'erne på Etruria-fabrikken af ​​J. Wedgwood i England. Solon arbejdede under pseudonymet "Miles" (Miles), formentlig sammensat af kunstnerens initialer: M, L, E, S.

I årenes løb har fremragende franske billedhuggere samarbejdet med fabrikken: E. Bouchardon, Ch. Leriche, O. Pajou, J.-B. Pigalle, J.-J. Caffieri, M. Clodion. I 1851, på verdensudstillingen i London , modtog Sevres Porcelænsfabrik den højeste pris [9] .

Et af de berømte værker fra Sevres-fabrikken forbandt Egypten, Frankrig og Rusland. I 1808 overrakte kejser Napoleon Bonaparte under et møde i Erfurt med Alexander I den russiske kejser en porcelænsservice, som blev kaldt "egyptisk". Tjenesten bestod af flere hundrede genstande; tallerkener og kopper er dekoreret med malerier baseret på graveringer af bogen "Rejsen gennem Øvre og Nedre Egypten", lavet efter tegninger af D. Vivant-Denon under det egyptiske felttog i Bonaparte. Servicen omfatter bordpynt i form af obelisker, pyramider og sfinxer. Nu er en del af genstandene fra den "egyptiske tjeneste" opbevaret i St. Petersborg Hermitage , den anden - i Kuskovo , i keramikmuseet. Et år tidligere ankom "Olympic Service" til St. Petersborg , også en gave fra Sevres [10] .

Fordelen og hovedtræk ved Sevres-fabrikken til nutiden er bevarelsen af ​​traditionerne for manufaktur, håndmaling og modellering, den høje kvalitet af materialet og teknikken til dets forarbejdning. I lang tid blev ovne opvarmet i henhold til den gamle teknologi - træ. Den sidste fyring med brænde fandt sted i oktober 2016. Den næstsidste var i 2006, næsten 180 genstande blev udsat for "Trial by Fire" (l'Epreuve du Feu), navnet på udstillingen, som derefter præsenterede disse genstande i Parisian Manufactures Gallery. Det tog næsten et års arbejde for alle værksteder at fremstille og dekorere disse produkter. Resten af ​​fabrikken gik over til gasbrændstof. Dog anvendes håndværksmæssige metoder, uanset om produkterne er reproduktioner af gamle modeller eller moderne kreationer. I 1900 blev Nationalmuseet for Keramik grundlagt i Sevres, som samlede produkter fra mange europæiske fabrikker. Fabrikken arrangerer også adskillige udstillinger rundt om i verden og deltager i samtidskunstudstillinger og messer.

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES // SIRENE  (fr.)
  2. ↑ Dekret nr. 2012-462 af 6. april 2012 relateret til l'Etablissement public Cité de la céramique - Sèvres et Limoges - Légifrance . Hentet 23. marts 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2022.
  3. ↑ Stort illustreret encyklopædi over oldsager. - Prag: Artia, 1980. - S. 203
  4. ↑ Vlasov V. G. . Sevres Porcelæn // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 659-662
  5. ↑ Morant A. de. Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours. - Paris: Hachette, 1970. - S. 373-374
  6. ↑ Battie D. Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain. - 1990, Conran Octopus. - R. 155. - ISBN 1850292515
  7. ↑ Lechevallier-Chevignard G. La Manufacture de porcelaine de Sèvres: historie, organisation, atelier, musée céramique, répertoire des marques et monogrammes d'artistes. - Paris, le Livre d'histoire, 2013 ( ISBN 978-2-7586-0769-4 ). — URL: https://www.histoire-locale.fr/livre/SEVRES-MHA6.html Arkiveret 25. november 2020 på Wayback Machine
  8. ↑ Battie D. Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain. - 1990, Conran Octopus. - R. 156. - ISBN 1850292515
  9. ↑ Kejserlig porcelænsfabrik 1744-1904 [Historisk essay] / [N.B. af Wolf]. - [St. Petersborg]: Udgave af Imperial Plants Administration, 1904. - S. 195
  10. ↑ Vlasov V. G. . Egyptiske motiver // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 560

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier