Transposition ( sen latin transpositio -bevægelse) er et tvetydigt musikalsk udtryk, der refererer til organiseringen af fremførelsen af et musikstykke eller dets fragment med et systematisk skift i tonehøjden af alle lyde i et givet interval .
Udtrykkets specifikation afhænger af, hvordan og hvorfor et sådant skifte gennemføres. Transponering inden for rammerne af værkets ophavsmands intention (f.eks. skal melodien lyde en gang lavere, og en anden gang højere, hvilket afspejles i nodegangen) er en kompositionsteknik. Transponering på grund af konstruktionen af en række instrumenter (f.eks. i en synthesizer med den engelske transponeringsfunktion , når den absolutte højde af de udtrukne lyde ikke svarer til notationen) er en egenskab ved disse instrumenter . Transponering, der udføres direkte af den optrædende ved at overføre hver tone i sammenligning med den eksisterende musiktekst, er en særlig slags musiklæsningsteknik. Sidstnævnte praktiseres af vokalister og deres akkompagnatører; i lige temperament opfattes en transponeret komposition sædvanligvis af lyttere som næsten ækvivalent med den, der udføres i den originale toneart .
De vigtigste betydninger af udtrykket "gennemførelse":
Begrebet transponering i den anden betydning giver ikke mening i musik, hvor der ikke er noget partitur (håndskrevet autograf eller trykt udgave) som den eneste og unikke arketype (for eksempel i estampider af det 13.-14. århundrede, sekulære polyfoniske sange af G. Dufay osv. musik).
I den moderne praksis med udøvende musikere udføres transponering med det formål at:
I praksis udføres transponering af et vist antal toner op eller ned, med et hvilket som helst interval op eller ned, til en hvilken som helst toneart op eller ned. Med enhver transponeringsmetode skal hver enkelt lyd af det transponerede materiale overføres til samme interval som andre lyde.
For nemheds skyld anvendes følgende tabel ved transponering inden for det lige temperamentsystem:
Antal halvtoner/nøgle | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | EN | EN# | B |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
+1 | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | EN | EN# | B | C |
+2 | D | D# | E | F | F# | G | G# | EN | EN# | B | C | C# |
+3 | D# | E | F | F# | G | G# | EN | EN# | B | C | C# | D |
+4 | E | F | F# | G | G# | EN | EN# | B | C | C# | D | D# |
+5 | F | F# | G | G# | EN | EN# | B | C | C# | D | D# | E |
+6 | F# | G | G# | EN | EN# | B | C | C# | D | D# | E | F |
+7 | G | G# | EN | EN# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# |
+8 | G# | EN | EN# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G |
+9 | EN | EN# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# |
+10 | EN# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | EN |
+11 | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | EN | EN# |
På trods af det faktum, at transponering er vidt og forskelligt brugt i moderne performance, er der æstetiske og etiske grænser for denne "anvendte" procedure. At gå ud over sådanne grænser er fyldt med en ændring i komponistens kompositoriske og tekniske og i ekstreme tilfælde komponistens etiske begreb. Ændringen i musikkens etos er især mærkbar i vokalstykker, på grund af de naturlige begrænsninger af den menneskelige stemmes rækkevidde - når den stiger, bliver stemmen mere spændt og støjende, og omvendt, når den falder, bliver den mere og mere afslappet og utydelig.
En ændring i etos kan også forekomme ved en "køns"-transponering, for eksempel bliver vokalkompositioner opfattet som mand eller kvinde (hvilket teksten bestemt vidner om) udført af sangere af det modsatte køn; eller en komposition, der er udtænkt til en høj kvindestemme (for eksempel til en sopran) udføres af en lav mandsstemme (for eksempel bas).
En global ændring i tonehøjdepositionen (af hensyn til sangerens bekvemmelighed) kan også føre til ændringer i forholdet mellem vokal og instrumental akkompagnement, især i tilfælde, hvor komponisten specifikt opfatter en "dialog" af stemme og instrument, lægger vægt på en eller en anden klang af instrumentet, planlægger instrumental tekstur under hensyntagen til vokalistens tessitura (derved justeres f.eks. ensemblets "klangtæthed"). I denne henseende har nogle komponister en negativ holdning til transponering. For eksempel, M. P. Mussorgsky , der lagde enestående vægt på at registrere detaljer, udtænkt klaverakkompagnement afhængigt af vokalistens tessitura osv., i autografen til sin sang "The Orphan", erklærede han direkte sig selv "en fjende af transponering" [ 3] . S. S. Prokofjev klagede over, at han, når han transponerede sine egne kompositioner blot en tone op, "kom ud af en komplet løgn"; komponisten tilskrev dette "fænomen" til sin egen vane [4] .
Inden for rammerne af det nu dominerende jævnt tempererede musiksystem varierer forholdet mellem frekvenserne af de lyde, der danner et eller andet interval , ikke under transponering. Derfor opfatter personer med relativ tonehøjde , med undtagelse af detaljerne specificeret i det foregående afsnit, sædvanligvis den transponerede komposition som generelt ækvivalent med den, der er udført i den originale toneart . Men når en person besidder absolut tonehøjde, det vil sige en særlig hukommelse for en lyds absolutte tonehøjde, kan en person føle, at transponering medfører ændringer i kvalitativ karakter, faktisk som om et nyt værk blev skabt. Der var tilfælde, hvor sådanne mennesker ikke kunne genkende en velkendt komposition, når den blev opført i en anden toneart. Med absolut tonehøjde opstår der ofte psykologisk ubehag, når man lytter til et transponeret stykke, hvis man husker (og endnu mere, hvis det er foran ens øjne) den originale musiktekst, og ens egen optræden på transponerende instrumenter forårsager nervøsitet på grund af uoverensstemmelsen mellem banen og den forventede [5] .
Ordbøger og encyklopædier |
---|