| Rogier van der Weyden | |
| Den sidste dom . 1445-1450 | |
| nederl. Het Laatste Oordeel | |
| Træ, olie. 220 × 548 cm | |
| Beaune Hospice , Beaune , Frankrig | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Last Judgment er en alterpolyptykon af den tidlige nederlandske maler Rogier van der Weyden , også kendt som Bon-alteret . Værket, der stammer fra perioden 1445-1450, består af femten malerier malet på ni egetræsbrædder (seks af dem på begge sider [1] ). Malerierne i polyptikonen skildrer scenen for den sidste dom . På den centrale tavle, som optager to rækker, er Jesus Kristus afbildet med ærkeenglen Michael , der vejer menneskesjæle på vægten, som enten går til himlens porte på venstre side af polytykonet eller til helvede til højre. De seks foldede sidepaneler viser helgener og donorer .
"Den sidste dom" blev bestilt i 1443 til Bon almuehuset af den burgundiske kansler Nicolas Rolen og hans hustru Guigon de Salin, som senere blev begravet foran alteret i hospitalskapellet [2] . Polyptykonen opbevares stadig i den samme bygning, dog ikke på sin oprindelige placering - den utilfredsstillende tilstand tvang den til at blive flyttet til et andet sted i det 20. århundrede for at beskytte den mod udsættelse for sollys og næsten 300.000 årlige besøgende [2] .
Filip III den Gode udnævnte Nicolas Rolin til kansler i Bourgogne i 1422, og han beklædte embedet i de næste 33 år, [3] hvilket gjorde ham til en velhavende mand. Rolen donerede betydelige midler til stiftelsen af Beaune almhouse - et tilflugtssted for de syge i den franske by Beaune [4] , nu kendt som det historiske hospital "Hotel-Dieu". Hans grunde til at etablere et hospital i Beaune i stedet for i hans fødested Autun er ikke nøjagtigt kendt. Måske var det resultatet af et pestudbrud, der ødelagde en stor befolkning mellem 1438 og 1440 [5] , eller den brutale ødelæggelse, som byen led af plyndrebander - de såkaldte " flayers ", som jagede på landet efter at borgerkrig mellem Armagnacs og Bourguignons [6] . I 1441 fik Rolin en byggetilladelse fra pave Eugene IV [7] , og den 31. december 1452 blev almuen indviet. Rolen dedikerede det til Sankt Antonius den Store , som normalt i middelalderen blev forbundet med helbredelse fra sygdomme [8] , og grundlagde ordenen for Bon hospitalssøstrene [5] . Rolens hustru Gigon de Salin tog ligesom sin nevø Jan aktiv del i grundlæggelsen af hospitalet og tjente i det indtil sin død i 1470 [3] .
Der er bevaret dokumenter vedrørende ordenens detaljer, stedet for dens installation i den centrale del af kapellet [1] og datoen for arbejdets færdiggørelse, hvilket ikke er typisk for nederlandsk altermaleri [7] . Rolen henvendte sig til van der Weyden omkring 1443, og da hospitalet blev indviet, var polytykonen malet i kunstnerens atelier i Bruxelles (mest sandsynligt med hjælp fra lærlinge) færdiggjort [7] og ført til Hôtel-dieu [9] [7] . Det nævnes officielt første gang i inventaret fra 1501, da det var i hovedalteret [1] .
Polyptykonen havde til formål at advare de syge om det kommende liv efter døden, at minde dem om deres tro og rette deres tanker mod det åndelige. I det 15. århundrede, hvor medicinen var for dyr og primitiv, var den åndelige pleje af patienter ikke mindre vigtig end behandlingen af fysiske lidelser [10] , så Rolin beordrede 30 senge, der skulle placeres inden for synsvidde af "Den sidste dom" for de som ikke længere var i stand til at gå [11] så de dødsdømte kunne se det gennem prydgitteret [12] .
Polyptykonen har en dobbelt funktion [13] - de indre tavler demonstrerer beskuerens mulige efterliv, det kommende barske alternativ mellem Himmel og Helvede, frelse eller fordømmelse; de yderste er gravsten for donorer. Når den er lukket, ligner polytykonen et omvendt kors, en form, der er almindelig for udskårne retabloer fra det 15. århundrede [14] . Centraltavlen forstørret ovenfra gør det muligt at placere Kristi monumentale figur og det himmelske perspektiv. Denne nyskabelse, som kan ses så tidligt som van der Weydens Nedstigning fra korset , giver polyptikonet konfigurationen af en gotisk kirke, med skibene flankeret af en gang til apsis eller kor .
Temaet for den sidste dom blev udviklet i kunsten fra begyndelsen af det 11. århundrede og blev meget almindeligt i vægmalerier , normalt afbildet over hovedudgangen, hvor det kunne ses af sognebørn, der forlod kirken [15] . Ærkeenglen Michael, der vejer sjæle, er en af de senere tilføjelser til temaet, som først dukkede op i italiensk maleri fra det 12. århundrede. Da han ikke har noget bibelsk grundlag i temaet om den sidste dom, drages der ofte førkristne paralleller til hans involvering, såsom afbildninger af Anubis , som spiller en lignende rolle i oldtidens egyptiske kunst [16] .
van der Weyden kan være blevet påvirket af Stefan Lochners The Last Judgment , skrevet omkring 1435, hvorfra han kan have lånt Kristus, siddende på en regnbue, tårnende over deesis . Men i modsætning til den rædsel og kaos, der hersker i Lochners maleri, skildrer van der Weyden med sørgelig værdighed en scene fuldstændig styret fra Himlen af en passiv Kristus [17] . Den moraliserende tone i polytykonens mørke ikonografi kan sammenlignes med Isenheim-altertavlen af Matthias Grunewald , også beordret til at trøste de syge og døende i klosteret Sankt Antonius i Isenheim [18] .
Ifølge kunsthistorikeren Lynn Jacobs er udførelsen af hele billedet af scenen gennem "elimineringen af overgange mellem malerier ganske bemærkelsesværdig i polytykonernes historie" [19] . Som i Braque van der Weydens familietriptykon løber baggrundslandskabet jævnt gennem alle malerierne i nederste række [20] . Den himmelske sfære, som de ankommende nøgne sjæle skynder sig til, er repræsenteret af en blændende gylden baggrund, der dækker næsten hele polytykonens bredde [21] .
Den nederste række af malerier er et billede af Jorden med adgang til Himlen og Helvede. Opdelingen mellem dens brædder ignoreres fuldstændig, så en menneskeskikkelse, der falder i krydset, er afbildet på begge sider [20] . Billedets ikonografi er koncentreret på den centrale tavle med Kristus, som varsler om Himmerigets komme [22] og St. Michael [23] . Det jordiske og det himmelske er strengt adskilt i polytykonen [24] , og Kristus tårner sig op over alteret og udstråler ro og kontrol over det, der sker, giver alle andre malerier balance, ordentlighed og en følelse af bevægelse [25] .
De dødes opstandelse, vist af van der Weyden, var ikke ualmindeligt for billeder i tympanerne i gotiske katedraler, især Saint Lazarus-katedralen i Autun, kendt for Rolen, som kunne påvirke valget af tema og sammensætning af ordre [ 25]
Jesus eksekverer sin dom siddende på en regnbue med fødderne hvilende på en gylden kugle. Ved hans højre hånd, rejst i velsignelse, er der en lilje, til venstre - et sværd, som indikerer de beslutninger, der træffes om menneskesjælenes fremtidige skæbne. Håndbevægelser gentager placeringen af vægten i hænderne på ærkeenglen Michael. På Kristi åbne håndflader og fødder er blødende sår modtaget under korsfæstelsen synlige, på brystet er der et sår fra Longinus' spyd [26] . Kristi ansigt er identisk med det på Braque-familiens triptykon [27] , malet kun få år senere. På de to øverste sidefløje er afbildet engle i hvide liturgiske klæder, der flyver op til Kristus fra begge sider og holder Herrens lidenskabsinstrumenter i hænderne [2] .
Ærkeenglen Michael, legemliggørelsen og lederen af guddommelig retfærdighed, er den eneste karakter til stede både i himlen og på jorden. Med et passivt udtryk i ansigtet vejer han sjælene på vægten, og synderen opvejer de retfærdige, hvilket er usædvanligt for kristen maleri. Michael får særlig opmærksomhed i polytykonen, atypisk for skildringer af scener fra den sidste dom, for at understrege hans betydning specifikt for hospicets indbyggere, der nærmer sig efterlivet. Hans venstre ben er skubbet frem, som om ærkeenglen er ved at gå ud over billedet, og hans blik rettet mod beskueren antyder, at dommen ikke kun er for de afbildede sjæle [21] . Ærkeenglens skikkelse, klædt i en skinnende hvid overlap under en rød kappe vævet med guld, dominerer den nederste række og tiltrækker hypnotisk beskuerens opmærksomhed. Han er omgivet af fire svævende keruber, der kalder de døde til dom ved at spille på trompeter. Deres røde klædedragter mod den blå himmel under himmelkuglens gyldne skær forstærker kontrasten af Michaels blændende overlap og understreger apostlens rolle i det, der sker [28] .
Ærkeenglen Michaels kult udviklede sig i det 15. århundredes Frankrig, højst sandsynligt takket være legenden om hans optræden for Jeanne d'Arc . Michael blev betragtet som de dødes vogter, og pestepidemien i regionen, hvor et af udbruddene fandt sted i 1441-1442, kort før grundlæggelsen af Bon hospice, øgede ærkeenglens indflydelse betydeligt. Omkring samme tid nåede pilgrimsrejsen til Mont Saint-Michel i Normandiet sit højdepunkt , hvilket bidrog til væksten af hospicegæster, og polytykonens fokus på ærkeenglen Michael var af særlig betydning for dem, der ønskede helbredelse.
Ved ærkeenglens fødder rejser de døde sig fra gravene, hvis skikkelser ser små ud i forhold til Kristus og helgenerne. Frelste sjæle, der sender ære til Kristus, løber i en fil til venstre, til paradisets porte, hvor de bliver mødt af en engel [29] ; de dømte, der stirrer mod jorden, går til højre og trækker hinanden med, falder i en menneskemængde ned i Helvede for evig pine [25] . Figurerne af både disse og andre svarer til positionen af Frelserens hænder. Kunsthistorikeren Lorne Campbell bemærker van der Weydens dybt pessimistiske syn på menneskehedens skæbne, udtrykt i syndernes betydelige overlegenhed over de retfærdige [29] , sammenlignet for eksempel med Stefan Lochners The Last Judgment, hvor en hel skare skynder sig til de retfærdige. himlens porte [30] .
Til venstre for Kristus, under liljen, er hans ord fra Matthæusevangeliet indskrevet : VENITE BENEDICTI PATRIS MEI POSSIDETE PARATUM VOBIS REGNUM A CONSTITUTIONE MUNDI (Kom, min Faders velsignede, arv det rige, der er forberedt for jer fra grundlæggelsen af verden. Matt. 25:34 ), til højre under sværdet: DISCEDITE A ME MALEDICTI IN IGNEM ÆTERNUM QUI PARATUS EST DIABOLO ET ANGELIS EJUS Ordene om de frelste, skrevet med hvid maling, som gør dem svære at skelne i gengivelser, læses nedefra og op mod himlen; om de forbandede - i den modsatte retning [31] .
På hver side af Michael er en flerfiguret deesis med Jomfru Maria , Johannes Døberen , de tolv apostle og hellige fædre. Apostlene sidder i en halvcirkel bag Guds Moder og Døberen, startende fra Peter i en rød kappe til venstre og slutter med Paulus i grønt til højre. De resterende syv karakterer - kongen, paven, biskoppen, munken og tre kvinder - er ikke nøjagtigt identificeret og kan betyde både typiske billeder og portrætter af bestemte personer [32] .
Paradis på polytykonen er repræsenteret ved indgangen til den himmelske by under tynde lysstråler, lavet i moderne gotisk stil til forfatteren. Selve indgangen ligner udadtil indgangen til Bon hospice [33] . Paradis indtager den ene bræt af polytykonen, mens Helvede strækker sig til den næste, måske som et antydning af dets store vidder og syndens al-penetration [34] . Normalt blev syndere i malerierne af den sidste dom afbildet som torturerede djævle og onde ånder [35] , men her er det eneste bevis på deres pine udtrykket i deres ansigter [29] . Denne detalje blev først bemærket af Erwin Panofsky , som foreslog, at van der Weyden satte opgaven med at formidle pine mere som en indre tilstand end en ydre påvirkning.
De ydre brædder er to sidepaneler med portrætter af donorer, der knæler i bøn og fire malerier lavet i grisaille- teknikken [36] der forestiller statuetter af Sankt Sebastian , Sankt Antonius [37] og ærkeenglen Gabriel , der forkynder evangeliet til Jomfru Maria. Sankt Sebastian blev betragtet som en forbeder mod pestepidemier, Anthony - fra hudsygdomme og ergotisme , kendt siden middelalderen under navnet "Sankt Antonius' ild" [38] . Begge helgener var tæt forbundet med det burgundiske hof: Filip den Gode blev født på Sankt Antonius' dag og havde en uægte søn ved navn Antonius . Rolins to sønner havde samme navn og desuden var han medlem af den kongelige ridderorden af Det Gyldne Skind, hvis skytshelgen var Sankt Sebastian .
I modsætning til interne bestyrelser adskiller eksterne bestyrelser sig markant i sammensætning. Alle karakterer er strengt opdelt i separate nicher, og farveskemaerne i portrætterne af donorer og helgenfigurer står i skarp kontrast til hinanden [13] .
Som i andre polyptiker fra midten af det 15. århundrede lånte de ydre paneler meget fra Gent-altertavlen fra 1432, især kombinationen af naturalistiske portrætter af donorer med imiterede helgenstatuetter og fortolkningen af bebudelsesscenen [37] . Denne ikonografi findes ikke længere i noget andet værk af van der Weyden, hvilket antyder kundens anmodning om at følge van Eycks eksempel [40] . Ikke tilbøjelig til at efterligne van der Weyden organiserede karaktererne af de ydre brædder i en koncentreret og kompakt form [37] . Ifølge nogle kunsthistorikere forbliver de ydre tavler af van der Weydens "Sidste dom" den dag i dag et af de mest spektakulære eksempler på trompe l'oeil i maleriet [13] .
|
På den kedelige baggrund af de ydre brædder fremtræder en rød engel med en gylden hjelm og nøgler på våbenskjoldet [40] i farve , hvormed dens ejer med sikkerhed identificeres, såvel som hans kone ved hendes våbenskjold [ 1] . Rolin og de Salin knælede ved bærbare altre dækket med klæde, der bar deres våbenskjold. De Salene, kendt for sin fromhed og generøsitet og måske initiativtageren til opførelsen af hospice [40] , er afbildet på højre sidepanel, som traditionelt blev betragtet som en mindre fordelagtig position end til venstre, og associerede det med Eva , arvesynden og menneskets fald [34] .
Rolins optræden i polytykonen har en markant lighed med et andet tidligere portræt af ham, van Eycks Madonna af kansler Rolin , malet omkring 1435, selvom en vis pompøsitet og arrogance i løbet af det sidste årti er blevet erstattet i ham af betænksomhed og ydmyghed [41] . Måske udglattede van der Weyden i nogen grad fejlene i kanslerens udseende og høje alder, reducerede den usædvanlige form på hans læber, forstørrede hans øjne og løftede øjenbrynene. Ifølge Lorne Campbell er van Eycks portræt mere præcis, da det er en lidenskabsløs beskrivelse, mens van der Weyden stiliserede portrættet med sin egen personlige vision [42] .
Nogle af malerierne var i en utilfredsstillende stand på grund af mørkere farver, ophobet snavs og mislykkede restaureringer i fortiden [43] . Polytykonen var uafbrudt i Hôtel-Dieu-kapellet fra dens installation og indtil terrorens regeringstid under den franske revolution , hvor den var skjult på loftet i flere årtier. Polytykonen, der blev taget tilbage, blev betragtet som noget uanstændig, de nøgne kroppe i den nederste række blev malet over med tøj og flammer, og nogle dele af malerierne blev kalket. I 1836 kom den sidste dom i hænderne på Antikvitetskommissionen, som besluttede at foretage en restaurering af polytykonen [44] , som fandt sted kun fire årtier senere, mellem 1875 og 1878. De fleste af de seneste tilføjelser er blevet fjernet, men med betydelige skader på originalen [43] , såsom tab af farvepigment på væggene med portrætter af donorer, oprindeligt røde og guld [45] . Den lysegrønne kant af gardinet i portrættet af de Salene var oprindelig blå, og skjoldet i hænderne på en engel var blåt [43] . Den generelle bevaring af de centrale inderplanker er bedre end side- og yderplankerne [43] .
Nogle af malerierne blev efterfølgende overført til lærred [44] . Sidepanelernes brædder er lateralt adskilt fra hinanden, så de udvendige og indvendige malerier kan vises samtidigt [1] . Tidligere blev dørene kun åbnet visse søndage og kirkelige helligdage. De originale rammer på nogle af malerierne har overlevet den dag i dag [1] .