| Rogier van der Weyden | |
| Nedstigning fra korset . OKAY. 1435 - 1440 | |
| Egetavle, olie . 220×262 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P002825 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Descent from the Cross " ( hollandsk. Kruisafneming , 1435-1440) - en altertavle (den centrale del af triptykonen, dens sidefløje er ikke bevaret) af den flamske kunstner Rogier van der Weyden , en af toppunkterne i europæisk finesse kunst fra det 15. århundrede. Det opbevares i øjeblikket på Prado- museet i Madrid .
Maleriet er bestilt af det Leuvenske armbrøstlaug og var oprindeligt placeret i Jomfru Marias kapel "bag muren" [2] [3] . Som tegn på, at maleriet er bestilt af lauget, er der afbildet små armbrøster i hjørnerne af panelerne [4] . Kunsthistorikere daterer oprettelsen af "Fjernelsen" omkring 1435 [2] . I 1548 blev van der Weydens maleri byttet til en kopi af Michiel Coxseys værk og et orgel . Den nye ejer af "Descent from the Cross" var søster til Charles V , Stadtholder af Holland , Mary of Austria [2] . "Descent from the Cross" var på Mary-slottet i Binch , hvor maleriet i 1551 blev set af den spanske adelsmand Vincente Alvarez, der talte om van der Weydens arbejde som følger:
Det var det bedste billede i hele slottet og endda, tror jeg, i hele verden, fordi jeg så mange gode billeder i disse egne, men ingen kunne måle sig med det i troskab mod naturen og ærbødighed for billedet. Alle, der så hende, var af samme mening. [2]
Alvarez ledsagede den fremtidige kong Filip II af Spanien . Philip flyttede maleriet til Spanien, hvor det blev opbevaret i kapellet i hans jagthytte i El Pardo [2] . Fra 1574 var maleriet i Escorial . En opgørelse dateret 15. april 1574 nævner:
... et stort panel, der viser nedstigningen fra korset, med vor Jomfru og andre otte figurer ... Mester Rogiers hånd, som tilhørte Dronning Mary [5] .
I 1939 blev "Descent from the Cross" overført til Prado-museet [6] .
Fjernelsen af Jesu legeme fra korset (i forbindelse med placeringen i graven ) nævnes af alle evangelisterne : Matthæus ( Matt. 27:57-59 ), Markus ( Mark . 15:43-46 ) og Lukas ( Mt. Lukas 23:50-54 ) er det rapporteret, at Kristi legeme blev fjernet af hans hemmelige discipel Josef af Arimatæa . Johannes ( Joh 19:38 ) tilføjer endnu en deltager i fjernelsen - Nikodemus . Ingen af evangelisterne siger, at Guds Moder , de myrra-bærende kvinder , Johannes Teologen , som normalt er afbildet i værker om dette emne, deltog i fjernelsen. I middelalderen blev der i forbindelse med fjernelsen af liget lagt stor vægt på rollen som Jesu mor. Et eksempel er den anonyme tekst Meditationes de Vita Christi fra det 14. århundrede , muligvis af Ludolf af Sachsen . Der er en opfattelse af, at beskrivelsen af fjernelsen af Kristi legeme fra dette værk påvirkede mange kunstnere, herunder Rogier van der Weyden [7] :
Så tager Jomfru Maria ærbødigt hans højre hånd og presser den mod hendes kind, ser på hende og kysser hende med tårer og triste suk.
Kunstkritiker Lorne Campbell identificerer figurerne i maleriet som følger (fra venstre mod højre): Maria Kleopova ; Sankt Johannes evangelisten ; Jordemoderen Salome (i grønt, støtter Jomfru Maria , der er besvimet ); Nikodemus (i rødt) - holder Jesu legeme ; den unge mand på trappen er Nikodemus' tjener eller Josef af Arimatæa; Josef af Arimathea (karakter i guldvævede klæder); en skægget mand bag Josef med et kar, sandsynligvis en anden tjener (karret er en egenskab af Maria Magdalene , der indeholder "et pund backgammon, meget dyrt", som hun salvede Jesu fødder med) og Maria Magdalene selv [8] .
Der er uenighed mellem kunsthistorikere om, hvilken af karaktererne Josef af Arimatæa og Nikodemus er. Dirk de Vos mener, at Josef er manden i rødt, der holder Kristi legeme, og Nikodemus er den, der støtter Kristi fødder [9] .
Kompositionens hovedcenter er Kristus og Jomfru Maria, som er besvimet. Van der Weyden overtrådte allerede eksisterende kanoner, hvilket gav Jomfruens krop en usædvanlig position for hollandsk maleri [4] . Hendes figur gentager næsten placeringen af hendes søns krop og symboliserer den mystiske hengivenhed til moderen, udtrykt af Thomas Kempis i afhandlingen Imitatio Christi (1418). Her afslører kunstneren følelsesverdenen, forståelig for enhver person, og får beskueren til at føle empati.
Dirk de Vos foreslog, at van der Weyden havde til hensigt, at altertavlen skulle have en storslået træramme, og at billedet i maleriet skulle konkurrere med polykrom skulptur. Van der Weyden fortolker karakterernes gestus og ansigtsudtryk, idet han ikke stoler så meget på traditionen for maleri som på plastisk kunst. Figurer af næsten menneskelig højde, gengivet i perspektiv, er placeret i et meget begrænset rum (men der er mindst fem planer på billedet) og repræsenterer én sammenhængende gruppe. Denne teknik giver dig mulighed for at fokusere seerens opmærksomhed på kompositionens forgrund og forstærker begivenhedens tragedie.
Positionen af Kristi og hans mors hænder (nye Adam og Eva ) retter beskuerens blik mod Adams kranium og symboliserer således essensen af forløsning [10] .
Campbell hævder, at nøglen til værket ikke er realisme , men snarere brugen af forvrængning til at skabe følelser af ubehag. Ved at introducere helt irrationelle detaljer, deformere rigtige billeder, opnår kunstneren den højeste følelsesmæssige effekt. Campbell antyder, at van der Weydens Nedstigning fra korset i visse henseender har mere til fælles med Matisses og Picassos værker (især hans Guernica ) end med hans samtidiges malerier [8] .