| Fred Solyanov | |
|---|---|
| Fulde navn | Alfred Mikhailovich Solyanov |
| Fødselsdato | 28. marts 1930 |
| Fødselssted | Pyatigorsk , USSR |
| Dødsdato | 1. februar 2002 (71 år) |
| Et dødssted | Moskva , Rusland |
| Borgerskab |
USSR → Rusland |
| Beskæftigelse | skribent oversætter |
| År med kreativitet | 1955-2001 |
| Retning | litterær oversættelse , bardisk sang |
| Værkernes sprog | Russisk |
| © Værker af denne forfatter er ikke gratis | |
Alfred Mikhailovich (Fred) Solyanov ( 28. marts 1930 , Pyatigorsk – 1. februar 2002 , Moskva ) - sovjetisk og russisk prosaforfatter , digter og oversætter, skaber af forfattersange .
Født i 1930 i Pyatigorsk. Ved fødslen fik han navnet Alexei, som hans forældre derefter lavede om til den fashionable Alfred [1] . Som barn flyttede han sammen med sine forældre til Moskva, hvor han voksede op [2] og i 1954 dimitterede han fra det filosofiske fakultet ved Moskvas statsuniversitet [3] , hvorefter han indskrev en ph.d.-skole [1] .
Han arbejdede som pionerleder, arbejder i geologiske lejre, senere som vagtmand, læsser, personlig sekretær for oversætteren E. A. Surits . En medarbejder i avisen " Komsomolskaya Pravda ", magasinet " Foreign Literature " (som korrekturlæser), avisen "Friendly Guys" (Alma-Ata), magasinerne " Chess in the USSR " og " Children's Literature ". Han udførte sine videnskabelige aktiviteter som seniorforsker ved Leo Tolstoy Museum og Bakhrushin Theatre Museum og som kunstinspektør for RSFSR's kunstfond [3] . Som oversætter var han medlem af fagforeningskomiteen for forfattere, siden slutningen af 1998 har han været medlem af Union of Russian Writers [2] .
Han var gift tre gange [2] . Han døde i begyndelsen af 2002 [4] . Han blev begravet på Miussky-kirkegården .
De første litterære artikler af Solyanova blev offentliggjort i midten af 1950'erne - i Literaturnaya Gazeta på 200-året for Montesquieus død , i Komsomolskaya Pravda på 100-året for Berangers død . I Alma-Ata " Lenin-ændringen " i 1957-1959 publicerede Solyanova artikler om Goethe , Hasek , Robert Burns , digteren Sergei Chekmarev [5] .
Som digter og prosaforfatter begyndte Solyanov at udgive fra slutningen af 1959. De første historier og digte blev offentliggjort i avisen "Venlige fyre" [5] . I 1960, efter at have stiftet bekendtskab med Bulat Okudzhavas arbejde , begyndte han selv at skrive forfattersange . Allerede den første af dem, "Seryoga the Loser", modtog senere stor ros fra Okudzhava selv [3] . Litteraturkritiker Irina Rodnyanskaya bemærker det komplekse sprog og ideer i denne første sang, udadtil designet som en simpel gårdballade , men som indeholder dybe lyriske paralleller og filosofiske observationer [6] .
Gradvist fik Solyanov berømmelse som singer-songwriter, begyndte at give koncerter (normalt gratis). Det er kendt, at et af hans værker, "The Song of the Astronauts" (1963), blev sunget af Gagarin og Komarov [2] . En anden sang af Solyanov, "The Seasons", blev ofte fremført af Yuri Vizbor . Men samtidig førte den uafhængige, satiriske orientering af hans tekster i slutningen af " optøningen " til, at det nærmest var umuligt at udgive [3] , og i 1968 måtte Solyanov endda forlade Moskva for et stykke tid og brugte ca. et år i det fjerne nord [2] (i dagene med undertrykkelsen af Prag-foråret , blev Solianov, på det tidspunkt ansat ved Bakhrushin-museet, den eneste, der stemte imod godkendelsen af indførelse af tropper ved generalen møde [1] ). Ikke desto mindre blev hans historie med selvbiografiske elementer "Fedka fra det tidligere Vozdvizhenka" [2] [5] i 1974 udgivet på Young Guards forlag .
Flere af Solyanovs sange blev inkluderet i sovjetiske film - især filmen " Anklaget for mord " og tv-filmen " Svetaya Rechka Vzdvizhenka " [3] . En af hans bedste sange "Jeg går gennem tomme korridorer" var planlagt til at blive inkluderet i filmen " Moscow Doesn't Believe in Tears ", men denne beslutning blev annulleret [7] . Solyanov optræder selv på billedet i episoden med en guitar i picnicscenen. I en anden film fra begyndelsen af 1970'erne var det planlagt at inkludere fire af Solyanovs sange på én gang, men i sidste ende var der kun én med i den, og uden at angive forfatterens navn [2] .
I 1980'erne begyndte Solyanov aktivt at udgive igen, primært som oversætter og kunstkritiker: hans oversættelser af digte af Swift og Walter Scott , anmeldelser af værker af Z. Lenz , R. Gomez de la Serna udkom i 1983-1984 i udenlandsk litteratur ”, så begynder oversættelser af engelske og tyske forfattere ( Thackeray , Rilke m.fl.) at indgå i samlinger [5] . De begyndte at invitere ham til koncerter på FIAN i Star City (med direkte udsendelse i kredsløb) [2] . I slutningen af 1980'erne begyndte individuelle sange af Solyanova at blive publiceret i sangbøger [5] , og i 1995, i anledning af forfatterens 65 års fødselsdag, takket være en sponsor, udkom hans eneste forfattersamling, samt den allerførste sang i hans værk, som fik navnet "Seryoga the loser" [2] [3] .
Også i 1995 udgav Novy Mir en selvbiografisk historie "Hvordan min onkel og jeg skrev en historie om Warszawa-oprøret " [8] (ifølge Dmitry Leshchiner gik selve historien igennem "enten fire eller fem udgaver, forvrænget af brugerdefineret auto -redigering før, at ingen af dem kan udskrives" [2] ). To år senere blev et andet værk af Solyanov udgivet i samme tidsskrift - "Fortællingen om Djævelens selv-kip, persiske elefanter og den azurblå blomst, fortalt af Asafy Milovzorov og skrevet ned af hans barnebarn." Historiens helt, hvis sprog er stiliseret som sproget i slutningen af det 18. århundrede, er en bonde, der efter sin herres lune mestrede fransk, latin og "al slags visdom" og blev sendt til hovedstaden , hvor han blev "elefantlærer". Asafiy udvikler et tæt forhold til tsarina Elisaveta Petrovna og prinsesse Anna Leopoldovna , og i sidste ende bliver han den rigtige far til tronfølgeren , John Antonovich . Bag det eventyrlige plot og den ironiske stilisering rejser historien vigtige moralske spørgsmål, og kritikeren Vladimir Slavetsky kalder dens hovedperson for "det litterære" tipoldebarn "af Petrusha Grinev , der beskytter ære fra en ung alder" [8] .
Efter 1993 skrev Solyanov ifølge Dmitry Leshchiner ikke poesi, prosaværker udgivet i Novy Mir blev skrevet 10-20 år før udgivelsen [2] . I 1990'erne udkom en oversættelse af Meyrinks " Golem " af Solyanov i serien "Library of Foreign Literature" , og lidt senere en oversættelse af Böckls roman "Nostradamus" [5] . Hans sidste større oversættelsesværk var Clemens Brentanos Korsfæstelsen af Herren Gud Jesus Kristus. Meditationer af den hellige nonne fra Augustinerklosteret Anna Katharina Emmerik ". Solyanov oversatte dette værk allerede uhelbredeligt syg, og sprang over "mindre episoder" for at have tid til at afslutte arbejdet, og døde allerede ved slutningen af arbejdet. Bogen blev udgivet efter hans død, i 2003 [9] .
Solyanovas sang og poetiske kreativitet er højt værdsat både i de sidste år af hans liv og efter hans død. Hans korte biografi og bibliografi er inkluderet i opslagsbogen "Fifty Russian Bards" fra 2001 (udarbejdet af Rollan Shipov). I en artikel dedikeret til Solyanov i tobindsbogen Movement of Literature, roser Irina Rodnyanskaya dybden af bardens tekster, en bred vifte af temaer og udtryksfulde virkemidler (“Solyanovs guitar er lige så underlagt gårdromantik og gadechanson i Fransk venlig, og ironisk nok høviske kupletter, og en bred russisk sang og en dybdegående, koncentreret meditation og en skør ditty og en deklamatorisk recitativ med næsten avantgarde billedsprog" [10] ). Samtidig bemærker kritikeren de konstante toner af ensomhed og rastløshed:
Han ... kunne af sin indre natur ikke blive en stjerne på "skygge"-stadiet og indtage en fremtrædende plads i det alternative hierarki af kunstneriske navne. Uanset hvor mange mennesker der var samlet omkring ham, sang han for sig selv og om sig selv, han bestræbte sig ikke på at gøre det klart for ham tydeligere for ydre hørelse, og mellem ham og publikum var der altid en "utilgængelig linje" [11] .
E. Martyukhin advarer i tidsskriftet " Bibliography " mod forsøg på at lede efter den sædvanlige bard "romance" i Solyanovs værk, og forklarer dette også med den generelle følelse af længsel og rastløshed i forfatterens tekster [1] : "Jeg taler om en følelse af ruin, som ikke blev givet til alle, ikke alle er tilgængelige. Men denne følelse bløder i sangene: brud, denne gestus af afvisning, meget langt fra køkkenliberalismens kimærer.