Forfatterens sang

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. marts 2021; checks kræver 26 redigeringer .
Forfatterens sang
Retning sang
oprindelse byromantik , studerende og emigrantamatørforestillinger i USSR; sange i Tyskland og andre lande
Tid og sted for hændelsen 1950'erne, USSR
Musikinstrumenter guitar
Derivater
Bogstavelig , minstrel sang
se også
Singer-songwriter , KSP
 Mediefiler på Wikimedia Commons

En forfattersang , en bardesang  eller en poetisk sang  er en sanggenre , der opstod i midten af ​​det 20. århundrede i forskellige lande. Dens karakteristiske træk er kombinationen i én person af forfatteren til musik, tekst og performer, guitarakkompagnement , prioriteringen af ​​tekstens betydning over musik.

Historie

I Rusland

Alexander Vertinskys urbane romantik og sangminiaturer kan betragtes som forløberne for forfatterens sang .

Til at begynde med var genren baseret på studenter- og turistsange, som adskilte sig fra de "officielle" (distribueret gennem statslige kanaler) i deres dominerende personlige intonation, samt en livlig og uformel tilgang til emnet. Separate værker af genren dukkede op allerede i 1930'erne ( romantiske sange komponeret af Pavel Kogan og Georgy Lepsky , hvoraf den mest berømte var Brigantine [1] og de tidlige sange af Mikhail Ancharov ). I førkrigstidens Moskva blev sangene fra geologen Nikolai Vlasov (1914-1957) populære, som lagde grundlaget for turistsangen: "Student Farvel" ("Du vil gå til rensdyrene, jeg vil gå til det fjerne Turkestan . ..") og andre. En særlig [2] [3] [4] [5] skæbne har udviklet sig for sangene af Evgeny Agranovich , som begyndte at komponere dem i 1938.

Sangene fra denne generation kunne næppe skelnes fra dem, der blev hørt gennem officielle kanaler og blev ofte skrevet ved at omstrukturere en allerede velkendt melodi: for eksempel betragtes " Baksanskaya " som en klassisk turist- og forfattersang - en sang skrevet af klatrekrigere i vinteren 1943 til melodien af ​​Boris Terentyevs berømte tango "Lad dagene passere." Men det er skrevet på samme måde:

Oftest er udøvere af sange af "forfatterens sang"-genren både forfattere af både poesi og musik.

I begyndelsen af ​​1950'erne dukkede et kraftfuldt lag af forfattersange op blandt de studerende - på Det Biologiske Fakultet ved Moscow State University (de mest berømte forfattere af denne galakse var Gen Shangin-Berezovsky [9] , Dmitry Sukharev , Liliana Rozanova ) og kl. det Pædagogiske Institut. Lenin ( Yuri Vizbor , Yuli Kim , Ada Yakusheva ).

Kunstsangen vandt stor popularitet i midten af ​​1950'erne, med fremkomsten af ​​båndoptageren . På dette tidspunkt begyndte de systematisk at komponere sange:

Senere, i 1960'erne-1980'erne, var genrens klassikere:

I 1980-1990'erne blev de tilføjet:

Sange af deres egen komposition, herunder populært kendte, blev også skrevet af "rene" digtere - for eksempel:

Forfatterens sang var en af ​​" tresserne " s former for selvudtryk .

Stadier af udvikling af kunstsang i USSR og Rusland

1. Den romantiske scene, ledet af B. Okudzhava, fortsatte indtil omkring midten af ​​1960'erne . Hovedsfæren for gennemførelsen af ​​den romantiske begyndelse var "vandringssangen" med dens centrale billeder af venskab (ven) og vejen som en "livslinje" - vejen til det ukendte og vejen til selverkendelse. På dette stadium gik forfatterens sang praktisk talt ikke ud over det miljø, der fødte den, og spredte sig "fra virksomhed til virksomhed" mundtligt eller i båndoptagelser. Offentligt blev den opført ekstremt sjældent og igen næsten udelukkende "i sin egen kreds" - i amatørstuderende "anmeldelser", " skit " af den kreative intelligentsia og lignende, såvel som ved turiststævner, som efterhånden blev til kunst sangfestivaler. På dette stadium var myndighederne næsten ikke opmærksomme på forfatterens sang, da de betragtede den som en harmløs manifestation af amatørkreativitet, et element i det intellektuelle liv. Yu. Vizbor skriver om forfatterens sang på dette stadium i artiklen "People go around the world" (Change magazine, nr. 8, 1966) [10] .

De bitre og satiriske sange fra A. Galich skilte sig dog fra hinanden, som allerede i begyndelsen af ​​1960'erne ("Prospectors vals", "Spørg, drenge", "Bag de syv hegn", "Røde trekant" og andre) vendte sig til skarp kritik det eksisterende system med mod og ærlighed, som var uhørt på det tidspunkt.

2. Fra midten af ​​1960'erne vendte Yuli Kim sig også til en ironisk og senere til en åbent satirisk fortolkning af livet omkring ham ("En samtale mellem to informanter", "To efterligninger af Galich", "Vi bliver ved med at tale om Marx". og Lenin ...", "Min Moder Rusland" og andre). En række sange af A. Galich ("Vi er ikke værre end Horace", "Jeg vælger frihed") og Y. Kim ("Imitation of Vysotsky", "Advokatvals") var direkte dedikeret til sovjetiske dissidenter .

Æstetikken i "protestsangen" blev videreført af V. Vysotsky. Han udvidede intonationsteknikkerne (f.eks. er hans innationale fund sangen af ​​konsonanter) og sangens ordforråd, herunder et omfattende lag af reduceret ordforråd.

3. En vigtig plads i arbejdet for mange barder blev besat af temaet for den store patriotiske krig . På samme tid, i modsætning til den heroiske patos af sangene fra den "officielle kultur", i forfatterens sang, det "menneskelige aspekt" af krigen, den lidelse den forårsagede, dens umenneskelighed ("Farvel, drenge!" B. Okudzhava, "Balladen om den evige flamme " A. Galich, "Det skete, mændene forlod" V. Vysotsky og mange andre sange).


4. Mange barder skrev sange om deres hjembyer og regioner, for eksempel Vladimir Vysotsky om Moskva ("Big Karetny"), Alexander Rozenbaum om St. Pererburg ("Ligovka"), Leonid Dukhovny om Kiev ("Og uden Podol Kiev er umuligt" ”) [11] [12] [13]


5. Da myndighederne så kraften i en sådan forfatters sang, fortsatte de med at forfølge den. Før poet-sangerne var dørene til koncertorganisationer tæt lukket (i 1981, efter KSP 's XXV samling i Moskva [14] , blev der sendt et brev til regionerne gennem All-Union Central Council of Trade Unions , der forbød at tilvejebringelse af ethvert spillested for sceneoptræden til Yuli Kim, Alexander Mirzayan og Alexander Tkachev ), forlag, radio- og tv-studier. De blev smidt ud af kreative fagforeninger, presset til emigration (A. Galich), udskældt på alle mulige måder i pressen og så videre. Samtidig, takket være Magnitizdat , blev forfatterens sang kendt, sunget og lyttet til, kopieret fra hinanden.

Den regelmæssige samizdat - avis Minestrel fra Moscow Amateur Song Club (KSP) skrev om livet for forfatterens sang i 1979-1990 . Siden november 1979, da den første udgave af avisen blev offentliggjort, var dens chefredaktør Andrey Krylov , siden 1986 - B. B. Zhukov. Avisen blev distribueret i foto og fotokopier over hele landet. 2 specialudgaver af avisen, fuldstændig dedikeret til minde om Vladimir Vysotsky , blev særligt bemærkelsesværdige og modtog en bred respons :

  • særnummer - august september 1980;
  • nr. 1 (11), januar - marts 1981

Statens holdning til forfatterne var dog langt fra ensartet. Således indtog Forfatterforbundet en yderst fjendtlig holdning - "hvad er det for en syngende digtere"; Samtidig gjorde Union of Composers meget for forfatterne af amatørsange - i den tro, at deres arbejde (på trods af deres hjemmelavede melodier) kompenserer for en vis forsømmelse af massesangen, der dukkede op blandt professionelle komponister i 1960'erne sammenlignet med førkrigstiden (især blev denne mening udtrykt i den berømte dokumentarfilm fra 1967 Urgently Wanted a Song ). Med alle de foranstaltninger, der blev truffet for at forbyde sange på andre linjer, blev sange af S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov og andre forfattere regelmæssigt inkluderet i musik- og tekstsamlinger af massesange produceret af Storbritannien. Og for en så berømt forfatter fra 1970-1980'erne som E. Bachurin , blev Union of Composers faktisk en producer, der udgav sit første vinylalbum, og snart hans andet. Ingen forfølgelse af forfatterens sang påvirkede heller ikke hyppigheden af ​​optrædener i radioen af ​​S. Nikitin.

Blandt professionelle komponisters værker er intonationerne af forfatterens sang genkendelige i:

6. Myndighederne forsøgte at "mestre indefra" forfatterens sang og tog under "taget" af Komsomol "amatørsangklubber" (oprindeligt studentersange), der spontant opstod overalt ( KSP ). Men de gjorde det ikke særlig godt.

De modne "barder" - grundlæggerne af genren fortsatte med at udvikle en lyrisk linje, men nostalgi efter fortiden, bitterheden over tab og forræderi, ønsket om at bevare sig selv, sine idealer, en tyndere omgangskreds, angst for fremtiden - stemninger opsummeret i den jagtede linje B. Okudzhava: "Lad os slå os sammen, venner, for ikke at forsvinde en efter en." Denne lyrisk-romantiske linje blev videreført i arbejdet med S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina samt bardrockere ( A. Makarevich , B. Grebenshchikov , A. Kholkin ).

Siden begyndelsen af ​​1990'erne er udviklingen af ​​forfatterens sang gået i en rolig retning. Antallet af "syngende digtere" og deres optrædende færdigheder, antallet af deres professionelle organisationer, koncerter, festivaler, solgte kassetter og diske vokser; selv en slags "klassiker" af forfatterens sang er ved at blive dannet (populære albums " Songs of our century "). Der er programmer dedikeret til forfatterens sang på radio og tv: for eksempel organiserede og var M. Kochetkov et tv-program om forfatterens sang "Hjemmekoncert" på REN tv-kanal , og siden december 1995 på den kommercielle tv-kanal " Teleexpo " sendte han et sangprogram live med med deltagelse af barder "The Capercaillie's Nest" - et projekt, der senere voksede til en velkendt bardcafé i Moskva med samme navn [15] . Teatre af forfatterens sang er dannet: i Moskva - "Crossroads", kunstnerisk leder Viktor Luferov , i St. Petersburg - Musical and Poetic Bard Theatre "Petersburg ShanSON", kunstnerisk leder Leonid Koronov . Koncerter med forfatterens sang og interviews med singer-songwriters udsendes med jævne mellemrum af Kultura TV-kanal ; og på radioen " Ekko af Moskva " er der en ugentlig koncert med forfatterens sang på anmodning, som er vært af Natella Boltyanskaya [16] .

De mest berømte forfattere fra 2000'erne er:

For en bred vifte af elskere af bard-sange i 2001 i landsbyen Listvyanka , Irkutsk-regionen, afsluttede og åbnede skuespilleren Yevgeny Kravkl og hans venner "Author's Song Theatre on Baikal".

Semyon Slepakov kalder sig selv " formanden bard " , siden 2010 har han opført humoristiske og satiriske sange skrevet i bard-traditionen.

I skæringspunktet mellem kunstsang og folkemusik blev minstrel - bevægelsen dannet i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne , forbundet med fans af rollespil og historisk reenactment . Dets repræsentanter - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Aire og Saruman , Elhe Niinnah , Illet , Laura Bocharova og andre - fremfører akustiske sange af deres egen komposition, ofte med middelalderlige eller fantasy - temaer. Det traditionelle tema, der er blevet en klassisk minstrel-sang, er J. R. R. Tolkiens værk ).

Med USSR's sammenbrud immigrerede mange barder til Vesten, især til USA og Israel, og grundlagde kunstsangklubber der, og spredte bardkulturen blandt lokalbefolkningen. Den ældste aktive kunstsangklub i USA er Peninsula Club, grundlagt af Leonid Dukhovy i oktober 1992 i San Francisco-området. [en]

I andre lande

Forfatterens sang er ikke kun et fænomen i russisk kultur. Dette fænomen opstod i 1960'erne samtidigt i forskellige lande. Overalt sang singer-songwriters ( Liedermacher  - i DDR og BRD , cantautor  - i Italien og Latinamerika , auteur-komponist-fortolker  - i Frankrig , singer-songwriter  - i USA ) sange af deres egen komposition med en guitar. Overalt var disse guitardigtere dybt forbundet med den lokale tradition, men samtidig indeholdt deres sange overalt kritik af samfundet og staten - uanset socialistisk eller kapitalistisk , var de et eksperiment med forskellige genrer og havde en kolossal evne til at skabe alternativer. publikum (primært unge). Populariteten af ​​forfatterens sang var forbundet med en verdensomspændende bølge af ungdomssociopolitiske bevægelser i 1960'erne - begyndelsen af ​​1970'erne (se især artiklen Protests of 1968 ), Kachmarsky in Poland , Karel Kryl , Pavel Dobesh og Jaromir Nohavitsa i Tjekkoslovakiet , Wolf Biermann i DDR og Franz-Josef Degenhardt i BRD, Georges Brassens i Frankrig , Luigi Tenko og Fabrizio De Andre i Italien , Victor Jara i Chile , Phil Oakes , Pete Seeger , Tom Paxton , Dean Reed og Bob Dylan i USA bidrog til dannelsen af ​​disse lande af en kritisk indstillet og demokratisk organiseret offentlighed, som accepterede ritualerne med forfatterskab, kollektiv lytning til båndoptagelser og uafhængig amatørsang i kompagnier. Også enkle, men følelsesladede melodier, omkvæd var et incitament til fællessang ved koncerter, optrædende selv efterlyste dette.

I Cuba lignede sangene af Carlos Puebla og Compay Segnundo i deres genre til kunstsangen i andre lande, men en vigtig forskel var, at disse kunstnere blev officielt anerkendt af Fidel Castro- regimet , som brugte dem til at øge sin popularitet både i Cuba selv og i udlandet.

I landene i "den socialistiske lejr", som et resultat af myndighedernes censurpolitik , tog distributionen af ​​forfatterens sang form af semi-officielle festivaler og møder, koncerter i private lejligheder, hjemmebåndoptagelser, som blev distribueret gratis blandt venner og bekendte eller købt på "det sorte marked". Uden for den "socialistiske lejr" var koncerter og indspilninger af forfatterens sang ret lovlige, men alligevel var forbindelsen mellem forfatterens sang og musikindustrien aldrig nogen stærk, og tv- og radioselskabernes "beskyttelsespolitik" i USA, Tyskland , Italien og Frankrig , der længe ikke ønskede at lufte forfatterens sang med dens til tider skarpe og uforudsigelige samfundskritik og risikable, karnevalshumor, gav den også en vis aura af "ulovlighed" i disse lande. I Chile, efter militærkuppet i 1973, var alle offentlige opførelser af nueva canción først under strengeste forbud, og næsten alle berømte "digtere med en guitar" blev tvunget til at forlade landet, den mest berømte af dem, Victor Jara, blev dræbt næsten umiddelbart efter, at militæret tog magten. Først efter 1975 kom nueva canción ud af dyb undergrund, men selv da blev deres forfattere tvunget til at bruge æsopisk sprog .

Hverken publikum af "guitarsvingende digtere" eller deres jævnaldrende hilste deres professionalisering og deres tilnærmelse til popmusikkens verden velkommen . Bob Dylans første offentlige optræden med elektrisk guitar på Newport Festival i 1965 brød dette tabu og blev mødt med øredøvende buh .

Genrer og udtryk

Et klart og samlet terminologisk system forbundet med sanggenrer eksisterer stadig ikke. Nogle gange bruges udtrykkene "forfatterens sang" og "bardsang" som synonymer. Men for eksempel kunne Vladimir Vysotsky kategorisk ikke lide at blive kaldt en "bard" eller "minstrel" [18] . Også Alexander Rosenbaum betragter ikke sig selv som en bard .

Kronikker viser, at i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne var udtrykket "amatørsang" mest brugt i forhold til genren - især forfatterne selv brugte det.

Spørgsmålet om navnet på sanggenren interesserede ikke umiddelbart elskere af forfatterens sang. Som Igor Karimov skriver i sin bog "History of the Moscow KSP", blev forkortelsen KSP brugt allerede i slutningen af ​​1950'erne, men dengang blev den dechifreret som "studentsangkonkurrence". På konferencen om amatørsangspørgsmål i Petushki (maj 1967), som blev en milepæl i KSP's historie, blev spørgsmålet diskuteret på en fokuseret måde. Mulighederne "guitarsang", "amatørsang", "turistsang" og en række andre blev overvejet.amatørsangklub " blev tildelt kombinationen af ​​KSP . På samme tid, i maj 1967, fandt KSP's første møde i Moskva sted.

Se også

Noter

  1. ↑ Alexey Smeltsov. "Brigantine" fra Barnaul. Historien om skabelsen af ​​en berømt sang  // Literary Barnaul. - 2017. - Maj. - S. 39-41 .
  2. ↑ Under krigen gik han til fronten, hvor han fortsatte med at digte og sange
  3. ↑ Folkets bedrift Arkiveret den 29. juli 2012.
  4. ↑ Nogle af dem modtog anonym distribution og blev faktisk populære
  5. ↑ Ukendt forfatter til berømte sange . Northern Encyclopedia. Hentet 26. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
  6. ↑ "Blå lommetørklæde" - en berømt sovjetisk valsesang . Forfatteren til sangens musik er den polske musiker Jerzy Petersburski . Forfatteren af ​​ordene i den første version og titlen på sangen er Yakov Goldenberg (Galitsky)
  7. ↑ Galitsky Yakov Markovich Arkiveksemplar dateret 23. november 2021 på Wayback Machine // REE.
  8. ↑ Shangin-Berezovsky, Gen Nikiforovich . Hentet 27. august 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2018.
  9. ↑ Yu. I. Vizbor. Folk går verden rundt  // Ændring: journal. - 1966. - Nr. 11 . - S. 6-8 .
  10. ↑ Bolshoi Karetny. Mere end bare en bane | Gåture i Moskva | Yandex Zen
  11. ↑ Ligovka | Alexander Rosenbaum
  12. ↑ Leonid Dukhovny - "Podil (og uden Podil Kiev er umuligt)"
  13. ↑ "25. Moskva. Mikrofoner bliver slettet! . Hentet 23. marts 2011. Arkiveret fra originalen 20. april 2013.
  14. ↑ Capercaillie Nest Arkiveret 3. april 2011 på Wayback Machine .
  15. ↑ Forfatterens sang på "Echo of Moscow" Arkiveksemplar af 22. maj 2010 på Wayback Machine .
  16. ↑ Rosen Dzhagalov. FORFATTERS SANG SOM GENRE LABORATORIUM Arkiveret 8. april 2014 på Wayback Machine  - Autoriseret trans. fra engelsk. Alexandra Skidana // Materialet er hentet fra Journal Halls hjemmeside , kildelisten er angivet i slutningen af ​​artiklen
  17. ↑ Vladimir Vysotsky sagde følgende:

    Så, "Hvad har du det med den nuværende menestrelisme, og hvad tror du er en bard-sang?" For det første er det første gang, jeg hører disse to ord - ordet "minstrelisme" er også "bard". Du ved hvad der er i vejen - jeg er ligeglad. Jeg har aldrig haft noget med dette at gøre, jeg har aldrig anset mig selv for at være hverken en "bard" eller en "minstrel". Her, og her, forstår du ... Jeg har aldrig deltaget i nogen af ​​disse "aftener", der blev arrangeret. Nu er der så vildt mange af disse såkaldte "barder" og "minstreler", at jeg ikke vil have noget med dem at gøre.

    - Afskrift af Vysotskys tale i Voroshilovgrad den 25. januar 1978 (21 timer) )

Litteratur

  • Forfatterens sang // Amatør kunstnerisk kreativitet i Rusland i det XX århundrede. Ordbog / Red. T.N. Sukhanov. - M . : Fremskridt-Tradition, 2010. - S. 8-13.
  • Folk går verden rundt / Comp. L. Belenky. - M .: Fysisk kultur og sport, 1989. - 400 s. - 220.000 eksemplarer. (musik- og tekstudgave)
  • Lad os fylde hjerterne med musik / Comp. R. Shipov. - M .: Sovjetisk komponist, 1989. - 254 s. — 300.000 eksemplarer. (musik- og tekstudgave)
  • "Blandt de ubetrådte veje er den ene min" / Comp. L. Belenky. — M.: Profizdat, 1989. — 440 s. - 200.000 eksemplarer. (musik- og tekstudgave)
  • Grushinsky. Sangbog / Komp. Vit. Shabanov. - Kuibyshev: Kuibyshev bogforlag, 1990. - 368 s. — 100.000 eksemplarer. (musik- og tekstudgave)
  • Kyst af håb: sange af Leningrad forfattere. 1950-1960'erne. - St. Petersborg: Boyanych, 2002. - 448 s., ill. — ISBN 5-7199-0153-1
  • Forfatterens sang: Anthology / Comp. D. A. Sukharev. - Jekaterinburg: U-Factoria, 2003. - ISBN 5-94799-234-5
  • Karimov I. M. "Historien om Moskva KSP". — M.: Janus-K, 2004
  • Syngende sjæl. Sange af Leningrad forfattere. 1970'erne. - Skt. Petersborg: All-Russian Cathedral, 2008. - 864 s. — ISBN 978-5-903097-23-4
  • Dzhagalov R. . Forfatterens sang som genrelaboratorium for "socialisme med et menneskeligt ansigt" / Autoriseret trans. fra engelsk. A. Skidana // Ny litteraturanmeldelse. - 2009. - Nr. 100. - S. 204-215
  • Gorodnitsky A. "Atlanterne holder himlen ..." - M .: Eksmo, Yauza, 2011. - 448 s. — ISBN 978-5-699-51594-3
  • Orlovsky S.P. Alternativ tilgang // Forfatterens sangkultur: Lør. artikler (zh. "Relga")

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier