Sologub, Fyodor Kuzmich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. oktober 2022; checks kræver 4 redigeringer .
Fedor Sologub

F. K. Sologub (1909)
Navn ved fødslen Fjodor Kuzmich Teternikov
Aliaser Fedor Sologub [4]
Fødselsdato 17. februar ( 1. marts ) , 1863 [1]
Fødselssted
Dødsdato 5. december 1927( 1927-12-05 ) [1] [2] [3] (64 år)
Et dødssted Leningrad , russisk SFSR , USSR
Borgerskab  Det russiske imperium (indtil 1917) RSFSR (1918-1922) USSR (1922-1927)
 
 
Beskæftigelse digter , forfatter , dramatiker , essayist
År med kreativitet 1877-1927
Retning symbolik
Værkernes sprog fransk og russisk
Autograf
fsologub.ru (  russisk)
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

Fyodor Kuzmich Sologub (rigtigt navn - Teternikov ; 17. februar ( 1. marts )  , 1863 , Skt. Petersborg  - 5. december 1927 , Leningrad ) - russisk digter , forfatter , dramatiker , publicist , oversætter.

En fremtrædende repræsentant for den dekadente tendens i russisk litteratur og russisk symbolisme .

Biografi

Tidlige år (1863–1882)

Fjodor Teternikov blev født i Skt. Petersborg i familien af ​​en skrædder, en tidligere bonde fra Poltava-provinsen Kozma Afanasyevich Teternikov [5] og Tatyana Semyonovna, en bondekvinde fra St. Petersborg-provinsen. To år senere blev forfatterens søster, Olga, født. Familien levede i fattigdom, situationen forværredes, da Fedors far døde i 1867. Mor blev tvunget til at vende tilbage "kun som tjener" (det vil sige for alle typer arbejde) til Agapov-familien, St. Petersborg-adelsmænd, som hun tidligere havde tjent hos. I Agapov-familiens hus i Matyatinsky Lane gik al den fremtidige forfatters barndom og ungdom [6] . Fyodors mor betragtede tæsk for at være det vigtigste middel til uddannelse og straffede hendes søn hårdt for den mindste forseelse eller forglemmelse. Herved dannede hun i ham et udtalt sadomasochistisk kompleks, som havde en væsentlig indflydelse på forfatterens arbejde [7] .

De første færdige digte af den begyndende digter, der er kommet ned til os, dateres tilbage til 1877. Et år tidligere gik Fedor Teternikov ind i Vladimirs byskole, et år senere flyttede han til julebyskolen og i 1879 - til St. Petersburg Teachers' Institute , hvor han studerede og boede på fuld pension i fire år. Efter sin eksamen fra instituttet i juni 1882 tog han med sin mor og søster for at undervise i de nordlige provinser - først i Krestsy , derefter i Velikiye Luki (i 1885) og Vytegra (i 1889), og tilbragte i alt ti år i provinserne.

Tjeneste i provinserne (1882-1892)

I Kresttsy ( Novgorod Governorate ) underviste Sologub i matematik i tre år på Krestets offentlige skole. Han fortsatte med at skrive poesi, begyndte at arbejde på en roman (den fremtidige "Heavy Dreams"), som tog næsten et årti. Den første udgivelse af den unge digter var fabelen "Ræven og pindsvinet", udgivet i St. Petersborgs børnemagasin " Forår " den 28. januar 1884 underskrevet "Ternikov" [8] . I de efterfølgende år udkom flere digte i små aviser og magasiner.

I efteråret blev han udnævnt til den forberedende klasse på Vytegorsk-lærerens seminarium. Digteren drømte om at vende tilbage til Sankt Petersborg , men først i efteråret 1892 blev han ansat som lærer ved julebyskolen på Sands .

Petersborg (1893-1906)

Bladet Severny Vestnik spillede en særlig rolle i Sologubs biografi. Det var i den, han begyndte at udgive bredt i 1890'erne: Ud over digte blev de første historier, en roman, oversættelser fra Verlaine og anmeldelser udgivet. Og faktisk blev pseudonymet "Fyodor Sologub" selv opfundet i bladets redaktion på insisteren af ​​Minsky . Volynsky foreslog "Sollogub" - et efternavn, der på det tidspunkt fremkaldte tilknytning til en velkendt aristokratisk familie, som romanforfatteren Vladimir Sollogub tilhørte ; for at skelne i pseudonymet blev ét bogstav "l" fjernet. På tryk, pseudonymet "F. Sologub" udkom første gang i 1893 i aprilnummeret af tidsskriftet "Severny Vestnik" under digtet "Kreativitet" [9] . Siden 1894 underskrev han "Fyodor Teternikov" kun værker af journalistisk karakter.

I 1896 blev de første tre bøger af Fyodor Sologub udgivet: "Digte, bog 1", romanen " Tunge drømme " og "Skygger" (en kombineret samling af historier og en anden digtbog). Sologub udgav selv alle tre bøger i et lille oplag, fælles for de gange.

Romanen "Tunge drømme" blev startet i Krestsy i 1883. Den stærke realisme i "Bad Dreams", som skildrer hverdagsbilleder af provinsen, kombineres med den spøgelsesagtige, berusende atmosfære af halvdrømme, halvvågne, fyldt med erotiske drømme og frygtangreb. Romanen blev skrevet i lang tid og blev først færdig i Sankt Petersborg i 1894.

I april 1897 opstod der en splittelse mellem redaktørerne af Severny Vestnik og Sologub. Forfatteren begyndte at samarbejde med magasinet "Nord". I begyndelsen af ​​1899 overførte Sologub fra Rozhdestvensky til Andreevsky-byskolen på Vasilevsky-øen . I den tjente han indtil 1907 ikke kun som lærer, men også som inspektør med en statsejet lejlighed på skolen (Vasilyevsky Island, 7. linje, hus 20), hvilket skyldtes status.

I 1904 udkom Tredje og Fjerde Digtbog, som samlede digte fra århundredeskiftet under ét omslag. "Samlede digte 1897-1903" var en slags grænse mellem dekadence og den efterfølgende symbolik af Sologub, hvor symbolerne for Sologub digteren blev etableret. På samme tid var der i Sologubs dekadence og symbolik ingen skarp og disharmonisk bunke af æstetiske paradokser eller bevidst mystik, underdrivelse. Tværtimod stræbte Sologub efter den største klarhed og præcision, både i tekster og i prosa.

Årene 1902-1904 var en svær periode i Sologubs arbejde. Den ene efter den anden udskiftes hans inspirationer og filosofiske stemninger, hvilket beriger hans tekster med nye billeder, symboler, som så gentagne gange vil blive kaldt op i hans eget kreative system. "I selve stilen i hans skrifter er der en vis charme ved døden," skrev Korney Chukovsky . "Disse frosne, stille, jævne linjer, dette, som vi har set, lydløsheden af ​​alle hans ord - er her ikke kilden til Sologubs særlige skønhed, som vil kunne mærkes af enhver, der kan dufte skønhed?" Symbolet på at "trøste døden" kom især til udtryk i de historier, der udgjorde bogen "Dødens brod", udgivet i september 1904. Bogens hovedpersoner var børn eller teenagere. I modsætning til "Shadows", den første bog med historier (1896), viger det generelle vanvid tilbage før en dragende, ikke så meget forfærdelig, men virkelig "trøstende" død. Samtidig vender digteren sig mod Satan, men han ser ikke en forbandelse og en fornægtelse af Gud, men en identisk modsætning, nødvendig og også hjælpe dem, der har brug for det. Datidens Sologubs filosofi blev mest fuldstændig udtrykt af ham i essayet "I. Bogen om perfekt selvhævdelse”, udgivet i februar 1906 i tidsskriftet Golden Fleece . Konsekvent ud fra sin filosofi skriver Sologub derefter mysterierne Liturgy for Me (1906), Længsel efter andre væsener (1907) og kommer til ideen om et "teater for én vilje" og hans elskede symbol - "skabt legende". Den periodes teomachisme er forbundet med den poetiske myte om slangen - "Den himmelske slange" , "den onde og hævngerrige drage"  - sådan kaldes solen, legemliggør det onde og jordiske strabadser i slangens cyklus og prosa fra 1902 -1906. Atten digte fra forskellige år (mest 1902-1904), hvor symbolet "slang" dominerer, blev af Sologub samlet i cyklussen "Slang", der udkom som en separat udgave som den sjette digtbog i marts 1907.

I midten af ​​1900-tallet blev den litterære kreds, som mødtes i forfatterens hus om søndagen tilbage i midten af ​​1890'erne, et af centrene i det litterære liv i Sankt Petersborg. Om søndagen var Sologubs samtaler udelukkende litterære, først ved bordet, siden i mesterens arbejdsværelse, hvor der blev læst digte, dramaer og historier. Blandt de besøgende til Sologubs "opstandelse" var Z. Gippius , D. Merezhkovsky , N. Minsky , A. Volynsky , A. Blok , M. Kuzmin , V. Ivanov , S. Gorodetsky , A. Remizov , K. Chukovsky ; Andrei Bely og V. Bryusov kom fra Moskva . Georgy Chulkov , en regelmæssig deltager i poesiaftener , huskede:

Sologub var vigtig, samtalen var klar og afmålt, smilende lidt. Han elskede præcision og klarhed og var i stand til at udtrykke sine tanker med matematisk overtalelsesevne. Jo mere fantastisk og mystisk hans indre liv var, jo mere logisk og strengere tænkte han. Han mestrede argumentationsteknikken til perfektion. Han forsvarede på glimrende vis de mest risikable paradokser og mestrede dialektikken som en erfaren sværdkæmper med et sværd.

I 1904 underskrev Fjodor Sologub en aftale med Novosti og Birzhevaya Gazeta om permanent samarbejde. Det varede lidt mindre end et år, hvor omkring halvfjerds artikler blev offentliggjort, og snesevis flere forblev upublicerede. Den række af emner, som Sologub beskæftigede sig med i sin journalistik, blev dannet både af hans officielle aktiviteter og tidens mest presserende spørgsmål: skole , børn , den russisk-japanske krig , den internationale situation, revolutionen, jødernes rettigheder .

Under den første russiske revolution i 1905-1906 fik Sologubs politiske eventyr, udgivet i revolutionære tidsskrifter, stor succes. "Eventyr" er en speciel genre af Fyodor Sologub. De første eventyr ("Offenders", "Tender Boy", "Traveler Stone", "Crow", "Candles") blev offentliggjort i St. Petersburg litterære magasiner "Petersburg Life" og "Picturesque Review" i 1898-1899. Følgende var spredt i adskillige litterære tidsskrifter frem til 1910'erne. M. M. Pavlova bemærker, at Sologub i alt i 1896-1907 skabte 78 miniaturer: "20 i 1896, 30 i perioden 1898-1904, den sidste tredjedel af cyklussen i 1905-1906" [10] . Korte, med et uhøjtideligt og vittigt plot, ofte smukke prosadigte, og nogle gange frastødende med deres indelukkede virkelighed, blev de skrevet til voksne, selvom Sologub i rigeligt omfang brugte børns ordforråd og teknikker til børnefortællinger. I 1905 samlede Sologub nogle af de dengang udgivne eventyr i "Eventyrbogen" (forlaget " Grif "), og de "politiske eventyr", der blev skrevet på samme tid, blev medtaget i samme bog. navn, som udkom i efteråret 1906. Ud over avisartikler og "eventyr" reagerede Sologub på revolutionen med den femte digtbog, "Moderlandet". Hun rejste i april 1906 . V. Khodasevich skrev: ”Det er heller ikke rigtigt, at den ’dekadente’ Sologub så og forelskede sig i Rusland først efter revolutionen. I 1906 udkom en bog med hans digte, kort og udtryksfuldt med titlen: "Til Fædrelandet." Samtidig dukkede "Politiske fortællinger" op, vidner om, at "sangeren af ​​last og mudret mystik" ikke vigede tilbage fra sin tids mest virkelige spørgsmål" [11] . I 1910 indgik 74 eventyr i 10. bind af F. Sologubs samlede værker [12] under den uhøjtidelige titel "Eventyr".

"Small Imp"

Hovedartikel - Lille Imp

I sommeren 1902 blev romanen Den lille Dæmon færdig. Som det fremgår af forordet, blev romanen skrevet i ti år (1892-1902). Det var ikke nemt at få romanen på tryk, i flere år kontaktede Sologub redaktionerne i forskellige tidsskrifter – manuskriptet blev læst og returneret, romanen virkede "for risikabel og mærkelig". Det var først i begyndelsen af ​​1905, at romanen blev placeret i tidsskriftet Questions of Life , men dens udgivelse blev afbrudt ved det 11. nummer på grund af lukningen af ​​tidsskriftet, og Den Lille Dæmon gik ubemærket hen af ​​offentligheden og kritikken. . Først da romanen blev udgivet som en separat udgave, i marts 1907, fik bogen ikke kun retfærdig anerkendelse fra læserne og blev genstand for analyse af kritikere, men blev også en af ​​de mest populære bøger i Rusland.

Romanen skildrer den skumle sadistiske lærer Ardalyon Borisych Peredonovs sjæl på baggrund af det kedelige, meningsløse liv i en provinsby. "Hans følelser var kedelige, og hans bevidsthed var et korrumperende og dødbringende apparat," beskrives Peredonov i romanen. »Alt, der nåede hans bevidsthed, blev til snavs og snavs. Fejl i genstande fangede hans blik og glædede ham. Han havde ikke yndlingsgenstande, ligesom han ikke havde yndlingsmennesker – og derfor kunne naturen kun handle på hans følelser i én retning, kun undertrykke dem. Sadisme, misundelse og ekstrem egoisme drev Peredonov til fuldstændig delirium og tab af virkelighed. Ligesom Login, helten fra " Bad Dreams ", er Peredonov skræmt af selve livet. Hans rædsel og dysterhed brød ud og blev legemliggjort i en urealiserbar " nedykomka ".

Bogen blev udgivet i 1926 i Leningrad af Mysl-forlaget, forfatteren modtog et honorar på 1000 rubler [13] .

I tøperioden, i 1958, blev romanen "Small Bes" udgivet som en separat bog af Kemerovo bogforlaget Kemerovo. Det faktum, at Fjodor Sologubs værk blev udgivet i sovjettiden, er en sjælden undtagelse.

Appel til teatret (1907-1912)

Da de revolutionære begivenheder aftog, tiltrak Fyodor Sologubs værker endelig opmærksomhed fra en bred læserskare, primært på grund af udgivelsen i marts 1907 af The Petty Demon . Romanen blev udgivet i antologierne fra Rosepovnik-forlaget , hvor Sologub senere blev litterær redaktør [14] [15] . På det tidspunkt havde han forladt journalistik og eventyr, koncentreret sig om dramaturgi og en ny roman - " Creating a Legend " ("Navii's Enchantment"). I efteråret 1907 begyndte Sologub at udarbejde den syvende digtbog (dette var oversættelser fra Verlaine), hvorefter han planlagde at udgive den ottende digtbog "The Fiery Circle ", som legemliggjorde hele Sologubs matematiske symbolik.

"Født ikke for første gang og ikke for første gang til at fuldende cirklen af ​​ydre transformationer, åbner jeg roligt og enkelt min sjæl," skriver digteren i indledningen til The Fiery Circle. "Jeg åbner det, jeg vil have det intime til at blive universelt." Ved at hævde forbindelsen mellem alle sine søgninger og oplevelser identificerede Sologub konsekvent ni sektioner af bogen. Bogens motiver har så at sige en tredobbelt karakter, og deres udvikling forløber i tre retninger: i retning af at afspejle den historiske situations virkelighed, langs filosofiske og poetiske linjer. I Oplevelsernes masker optræder digteren i forskellige afskygninger – fra Nürnberg-bøddelen til hunden. Fra det poetiske og mytiske går han videre til "jordisk fængsel", hvor der ikke er bønner, der ikke er frelse fra "den sorte død".

Den første større kritiske analyse af Sologubs poetiske værk går tilbage til tiden for "Ildcirklens opståen". Eftertænksomt nærmede sig sin poesi Ivanov-Razumnik ("Fjodor Sologub", 1908), Innokenty Annensky , Lev Shestov ("Poesi og prosa af Fjodor Sologub", 1909). Bryusov opdager med sit karakteristiske pedanteri, at "i bind 1 af Sologubs værker er der mere end 100 forskellige meter og konstruktioner af strofer i 177 digte - en holdning, der næppe findes hos nogen af ​​de moderne digtere." Andrei Bely kom til den konklusion, at af nutidige digtere er det kun Blok og Sologub, der er usædvanligt rige på rytmer; han udtalte i dem "ægte rytmisk vejrtrækning". Mange har bemærket, at Sologubs poetiske verden fungerer i henhold til sine egne love, alt i den er indbyrdes forbundet og symbolsk logisk. "Sologub er en finurlig og lunefuld digter, om end slet ikke en pedant-erudit," bemærker Annensky . "Som digter kan han kun trække vejret i sin egen atmosfære, men selve hans vers krystalliserer sig selv, han konstruerer dem ikke." Nogle kritikere var forvirrede over billedernes konsekvente vedholdenhed: først død og derefter transformation, så igen død eller satanisme, irriteret over den konstante brug af allerede erklærede symboler. Korney Chukovsky så i dette symbolikken på ukrænkelighed, dødbringende fred. "Og er det ikke mærkeligt, at […] Sologubs elskede billeder er netop dem, der så for nylig begejstrede os på hans sider: Aldons, Dulcinea, en rødmosset kvinde, Oile, "fortryllelse", "en legende bliver skabt" - alt dette er blevet nu, af en eller anden grund, har han hverdagslige, færdiglavede, udenadsordnede ord - så at sige, konserverede tidligere inspirationer.

Lev Shestov forsøgte at se på Sologubs arbejde fra en anden vinkel. "Hvis nu," skrev han, "Sologub siger, at han ikke ønsker hverken opstandelse eller paradis, er det muligt at være sikker på, at han i morgen vil gentage den samme udtalelse fra ham, eller måske i morgen vil han stræbe af hele sin sjæl netop til opstandelsen og til paradiset og ikke vil overdrage noget fra fortiden til glemselen?.. Men alligevel hersker én tanke i Sologub: han ved, at hvor de fleste mennesker finder deres eget, er der intet til ham. Livet forekommer ham rå, vulgære, populære print. Han vil lave det om på sin egen måde - at ætse alt lyst, stærkt, farverigt ud af det. Han har smag for det stille, det tavse, det kedelige. Han er bange for det, alle elsker, elsker det, alle er bange for. Han minder om Baudelaire i øjeblikke , der foretrak et malet og hvidt ansigt frem for en livlig rødme og elskede kunstige blomster.

I Sologubs værk 1907-1912. dramaturgien fik en fremherskende plads. Hans dramaer, mere end fiktion, var påvirket af hans filosofiske synspunkter, og den første dramatiske oplevelse var mysteriet Liturgy for Me (1906). Kærlighed, forenet med død, udfører et mirakel i Sologubs tidlige skuespil De vise biers gave (1906), skrevet på baggrund af den gamle myte om Laodamia og Protesilaus (et lignende plot blev brugt noget tidligere af I. Annensky ). I tragedien "Dødens sejr" (1907) bruges kærligheden som et instrument for "magisk" vilje (Sologub tog som grundlag legenden om Karl den Stores oprindelse ). I udkastet blev tragedien kaldt "Kærlighedens sejr", - i ændringen af ​​modsætningernes poler så Sologub ikke en forværring af antagonisme, men intern identitet, og polerne ændrede sig ofte i hans værker ("Kærlighed og Døden er én," lyder de sidste ord i stykket). Denne identitet af modsætninger blev fuldt ud gengivet i det groteske skuespil "Roly the Key-keeper and the Page Zhean" (1908; premiere på Kommisarzhevskaya Theatre instrueret af N. N. Evreinov ). På lignende måde blev et andet russisk folkeeventyr, " Natdanser ", omarbejdet til scenen. Stykket, iscenesat af Evreinov, havde premiere den 9. marts 1909 på Liteiny Theatre i Sankt Petersborg ; rollerne blev spillet ikke af professionelle skuespillere, men af ​​digtere, forfattere og kunstnere: S. M. Gorodetsky , L. S. Bakst , I. Ya. Bilibin , M. Voloshin , B. M. Kustodiev , A. M. Remizov , N. Gumilyov , M. Kuzmin og andre.

Efterfølgende dramatiske værker blev domineret af scener fra det moderne liv. Generelt blev Sologubs dramaer sjældent vist i teatre, og for det meste var de mislykkede produktioner. Sologub delte som teaterteoretiker Vyachs ideer. Ivanov , V. E. Meyerhold og N. Evreinov ("at overføre beskueren selv til scenen" definerede Evreinov som monodramas opgave i brochuren "Introduktion til monodrama"). I udvidet form skitserede Sologub sine syn på teatret i essayet "The Theatre of One Will" (samlingen "Teater", 1908) og notatet "Hoffmansthals aften" (1907).

I 1908 giftede Sologub sig med oversætteren Anastasia Chebotarevskaya . Efter at have opfattet Sologubs arbejde nøje, begrænsede Chebotarevskaya sig ikke til artikler om forfatteren, men begyndte også at dykke ned i alle sin mands litterære forbindelser og prøvede at styrke dem, hun blev, kan man sige, hans litterære agent. I 1910 flyttede Sologub og Chebotarevskaya til hus 31 på Razyezzhaya Street , hvor der gennem Chebotarevskayas indsats blev indrettet en rigtig salon, hvori ifølge K. Erberg "næsten hele det daværende teatralske, kunstneriske og litterære Petersborg samledes ." I salonen på Razyezzhaya blev der afholdt særlige aftener til ære for nye interessante digtere - der var aftener med Anna Akhmatova , Sergei Yesenin , Igor Severyanin .

I begyndelsen af ​​1910'erne blev Fyodor Sologub interesseret i futurisme. I 1912 kom Sologub, hovedsageligt gennem Chebotarevskaya, tæt på en gruppe af Sankt Petersborg ego-futurister ( Ivan Ignatiev , Vasilisk Gnedov , etc.). Sologubs tekster stemte overens med egofuturismens ideer , og Sologub og Chebotarevskaya deltog med interesse i almanakkerne fra de egofuturistiske forlag "The Enchanted Wanderer" af Viktor Hovin og " Petersburg Herald " af Ignatiev. Gennem sidstnævnte mødte Sologub i oktober 1912 forfatteren til digte, der interesserede ham meget - den 25-årige digter Igor Severyanin , og kort efter arrangerede han en aften for ham i hans salon.

"Legend in the making"

Sologubs æstetiske søgninger, konsekvent underbygget i essayet "Ya. The Book of Perfect Self-Affirmation (1906), Man to Man is the Devil (1906) og Poets' Demons (1907), forvandlede sig endelig til den rige symbolik af en "skabt legende".

I artiklen "Poeternes dæmoner" og forordet til oversættelserne af Paul Verlaine afslører Fyodor Sologub to poler, der definerer al poesi: "lyrisk" og "ironisk" (Sologub giver lyrik og ironi sin egen betydning, kun brugt i dens kontekst : tekster fører en person væk fra den hadefulde virkelighed, ironi forener ham med den). For at illustrere sin forståelse af poetisk kreativitet tager Sologub Cervantes Don Quixote og hans ideal, Dulcinea af Toboso (synlig for alle som bondekvinde, Aldonsa). Forfatteren vil gentagne gange henvise til dette dualistiske symbol i løbet af de næste par år inden for journalistik og dramaturgi. Sologub så den virkelige, levende legemliggørelse af denne drøm om Don Quixote i den amerikanske danserinde Isadora Duncans kunst .

I en fiktionaliseret form udtrykte Sologub sine ideer i romantrilogien " Legend in Creation " (1905-1913). Oprindeligt hed den cyklus af romaner, han udtænkte, "Navii Enchantment", og den første del hed "Creating a Legend" (1906), efterfulgt af "Drops of Blood", "Queen Ortrud" og "Smoke and Ashes" (i to dele), - alle udkom 1907-1913. Så opgav Sologub sådan en dekadent titel til fordel for The Created Legend, som var mere i overensstemmelse med ideen med romanen. Den endelige udgave af The Created Legend, allerede som en trilogi, blev placeret i XVIII-XX bindene af Collected Works of the Sirin Publishing House (1914); et år tidligere var romanen udgivet i Tyskland på tysk). Romanen er blevet forvirret af kritikere.

I den næste roman af Fyodor Sologub, Sweeter than Poison (1912), var der tværtimod ingen mystik. Det var et drama om kærligheden til den borgerlige pige Shani og den unge adelsmand Jevgenij. Den "skabte legende" bliver til en halv-farce, halv-tragedie, Sologub viser den bitreste ironi i bedriften at transformere livet. Romanen blev skrevet efter "Creating Legend", selvom den blev udtænkt meget tidligere.

Rundrejse i Rusland i 1913-1917

På baggrund af en øget offentlig interesse for den nye kunst og for forfatteren til Den skabte legende i særdeleshed, udtænkte Fyodor Sologub en række rejser rundt i landet med digtoplæsning og foredrag om den nye kunst, som fremmede principperne om bl.a. symbolik. Efter grundig forberedelse og premiere på foredraget "The Art of Our Days" den 1. marts 1913 i Skt. Petersborg tog Sologuberne på turné sammen med Igor Severyanin. Deres rejse gennem russiske byer (fra Vilna til Simferopol og Tiflis ) fortsatte i mere end en måned .

Hovedteserne i foredraget "The Art of Our Days" blev udarbejdet af Chebotarevskaya, som flittigt organiserede credo af Sologubs æstetik i henhold til hans artikler. Samtidig blev de tidligere værker af D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont og V. Ya. Bryusov taget i betragtning. Sologub udvikler ideen om forholdet mellem kunst og liv. Ifølge ham påvirker ægte kunst livet, får en person til at se på livet med allerede oplevede billeder, men den tilskynder også til handling. Uden kunst bliver livet kun hverdagsliv, men med kunsten begynder selve livets transformation, det vil sige kreativiteten. Og det vil, hvis det er oprigtigt, altid være etisk begrundet – dermed gøres moralen afhængig af æstetik.

Efter de første forestillinger viste det sig, at Sologubs foredrag ikke blev modtaget særlig vellykket på gehør, trods fuldt hus i mange byer. Anmeldelser af taler i pressen var også tvetydige: nogen accepterede slet ikke Sologubs synspunkter, nogen skrev om dem som en smuk fiktion, og alle bebrejdede forelæseren hans uvilje til på en eller anden måde at etablere kontakt med offentligheden. Og læsningen af ​​poesi af Igor Severyanin, som afsluttede Sologubs forelæsninger på den første turné, blev generelt betragtet af iagttagere som en bevidst hån mod litteratur og lyttere. "Sologub," skrev Vladimir Gippius , "besluttede at afgive en tilståelse af symbolisme med sit foredrag ... og holdt en streng og dyster tale ... Der er en dyb kløft mellem denne triste mand og ungdom, usikkert eller ligegyldigt, der applauderer Hej M." Sologub, der nøje fulgte alle bemærkninger om sig selv i pressen, var klar over sådanne vurderinger af foredraget, men forsøgte ikke at ændre noget i talernes karakter. Turene blev genoptaget og fortsatte indtil foråret 1914, og kulminerede med en række foredrag i Berlin og Paris .

Succesen med foredragene fik Fyodor Sologub til at udvide sine kulturelle aktiviteter, hvilket resulterede i stiftelsen af ​​hans eget tidsskrift "Diaries of Writers" og selskabet "Kunst for alle". Sologub deltog også i " Russian Society for the Study of Jewish Life ", skabt sammen med Leonid Andreev og Maxim Gorky . Det jødiske spørgsmål har altid interesseret forfatteren: tilbage i artiklerne fra 1905 opfordrede Sologub til udryddelsen af ​​al officiel antisemitisme , og i 1908 begyndte Sologub romanen Forandret (ikke fuldført) - om emnet forholdet mellem jøder og riddere i middelalderens Tyskland . I vinteren 1915 tog Sologub på vegne af Selskabet til et møde med Grigory Rasputin for at finde ud af hans holdning til jøderne (hvorfor han forvandlede sig fra en antisemit til en tilhænger af jødiske fulde rettigheder). En af frugterne af "Samfundet til studiet af det jødiske liv" var samlingen " Skjold " (1915), hvori Sologubs artikler om jødespørgsmålet blev offentliggjort.

Fjodor Sologub opfattede Første Verdenskrig som et fatalt tegn, der kunne bringe mange lærerige, nyttige frugter for det russiske samfund, som et middel til at vække nationens bevidsthed i det russiske folk. Men i 1917 mistede Sologub troen på sådan en mystisk krigsegenskab for Rusland, idet han sikrede sig, at der ikke var nogen ånd i denne krig i samfundet. Du kan spore forfatterens holdning til krigen og forskellige sociale spørgsmål fra de artikler, som Sologub offentliggjorde ugentligt i Birzhevye Vedomosti.

Patosen i Sologubs militærjournalistik dannede grundlag for foredraget "Rusland i drømme og forventninger", som Sologub i 1915-1917. rejste gennem det russiske imperium, fra Vitebsk til Irkutsk . Ligesom det forrige, "Vore dages kunst", vakte det nye foredrag præcis de modsatte reaktioner. I provinspressen sejrede kølige vurderinger af præstationerne igen. Ofte var forelæsninger forbudt. Men de fleste forestillinger var vellykkede, og som altid var de unge særligt følsomme.

Derudover reagerede digteren også på krigen med en digtbog "Krig" (1915) og en historiesamling "Grivende år" (1916), som fik særdeles sløve anmeldelser i pressen. Digte og historier havde til formål at støtte ånden og styrke håbet om sejr, men deres indhold viste sig at være kunstigt, ofte farvet med sentimentalitet, hvilket var så usædvanligt for Fjodor Sologub.

Revolutionens år (1917-1921)

Februarrevolutionen , som væltede monarkiet og skabte forudsætningerne for den demokratiske transformation af det russiske imperium, blev mødt af Fjodor Sologub med entusiasme og store forhåbninger. Han var ligesom andre kulturpersonligheder bekymret for, hvad der ville ske med kunsten i den nye situation, hvem der ville føre tilsyn med den og på hvis vegne. Så den 12. marts 1917 blev Kunstnerforbundet dannet, hvor Fyodor Sologub tog en livlig del. Men snart fokuserede Kunstnerforbundet på kampen om indflydelse i det kabinet for Kunstministeriet, som var ved at blive oprettet, mod hvis tilstedeværelse Sologub især var imod.

Fra sommeren 1917 fik Sologubs avisartikler en åbenlyst anti-bolsjevikisk karakter [16] . Hvis tidligere Sologub indgik forbindelser med bolsjevikkerne , så må man fra positionen som en "fælles fjende" (tsarisme) desuden ikke glemme, at Anastasia Chebotarevskaya var aktivt forbundet med det revolutionære miljø (hendes bror blev henrettet, en anden blev forvist , og hendes søster var en slægtning til Lunacharsky ). Dette forklarer sologubernes kontakter med venstreorienterede (især i udlandet, hvor Sologub i 1911-1914 mødtes med Trotskij , Lunacharsky og andre), gav koncerter til fordel for de eksilbolsjevikker.

Da han vendte tilbage i slutningen af ​​august fra sin dacha til Petrograd , fortsatte Sologub med at arbejde i Kunstnerforbundet, hvor han stod i spidsen for den litterære curia og deltog i forberedelsen til indkaldelsen af ​​Kunstnerrådet. Samtidig formidlede Sologub i sin journalistik sin forvarsel om problemer og forsøgte at vække de borgerlige følelser hos sine landsmænd, især magthaverne (lidt senere indrømmer Sologub, at han tog fejl i Kerensky og i General Kornilov : først, med hans ord, viste sig at være "en taler, der talte Rusland", sidstnævnte var en "lige ærlig mand").

Sologubs artikler og taler, som blev sjældne efter Oktoberrevolutionen, var viet til ytringsfrihed samt den grundlovgivende forsamlings integritet og ukrænkelighed i lyset af truslen om dens spredning. Sologub reagerede med ubetinget fjendtlighed over for det bolsjevikiske kup og det efterfølgende røveri. Hele vinteren og foråret 1918 benyttede Sologub enhver lejlighed til at udgive "pædagogiske" artikler mod ophavsrettens afskaffelse, afviklingen af ​​Kunstakademiet og ødelæggelsen af ​​monumenter.

“Rationer, brænde, stående i sildegangene ... Tilsyneladende var alt dette sværere for ham end for nogen anden. Det var trods alt en tid, hvor vi, forfattere, videnskabsmænd, alle blev til foredragsholdere, og rationerne erstattede den monetære enhed. Sologub læste ikke forelæsninger, han levede af salg af ting,” mindes L. M. Kleinbort om livet i den æra . På den ene eller anden måde var de rationer, som disse organisationer udstedte til forfattere, der var anerkendt af "loven", utilstrækkelige, og under betingelserne for den absolutte umulighed af udgivelse begyndte Sologub selv at lave bøger af sine digte og distribuere dem gennem Forfatterbogen Butik. Normalt blev 5-7 eksemplarer af bogen skrevet i hånden og solgt for syv tusind rubler.

Denne umulighed af eksistens fik i sidste ende Fjodor Sologub, der principielt var imod udvandring, til i december 1919 at ansøge den sovjetiske regering om tilladelse til at tage af sted. Men intet fulgte efter. Seks måneder senere skrev Sologub en ny andragende, denne gang rettet personligt til Lenin. Så, foruden Sologub, blev spørgsmålet om at tage til udlandet løst med Blok, hvis alvorlige sygdom ikke var modtagelig for nogen behandling i Rusland. Overvejelserne i sagerne om Sologub og Blok trak ud. I midten af ​​juli 1921 modtog Sologub endelig et positivt brev fra Trotskij, men afgangen faldt igen. Til sidst blev tilladelsen indhentet, og afgangen til Revel var planlagt til den 25. september 1921. Men den pinefulde ventetid, afbrudt af uopfyldte løfter, brød psyken hos Sologubs kone, som var indstillet på sindssyge. Det var på dette tidspunkt, at hun fik et anfald af sygdommen. Om aftenen den 23. september 1921, ved at udnytte tilsynet med tjenerne og fraværet af Sologub, som rejste til hende for at få brom , gik Chebotarevskaya til sin søster på Petrograd-siden . Men før hun bogstaveligt talt nåede et par meter til sit hus, skyndte hun sig fra Tuchkov-broen ind i Zhdanovka -floden . Hans hustrus død for Fjodor Sologub blev til en ulidelig sorg, som forfatteren ikke slap af med før i slutningen af ​​sine dage. Sologub vil konstant henvise til hendes hukommelse i sit arbejde i de resterende år. Efter sin kones død ønskede Sologub ikke længere at forlade Rusland. [17]

Sidste år (1921-1927)

I midten af ​​1921 udstedte den sovjetiske regering adskillige dekreter, der markerede begyndelsen på den nye økonomiske politiks æra , hvorefter forlags- og trykkeriaktiviteter genoplivede, og udenrigsforbindelserne blev genoprettet. Samtidig udkom nye bøger af Fjodor Sologub: først i Tyskland og Estland og derefter i Sovjetrusland.

Den første af disse bøger af Sologub var romanen "Slangetæmmeren " , udgivet i forsommeren 1921 i Berlin . Romanen blev skrevet med mellemrum mellem 1911 og 1918 og blev den sidste i forfatterens arbejde. Ved at arve den realistiske og endda fortælling fra den forrige roman, "Sødere end gift", viste "Slangetæmmeren" sig at være mærkeligt langt fra alt, hvad Sologub havde skrevet før. Romanens plot kom ned til simple feudale forhold mellem baren og arbejderne, som udfoldede sig i de maleriske vidder af Volga.

Den første post-revolutionære digtbog, Himlen er blå, blev udgivet i september 1921 i Estland (hvor sologuberne forsøgte at forlade på det tidspunkt). I Den blå himmel udvalgte Sologub upublicerede digte fra 1916-1921. Samme forlag udgav den sidste samling af Sologubs historier - "Tallige dage".

Fra slutningen af ​​1921 begyndte Sologubs bøger at blive udgivet i Sovjetrusland: de poetiske samlinger "Røgelse" (1921), "One Love" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blagovest" (1922), "The Magic Cup" (1922), romanen Slangetæmmeren (1921), en separat illustreret udgave af novellen The Queen of Kisses (1921), oversættelser ( Honoré de Balzac , Paul Verlaine , Heinrich von Kleist ). Nye digtebøger bestemte de samme stemninger som skitseret i Blue Sky. Sammen med de seneste års fremherskende digte blev også dem, der blev skrevet for flere årtier siden, placeret. Samlingen "The Magic Chalice" var især kendetegnet ved sin integritet.

Fyodor Sologub forblev i USSR og fortsatte med at arbejde frugtbart, skrev meget - men alt var "på bordet": han blev ikke offentliggjort [18] . For at fortsætte aktiv litterær aktivitet under sådanne forhold kastede Sologub sig hovedkulds ind i Petrograds arbejde, siden 1924, Leningrad Union of Writers (i januar 1926 blev Sologub valgt som formand for Unionen). Aktiviteter i Forfatterforeningen, der fyldte hele hans tid, gjorde det muligt for Sologub at overvinde ensomheden og udvide sin omgangskreds: trods alt endte næsten alle de tidligere store forfattere og digtere i det førrevolutionære Rusland, blandt hvilke Sologub tilhørte, på det tidspunkt. i udlandet.

Den sidste store sociale begivenhed i Fjodor Sologubs liv var fejringen af ​​hans jubilæum - 40-årsdagen for hans litterære aktivitet - fejret den 11. februar 1924 [8] . Fejringen, organiseret af forfatterens venner, fandt sted i hallen i Alexandrinsky Theatre . E. Zamyatin , M. Kuzmin , Andrey Bely , O. Mandelstam holdt taler på scenen ; blandt arrangørerne af fejringen - A. Akhmatova , Akim Volynsky , V. Rozhdestvensky . Som en af ​​gæsterne bemærkede, gik alt så glimrende, "som om alle glemte, at de lever under sovjetisk styre." Denne fejring viste sig paradoksalt nok at være et farvel fra russisk litteratur til Fjodor Sologub: ingen af ​​datidens gratulanter, såvel som digteren selv, forestillede sig, at efter ferien ikke en eneste af hans nye bøger ville blive udgivet. Der var håb om oversættelser, som Sologub havde travlt med i 1923-1924, men de fleste af dem så ikke dagens lys i Sologubs levetid.

I midten af ​​1920'erne . Sologub vendte tilbage til offentlige taler med digtlæsning. Som regel blev de afholdt i form af "forfatteraftener", hvor sammen med F. Sologub, A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy , M. Zoshchenko , V. Rozhdestvensky, K. Fedin , K. Vaginov og andre. Sologubs nye digte kunne kun høres fra forfatterens læber fra Skt. Petersborg og Tsarskoye Selo scener (Sologub tilbragte sommermånederne 1924-1927 i Detskoye Selo ), da de ikke udkom på tryk. Så, i begyndelsen af ​​1925 og i foråret 1926, skrev Sologub om et dusin anti-sovjetiske fabler , de blev kun læst i en snæver kreds. Ifølge R. V. Ivanov-Razumnik , "Indtil slutningen af ​​sine dage hadede Sologub voldsomt det sovjetiske regime, og han kaldte ikke bolsjevikkerne andet end "dum". Som en intern opposition til regimet (især efter at spørgsmålet om emigration faldt bort), var der en afvisning af den nye stavning og den nye kronologistil i kreativitet og personlig korrespondance. Da han havde ringe håb om, at hans bøger skulle komme ud, samlede Sologub selv, kort før sin død, to digtsamlinger fra 1925-1927. - "Atoll" og "Grumant".

I maj 1927, på højden af ​​arbejdet med romanen i vers Grigory Kazarin, blev Fyodor Sologub alvorligt syg. Han havde været syg længe, ​​men det lykkedes mere eller mindre at undertrykke sygdommen. Nu var komplikationen uhelbredelig. Siden sommeren kom forfatteren næsten aldrig ud af sengen. I efteråret begyndte sygdommen at forværres. Digterens sidste digte er markeret 1. oktober 1927.

Fyodor Sologub døde den 5. december 1927  klokken 10:30. morgen. Døden skyldtes myokarditis kompliceret af åreforkalkning og lungebetændelse [19] . Han blev begravet på den ortodokse Smolensk kirkegård ved siden af ​​A. N. Chebotarevskajas grav [20] .

Bibliografi

Romaner (efter udgivelsesdato)

Noveller (udvalgte udgaver)

Digte (udvalgte udgaver)

Fortælling

Spiller

Samlede værker

Individuelle bind

Skærmtilpasninger

I musik

Hukommelse

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Zalin S. L. Sologub // Brief litterary encyclopedia - M .: Soviet encyclopedia , 1962. - V. 7.
  2. ↑ Fedor Sologub // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  3. ↑ Fjodor Sologub // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Vengerov S. Teternikov, Fedor Kuzmich // Encyclopedic Dictionary - St. Petersburg. : Brockhaus - Efron , 1907. - T. tilf. IIa. - S. 753-755.
  5. ↑ Rigtigt efternavn Tyutyunnikov (skiftede sit efternavn, da han flyttede til St. Petersborg).
  6. ↑ Konstantin Erberg. MINDER. . Om Fyodor Sologub: kritik, artikler, erindringer, forskning . www.fsologub.ru _ Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 10. februar 2020.
  7. ↑ Igor Kon “At slå eller ikke at slå? Corporal Punishment of Children” Arkiveret 4. september 2017 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 årsdagen for Fyodor Sologub (1924). Om Fyodor Sologub: kritik, artikler, erindringer, forskning . www.fsologub.ru _ Hentet 5. juli 2022. Arkiveret fra originalen 5. juli 2022.
  9. ↑ "Kreativitet" // Northern Bulletin. - 1893. - Nr. 4. - S. 52.
  10. ↑ Pavlova M. M. "Fortællinger". Ikke for de små og uskyldige // Skribent-inspektør: Fjodor Sologub og F.K. Teternikov. - M . : Ny litteraturrevy, 2007. - S. 201. - 512 s.
  11. ↑ Khodasevich V.F. Sologub // Necropolis. Minder. - Moskva: Statut, 2012. - 176 s. - ISBN 978-5-8354-0837-5 .
  12. ↑ Sologub F.K. Samlede værker i 12 bind T. 10: Eventyr og artikler. - Sankt Petersborg: Hyben, 1910. - 230 s.
  13. ↑ Kilde . Hentet 12. marts 2021. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
  14. ↑ Guralnik, 2009 .
  15. ↑ Romaikina, 2014 , s. 85-87.
  16. ↑ Politik og poetik: Russisk revolution i den historiske og kulturelle kontekst af Første Verdenskrig. Publikationer, undersøgelser og materialer. - Moskva: IMLI RAN, 2014. - S. 93.
  17. ↑ Khodasevich Vladislav Felitsianovich. Nekropolis . - M.: Vagrius, 2006. - 444 s. — ISBN 5-9697-0323-0 . Arkiveret 11. april 2017 på Wayback Machine
  18. ↑ F. Fedorov. Forord til publikationen "Breve fra Fjodor Sologub til Folkekommissærernes Råd, V. I. Lenin og A. V. Lunacharsky" . Hentet 20. december 2013. Arkiveret fra originalen 20. december 2013.
  19. ↑ Pravda, 1927. Nr. 281, 8. december.
  20. ↑ Grave af Fjodor Sologub og Anastasia Chebotarevskaya . Hentet 21. juni 2011. Arkiveret fra originalen 13. november 2014.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis