Vasiliev, Konstantin Alekseevich

Konstantin Vasiliev
Fødselsdato 3. september 1942( 03-09-1942 )
Fødselssted Maikop , Adygei Autonomous Okrug , Krasnodar Krai , Russian SFSR , USSR
Dødsdato 29. oktober 1976( 1976-10-29 ) (34 år)
Et dødssted Vasilyevo , Zelenodolsky District , Tatar ASSR , Russian SFSR , USSR
Land
Genre portræt
Studier
Priser Tatar Komsomol-prisen opkaldt efter Musa Jalil - 1988
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Konstantin Alekseevich Vasiliev ( 3. september 1942 , Maykop , Adygei Autonome Region , Krasnodar-territoriet, RSFSR, USSR - 29. oktober 1976 , Vasilyevo , Tatar ASSR , RSFSR ) - Sovjetisk kunstner, kendt for sine mytologiske værker om emes .

Biografi

Født i Maykop ( Adygei Autonomous Okrug ) under den tyske besættelse af byen. Kunstnerens far Alexei Alekseevich Vasiliev var chefingeniør på en af ​​fabrikkerne [1] , og under krigen var han en aktiv deltager i partisanbevægelsen. Efter krigen blev han sendt for at etablere produktion på Vasilyevsky-glasfabrikken i landsbyen Vasilyevo nær Kazan.

Opdragelsen af ​​børn (Konstantin og hans to søstre) blev udført af moderen, Klavdia Parmenovna, som samlede et godt bibliotek derhjemme og introducerede børnene til verdenskulturens og kunstens mesterværker.

Siden 1949 boede familien i landsbyen Vasilyevo . Konstantin begyndte at tegne tidligt, i en alder af 11 bestod han konkurrencen og blev tilmeldt Moscow Secondary Art Boarding School ved Moscow State Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov . I 1957 overførte han til Kazan Art School (1957-1961), hvorfra han dimitterede med udmærkelse efter at have modtaget specialiteten som teaterdekoratør. Hans afgangsarbejde var skitser til eventyrspillet af A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden ".

Han arbejdede som lærer i tegning og tegning i en gymnasieskole, som grafisk designer. Vasilievs kreative arv er omfattende: malerier, tegninger, skitser, illustrationer, skitser af kirkens vægmaleri i Omsk. Værkerne fra de tidlige 1960'ere er præget af indflydelsen fra surrealisme og abstrakt ekspressionisme ("String", 1963; "Abstract Compositions", 1963).

I slutningen af ​​1960'erne opgav han formalistiske søgninger og arbejdede på en realistisk måde.

Vasiliev vendte sig til folkekunst: russiske sange, epos, eventyr, skandinaviske og irske sagaer, til "Eddisk poesi". Han skabte værker om mytologiske plots, heroiske temaer i slaviske og skandinaviske epos, om den store patriotiske krig ("Marshal Zhukov", "Invasion", "Firty-First Parade", "Housesickness", 1972-1975).

Han arbejdede også i genren landskab og portræt (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976). Forfatter til en grafisk serie af portrætter af komponister og musikere: Shostakovich (1961), Beethoven (1962), Skrjabin (1962), Rimsky-Korsakov (1962) m.fl.; grafisk cyklus til R. Wagners opera Der Ring des Nibelungen (1970'erne).

Deltager i den republikanske udstilling "Kunstnere-satirikere i Kazan" (Moskva, 1963), udstillinger i Zelenodolsk og Kazan (1968-76). I 1980'erne-1990'erne fandt en række personlige udstillinger af Vasilyev sted i mange byer i Rusland, såvel som i Bulgarien , Jugoslavien og Spanien . Mindemuseet blev åbnet i landsbyen. Vasilyevo (1996), Art Gallery i Kazan (1996) og Konstantin Vasilyevs museum i Moskva, i Lianozovsky Park (1998). Tatar Komsomol-prisen opkaldt efter Musa Jalil for en række malerier om den store patriotiske krig (i 1988).

Den 29. oktober 1976 døde Konstantin Vasiliev - han blev ramt sammen med en ven ved en jernbaneoverskæring af et forbipasserende tog [2] . Han blev begravet i landsbyen Vasilyevo [3] [4] i en birkelund, i skoven, hvor han kunne lide at besøge [2] .

Kreativitet

Først malede han i genrerne abstraktion og surrealisme. Så, efter den krise, han oplevede i 1968-1969, ændrede han sin malestil, blev interesseret i Nazitysklands kunst , værket af Friedrich Nietzsche og Richard Wagner . Vasiliev delte dyrkelsen af ​​en stærk personlighed, billederne af supermennesket og den " ariske fortid", "alvorlige nordlige guder", som han forsøgte at tilpasse til "urrusland". Hans episke lærreder er fyldt med en krigerisk ånd og gigantisk kraft [5] [6] .

Heroics of the epic

Inspirationskilden for Vasilyev var de islandske sagaer . Han studerede dem omhyggeligt og lavede notater, hvoraf det fulgte, at Vasilievs største opmærksomhed blev tiltrukket af de såkaldte stammesagaer, en slags beskrivelse af livet for de bemærkelsesværdige islændinge i det 9.-11. århundrede [1] . Han blev tiltrukket af skæbnens mystik: sagaernes helte døde som regel, som blev forudgået af profetiske drømme og varsler. Styrken i disse menneskers ånd, forventningen om død og parathed til det blev det tema, som kunstneren begyndte at vise.

Samtidig stiftede Vasiliev bekendtskab med Richard Wagners arbejde og studerede endda tysk specifikt for at forstå teksterne i hans operaer. Konstantin arbejdede på malerierne af Ring of the Nibelungs -cyklus og nynnede Siegfrieds arier og tunede derved ind på den rigtige bølge. Denne serie er dens egen fortolkning af det moralske tema i Wagners epos, og ikke blot en illustration til det. Afslutningen af ​​den grafiske cyklus var det fire meter lange lærred "Valkyrie over den dræbte Siegfried", dedikeret til operaen "The Death of the Gods ". I den er Vasilyev ikke enig i den Wagnerske fortolkning af tragedien, da helten bliver et offer for guldets frygtelige magt: hans Valkyrie, som en vision, stiger ned til Siegfried på en hvid hest og opfordrer ham til at rejse sig og vende tilbage til udnytter.

Kampmaleri

På jagt efter heltemod i maleriet kunne Vasiliev ikke komme uden om emnet for det sovjetiske folks kamp mod nazismen. Hans lærred "Parade of the 41st" præsenterer denne begivenhed fra en usædvanlig vinkel: Blikket er rettet fra St. Basil's Cathedral , over det bevidst forstørrede Monument til Minin og Pozharsky . Dette sætter et modspil mellem at genkende billedet af den berømte parade, der startede slaget ved Moskva , og symbolet på folkelig modstand mod angriberne. Til at begynde med opfattede Vasiliev "Invasion"-parret til dette billede som en kampscene for germanernes kamp med slaverne , men efter en række ændringer lænede han sig mod to symboler: en jernsøjle af erobrere bevægede en slange forbi ødelagt skelet af Assumption Cathedral i Kiev-Pechersk Lavra.

Derefter legemliggør kunstneren i maleriet to mesterværker af russisk militærmusik: " Slavens farvel " og "Længsel efter moderlandet". Altid begrænset i midler, denne gang vælger han en stor form: hvert maleri er op til 2 meter langt. Desværre havde kunstneren til hensigt at omskrive "Slavens farvel", for hvilken han satte billedet i blød, på grund af hvilket lærredet led, da det blev fjernet fra vandet efter Vasilievs død.

Portrættet af marskal G.K. Zhukov blev tænkt som begyndelsen på en række billeder af store militære ledere og blev lavet på en bevidst ceremoniel måde. "Ved at vide, at denne tradition blev stemplet som en "pompøs ånd", at den var forbandet og såret på alle mulige måder, var Konstantin ikke bange for at krydse den forbudte grænse," skriver A. I. Doronin, forsker af Vasilyevs værk [1] . Den legendariske marskal tramper den besejrede fjendes standarder og bannere med fødderne, hans overfrakke på hans skuldre er som vingerne, der løftede ham til herlighed, og bag ham er ruinerne af det ødelagte, men ikke besejrede Stalingrad, bag hvilket ilden af gengældelse forbrænder.

Stearinlys og lys

Vasilyev vendte sig til temaet russisk skæbne så tidligt som i slutningen af ​​1960'erne, mens han arbejdede på billederne af " The Tale of Igor's Campaign ". Den sidste filosofiske akkord i dette tema var maleriet "En mand med en ugle", færdiggjort et par dage før kunstnerens død. I dette billede bliver Vasilievs yndlingsmotiv, stearinlyset, til en symbolfakkel, i skikkelse af en gammel mand repræsenterer han visdommen i menneskelig erfaring; med sine rødder synes den at være vokset ind i jorden, og dens hoved forbinder sig med himlen. I hånden holder han en brændende rulle med pseudonymet for kunstneren "Konstantin den store russer" [7] indskrevet på den og datoen, der blev hans dødsår: 1976. En egetræsspire bryder ud af flammen og asken, afbildet som shamrock-blomster trukket oven på hinanden, et symbol på visdom og oplysning. En fakkel brænder over spiren, et symbol på sjælens uudslukkelige brænding. Over sit gråhårede hoved holder den gamle en pisk, og på hans vante sidder en ugle, hvis altseende øje fuldender bevægelsen opad, mod himmel og rum. Ørneuglen er en fugl, som der ikke er nogen hemmeligheder for.

Efter at have afsluttet Manden med uglen fortalte Vasiliev sin ven og mor, der kom for at besøge ham: "Nu forstår jeg, hvad jeg skal skrive, og hvordan man skriver." Et par dage senere blev hans liv afkortet.

Den kreative retning i kunsten initieret af Vasiliev afspejler profetien fra den berømte kritiker fra det tidlige 20. århundrede Sergei Durylin: "Den eneste måde at frigøre os fra nedgangens tyranni i kunsten er symbolismens vej som en kunstnerisk metode, myteskabelse som kunstens kød” [8] .

Hukommelse

Stor berømmelse kom til kunstneren årtier efter hans alt for tidlige død. Hans galleri blev åbnet i Kazan i 1996, og den 26. juni 2013 blev det omdannet til et museum [8] .

Museum i Moskva

Museum i Kazan

Vasiliev-galleriet har fungeret i private lokaler siden 1996, men i 2011 opsagde ejerne kontrakten, og samlingen stod uden hjem. Kunstnerens venner og museumspersonale henvendte sig til kulturelle personer i Tatarstan for at få støtte for at anmode ledelsen af ​​byen og republikken om at skabe et offentligt rum til museet. Idéen blev accepteret positivt: Zufar Gimaev , formand for bestyrelsen for Union of Artists of the Republic of Tatarstan , bekræftede, at Kazan er kendt både i Rusland og i udlandet som byen, hvor kunstneren Konstantin Vasilyev boede og arbejdede, og formanden for sammenslutningen af ​​komponister i Republikken Tatarstan, Rashid Kalimullin , foreslog at betragte navnet på Konstantin Vasiliev som et mærke af Kazan, som navnene på Chaliapin og Nureyev [8] . Forfatterforeningen, Arkitektforeningen i Republikken Tatarstan, Society of Russian Culture, samfundene for hviderussisk, ukrainsk, slavisk kultur osv., talte for oprettelsen af ​​museet . bycentrum, på gågade Bauman, i krydset med gaden. Astronomisk - Petzolds prærevolutionære hus. Efter genopbygningen, som varede 2 år, blev der skabt et moderne udstyret museum inde i bygningen, hvor 90% af kunstnerens værker blev samlet [8] : Moskva-delen af ​​samlingen af ​​malerier og grafik blev føjet til Kazan-delen, ejet af kunstnerens søster Valentina Alekseevna Vasilyeva.

Minderummet for Konstantin Vasilyev er blevet skabt i museet, hvor de møbler, han brugte, et staffeli og børster er placeret. Under vinduesglasset ligger en erklæring skrevet af kunstneren selv til sin samtid og efterkommere: "Hvis mine malerier ikke er nødvendige for Fædrelandet, så bør alt mit arbejde anerkendes som en fiasko" [8] .

Andre erindringsmærker

I nyhedenskab

Vasilievs værker er populære blandt russisk nyhedenskab. Blandt illustrationerne til bogen "Desionization" af en af ​​grundlæggerne af russisk nyhedenskab, Valery Emelyanov , var der således reproduktioner af Vasilievs malerier om temaet russiske heltes kamp med onde kræfter, især et maleri signeret i denne publikation som "Ilya Muromets besejrer den kristne pest" [5] [6] . Reproduktioner af Vasilievs malerier blev placeret i templet "Tempelet for Veda Perun" i den neo-hedenske bevægelse Ynglisme og præsenteres i publikationerne " Slavisk-ariske vedaer ", der forklarer Ynglismens lære [6] .

Noget af arbejdet

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Doronin, 2008 , s. 5.
  2. ↑ 1 2 Doronin, 1992 , s. 248.
  3. ↑ Berømthedsgrave . Hentet 6. februar 2021. Arkiveret fra originalen 29. januar 2020.
  4. ↑ Artikel af Oleg Shornikov "Great Russian" Arkiveksemplar dateret 24. januar 2021 på Wayback Machine . Udgivet i bladet "Dag og nat", nummer 7, 2006; (magasinversion)
  5. ↑ 1 2 Shnirelman, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 Shnirelman, 2015 .
  7. ↑ Rashit Akhmetov. Konstantin Velikoross  // Volga-regionens stjerne: Uafhængig sociopolitisk avis. - Kazan, 6. september 2012. Arkiveret fra originalen 4. januar 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Gennady Pronin. Tre gange opdateret. Den anden fødsel af Museum of Konstantin Vasiliev i Kazan.  (Russisk)  // Konstantin Vasilievs hjemmeside. - 2013. - Juni. Arkiveret fra originalen den 4. september 2017.
  9. ↑ Foto: Hvorfor de sovjetiske myndigheder ikke accepterede værket af Zelenodolsk-kunstneren Konstantin Vasiliev Arkivkopi af 3. september 2017 på Wayback Machine . Nyheder om Zelenodolsk. 31/08/2017.
  10. ↑ Marshal Zhukov. 1974. Vasiliev K.A.
  11. ↑ Kapel - Vasiliev K. A. :: Artpoisk - Russiske kunstnere (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 26. januar 2016. Arkiveret fra originalen 2. februar 2016. 

Links

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet