Skandinavisk design er en retning inden for industri-, interiør- og objektdesign i de nordeuropæiske lande: Danmark, Sverige, Finland, Norge og Island - i 1930'erne-1950'erne. I nogle tilfælde er designet af de nordlige lande i hele det 20. århundrede - begyndelsen af det 21. århundrede opsummeret under begrebet skandinavisk design , idet man betragter enheden af dets anvendte og konceptuelle elementer som et nøjagtigt udtryk for det kunstneriske princip om det 20. århundrede.
Udgangspunktet for denne designretning forbindes normalt med middelaldertraditionen - hovedinstitutionerne blev dannet i det 16. århundrede, da de vigtigste håndværkslaug blev oprettet. Men hovedtrækkene i design i Danmark var præget af den nye kunstneriske tradition fra det 20. århundrede: Art Nouveau, og dengang funktionalisme , international stil , modernisme og Bauhaus - traditionen . Dansk design, grundlagt i 1775 af den kongelige porcelænsfabrik Royal Copenhagen , har været stærkt præget af den neoklassiske og romantiske tradition. Kunsthåndværksbevægelsen var også tæt på den danske kunstneriske idé, dens ideologiske og hverdagstradition [1] .
Et af kendetegnene ved design af første halvdel af det 20. århundrede i Danmark er kombinationen af traditionen for klassicisme , Kunsthåndværkerbevægelsen , Art Nouveau og modernismen . Et eksempel på denne tendens er Georg Jensens arbejde . Udviklingen af nye former og en ny stil i dansk design er forbundet med aktiviteterne i magasinet Kritisk Revy , som bidrog til udbredelsen af idéerne om modernismen, konstruktivismen og Bauhaus [2] .
Designet af anden halvdel af det 20. århundrede er forbundet med konsekvent integration i det internationale system. Den danske tradition i 1950'erne-1970'erne er brugen af strømlinede former ( Arne Jacobsen ), nye materialer ( Werner Penton ) og nye teknologiske systemer ( Bang & Olufsen ). [3] Som mange tilhængere af den internationale stil opfattede repræsentanter for dansk design genstanden og tingen som indbegrebet af konceptet og ideen [4] . Et af hovedtrækkene i dansk design kan kaldes en opmærksom holdning til materialer og ønsket om at demonstrere deres fysiske egenskaber (f.eks. Arne Jacobsens Myrestol ). Denne tradition for at mærke materialet i midten af det 20. århundrede blev overført til nye genstande og teksturer, især plastik, glas og metal.
Svenske designideer er forbundet med begrebet protestantisk etik formuleret af Max Weber . [5] Denne ideologiske doktrin forudsætter strenghed, tilbageholdenhed, betragter ærligt og værdigt aflønnet arbejde som en del af religiøs identifikation. Udgangspunktet for svensk design er symbolismens og modernitetens periode , hvor Sverige udviklede sit eget kunstneriske sprog under indflydelse af den nationale skole for klassicisme , romantik , sentimentalisme , impressionisme og den svenske symboltradition [6] . Den mest bemærkelsesværdige og indflydelsesrige kunstner på denne tid kan betragtes som Carl Larsson .
Svensk design kommer fra fordelene ved en sikker og bæredygtig livsstil uden at være prangende. Designtraditionen i Sverige i det 20. århundrede er en kombination af ideerne fra Arts and Crafts-bevægelsen og dens idé om hjemmekomfort med traditionen for radikal modernisme . For Sverige er design blevet en form for national identitet , en måde at skabe og udtrykke en national karakter på, som har sine egne unikke træk [7] og som samtidig indgår i det europæiske værdisystem [8] .
Oprindelsen og fremkomsten af finsk design er forbundet med fænomenet nationalromantik , [9] som tog form i det 19. og det tidlige 20. århundrede [10] . Udgivelsen af Kalevala af Elias Lennrot i 1835 , indflydelsen fra svensk arkitektur i anden halvdel af det 19. århundrede og uafhængigheden i 1917 skabte betingelserne for dannelsen af en national kunstskole inden for design. Et træk ved den finske skole er kombinationen af national tradition og principperne for international arkitekturdoktrin . [9] I første halvdel af det 20. århundrede blev finsk design påvirket af modernismens ideer . Især Alvar Aaltos værker deltog i den skelsættende udstilling "Modern Architecture: An International Exhibition", som blev afholdt i 1932 på Museum of Modern Art i New York og i virkeligheden satte skub i udviklingen af det internationale stil [11] . Finland er blevet et af de vigtigste lande både hvad angår udbredelsen af den internationale stil, og hvad angår udviklingen af design generelt. Klassisk finsk design kombinerede elementer fra traditionel kultur ( Timo Sarpaneva ), naturlige motiver ( Tapio Wirkkala ) og principper for internationalt funktionelt og minimalistisk design ( Alvar Aalto ) [12] .
I efterkrigstiden var udviklingen af design i Finland en del af et storstilet statsligt program relateret til støtte og fremme af national kultur. 1951 betragtes som året for det såkaldte "Milan Miracle": Finsk design blev præsenteret i stor skala på den IX Milano Triennale og førende designudstillinger. [13] I 1954 , ved den 10. Milano-triennale, blev den finske stand designet af Tapio Wirkkala, der fremviste en bred vifte af værker i en række forskellige materialer og understregede den "skulpturelle" karakter af finsk design. [14] Især finske glaspusterdesignere arbejdede meget for glaspusterifabrikker i Murano [15] . Anvendt og dagligdags finsk design hævdede status som et kunstobjekt. Hver genstand blev ikke kun betragtet som en praktisk genstand, men som legemliggørelsen af en kunstnerisk idé [16] . Perioden 1960-1970'erne betragtes som "guldalderen" for finsk design [17] . Den russiske kunsthistoriker Ekaterina Vasilyeva gør opmærksom på, at finsk design, bygget på den internationale stils former og principper , kan betragtes som et af redskaberne til national identitet [18] . Det finske designprograms specificitet involverede brugen af principperne for international modernisme som en del af den nationale kunstneriske doktrin. [9] Denne omstændighed kan betragtes som en vigtig egenskab ved finsk design [19] .
Det særlige ved norsk design er en usædvanlig position i forhold til både internationale kunstbevægelser og den lokale kunstneriske tradition. Det norske system antog livet i store godsgårde - isoleret fra omverdenen og samtidig forsynet med alt nødvendigt. Det særegne ved Norge er en kombination af barske levevilkår og hjemlig komfort, som kombinerede den nationale tradition og principperne for internationalt design. [3]
Et kendetegn ved norsk kultur er den fortsatte brug af kunsthåndværksbevægelsens principper knyttet til ideerne om nationalromantikken , [9] samt en konstant interesse for jugendstilen , som i Norge fik ligheder med middelalderens " dyrestil" (den såkaldte norske "Dragestil") [20] .
Vigtigt for den specifikke udvikling af norsk design var stiftelsen i 1918 af Norsk Designforening ( Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB ), som støttede og udviklede traditionen for nationalt håndværk frem for principperne for international stil . Fagforeningens aktivitet satte sit præg på hele designskolens system i Norge, som var fokuseret på bevarelse af traditionelle former, og ikke på opretholdelse og udvikling af internationale designkoncepter.
Det særlige ved islandsk design ligger i dets sene udvikling. Island deltog praktisk talt ikke i dannelsen af kunstneriske ideer i begyndelsen af det 20. århundrede. På grund af det faktum, at landet indtager en af de mest isolerede positioner blandt alle de skandinaviske lande , deltog det praktisk talt ikke i den konsekvente kunstneriske proces i de kontinentale stater. Samtidig forblev Island en del af Danmark indtil midten af det 20. århundrede og opnåede først selvstændighed i 1944 . Af grundlæggende betydning for udviklingen af design i Island var åbningen af School of Applied Arts i Reykjavik i 1939 . Et træk ved islandsk design er dets specifikke forhold til modernismen . Elementer af en ny retning dukkede op i Island på et tidspunkt, hvor den internationale stil faktisk allerede var et etableret fænomen. Bekendtskab med modernismen faldt sammen med at opnå selvstændighed. [3] Dels af denne grund blev modernismen i Island opfattet som et symbol på national frihed og identitet snarere end et tegn på en kosmopolitisk kunstnerisk doktrin.
Det særlige ved islandsk design er manglen og begrænset brug af nye materialer (såsom glas, plastik , stål) og en øget interesse for naturlige råmaterialer: vulkansk glas , størknet lava, ru sten. For at støtte og udvikle den nationale anvendte skole i 1950'erne og 1960'erne var der et forbud mod import af møbler på øen [21] . Siden 1990'erne har hovedfokus været på udvikling af grafisk og computerdesign.