Robert Siodmak | |
---|---|
engelsk Robert Siodmak | |
Fødselsdato | 8. august 1900 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 10. marts 1973 [1] [2] [3] […] (72 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter |
Karriere | 1926-1969 |
Priser |
" Golden Bear " Berlin International Film Festival (1955) |
IMDb | ID 0802563 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Robert Siodmak (eller Siodmak ; engelsk Robert Siodmak ; tysk Robert Siodmak ; 8. august 1900 - 10. marts 1973 ) var en tysk og amerikansk filminstruktør , bedst kendt for sin film noir fra 1940'erne.
Siodmak etablerede sig som "en mester i intense krimifilm, der i midten af 1940'erne anvendte sin tyske følsomhed på en række udsøgt stilede Hollywood-thrillere" [4] . I sit arbejde "kombinerede han med succes den tyske ekspressionismes teknik med moderne stilarter i amerikansk film, især film noir , og skabte en hel række mørke, nogle gange skræmmende og altid mindeværdige film" [5] .
“Robert Siodmaks karriere er en af de mest misforståede og misforståede i Hollywoods historie... Blandt filmfans, især dem, der sætter pris på noir-thrillere, betragtes Siodmak som den førende arkitekt af denne genre. Ingen anden instruktør har skabt så mange kvalitetsfilm noir -film som Siodmak... Hans mest betydningsfulde film noir-film omfatter Ghost Lady , Onkel Harrys mærkelige sag , Spiral Staircase , Assassins , Dark Mirror , Crying Big City ", " Cross-Cross " og " The Case of Thelma Jordon " [6] . I alt instruerede han 12 film noir-film, mere end nogen anden instruktør.
Siodmaks karriere skinnede især i det korte ti-årige spænd fra 1943 til 1953, og "det er netop tidsperioden, der er højdepunktet i noir-cyklussen. Selvfølgelig var hans arbejde i denne periode meget frugtbart, men det faktum, at han aldrig gik ud over noir- genren , blev for mange en grund til at stille spørgsmålstegn ved hans instruktionstalent "... Men", hvis han ikke kunne udvide sit instruktørudvalg, han var i stand til at skabe en film noir-instruktørdybde, der er uden sidestykke i Hollywoods historie "... "Siodmak har instrueret adskillige film, der er beundret af mange kritikere, men hans film kommer sjældent på listerne over de bedste billeder gennem tiderne ", i høj grad fordi "hans karriere udviklede sig parallelt med Alfred Hitchcocks , som formørkede ham " [6] .
I 1946 blev tre af Siodmaks film tildelt Oscar - nomineringer i forskellige kategorier: skuespillerinde Ethel Barrymore - for bedste kvindelige birolle i filmen " Spiral Staircase ", Siodmak selv - for instruktion af filmen " Killers ", Vladimir Pozner - for den originale historiefilm Mørkt spejl . Derudover blev Oscar -nomineringer for " The Assassins " modtaget af Anthony Weiler for manuskript, Miklós Rozsa for musik og Arter Hilton for redigering [6] . I 2008 blev Killers optaget i National Film Registry , udvalgt af US National Board of Film Preservation til opbevaring på Library of Congress .
Siodmak betragtes som en skuespillers instruktør, han åbnede publikum for Burt Lancaster og var i stand til at frigøre potentialet hos skuespillerinder som Ava Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck og Ella Raines [7] .
Robert Siodmak blev født den 8. august 1900 i Dresden (Tyskland) i en jødisk familie. Siodmaks fødested er fortsat et spørgsmål om debat. Nogle forskere hævder, at han blev født i Memphis , Tennessee , i 1900, da hans mor og bankmandsfar var på ferie i Amerika, hvorefter familien Siodmak vendte hjem til Dresden. Andre hævder, at Siodmak blev født i Dresden , og at blive født i Amerika var "en myte for at få et amerikansk visum i Paris" [8] . Roberts yngre bror, Kurt Siodmak , blev også en fremtrædende figur i Hollywood, en berømt forfatter og manuskriptforfatter.
Robert Siodmak voksede op i Tyskland, og efter at have afsluttet sine studier ved universitetet i Marburg forsøgte han sig som skuespiller i lokale teatre [5] . I 1925 gik Siodmak ind i biografen og blev klipper og manuskriptforfatter for den tyske instruktør og producer Kurt Bernhardt . I 1926 inviterede Siodmaks onkel, den berømte producent Seymour Nebenzal , Siodmak til det statslige filmstudie " Universum Film AG (UFA) " for at kompilere originale stumfilm fra materialet fra gamle film, der var opbevaret i et lager.
Efter to års arbejde var Siodmak i 1929 i stand til at overbevise Nebenzal om at finansiere hans eksperimentelle film Men on Sunday (1930), baseret på en historie af hans bror Kurt . Filmen, som "i det væsentlige er en serie af lethjertede vignetter med ikke-professionelle skuespillere," [5] følger to unge venner, der har en sjov søndag ved søen med to piger, før de vender tilbage til deres daglige rutine. Filmen viste sig at være ret vellykket, den blev positivt modtaget af kritikere og var i stand til at få succes med den brede offentlighed. Mange fremtidige Hollywood-stjerner deltog i arbejdet med filmen: Edgar G. Ulmer var medinstruktør, Billy Wilder var medforfatter, og Fred Zinneman var en anden fotografinstruktør [4] [9] . "I samarbejde med disse begavede mennesker blev Siodmaks stærke instruktørevner uundgåeligt dannet" [6] . Populariteten af denne lille film førte til en kontrakt med producenten Erich Pommer på det statslige filmstudie " UFA " [5] .
I begyndelsen af 1930'erne producerede Siodmak flere mere ret succesrige film i Tyskland: tragikomedien Farvel (1930) om kærlighed, problemer og ulykker hos lejere i en lejlighedsbygning. Denne første solofilm af Siodmak som instruktør "var lidt som et ' Grand Hotel ' af arbejderklassen. Manuskriptet til filmen er skrevet af (senere berømte instruktør) Emerich Pressburger , som Siodmak "opdagede", mens han arbejdede som specialist i at finde nye manuskriptforfattere. Den tekniske udførelse, den eksperimentelle ånd og friskheden af ideerne i denne film varslede et vigtigt nyt talent i tysk film .
En række ret vellykkede krimidramaer fulgte. Maleriet " The Preliminary Hearing " (1931) centrerede sig om efterforskningen af drabet på en prostitueret, hvor anklagerens søn var hovedmistænkt. Dette maleri styrkede Siodmaks status som en førende eksponent for ekspressionisme , ved at bruge lys og kameraarbejde til at formidle stemninger og følelser som frygt og afsky. " Pre-Hearing " var "meget en triumf af stil over indhold, fyldt med atmosfære og realistiske detaljer i både billede og lyd. Der er også usædvanlige vinkler og nærbilleder, lysglimt og tilfældige lyde (især ridser med en lineal på varmerør for at skræmme en afhørt mistænkt), som aldrig er blevet brugt så udtryksfuldt og meningsfuldt før .
Et andet betydningsfuldt værk af Siodmak som instruktør var tragikomedien " The Man Who Seeks His Killer " (1931), i værket på manuskriptet, som hans bror Kurt og Billy Wilder igen deltog i [5] . Filmen fortæller historien om en desperat mand, der er træt af livet, men for fej til at begå selvmord. Han indgår en kontrakt om selvmord, men efter at have overført ordren til en ukendt person, forelsker han sig i en pige, beslutter sig for at afvise ordren og tvinges til at opspore sin morder for ikke selv at blive dræbt. Filmen var forud for sin tid (og plottet blev efterfølgende kopieret mange gange), men fik ikke succes i billetkontoret. En genindspilning af denne film kaldet " I Hired a Hitman " (1990) blev instrueret af den berømte finske instruktør Aki Kaurismäki .
" Storm of Passion " (1932) fortalte om en forbryder, der efter at være gået fri, dræber sin bruds forfører og går på flugt, og da hun igen snyder ham, overgiver han sig selv til politiet. Derudover instruerede Siodmak flere uhøjtidelige komedier, såsom " Quick " (1932), historien om en rig pige på et feriested, der er forelsket i både en klovn og en cirkusdirektør, som viser sig at være den samme person. Siodmaks sidste film, inden han forlod Tyskland, var voksen-dramaet Burning Secret (1933), baseret på 1911 -romanen af samme navn af Stefan Zweig .
I alt skabte Siodmak i løbet af sin ret succesrige instruktørkarriere i Tyskland i alt 15 film [6] . Siodmak var allerede en etableret direktør, men det nazistiske partis fremgang til magten i Tyskland tvang ham til at flygte til Paris.
Tidligt i sin karriere i Frankrig lavede Siodmak ret lette komedier, såsom The Crisis Is Ended (1934) med Danielle Darrieux om en gruppe skuespillere, der efter at være blevet fyret fra teatret, er tvunget til selv at opføre et teaterstykke, Mister Flow (1936) om en pengeskab i Paris, som til sidst bliver snydt af sin egen partner. Filmene Symphony of Love (1936) og Parisian Life (1936) var viet til operettegenren . Den første film er et romantisk musikalsk melodrama om en ung talentfuld komponist. Komedien " Parisian Life " fortæller historien om en velhavende brasilianer, der forelsker sig i stjernen i operetten " Parisian Life " af Jacques Offenbach , og efter 35 år kommer tilbage for at gifte sig med hende.
De mere seriøse film fra den parisiske periode omfatter krimi-thrilleren med sociale overtoner " White Cargo " (1937) og det psykologiske drama " Molenar " (1938). I den første film efterforsker to journalister en sag om, at europæiske kvinder er blevet smuglet ind på sydamerikanske bordeller. Molenar (1938) fortæller den tunge historie om hustrus og børns had til sin mand og far, en søkaptajn, der efter et slagtilfælde er sengeliggende. Den bedste film fra Siodmaks franske løbetur var The Trap (1939), en stram spændingsthriller om en Jack the Ripper -lignende jagt på en seriemorder i Paris .
Med udbruddet af Anden Verdenskrig, under truslen om, at nazisterne kom ind i Paris, flyttede Siodmak til Hollywood, hvor han i 1941 underskrev sin første kontrakt med Paramount -studiet. For hende instruerede han tre ikke så imponerende Kategori B-film: komediemelodramaen Enken fra West Point (1941), thrilleren om nazistiske hemmelige operationer Night Flight (1942) og den romantiske komedie My Heart Belongs to Dad (1942) [ 6] .
I 1943 iscenesatte Siodmak det ret vellykkede psykologiske drama Remember Someone (1943) om en ældre rig kvinde, hvis søn engang var forsvundet. Siden har hun boet på hotellet, hvor hun forlod sin søn for sidste gang, i håbet om, at han vender tilbage. En dag tjekker en gruppe studerende ind på hotellet, og kvinden bliver knyttet til en af dem og begynder at opfatte ham som sit barnebarn. Efter nogen tid skulle faderen komme til denne elev, som ifølge kvinden er hendes søn. Så uden at vente på hans ankomst, dør hun i lykkelig uvidenhed.
Siodmak var ikke tilfreds med sit ry som B-instruktør. Han håbede på et karrierefremskridt, da "hans bror Kurt , der emigrerede til Amerika i 1937 og fik succes som gysermanuskriptforfatter , hjalp ham med at få en stilling som instruktør i studiet". Universal "" [6] . I 1943 indgik Siodmak en syv-årig kontrakt med studiet og blev fuldtidsdirektør for selskabet, hvor hans opgaver udover at instruere sine egne film omfattede at forfine og redde mislykkede og svage film af andre instruktører.
Siodmak "fandt sin niche hos Universal , et studie kendt for at kombinere ekspressionistisk teknik med Hollywood-neorealisme, især i horror- og thrillergenrerne . Erfaringen med at klippe og filme i Frankrig på relativt små budgetter gjorde det muligt for Siodmak at skabe mange højkvalitetsfilm på Universal , der så meget godt ud, selvom de ikke var dyre at producere .
I 1943 instruerede Siodmak Son of Dracula (1943), den tredje af Dracula -filmserien og "den fineste af de senere Universal -gyserfilm" fra en historie af hans bror Kurt , [9] hvori "oprindelsen af Siodmaks stil begyndte at komme frem. » [6] . Filmen foregår i de sumpede lande i det sydlige USA, hvor den mystiske grev Alucard ( Lon Chaney ) tager ophold. Fascineret af det okkulte beundrer arvingen fra en velhavende familie Alucard og går snart med til at blive hans kone. Men hendes eksforlovede kommer sammen med en lokal læge og psykolog til den konklusion, at Alucard er en efterkommer af vampyren, grev Dracula, og går i kamp med ham for at redde den stakkels pige. Det var ikke Universals bedste gyserfilm , men den havde nok succes hos offentligheden til, at Siodmak senere gik videre til at producere bedre og dyrere film [9] .
Kommercielt ikke mindre vellykket var Siodmaks første kategori A-film, hans første farvebillede Cobra Woman (1944), lavet "i skrigende lyse Technicolor ". Handlingen i denne eventyrfilm udspiller sig på øerne i Stillehavets sydlige breddegrader, hvor aftenen for brylluppet med Rama bliver den smukke Tollei kidnappet og ført til den mystiske ø Cobra. Det er styret af hendes tvillingesøster, den forræderiske, grådige og ambitiøse Naja, som torturerer sit folk og fordrejer deres tro. Tolleya og Naja indgår i en kamp om magten på øen såvel som for Rama, som de begge er forelskede i. Som et resultat må Tollea vælge mellem kærlighed til Ram og pligt, skæbne og hendes ret til magt [10] . Selvom denne primitive film ikke gjorde noget kreativt for Siodmak, "afslørede den hans hang til at eksperimentere med farver og visuel æstetik" [11] og var et bemærkelsesværdigt hit blandt publikum.
Siodmak nåede sit kreative højdepunkt i Universal Studios, hvor han "skabte kunstfærdige noir-thrillere som Ghost Lady (1944), Suspect (1945), Uncle Harry's Strange Case (1945), Dark Mirror " (1946) og et fremragende par krimidramaer Crosswise ( 1949) og Big City Cry (1949). Centralt for disse maleriers succes var Siodmaks evne til at skabe en ildevarslende atmosfære og frygt fra enhver mørk skygge, samtidig med at han bibeholdt en anspændt og fængslende fortælling" [4] . Siodmaks amerikanske film, ifølge Andrew Sarris, "var endnu mere germanske end hans tyske film, fyldt med mørke atmosfærer. Alle af dem indeholder en alvorligt foruroligende kvalitet ved efterfølgende visninger" [9] .
Umiddelbart efter færdiggørelsen af Cobra fik Siodmak til opgave at instruere Ghost Lady (1944), en film, som mange anser for at være den første virkelig ikoniske film noir " [6] . Cornel Woolrich , var en søgen efter et mystisk savnet vidne ledet af en ungt og charmerende arkitektfirma ( Ella Raines ) for at redde sin chef fra dødsstraf for at have dræbt sin kone. mørk belysning og smarte små detaljer, såsom en usædvanlig hat, der hjælper med at finde et Francho Thawne som morderen . hierarkier af genren, er Siodmaks noir-film blevet en arketype." [6] Andre, blandt dem David Shipman, har hævdet, at Siodmaks optagethed af disse m-genren "gav ham ikke kun muligheden for at styrke sit omdømme, men ødelagde det bogstaveligt talt", hvilket gjorde ham til en instruktør af samme type [12] .
Efter succesen med denne film instruerede Siodmak " Juleferien " (1944) baseret på romanen fra 1939 af samme navn af den berømte engelske forfatter og dramatiker Somerset Maugham , hvis handling blev overført til USA under Anden Verdenskrig. På vej hjem til New Orleans møder den unge løjtnant en kabaretsangerinde ( Dinah Durbin ), som fortæller ham historien om hendes ulykkelige ægteskab med en sydstatsaristokrat ( Gene Kelly ). Han viste sig at være en gamer, mentalt afhængig af sin mor, og han begik også mord. Hun forsvarede ham i lang tid, men efter at hun nægtede at bekræfte hans alibi, fik hendes mand en livstidsdom. Durbin , der normalt spillede "enkle og forståelige piger med en god stemme", fik denne gang en virkelig dramatisk rolle og klarede det meget godt. Hun bliver dog overskygget af en anden fremtidig filmmusikalsk stjerne , Kelly , som skaber et overbevisende portræt af en ond psykopat, der bogstaveligt talt bliver fortæret af sine indre dæmoner. Musikkomponisten Hans Salter vandt en Oscar -nominering for sit arbejde med denne film .
Siodmaks næste fremragende film noir var melodramaet The Suspect (1944), der foregår i London i begyndelsen af det 20. århundrede. I titelrollen som en respektabel mand, der for at redde en uskyldig piges ære ( Ella Raines ), først dræber sin sure kone, og derefter afpresseren, spillede Charles Lawton [5] .
I " Onkel Harry's Strange Case " (1945), en charmerende designer i en lille by i New England ( George Sanders ), som bor sammen med to ugifte søstre, beslutter sig for at blive gift, en af søstrene forsøger sit bedste for at ødelægge dette ægteskab, og bringer hendes bror til en sådan tilstand, at han var klar til at dræbe sin søster. Damen i hjertet af hovedpersonen i denne film blev igen spillet af Ella Raines , dette billede var hendes tredje samarbejde med Siodmak.
Stilfuld thriller Spiral Staircase (1945), co-produceret af studiet RKO og den uafhængige producer David O. Selznick , er "alment anerkendt som Siodmaks mesterværk". Filmen foregår i en gotisk herregård i New England i 1906 på baggrund af et stadigt stigende tordenvejr, og filmen følger en række mord på handicappede piger udført af en fortvivlet perfektionistisk videnskabsmand. Filmen er rig på historiske detaljer og detaljer, og Siodmak bruger i vid udstrækning vinkler, flimrende lys, refleksioner og desorienterende spejlbilleder til at formidle rædsel, "ligesom Murnau gjorde det i sin tavse klassiske gyserfilm Nosferatu, Symphony of Horror" (1922) ) [5] . Skuespillerinden Ethel Barrymore modtog en Oscar -nominering for bedste kvindelige birolle .
Fast etableret som A-filminstruktør gik Siodmak i gang med at instruere The Assassins (1946), en højprofileret film noir baseret på en Ernest Hemingway -novelle fra 1927 . Anerkendt i dag som en af de bedste i sin genre, er The Assassins stort set indhyllet i et slør af skygger, der kombineret med en fortælling bygget næsten udelukkende på flashbacks og scener skudt fra oven, fremkalder en følelse af klaustrofobi og forestående undergang. [5] . The Killers berører bogstaveligt talt alle større noir-temaer... en helte-spøgende femme fatale ( Ava Gardner ), en idérig tyveriscene, psykiatriske portrætter af en gruppe professionelle gangstere, ødelæggende dobbeltbedrag, en ånd af tung fatalisme og en badass hovedperson dømt af sin eksistentielle skæbne ( Burt Lancaster ). Hvert af disse motiver er gennemarbejdet præcist og stilfuldt [6] . " Killers " var en milepæl i udviklingen af film noir- genren og spillede en nøglerolle i de tidlige karrierer for Burt Lancaster og Ava Gardner , og flyttede Siodmak kraftigt til A-kategorien [9] . Filmen blev nomineret til fire Oscars, herunder Siodmak for instruktion. I 1964 iscenesatte instruktøren Don Siegel en ret vellykket genindspilning af samme navn med John Cassavetes , Angie Dickinson og Lee Marvin i hovedrollerne .
Siodmak instruerede derefter The Dark Mirror (1946) , en psykologisk thriller om to enæggede tvillinger (spillet af Olivia de Havilland ), hvoraf den ene er en psykopatisk morder. Hverken politiet eller vidnerne kan dog med sikkerhed sige, hvem af søstrene der begår forbrydelserne, da de udadtil ikke kan skelnes. "I dag er billedet blandt de mest respekterede film noir " [9] . Vladimir Pozner blev nomineret til en Oscar for bedste originale historie baseret på et manuskript [14] .
Siodmak fortsatte med at arbejde i samme retning med Big City Cry (1948) , en krimi-thriller om en politidetektiv i New York City ( Victor Mature ), der går efter sin high school-ven, der blev morder ( Richard Conte ) [5] .
Det voldelige, spændingsfyldte krimi-melodrama Criss-Cross (1949) fortæller historien om en respektabel, men moralsk svag panserbilchauffør ( Burt Lancaster ), der er så forblændet af en kærlighedslidenskab for sin ekskone ( Yvonne de Carlo ), at han går til kriminalitet for hendes skyld, og samarbejder med gangstere [9] . "Heltinden leger med sin fatalistiske lidenskab for hende og indser, at hun kan manipulere ham for sin egen materielle vinding. Deres forhold er umuligt, og alligevel ved de, at de skal deltage i dets ødelæggelse for at tilfredsstille deres egne egoistiske ønsker. For ham er disse ønsker kødelige, for hende er de økonomiske” [6] . Selvom det er noget svagere end Siodmaks klassiker The Assassins , er Cross-Cross fyldt med stilfuld atmosfære, spændende og uventede plottwists, menneskelige laster og fatalisme, hvilket fuldt ud demonstrerer de definerende træk ved film noir . En genindspilning af denne film kaldet " In There " (1995) blev instrueret af den berømte amerikanske instruktør Steven Soderbergh .
I den stilfulde film noir The Case of Thelma Jordon (1950) lokker den mystiske femme fatale Thelma Jordon ( Barbara Stanwyck ) en assisterende distriktsadvokat ind i et ulovligt kærlighedsforhold og narre ham til at ødelægge beviser relateret til mordet på hendes velhavende tante af hende medskyldig og elsker.. " Barbara Stanwyck fremstår i al sin herlighed som en hensynsløs, manipulerende femme fatale i Phyllis Dietrichsens eller Martha Ivers' vene" [5] . Men i modsætning til den kolde og passive femme fatale i andre noir-film , har Thelma både et hjerte, der kan kærlighed, og et ønske om at gøre godt. Stanwyck forstår fuldt ud tvetydigheden og kompleksiteten i hans karakter og leverer en af sine bedste præstationer. Billedet rummer mange andre karakteristiske træk ved film noir , der er tale om et snoet plot, og hovedpersonernes tragiske fejltagelser, og de dødsdømte, erotiske overtoner og stilfulde sort/hvide kamera fungerer med upåklagelig produktion og næsten fysisk håndgribelig spænding i alt.
"I slutningen af 1940'erne havde Siodmak etableret et ry for sig selv som en mester i spænding og rædsel, der var næstefter Hitchcock " [5] .
Siodmaks sidste fire film inden udgangen af hans Hollywood-periode var The Great Sinner (1949), Deported (1950), Whistle to Eaton Falls (1951) og Red Corsair (1952).
Dramaet Den store synder (1949) var baseret på romanen Gambler af Fjodor Dostojevskij (1867). Gregory Peck spiller rollen som en ung russisk aristokrat og forfatter, der i et tog fra Paris møder og forelsker sig i en dame ( Ava Gardner ), der skal giftes med en Monte Carlo kasinoejer . For hendes skyld begynder han at spille, mister alle sine penge, mister venner og ender med at stjæle fra en fattig kirke. Kriminaldramaet " Deporteret " (1950) fortalte om en italiensk gangster, der blev udvist fra USA, som, da han vendte tilbage til sit hjemland, engagerede sig i bedrageri, røveri og mord og bekæmpede både den lokale mafia og myndighederne. Whistle to Eaton Falls (1951) var et uinteressant drama om en industriel konflikt mellem administrationen og fagforeninger på en plastikfabrik i New Hampshire . Disse tre bånd levede generelt ikke op til forventningerne og var mærkbart ringere i kvalitet i forhold til Siodmaks noir-film .
Ironisk nok var hans sidste amerikanske film The Red Corsair (1952) med Burt Lancaster , en kostumesatire med elementer af en farce, der var lige så god som hans thrillere . Filmen var en skarp kontrast til Siodmaks sædvanlige arbejde, en robust, farverig, morsom piratfilm med imponerende actionscener "der var uovertruffen i genren indtil Pirates of the Caribbean et halvt århundrede senere. Det var Siodmaks svanesang i Hollywood" [5] .
"Da film noir nåede sit højdepunkt i begyndelsen af 1950'erne, begyndte Siodmaks grundlag i Hollywood at falme" [6] . I 1953 arbejdede han i fem måneder sammen med romanforfatteren Budd Schulberg på et manuskript, der senere skulle blive til dramaet On the Waterfront (1954). Men da Schulberg bevarede båndene til kommunisterne, blev arbejdet afbrudt. Rettighederne til manuskriptet blev købt af producer Sam Spiegel , der inviterede Elia Kazan som instruktør . Den udgivne film opnåede bred anerkendelse og vandt otte Oscars . Siodmak sagsøgte Spiegel for $100.000 i krænkelse af ophavsretten og vandt, men hans navn og bidrag blev aldrig krediteret for filmen .
I 1953 forlod Siodmak Amerika og genoptog sin karriere i Europa, først i Frankrig, og derefter i Tyskland, England og Spanien, hvor han lavede yderligere 16 film indtil 1965.
Hans første europæiske værk efter at være vendt tilbage var det franske romantiske og lettere mystiske drama The Great Game (1954), en genindspilning af filmen fra 1934 af samme navn af Jacques Fader . Hun fortæller om en ung advokat, der meldte sig ind i den franske fremmedlegion og tog til tjeneste i Sahara, hvor han i en af stammerne mødte en pige, der lignede to ærter i en bælg som sin elskede. Hun huskede ikke noget om sig selv, og med sine historier begyndte han så småt at forme hendes fortid, men i det øjeblik ankom hans elskede fra Frankrig. Den italienske stjerne Gina Lollobrigida spillede en dobbeltrolle i denne film .
Siodmak vendte tilbage til Tyskland, hvor han instruerede flere interessante film, især "dybe, mesterlige og smukke tyske melodramaer" [4] "Rats" (1955) med Maria Schell som en hjemløs gravid 20-årig pige i den mareridtsagtige verden af det brændte efterkrigs-Berlin; og " The Night the Devil Came " (1957), en historie om en seriemorder i Hamborg med Mario Adorf i hovedrollen , der minder om Fritz Langs " M " (1931) , denne stærke, anspændte film skilte sig ud for sin realistiske behandling af plot [5] .
Det socio-politiske drama " Rats " (1955) blev iscenesat baseret på skuespillet af samme navn fra 1911 af den berømte tyske dramatiker Gerhart Hauptmann , hvis handling blev overført til Berlin i begyndelsen af 1950'erne. Filmen fortæller historien om en pige i Østtyskland, der drømmer om at få et falsk pas, så hun kan rejse til Vesten. For at få penge sælger hun sit uægte barn til en anden kvinde, der håber, at barnet vil bringe hende tættere på sin mand og forbedre hendes familieliv. Rotter render rundt i rammen og gnaver på støttepæle, men i dette tilfælde taler vi om menneskerotter, først og fremmest mener vi en sjofel svindler, der efterlod en ung pige, der blev gravid med ham [16] . I 1955 bragte filmen Siodmak Guldbjørnen fra Berlin International Film Festival , og Goran Strindberg modtog den tyske filmpris for bedste kinematografi [17] .
Den politiske krimi-thriller The Night the Devil Came (1957) er baseret på ægte materiale. I Hamborg fandt en række voldtægter og kvaltninger af unge kvinder sted under Hitler-regimets sidste måneder . Sagen efterforskes af en SS -officer og en partipolitisk detektiv. Ret hurtigt lykkes det dem at finde ud af, at forbryderen er den psykisk syge Bruno Ludke . Men for at skjule det faktum, at en galning, der dræbte 80 kvinder, har opereret uhindret i Tyskland i ti år, anklager SS en uskyldig person for en forbrydelse og henretter ham. Ud over det fascinerende plot formidlede filmen perfekt atmosfæren, der herskede i byerne i Tyskland på tærsklen til det nazistiske regimes sammenbrud. I 1958 blev filmen nomineret til en Oscar som den bedste udenlandske film, derudover modtog Siodmak en pris for den bedste instruktør for denne film på Karlovy Vary International Film Festival . Filmen modtog også 9 tyske filmpriser, herunder prisen for fremragende film og Siodmaku-prisen for bedste instruktør [18] .
I 1957 var Siodmak instruktør på en af filmene i den britiske tv-serie " OSS " (1957-58), som fortalte om en amerikansk efterretningsofficers arbejde i det besatte Frankrig under Anden Verdenskrig.
I fremtiden "iscenesatte han for det meste umærkelige film indtil 1960'erne" [4] , såsom Dorothea Angermann (1958) og Katya den ukronede kejserinde (1959). Dramaet Dorothea Angermann (1958), baseret på Hauptmanns skuespil, fortæller den "temmelig gammeldags historie om en kvinde", der er anklaget for at myrde sin voldelige mand, som hun giftede sig med mod sin vilje. Katya den ukronede tsaritsa (1959) var et usandsynligt kostumemelodrama, der foregår ved kejser Alexander II 's hof med den populære østrigske skuespillerinde Romy Schneider i hovedrollen .
Rough and Tender (1959), et film noir-drama, der er filmatiseret i Storbritannien, fortæller historien om en arkæolog, der er forlovet med datteren af en velhavende forlægger, der på tærsklen til sit bryllup forlader sin forlovede for en "masochistisk nymfoman", som han møder tilfældigt på et værtshus. Et forsøg på at rive hende ud af destruktive bånd med en bastard og en uhøflig person fører i sidste ende til katastrofale konsekvenser for ham. Siodmak selv havde en ekstrem lav mening om denne film og sagde, at han havde "set værre film, men ikke meget værre" [19] .
Filmene " My School Friend " (1960), " The Nina B. Affair " (1961) og " Escape from East Berlin " (1962) dækkede hver især historien om det moderne Tyskland på deres egen måde. Den tragikomiske satire " Min skoleven " (1960) handler om, hvordan det moderne Tyskland overvinder konsekvenserne af den nazistiske fortid. Den post-noir politiske thriller " The Nina B. Affair " (1961) handler om en mystisk fremmeds kamp om magten i et stort tysk selskab, som han leder sammen med en gruppe tidligere nazister. Den mest berømte film i denne periode var " Escape from East Berlin " (1962), som fortæller historien om den virkelige flugt i januar 1962 for 29 østberlinere gennem en specielt gravet tunnel under Berlinmuren i en semi-dokumentarisk ånd. .
I midten af 1960'erne lavede Siodmak tre mindre eventyrfilm: " Yellow Devil " (1964), som foregår i Albanien, samt " Treasures of the Aztecs " (1965) og " Pyramid of the Sons of the Sun " ( 1965), som foregår i Mexico i midten af det 19. århundrede.
Siodmaks sidste bemærkelsesværdige film var internationale projekter: " The Last Feat " (1967), som blev optaget i Spanien med Robert Shaw i titelrollen; og " The Battle of Rome I " (1968) med Laurence Harvey og Orson Welles . Ingen af filmene var vellykket [5] . Den internationale western " The Last Feat " (1968) er filmet i Spanien og er dedikeret til helten fra krigen mellem nord og syd og de indiske krige, kavalerigeneral George Custer . Filmen havde sine interessante øjeblikke, især med hensyn til iscenesættelse af storstilede kampscener, men den manglede tydeligvis den harmoni, troværdighed og integritet, der er nødvendig for en god historisk western [9] . Siodmaks sidste værk i biografen var det historiske epos i to dele " Slaget om Rom " (1968-69), dedikeret til goternes belejring af Rom i 526. Filmen, som i sin fulde version er på 3 timer, var bemærkelsesværdig for den fremragende rollebesætning af kunstnere og især for masseoptagelserne af kampslag, hvor seks eskadroner af det rumænske kavaleri var involveret. Overordnet set så filmen dog gammeldags, campy og ikke spændende ud. I 1973 blev en 94-minutters version af filmen redigeret.
Robert Siodmak trak sig tilbage fra filmindustrien i 1970 [5] . Hans sidste offentlige optræden var et interview til schweizisk tv, optaget i hans hus i Ascona i 1971. Robert Siodmak døde af et hjerteanfald den 10. marts 1973, syv uger efter sin kones død, på et hospital i den schweiziske by Locarno [5] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|