Camilo Jose Sela | |||
---|---|---|---|
Camilo Jose Cela | |||
| |||
Fødselsdato | 11. maj 1916 | ||
Fødselssted | Iria Flavia , Padron (by) , Galicien , Spanien | ||
Dødsdato | 17. januar 2002 (85 år) | ||
Et dødssted | Madrid , Spanien | ||
Borgerskab | Spanien | ||
Beskæftigelse | romanforfatter , digter | ||
År med kreativitet | siden 1942 | ||
Genre | poesi og romantik | ||
Værkernes sprog | spansk | ||
Præmier |
![]() ![]() |
||
Priser |
|
||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Camilo José Cela ( spansk Camilo José Cela ; 11. maj 1916 , Iria Flavia , Spanien - 17. januar 2002 , Madrid , Spanien ) er en spansk forfatter og publicist , vinder af Nobelprisen i litteratur i 1989 , medlem af det kongelige videnskabsakademi i Spanien ( 1957 ), vinder af Cervantes-prisen ( 1995 ). Han dedikerede mange af sine værker til repræsentanter for 1898-generationen . Det er derfra, at al moderne spansk litteratur fødes .
Sela kaldte Miguel de Unamuno og Pio Baroja for sine lærere og forklarede stilens stabilitet ved, at han konstant genlæser de samme yndlingsbøger: Cervantes , Lazarillo , de store russiske romanforfattere i det 19. århundrede. ( F. M. Dostoevsky , L. N. Tolstoy ) og spanske forfattere og digtere fra "generationen af 1898" ( Unamuno , Valle Inclana , Azorina , Barohu ). I dannelsen af Sela som forfatter spillede hans tidlige læsninger en vigtig rolle, som han senere bemærkede. To gange var han alvorligt syg og blev derfor tvunget til at forblive eneboer i huset i lang tid. I løbet af denne tid genlæste han "halvfjerds bind af klassikerne" (betyder den berømte udgave af Rivandeneiras "Spanske klassikere" i 70 bind) og alle bøgerne fra "generationen af 1898".
Selas synspunkter, hans journalistik har i mange henseender noget til fælles med synspunkter fra repræsentanter for "generationen af 1898". I sin bog "Jøder, arabere og kristne", som blev udgivet efter Selas rejseekspedition til Avila og Segovia - Øvre Castilla , kunne han bekræfte meget af det, historikere og forfattere - repræsentanter for "generationen af 1898" talte om. Betragtninger, der kun var vage formodninger og antagelser, bliver i Selas rejseskitsbøger til et ægte, levende billede af det mangfoldige Castilien .
I Camilo José Selas arbejde kan der skelnes mellem flere af de vigtigste stadier. Den første fase, hvor forfatterens mest berømte værker blev skabt, kan betinget kaldes "Sellas værker under det frankistiske regime i Spanien." I 1939, med etableringen af Francos diktatur i Spanien, blev den kulturelle tradition i det væsentlige afbrudt. De fleste forfattere, filosoffer, kulturpersonligheder emigrerede.
Den første fase er forbundet med udgivelsen af bogen "The Family of Pascual Duarte" i 1942, romanen "Bikuben" i 1951 og "rejsenotater". Familien af Pascual Duarte er blevet udgivet mere end hundrede og tredive gange, og alene på spansk er den blevet genoptrykt omkring firs gange. Indtil i dag rangerer bogen først i Spanien med hensyn til antallet af oversættelser til andre sprog. Romanen er blevet et klassisk værk i spansk litteratur, og for mange generationer af spaniere, især for efterkrigsgenerationen, er bogen blevet en slags lærebog om liv, tolerance og udholdenhed. Romanen blev forbudt af censorerne og blev udgivet i et lille oplag i Argentina , men blev straks populær, og forfatterens navn blev gjort berømt.
Selas værker, The Family of Pascual Duarte og The Beehive (1951), markerer en fornyelse af spansk litteratur. I disse romaner portrætterede Sela den tragiske skæbne for en almindelig person, et uheldigt offer for barsk virkelighed. Spanien i slutningen af borgerkrigen er vist som et land, hvor skæbnen for en almindelig person var tragisk. Bøgernes helt, "den lille mand", som under omstændighederne kun kan modstå efter bedste evne og kæmpe desperat mod livets uretfærdighed, kan stadig ikke nå sit mål.
Sela skaber eller viser ikke heltens uro og mentale kvaler, forsøger ikke at give læserne et billede af Pascual Duartes indre verden. Ved hjælp af en yderst realistisk beskrivelse af personernes liv i værket skaber Sela en roman, hvor han med udgangspunkt i den klassiske realismes traditioner lægger grunden til en ny litteratur.
Rollen som forfatteren, der bruger den første person i romanen og forsøger at tage afstand fra hovedpersonen, som om han er en person, der netop har fundet og udgivet Pascual Duartes breve, er stadig meget mærkbar i værket. Det bevidste valg af denne præsentationsmåde er et tegn på, at Sela ikke ønsker at tage ansvar for, hvad der sker i hans nutidige efterkrigstidens Spanien. Han viser og fortæller kun, og overlader dommerrollen til læseren. Denne position var ikke grundlæggende ny for spansk litteratur, men Sela var i stand til at skabe en roman, der blev en opdagelse for den modernistiske litteratur i det 20. århundrede. Romanen blev et mål for moral , lagde grundlaget for en ny æstetik og en ny filosofisk forståelse af menneskets rolle i det franske Spanien , Spanien i fredstid.
Sela siger ikke noget direkte, for dette reducerede han sin tilstedeværelse i romanen til et minimum, men det bliver straks klart for læseren: krigen er forbi, freden er kommet, og livet har slet ikke ændret sig. I Pascual Duarte fandt han alle de typiske træk, der var iboende i efterkrigstidens spanier og bragte dem til det absolutte, skabte et grotesk , men samtidig ekstremt realistisk billede, hvor alle de agonistiske træk i det spanske samfund dukkede op. , hvorfra Spanien 40-50 år. forsøgte at stikke af.
Romanen giver et sandt billede af fattigdom, elendighed og undergang i den spanske landsbys liv. Det er vigtigt at huske på, at repræsentanterne for "generationen af 1898" altid har udstyret folket med en enorm kreativ kraft. Om lidt over fyrre år ændrer alt sig dramatisk, og følgende konklusion kan drages: Francoismens første år var en katastrofe for almindelige spaniere. Selas tegning tilbageviser de falske argumenter fra Francos officielle propaganda, som glorificerede den "spanske ånd" (" hispanidad ") og spansk enhed.
Pascual Duarte forsøger ikke at finde lykken. Han vil have retfærdighed. Kæden af hans ulykker, som han ikke kan undgå, er selve eksistensen, hvorfra der kun er én udvej - døden. Ved at studere Selas særlige talent er det nødvendigt at sige i denne forbindelse, hvordan forfatteren på mesterlig vis viste den særlige følelsesmæssige atmosfære på stedet og miljøet beskrevet både i Pascual Duartes familie og i Hive. I det første arbejde - landsbyer, og i det andet - byer. Vi kan tale om den unikke kronotop skabt af Sela. Den frygtelige og hensynsløse beskrivelse afspejler hele verden omkring Pascual - det moderne Sele España. Menneskelig grusomhed her er utilsigtet, ufølsom og naturlig.
Studiet af, hvordan hadet til livet i det frankiske Spanien tog fat i den simple bonde, bliver en måde at forstå folkets had, som viste sig i al sin frygtelige styrke under borgerkrigen. Det samfund, som Pascual Duarte lever i, fremkalder protester med sin åbne uretfærdighed og grove vold. Samfundet hævner sig ikke på Pascual, men slipper af med ham som et ubehageligt, rastløst og fremmed element. Sela henleder opmærksomheden på et akut socialt problem og konkluderer, at de ordninger, der er foreslået af magthaverne, faktisk viser sig at være mangelfulde. Bag eksistentielle konstruktioner, bag filosofisk symbolik, afsløres virkelighedens væsen: sult, nød, åndelig ødelæggelse.
Efter udgivelsen af bøgerne The Family of Pascual Duarte (1942) og The Beehive (1951) står Camilo José Cela over for et svært valg. Bøgernes succes og læseranerkendelse opfordrede Sela til at fortsætte arbejdet med nye værker, og billederne af Spanien og heltene i disse romaner, skabt af forfatteren, optræder ikke længere i hans værker. Det kan siges, at Sela begyndte at se anderledes ikke kun på landets skæbne, men også på de mennesker, der blev karakterer i hans bøger. Den filosofiske forståelse af landsbyhistorien og menneskets rolle i historien ændrer sig: Han giver befolkningen og det dybe Spanien en af hovedrollerne i at ændre situationen i landet. Selas talent fortsatte med at udvikle sig yderligere. På stadiet af "El viaje a la Alcarria" og "Del Miño al Bidasoa" kan udviklingen af hans journalistiske evner spores ved at analysere de rejseessays, han skrev under sine rejser i Spanien.
Rejseessaygenren er typisk en journalistisk genre, men den har også en lang tradition i litteraturen. I Spanien har denne genre sine rødder. Det er nødvendigt at fremhæve først og fremmest Marianno José de Larra i romantikkens æra , Unamuno og Azorina i den kulturelle æra af "generationen af 1898". Nu blev stafetten hentet af Sela. Genren af disse bøger blev altid kaldt af Sela selv "vagrancy" ("vagabundaje"). Denne fase i Selas arbejde begynder med udgivelsen af bogen "Rejsen til Alcaria" i 1948 og slutter med værket "En ny rejse til Alcaria", som udkom i 1989.
Sela gik på sin første rejse, efter de traditioner, som repræsentanterne for "generationen af 1898" havde fastlagt. Han satte sig målet - at finde ud af, hvordan bønderne lever, og hvad der er den sande spanske virkelighed. I Journey to Alcaria er der ingen begrundelse eller retning. Landsbyen vidner om den sorg, han så, den triste og stolte fattigdom, den åndelige følelsesløshed hos almindelige mennesker, forklaret med den samme fattigdom.
For at forstå billedet af den spanske virkelighed forbinder Sela de figurer og scener, han fandt undervejs. Forfatterens dygtighed på dette stadium er fuldt ud manifesteret. Sela var på trods af brugen af små genrer: essays og skitser i stand til at udføre en dyb og kompositorisk kompleks undersøgelse, som afspejlede sociale, kulturelle og endda sproglige ændringer i landet.
Den seneste krig mærkes stadig. Alt, hvad der skete før krigen, forekommer folk vagt, men lykkeligt, velnæret og rigt. Den rejsende mødte aldrig kun entusiasme, men endda godkendelse fra dem, der udløste krigen og vandt den. Hvis Sela i sine romaner forsøger at gøre sin tilstedeværelse så usynlig som muligt, forsvinder nu den kolde løsrivelse. I Selas rejser - alle ægte Spanien, 40-50'erne, som skjuler det officielle Spanien. Han skaber et land, der lever uden for tid og rum, og det hjælper ham til at se anderledes på moderniteten og udsætte den for umærkelig ved første øjekast, men meget alvorlig kritik.
På sine rejser samlede Sela alle de bedste, alle de klogeste og livligste navne, og her ser vi arvingen til de traditioner, som Asorin havde fastlagt, som bogstaveligt talt var forelsket i ordet. Sela udvider grænserne for det enorme spanske sprog.
Livet, skildret af den fremragende realist Sela, får ikke så meget en programfilosofisk, som en dokumentarisk værdi. Dokumentarisk nøjagtighed, hvor intet distraherer forfatteren fra hans opgave som upartisk optegner af den sociale organismes tilstand, var netop det, der gav spansk litteratur kontakt med virkeligheden og var med til at fjerne tremendismen. Camilo José Sela var en stor kender af sit modersmål. Selas talent kommer tydeligst til udtryk i bogen Bikuben, som udkom i 1951 i Argentina . Hvis "The Family of Pascual Duarte" skildrede en mands liv i landsbyen, så viste Sela i "The Hive" livet i efterkrigstidens Madrid , Madrid i 1942 eller 1943. "Hive" er en hel verden af karakterer opfundet af Sela, som dog, takket være sit talent og en særlig tilgang til romanforfatterens kunst, kommer til live. Den verden, han skabte, viser os ikke kun den sociale organisme som helhed, men også de særlige, karakteristiske træk ved ikke kun æraen, men også for hver enkelt person. Sela fremhævede det generelle og fokuserede ikke på detaljer - takket være dette var han i stand til at skabe en psykologisk roman, hvor han analyserede ændringerne i det spanske samfund. En anti-heroisk verden, hvor alt er blevet en monoton og kedelig nødvendighed - en verden, hvor der ikke er mere liv. Det skal bemærkes, at forskere ofte sammenligner Bikuben med romanen Manhattan (1925) af den fremtrædende amerikanske forfatter John Dos Passos .
Der er ingen lange beskrivelser og filosofiske refleksioner i romanen. De erstattes af dialog. Dialogen i romanen skaber og genskaber historisk tidsånden, og det sprog, karaktererne bruger, er med til at nærme sig og autentisk vidne om romanens historiske grundlag. Det er nødvendigt at være særlig opmærksom på værkets sproglige træk og analysere Selas sprogmidler.
Sproget for romanens helte er meget udtryksfuldt, men for hverdagsagtigt, der er ikke plads til fantasi og fantasi i det. Den har ingen individualitet, den er bevidst gjort tør og livløs af forfatteren. Karaktererne, der skiller sig ud med deres unikke udtryk, taler dødsdømt og melankolsk. Sproget for romanens helte er sproget for Madrid-befolkningen fra den tid. Ved at forstå sproget kunne man også forstå epoken, så dialog er ikke kun en måde at karakterisere mennesker og tider på, men også Selas stærke våben, når han skriver om deres ynkelige og forgæves lyster. Ironi blev Selas vigtigste metode til at skrive bogen.
Samlingen "Buridans æsel" omfatter forfatterens artikler offentliggjort i avisen " El País " fra marts 1983 til juni 1985. Hver uge forsøger Sela at fremhæve og tale om, hvad der begejstrede ham mest i hans artikler. Hans interesser er omfattende: politik, samfund, filosofi, kultur, litteratur. Dette er igen det velkendte billede af "en fotograf, der gik ud på pladsen en søndag eftermiddag for at tage et par billeder" (som Sela selv talte om sine værker). Sela tænker, overvejer, argumenterer og diskuterer, overbeviser og tvivler. Hovedtonen i hans artikler er sarkasme , ironi, venlig hån.
I sin artikel "Buridanovs æsel" sammenligner han på grotesk vis folkerygter og ansigtsløse menneskers meninger med et æsel. Den offentlige mening er en tom masse, hvorfra de mest aktives stemmer bliver hørt under påvirkning af teknologier, der bruges til at indgyde de nødvendige ideer, selv om det sker gennem vold. Så snart positive forandringer begynder, begynder de ideer, som folk bag kulisserne har påtvunget, at arbejde med fornyet kraft. Fænomenet (dommens uafhængighed) varer ikke længe. I "Ejercicios de humildad" ("Øvelser i beskedenhed") skriver Sela om Spaniens rolle i den moderne verden. Europa elsker Spanien, og samtidig, bemærker Sela, lukker Europa sine markeder for Spanien. Afrika , Spanien tabte også. I Latinamerika bliver det spanske sprog systematisk koloniseret af " yankeerne ".
I maj 2001, ved afslutningen af "Society and Communications in the 21st Century"-konferencen på universitetet opkaldt efter ham selv, holdt Camilo José Cela en tale om journalistik . Han fremhævede især 12 hovedprincipper for en journalists arbejde. Først og fremmest fremhævede han ORDETs særlige rolle . Fra forfatterens synspunkt er ordet journalistens sværd, som han hegner med. Dette er et våben, der vender tilbage til ham som en boomerang og kan gøre meget skade. Journalisten befinder sig i en byge, en orkan, en storm af årsager, konsekvenser, antagelser, konklusioner, der slører den åbenlyse virkelighed for ham. Det er svært at modstå dette. Vi må ikke glemme de principper, der altid forbliver uændrede.
Journalisten er forpligtet til kun at sige, hvad der sker, og ikke hvad journalisten selv mener kan ske, eller hvad han gerne vil ske. Først og fremmest, fortæl sandheden, og husk altid, at en løgn ikke kan være nyheder, endnu mindre velbetalte nyheder. Vær objektiv som et spejl. Det er bedre for en journalist at tie end at fordreje virkeligheden. At inspirere til intellektuel udvikling og ikke hengive sig til dyriske og sensuelle lidenskaber. At handle i henhold til den redaktionelle linje i hans udgivelse, som i en god avis vil være summen af overbevisninger og ikke betalte afhængigheder. For at udtrykke hele paletten af meninger, er der en klumme eller artikel, hvor journalisten sætter sin underskrift, det vil sige tager ansvar for, hvad der står. Sela skriver bittert, at med få undtagelser forsvinder litterære artikler og artikler med refleksioner over ikke-politiske emner i moderne journalistik. Nyhederne er desuden dårligt præsenteret, med et strejf af partiskhed og ofte bias, har erstattet al rigdommen i journalistikkens genrer. Man skal huske, at en journalist aldrig er en akse, men altid et ekko af det, der sker (i originalen er et interessant ordspil "no ser el EJE de nada, sino ECO de todo"). At skjule sin egen individualitet og at skrive sandfærdige artikler, enkelt og greit, med den største respekt for sproget, er journalistens mål. Poetiske fund og sproglige glæder i en avisartikel virker latterlige, og en journalist, hvis ord skal citeres og kursiveres, virker naiv.
Hovedsynden ved moderne journalistik er ønsket om at "kaste kød til vilde dyr." Journalister, der spiller på menneskers lidenskaber og basale følelser, forestiller sig læsere som dyr og bringer dem til sidst til en dyrisk tilstand. Journalister overdramatiserer ofte de dårlige og frastødende aspekter af en situation, og det er også en af de sygdomme, der plager moderne journalistik.
Magtens kilder ligger ikke i de penge, som er i besiddelse af få, men i informationen i hænderne på de mange. En journalist, der forsøger at blande sig i politik, ender med at forfalske virkeligheden. En politiker, der forsøger at blive journalist, bliver til en despot , fordi journalister har stor magt. Sela advarer om, at sandheden ikke kan være én og konstant – livet og dets forandringer er for kompliceret. I sin tale siger Sela, at på grund af udgiveres og middelmådige journalisters forkerte politikker udgives 110 aviser i Spanien, og tre millioner mennesker læser dem. Der er 100 aviser i Storbritannien, og enogtyve millioner mennesker læser dem. Aviser læses ikke, fordi tv eller radio fjerner publikum, men fordi journalister skriver dårligt. Artikler er kedelige, komplekse, skrevet i et dødt sprog. Læseren skal have det, der virkelig sker og tæt på ham, sande nyheder og tanker, der kan give anledning til andre tanker. Avisen er udtænkt af journalister, og kun de er ansvarlige for dens skæbne.
af Nobelprisen i litteratur 1976-2000 | Vindere|
---|---|
Saul Bellow (1976) Vicente Aleisandre (1977) Isaac Bashevis-Singer (1978) Odyseas Elitis (1979) Cheslav Miloš (1980) Elias Canetti (1981) Gabriel Garcia Marquez (1982) William Golding (1983) Yaroslav Seifert (1984) Claude Simon (1985) Will Shoyinka (1986) Joseph Brodsky (1987) Naguib Mahfouz (1988) Camilo José Sela (1989) Octavio Paz (1990) Nadine Gordimer (1991) Derek Walcott (1992) Toni Morrison (1993) Kenzaburo Oe (1994) Seamus Heaney (1995) Wislava Szymborska (1996) Dario Fo (1997) José Saramago (1998) Günther Grass (1999) Gao Xingjian (2000) Fuld liste 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 siden 2001 |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|