Republikken Belarus' nationale kunstmuseum

Republikken Belarus' nationale kunstmuseum
hviderussisk Republikken Belarus' Nationale Kunstmuseum

Bygningen af ​​det nationale kunstmuseum i Republikken Belarus (2012)
Stiftelsesdato 24. januar 1939
åbningsdato 1939
Beliggenhed
Adresse Minsk , Lenin Street , 20
Besøgende om året
  • 215 800 mennesker ( 2012 )
Direktør Prokoptsov, Vladimir I.
Internet side artmuseum.by
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Skilt "Historisk og kulturel værdi" Genstand for statens liste over historiske og kulturelle værdier i Republikken Belarus
Kode: 712Г000102

Republikken Belarus' nationale kunstmuseum ( Belarusian National Art Museum of the Republic of Belarus ) er det største kunstmuseum i Hviderusland (Statens Kunstgalleri fra 1939 til 1957, Statens Kunstmuseum fra 1957 til 1993 [1] ). Museets midler omfatter mere end 27.000 værker. Beliggende i byen Minsk .

Historie

Førkrigstiden

Museets officielle historie begynder den 24. januar 1939 - ifølge regeringens dekret fra BSSR's råd for folkekommissærer blev Statens kunstgalleri oprettet i Minsk . Det er placeret i femten haller i bygningen til Den Højere Kommunistiske Landbrugsskole, det tidligere Minsk Kvindegymnasium. Ud over afdelingerne for maleri, skulptur og grafisk kunst blev der ved en særlig bekendtgørelse organiseret en afdeling for kunstindustrien i Galleriet. Den berømte hviderussiske keramiker Nikolai Mikholap var ansvarlig for galleriet .

Ved begyndelsen af ​​den store patriotiske krig blev de mest værdifulde kultkunstværker i kirker og kirker taget ud og taget i betragtning, store midler til maleri, grafik og kunst og kunsthåndværk blev indsamlet.

Grundlaget for galleriets billedsamling var værkerne fra afdelingerne for billedkunst på de historiske museer i Minsk , Vitebsk , Mogilev og Gomel . Adskillige værker fra deres fonde blev doneret af Tretyakov-galleriet og det russiske museum , Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin og State Hermitage .

Efter annekteringen af ​​det vestlige Belarus til BSSR blev kunstværker fra nationaliserede godser og slotte bragt til kunstgalleriet, herunder en del af samlingen af ​​Radziwill- prinsernes palads i Nesvizh . Således blev samlingen genopfyldt med en rig samling af Slutsk-bælter, franske gobeliner fra det 18. århundrede, portrætter fra det 16.-19. århundrede.

I begyndelsen af ​​1941 bestod midlerne fra BSSR's statskomité af 2711 værker, hvoraf 400 var udstillet.

Tab under krigen

Med begyndelsen af ​​krigen var samlingen ved at blive klargjort til evakuering , men de havde ikke tid til at tage den ud. Det besatte Minsk fik besøg af Hans Posse  og Kajetan Mulman. Repræsentanter for Heritage Society, som blev ledet af Himmler, besøgte også Minsk. Omkring 170 af de bedste værker af russisk og vesteuropæisk kunst blev konfiskeret af G. Posse, værdifulde samlinger blev sendt til Riget og Königsberg. Indtil september 1941 var kunsthallens samling praktisk talt tabt. På dette tidspunkt klagede Wilhelm Kube til Alfred Rosenberg over , at Minsk havde mistet millioner af værdigenstande, eftersom "værdifulde lærreder, møbler fra det 18.-19. århundrede, vaser, marmorgenstande, ure osv., er givet til Wehrmacht af SS for plyndring."

Kunsthallens samling er ophørt med at eksistere, og tabet heraf vurderes som irreversibelt. Skæbnen for førkrigsmødet i GKG er stadig ukendt. Søgningen efter det kompliceres af manglen på beskrivelser. I "Inventar over museumsskatte taget af nazisterne til Tyskland og til landene af hendes medskyldige og ødelagt som et resultat af røveri" fra 1944, udarbejdet af museumspersonale efter hukommelsen, er der 223 værker af russisk maleri, 32 af vestlige Europæisk kunst, møbler fra Alexander II's "blå soveværelse" i Vinterpaladset, 60 ikoner fra det 16.-18. århundrede, 89 skulpturværker, 48 Slutsk-bælter, 480 genstande af russisk porcelæn, 800 genstande af vesteuropæiske, 30 genstande af antikke Urech-glas, 200 håndlavede sengetæpper af hviderussiske vævere, hundredvis af værker af hviderussiske kunstnere fra slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Efterkrigstiden

Efter krigen var kun en lille del af de værker, der var på tærsklen til krigen på udstillinger i RSFSR (for eksempel busten af ​​prins P. A. Rumyantsev-Zadunaisky af F. Shubin) eller fundet af sovjetiske soldater i slutningen af krigen i byerne i Østpreussen (en samling portrætter fra Nesvizh). Nogle værker blev fundet i Minsk ("En minearbejder med en pære" af N. Kasatkin, "Efterår" af I. Levitan, "Forårets morgen" af V. Kudrevich - fra den ufærdige bygning af det kommunistiske partis centralkomité af Hviderusland).

Den anden fase af museets historie er forbundet med det uselviske arbejde af den hædrede kunstarbejder fra BSSR , direktør for galleriet siden 1944, Elena Aladova .

Efter befrielsen af ​​Minsk modtog galleriet fire værelser i Fagforeningernes Hus på Svoboda-pladsen . I august 1945 erhvervede galleriet malerier af Boris Kustodiev , Vasily Polenov , Karl Bryullov og Isaac Levitan . Pushkin State Museum donerede flere malerier af vesteuropæiske mestre, Statens Russiske Museum - tre landskaber af Arkhip Kuindzhi , et landskab af Alexei Bogolyubov og et formelt portræt af kejserinde Catherine II . Mirakuløst overlevende ikoner blev fundet på den tidligere Bishop's Compound i Minsk, herunder mesterværker af det hviderussiske ikonmaleri "Jomfruens fødsel" af Pyotr Evseevich fra Golynets i 1649, "Paraskeva" og "Ascension" fra det 16. århundrede.

I 1946 var der allerede 317 værker i fondene. Der var ikke plads nok til udstillinger. Aladova fik tilladelse til at bygge en bygning til Galleriet. Designet blev betroet til Mikhail Baklanov .

Byggeriet af Kunstgalleriet med ti rummelige sale fordelt på to etager stod færdigt i 1957. Bygningen blev en af ​​de første museumsbygninger i den sovjetiske arkitekturs historie. Den 5. november blev BSSR's statskunstmuseum højtideligt åbnet med præsentationen af ​​en ny udstilling og den hviderussiske udstilling (dette var navnet på det tidligere kunstgalleri fra 10. juli 1957). Museets samling nåede da allerede tre tusinde værker af russisk, sovjetisk og hviderussisk kunst.

Med Hvideruslands uafhængighedserklæring efter Sovjetunionens sammenbrud ændrede museets status - siden 1993 er museet blevet kaldt Republikken Belarus' National Art Museum.

I 1957 blev bygningen af ​​State Art Gallery afsluttet, designet af arkitekten Mikhail Baklanov . Samtidig i 1956-1958. der blev udviklet et projekt for udstyr til et kunstmuseum.

Under driften af ​​bygningen blev det tydeligt, at de påtænkte udstillingsarealer, lagerfaciliteter, kontorlokaler ikke var nok. I 1989 blev husnummer 25 på gaden overført til museets saldo. Kirov, i 1999 - 5-etagers bygning nr. 22 på gaden. Lenin. I 2007 blev et nyt museumskompleks sat i drift, som afsluttede første etape af den generelle genopbygning af museet.

I 2000 blev en filial af museet åbnet for besøgende i Vankoviches tidligere hus i Minsk med en permanent udstilling "Kultur og kunst i første halvdel af det 19. århundrede".

I dag er det et af de rigeste museer i Østeuropa. Udstillingen, filialerne og depoterne indeholder mere end 27 tusinde værker, som udgør 20 samlinger og udgør en samling af national kunst og en samling af kunstmonumenter fra lande og folk i verden.

Arkitektur

Bygningen af ​​det moderne nationale kunstmuseum i Republikken Belarus blev designet som Statens kunstgalleri (designet af Mikhail Ivanovich Baklanov ).

I den forklarende note til projektopgaven bemærkede forfatteren: "Under projekteringen blev der fundet en arkitektonisk og kompositorisk løsning, der gjorde det muligt at løse problemet med at opbygge dette segment og opnå en integreret arkitektonisk løsning i den volumetriske sammensætning af hele bygningen i et enkelt kompleks. Bygningens hovedfacade er orienteret mod Lenin-gaden. Indgangen til bygningen indtager det mest fordelagtige sted og understreges af en loggia. Væggen i loggiaens dybde er beriget med et tematisk højrelief af stuk, hvis billede vil blive lavet på baggrund af vægplanet, behandlet med smalt.

Byggeriet stod færdigt i 1957. Under byggeriet blev der foretaget nogle justeringer af det oprindeligt designede arkitektoniske design. Således blev der især lavet andre billeder af kapitlerne af søjler og pilastre på hovedfacaden, der er ingen tematisk højrelief i indgangsdelen, og de skulpturelle kompositioner blev ændret.

I museets kunstneriske løsning er to temaer tæt sammenflettet - sejrens triumf (højtidelighed og monumentalitet) og tempelopbevaring af kunstneriske skatte. Hovedfacaden er en syntese af arkitektur og skulpturel plast gengivet med høj æstetisk udtryksfuldhed.

Løsningen af ​​museets facade er kendetegnet ved en moderniseret fortolkning af det klassiske tema, det aktive udtryksfulde element er en stiliseret loftsfronton med en skulpturel komposition for enden (billedhugger Andrey Bembel ). Nicher med allegoriske skulpturelle kompositioner (skulptørerne Pyotr Belousov , Sergey Adashkevich, Lev og Mark Roberman) flankerer indgangsnichen med en sammensat ordenskolonnade. Basreliefferne på loftsplanet understøtter facadens artikulation.

Det dominerende træk er en to-lys vestibule med en tre-flyvnings trappe, omkring hvilken der er et åbent galleri på anden sal. Udstillingshallerne er indrettet i en enfilade på samme anden sal.

Samlinger

Gammel hviderussisk kunst

Samlingen af ​​gammel hviderussisk kunst (omkring 120 værker fra det 12. - slutningen af ​​det 18. århundrede) af det nationale kunstmuseum i Republikken Belarus er den mest betydningsfulde i staten. Dens aktive dannelse blev udført i efterkrigsårene gennem videnskabelige ekspeditioner i 1946-1978, takket være hvilke unikke ikoner, eksempler på udskæring, vævning og kunstnerisk støbning blev bevaret for eftertiden.

Udstillingen præsenterer fragmenter af fresker, ikoner og udskårne skulpturer, verdslige portrætter, boggrafik og eksempler på dekorativ og brugskunst fra det 12.-18. århundrede.

Samlingens sjældenhed er miniaturer af det håndskrevne Shereshevsky-evangelium fra det 16. århundrede. (kommer fra kirken Shereshevo, Brest-regionen, som ikke er blevet bevaret). I nærheden vises ikoner fra det 15.-16. århundrede, lavet i overensstemmelse med traditionerne fra den byzantinske kunstskole - "Odegetria Guds Moder", "Odegetria Guds Moder af Smolensk". Ikonerne "Den Almægtige Frelser" og "Paraskeva Pyatnitsa" kombinerer harmonisk indflydelsen fra byzantinske, russiske og vesteuropæiske kunstneriske traditioner, som påvirkede dannelsen af ​​den originale hviderussiske ikonmalerskole .

Udstillingen præsenterer også en række portrætter overført til BSSR's kunstgalleri i 1939 fra Radziwill-slottet i Nesvizh. Ifølge opgørelserne, familieportrætgalleriet af en af ​​de mest magtfulde magnatfamilier i Storhertugdømmet Litauen i 70'erne af det XVIII århundrede. talte omkring tusinde malerier. Portrætter blev skabt af både ukendte lokale mestre og udenlandske hofkunstnere, som omfatter sådanne mestre som Bartholomew Strobel (1591-1650), Andrey Stekh (1635-1697) og andre.

Hviderussisk kunst fra det XIX århundrede.

Efter delingen af ​​Commonwealth i slutningen af ​​det XVIII århundrede. Hviderusland var en del af det russiske imperium. Kunsten fra denne periode i museets samling er repræsenteret af kunstnere, der studerede i St. Petersborg og Moskva og dermed bragte den russiske kunstneriske tradition til hviderussisk kunst.

Museet har en stor samling af værker af Ivan Fomich Khrutsky , som blev berømt for sine lyse dekorative stilleben ("Blomster og frugter", "Blomster og frugter", "Frugter og et stearinlys", anden halvdel af 1830'erne). Landskaber og portrætter fra forskellige år præsenteres i udstillingen af ​​værket af Apollinary Gilariyevich Goravsky , en indfødt i Minsk-provinsen, en kandidat fra St. Petersburg Academy of Arts og en ven af ​​Pavel Tretyakov.

I slutningen af ​​XIX og begyndelsen af ​​det XX århundrede. redegør for værket af to berømte landskabsmalere, indfødte i Hviderusland - S. Yu. Zhukovsky og V. K. Byalynitsky-Biruli , som blev uddannet på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur og var påvirket af I. I. Levitans og V. D. Polenovs kunst . Deres værker dukkede konstant op på udstillinger af Wanderers, Moscow Society of Art Lovers, Union of Russian Artists.

Samlingens perle er værket af den hviderussisk-polske kunstner Ferdinand Ruschits "At the Church" - et af de tre værker af denne kunstner, der er placeret i landet.

Hviderussisk kunst fra det 20. - tidlige 21. århundrede.

Udstillingen af ​​den hviderussiske fine og dekorative kunst fra det 20. - tidlige 21. århundrede blev åbnet i 2006 og er den mest komplette i alle årene af museets eksistens. Nu er udstillingen på 380 værker af 193 kunstnere.

Fonden for Samtidskunst begyndte at blive oprettet i 1939, men samlingen blev næsten fuldstændig plyndret under Den Store Fædrelandskrig. Værker begyndte at blive erhvervet igen i krigstid fra kunstnere og private samlere. I 1947 blev nogle værdigenstande returneret fra Tyskland. I slutningen af ​​1940'erne Mere end 200 malerier fra det tidligere Vitebsk-galleri opkaldt efter Y. Peng blev overdraget til Minsk. Siden 1944 begyndte et målrettet indkøb af værker af moderne kunstnere fra Hviderusland. Til dato har fonden for hviderussisk kunst fra det XX - tidlige XXI århundrede omkring 12 tusinde værker af maleri, grafik, skulptur, kunst og kunsthåndværk og genopfyldes konstant.

Siden 1920'erne i den hviderussiske billedkunst er der en vis afvigelse fra akademiismens kanoner og de sene vandreres billedlige og plastiske principper til fordel for en ny figurativ tale forbundet med traditionen for avantgarde. Kunstnere stræber ikke efter detaljeret modellering af det reflekterede, de afviser de akademiske regler for tegning og perspektiv, farvens illusoriske natur, de bygger rumlige volumener med lokale farvepletter, de opnår en øget opfattelse af verden gennem deformation og stilisering af form .

Alle værker, der præsenteres på den permanente museumsudstilling, er "betydelige", hvilket tydeligst afspejler denne eller hin periode i den hviderussiske kunsts historie.

Russisk kunst fra det 18. - tidlige 20. århundrede.

Samlingen af ​​russisk kunst indtager et af de førende steder i samlingen af ​​National Art Museum. Det dækker perioden for dets oprettelse fra det 18. til begyndelsen af ​​det 20. århundrede og omfatter i samlingen værker af maleri, skulptur, grafik og kunst og kunsthåndværk. Værker af russisk maleri, der præsenteres i fem udstillingshaller, giver en unik mulighed for at spore hovedstadierne i dannelsen og dannelsen af ​​stilarter i russisk kunst fra æraen af ​​Peter I's oplysningstid til æraen af ​​kunstneriske sammenslutninger i det tidlige 20. århundrede. I alt omfatter samlingen mere end fem tusinde værker, herunder malerier af V. A. Tropinin, B. M. Kustodiev, V. V. Pukirev , I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi, I. E Repin, V. E. Makovsky, I. I. Levitan, K. M. A. Korovin, K. M. A. Koro. I. I. Mashkov.

Europæisk kunst fra det 16.-20. århundrede.

Begyndelsen af ​​museets indsamlingsvirksomhed i denne retning må henføres til slutningen af ​​1940'erne. Fonden for europæisk kunst blev mest intensivt genopbygget i 1960'erne og 1970'erne. Værkerne udstillet i denne sal giver os mulighed for at spore den komplekse århundredgamle udviklingsvej for europæisk kunst fra slutningen af ​​det 16. århundrede til næsten det 20. århundrede.

Portrætter, malerier om mytologiske og bibelske emner introduceres til kunsten i Italien i det 16.-18. århundrede.

Hollands kunst i det 16. århundrede er præget af træk, der er fælles for europæisk kunst. Fokus for kunstneres opmærksomhed er stadig en person og dens uadskillelige forbindelse med omverdenen. De vigtigste plots forbliver religiøse, men i fortolkningen af ​​de hollandske mestre er de fyldt med større fortælling og kærlighed til detaljer.

En idé om originaliteten af ​​det flamske maleri fra det 17. århundrede er givet af de maleriske lærreder af J. F. Blumen, J. Kessel den Ældre, P. Tiese. I maleriet "Venus i Vulcans smedje", skrevet af P. Thies (1624-1677/1679), en berømt mester i den flamske skole og en af ​​Van Dycks bedste elever, baseret på plottet fra Virgils Æneid, karaktererne i den antikke legende er udstyret med en ægte flamsk karakter, hvor alt med uhæmmet kunstnerisk fantasi får de træk af overbevisende sandhed, virkelighed og autenticitet af verden, som de afspejler. Parallelt med malerier i stor målestok udviklede det såkaldte "skabsmaleri" sig i Flandern med alle dets yndlingsgenrer, herunder blomsterstillebenet "Madonna in Flowers" af Daniel Segers, typisk for kunstnerens værk, forfatteren til talrige guirlander og blomsterkranse, der indrammer små scener med religiøst indhold malet af andre kunstnere.

Stoltheden af ​​samlingen af ​​fransk kunst fra XVII-XIX århundreder er værker af G. Robert, K.-J. Vernet, A. Grimoux, F. Gerard, J.-B. Renier, J.-F. de Troy og andre.

Malerierne fra Østrig, England, Tyskland, Danmark, Belgien, Polen introduceres til værkerne af V. Peter, J. Morland "The Return of the Hunter", 1792, T. Barker, H. Jensen, D. Noter, Yu Rapacki og andre.

Udover maleriet omfatter udstillingen også værker af de største billedhuggere i Italien og Frankrig i det 18.-19. århundrede. og produkter fra kendte porcelænsfabrikker i Europa i det 18. - tidlige 20. århundrede, såsom den kongelige saksiske porcelænsfabrik i Meissen, den kongelige porcelænsfabrik i Berlin m.fl.

Kunst fra landene i øst i XIV-XX århundreder.

Republikken Belarus' nationale kunstmuseum har en omfattende samling af kultur- og kunstmonumenter fra østens folk. Historien om denne samling går tilbage til slutningen af ​​1950'erne, hvor en betydelig samling af værker af dekorativ og anvendt kunst i Kina blev overført til museet af Folkerepublikken Kinas kulturministerium. I 1960 ydede Statens Museum for Orientalsk Kunst i Moskva betydelig hjælp til at genopbygge samlingen. Opkøb fra private samlere har efterfølgende suppleret og udvidet samlingen markant. I dag omfatter samlingen traditionel kunst fra landene Front-, Melle-, Central-, Syd- og Sydøstasien, Kaukasus og Fjernøsten: maleri og skulptur, miniature- og folkekunst, vævning og kunstnerisk metal, keramik og porcelæn, malet og cloisonné emalje, udskæring på træ, ben, sten, malede og udskårne lakker.

Aktiviteter

Museet udfører forskning, indsamling og reklamearbejde, organiserer udstillinger af værker af hviderussiske og udenlandske mestre, udfører videnskabelige og kreative forbindelser med udenlandske museer, organiserer udstillingsudveksling, afholder foredrag, udflugter, klasser for kunsthistorikere og kunstelskere klubber, hjælper med at skabe kunstgallerier, kunstafdelinger i andre byer. Udgiver kataloger, albums, postkort.

Museet har et bibliotek, en foredragssal, et børnekunststudie og en kunstcafé.

Videnskabelige afdelinger

Filialer

Museum om konvolutter, frimærker, pengesedler

Priser

Se også

Noter

  1. ↑ Modernitet og historie . Republikken Belarus' nationale kunstmuseum. Hentet: 25. september 2022.
  2. ↑ Museets videnskabelige afdelinger . Hentet 13. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2020.
  3. ↑ Ab prysudzhenny-priser fra præsidenten for Republikken Belarus "For den spirituelle Adrajenne" 2015
  4. ↑ Dekret fra præsidenten for Republikken Belarus af 5. januar 2012 nr. 6 "Om tildeling af særlige priser fra præsidenten for Republikken Belarus til kultur- og kunstarbejdere i 2011"
  5. ↑ Installation "Republikken Belarus' Nationale Kunstmuseum"
  6. ↑ Ab uznagarodzhanni stanovy "Republikken Belarus' Nationale Kunstmuseum" Ganary diplomat fra Nationalforsamlingen i Republikken Hviderusland

Links