| Granida | |
|---|---|
| nederl. Granida | |
| Genre | pastoralt drama |
| Forfatter | Hoft, Peter Cornelissohn |
| skrivedato | 1603-1605 |
| Dato for første udgivelse | 1615 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Granida er et pastoralt [1] skuespil i 5 akter af Peter Hooft , skrevet i 1603-5 og udgivet i 1615 [2] , om kærligheden mellem den persiske prinsesse Granida og hyrden Daifilo. Det mest berømte værk af Hooft, en klassiker og grundlægger af hollandsk litteratur, det vigtigste bukoliske skuespil i hollandsk litteratur [3] .
Granida, der er gået vild under jagten, møder en smuk hyrde, som skændtes med hyrdinden Dorilea. Daifilo bringer vand til Granida, forelsker sig i hende og følger hende til retten, hvor han træder i tjeneste hos Tisiphernus, som leder efter hendes hånd. Senere løber de sammen ind i skoven, hyrdedrengen ender i et fangehul, men historien ender lykkeligt takket være Tisiphernes adel.
Ifølge litteraturhistorikeren er dette "den første hollandske pastoral, frugten af Hoofts italienske rejse og en hyldest til hans passion for Tassos værk, Granida er især rig på kærlighedsdigtningens skønhed, Hoofts talent som lyriker viste sig i dens sange og kor” [1] . Stemninger, der indikerer den europæiske humanismes krise ved århundredeskiftet, gennemsyrer Hoofts pastorale "Granida" (1605). Dette er et billede fra livet i Arcadia, hvor hytten foretrækkes frem for paladset, og en hyrdindes kærlighed foretrækkes frem for kongelig hæder. Både prinsessen Granida og hyrden Daifilo taler som betingede helte det samme sprog, forfatterens sprog” [1] .
Faktisk er stykket en hybrid af to genrer, en blanding af pastoral og tragikomedie: det pastorale udvikler sig i første akt, og derefter, i andre akter, der udspiller sig ved det persiske hof, bliver det mere dramatisk ved at bruge motiver mere traditionelle for Renæssancespil [4] . "I Granida kombinerede Hooft det pastorale skuespil, som han fandt det i Tasso og Battista Guarini, med en type renæssancespil, der var ekstremt populær, idet han lånte sine temaer hovedsageligt fra Orlando furioso eller fra Amadis fra Gallien eller fra utallige kortsamlinger historier.. (...) Denne kombination af pastoralt og novellettisk (romaniseret) drama har faktisk et funktionelt formål i Granida” [3] .
Ifølge litteraturhistorikeren: "Nogle går endnu længere og argumenterer for, at "Granida" først og fremmest skal opfattes som et lyrisk værk, der glorificerer den sande kærligheds triumf, og ikke som en model for et teaterstykke. Det er genialt skrevet, fuld af ynde og lys , men situationen er så urealistisk, og karaktererne er så etude, at stykket ikke kan få meget dramatisk effekt . Hooft flettede på glimrende vis petrarkisme og nyplatonisme, som dengang var moderigtigt, ind i sin poesi [5] .
Et af stykkets vigtigste temaer er modsætningen af livet ved hoffet og livet "i naturen", med en klar konklusion om, at det sidste er at foretrække, og hyrinder lever meget mere retfærdigt end hofmænd [4] .
Stykket lagde mode til pastorale idyller i Holland, som fortsatte traditionen med "georgisk" og blev temaet for mange værker af nederlandsk maleri [6] . "Granida etablerede en formel, der senere udviklede sig til et mere diffust fænomen," skriver kunstkritiker David de Witt [7] . Det pastorale tema, som kom på mode i det nordlige Holland efter Granida, blev en vigtig platform for at udtrykke kærlighedstemaet i litteraturen [7] .
Skuespillet, fuld af lethjertethed, var særligt attraktivt på grund af sang- og dansescenerne, det blev opført meget ofte, men andre forfattere fulgte næppe Hoofts eksempel og skrev ikke præster. Hendes succes skyldtes åbenbart den poetiske stils elegance [4] . Der var mange poetiske efterligninger af enkelte fragmenter af stykket [5] .