Sarraga, Angel

Angel Sarraga
spansk  Angel Zarraga
Navn ved fødslen Angel Zarraga og Argüelles
Fødselsdato 16. august 1886( 16-08-1886 ) [1] [2]
Fødselssted Victoria de Durango , Mexico
Dødsdato 22. september 1946( 22-09-1946 ) [2] (60 år)
Et dødssted Cuernavaca , Mexico
Land
Genre portræt , genremaleri ,
religiøst maleri ,
stilleben
Studier Accademia San Carlos ,
Belgian Royal Academy of Sciences and Arts (hos Isidore Verheyden )
Stil kubisme , symbolisme
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ángel Zárraga y Argüelles ( spansk :  Ángel Zárraga y Argüelles ; 16. august 1886 , Victoria de Durango , Mexico  - 22. september 1946 , Cuernavaca , Mexico ) var en mexicansk modernistisk maler og digter [3] . Han var blandt grundlæggerne af Athenaeum of Mexican Youth (en sammenslutning af unge mexicanske intellektuelle dannet i 1908) [4] .

Biografi

Ángel Zarraga blev født den 16. august 1886 af lægen Fernando Zarraga og hans kone Guadalupe Argüelles i Victoria de Durango. Han havde tidligt en interesse for billedkunst og gik omkring 1903 ind på Accademia San Carlos i Mexico City [5] .

Med den hensigt at fortsætte sine studier rejste Sarraga ud på en rejse til Europa i 1904. Han fortsatte sine studier ved Royal Academy of Science and Arts i Belgien under vejledning af professor Isidore Verheiden . Senere tog han til Spanien , hvor han boede i tre år i byer som Avila , Burgos , Madrid , Salamanca , Segovia , Toledo . Sarraga deltog i kollektive udstillinger to gange på dette tidspunkt, den første omkring 1906 på Prado-museet blandt halvtreds andre kunstnere [5] , og anden gang i januar 1907 på San Carlos Academy i Mexico City (ENBA), hvor han kun vendte tilbage for kort tid [6] . Han rejste senere til Italien og deltog i 1909 i Salonen på Piazza Donatello i Firenze . På denne udstilling erhvervede Oran Museum et af hans tidlige mesterværker - maleriet "Nøgen danser". Deltog i den IX internationale kunstudstilling i byen Venedig , afholdt fra 23. april til 30. oktober 1910, tiltrak kritikernes opmærksomhed med maleriet " Martha og Mary ". Efter en lang rejse gennem europæiske byer bosatte Ángel Zarraga sig længe i Paris i 1911, hvor han første gang viste offentligheden sine malerier " Saint Sebastian " og "Gaven". Begge malerier vakte beundring hos de parisiske kritikere [5] .

Angel Sarraga vendte kun tilbage til Mexico én gang på det tidspunkt (i kort tid i begyndelsen af ​​Første Verdenskrig). I 1919 blev han valgt til juryen i Salon d'Automne i Paris. I 1917 var han ansvarlig for den kunstneriske ledelse af William Shakespeares Antony og Cleopatra på Théâtre André Antoine i Paris. Mellem 1914 og 1917 blev Sarraga interesseret i kubisme (et af malerierne fra denne periode er Poetinden, 1917), men vendte hurtigt tilbage til mere realistisk arbejde. Ikke desto mindre blev malerier fra den kubistiske periode (for det meste allerede i private samlinger) i 1921 præsenteret i en vellykket soloudstilling [7] .

I 1926 bad Alberto J. Pani, den mexicanske ambassadør i Frankrig, ham om at dekorere receptionen på den mexicanske ambassade i Paris, hvor Zarraga malede 18 paneler. Kunstnerens malerier blev præsenteret på en udstilling i New York . I slutningen af ​​1920'erne mistede han på grund af krisen på det internationale kunstmarked sine lånere og faldt ofte i depression . Under Anden Verdenskrig vendte han tilbage til Mexico (i 1941), hvor han skabte fresker i Bankers' Club og i Monterrey Cathedral [3] . Den 22. september 1946 døde Angel Zarraga i byen Cuernavaca af lungebetændelse [7] .

Egenskaber ved kreativitet

Sarraga arbejdede hovedsageligt i portrætgenren , og skildrede undertrykte bønder, tiggere og ældre (i Spanien), kunstnere, kunstkritikere og adelige kvinder (i Frankrig). Kunstneren malede også tematiske sportsmalerier - for det meste portrætter af fodboldspillere og rugbyspillere ukendt ved navn (nogle af disse atleter blev senere identificeret). Kunstnerens omhyggelighed og hans forkærlighed for små detaljer tyder ifølge nogle kunsthistorikere på et muligt tæt forhold mellem kunstneren og hans modeller [7] .

Sarraga digtede, og i hans litterære arbejde ser kritikere poetiske ekkoer af oplevelsen af ​​at være i udlandet, såvel som forfatterens kommentar til hans arbejde som kunstner. Blandt de mest berømte digte af Sarraga er "Ode til Frankrig" og "Tre digte" [3] .

Kunstneren havde højreorienterede politiske holdninger, men han levede omgivet af mennesker, der sympatiserede med venstrebevægelsen . Hans sensualitet og religiøsitet viste sig ofte at være uforenelig med fremkomsten af ​​radikale socialistiske bevægelser [8] . Ikke desto mindre var han en ven af ​​Diego Rivera , den berømte mexicanske vægmaler, Frida Kahlos mand . Deres venskab begyndte på Academy of San Carlos i Mexico, hvor de begge studerede [9] . De stilistiske ændringer i Sarraghis arbejde var generelt små. Hans tidlige værker blev skabt inden for rammerne af symbolismen og karakteriseres af kritikere som en kompleks kombination af spiritualitet og sensualitet. Kunsthistorikeren Rudy Blais finder skjulte homoseksuelle motiver i kunstnerens arbejde [10] .

Maleri "Ex voto"

Det mest berømte maleri af Ángel Sarraghi, "Ex voto" (fra latin: "ved løfte", maleriet har fået sit navn fra votiv-indskriften , som er placeret i nederste højre hjørne, 100 x 73 centimeter ), stammer fra tidlig periode [8] . Lærredet blev skabt i 1911 [11] og forestiller Sankt Sebastian i en let feminin positur. Maleriets intimitet forstærkes af en kvindeskikkelse, der træder ind i helgenens personlige rum; hun ses som en transkønnet personificering af kunstneren selv. Denne effekt neutraliseres dog noget af inskriptionen i nederste højre del af billedet: ”Herre! Dette er mit smertefulde og ydmyge arbejde. Tag den, Herre! Angel Sarraga. ( Spansk  "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA ) [8] . Maleriet er ifølge kunsthistorikere et produkt af kunstnerens religiøse oplevelse forbundet med barndommen, det fylder beskueren med en atmosfære af åndelig kontemplation, skaber for ham en materiel forbindelse, der forener en person med det guddommelige (den blå baggrund symboliserer himmelske dimension). Kunstneren dedikerer sit arbejde til Gud og søger gennem billedet af Sankt Sebastian "ophøjet beskyttelse" for sin kunstneriske inspiration. Kunsthistorikere foreslår, at Amedeo Modigliani , som kunstneren var godt bekendt med, kunne tjene som prototypen på St. Sebastian. Maleriet blev solgt hos Christie's i 2006 i New York på Rockefeller Center for US$284.800 [ 11] .

Kunsthistorikere sammenligner med den kvindelige figur afbildet på billedet, kunstnerens indlæg i hans "Besked til Durango" for 1942:

"I dette soveværelse, da natten faldt på, tog min mor, hvis navn er Guadalupe, som vores jomfru, mine barnlige hænder i sine, og hun knælede ned og lærte mig disse bønner ..."

— Angel Sarraga. Send til Durango [11]

Sankt Sebastian-figuren er inspireret af Michelangelos Dying Slave-skulptur , der viser modelleringens subtilitet og kunstnerens gode kendskab til anatomi. Kroppen er som støbt, afbildet med en virtuos brug af stof og farve, som var den skåret i poleret marmor. Helgenen svækkes af smerte og glæde i fredfyldt glæde over det fremtidige møde med det guddommelige og skaber samtidig en undskyldning for kunstneren for at understrege skønheden i den nøgne krop [11] .

Sarraga var meget glad for dette billede, han opfattede Sankt Sebastian som sit symbolske, metafysiske og esoteriske selvportræt. Han lavede endda i 1912 en monumental version af dette maleri, 184 gange 134 centimeter. Denne version af lærredet blev købt af hans ven Isidro Fabelasom betragtede maleriet som en perle i sin samling. En version af "Ex voto", lavet i stort format, blev udstillet på Efterårssalonen i Paris i 1912. På denne version af lærredet, i nederste højre hjørne, er der en anden tekst komponeret af kunstneren: "Herre, jeg kan ikke ære dig i indviklede vers. Men, Herre, accepter dette enkle og ydmyge værk, som jeg har udført med mine jordiske hænder! Angel Sarraga" [8] . I 1982 erhvervede det mexicanske National Institute of Fine Arts maleriet, og det er stadig udstillet på nuværende tidspunkt [11] .

Ifølge kunstkritikere var Angel Zerraga i stand til i dette værk at skildre åndens melankoli, smerte og tristhed ved hjælp af subtil symbolik. Visningen af ​​både smertefulde og behagelige følelser i et intimt ritual får en erotisk karakter. I sin anmeldelse, udgivet i Paris og derefter i Mexico, bemærkede digteren og kunsthistorikeren Juan José Tablada kunstneren på samme måde som Ruben Dario : begge skrev beundrende om en nykommer til den berømte avantgardesalon. Men Tablada protesterede kraftigt mod kommentarerne fra en anden kunsthistoriker, Brendel, som pegede på en blanding af sensualitet og mystisk strejf af synd, der antydede en eller anden skjult motivation hos kunstneren [11]

En dobbelt betydning kan også findes i maleriet Magiernes tilbedelse (1911). Maleriet forestiller det nyfødte Jesusbarn og de tre vise mænd i et geometrisk gitter af linjer. En troldmand står i midten og løfter hænderne, som om han forbereder sig til en fælles bøn. Den anden er på knæ, i en positur, der får dig til at tro, at han er ved at dykke ned i vandet. Begge Magi er praktisk talt nøgne og bærer intet andet end luksuriøse lændeklæder og egyptiske hovedbeklædninger. Magiernes kroppe ser atletiske og sensuelle ud. Kunstneren, ifølge kunsthistorikeren Rudy Blais, "fører en dialog" mellem en følelse af religiøsitet på den ene side og erotisk charme på den anden side [8] .

Portrætter af fodboldspillere

Sarragas maleri gennemgik en kort periode med kubistiske eksperimenter. Hans menneskeskikkelser i den sene periode ligner næsten ubevægelige skulpturer og udstråler en vis spiritualitet. Dette er tilfældet selv i mange portrætter af atleter, især fodboldspillere [12] . Ifølge Rudy Blais kan det tematiske valg være vigtigt i sig selv. Kunstneren kan have haft en homoseksuel svaghed for atleter. Sensualitet er synlig i hans portræt af skuespilleren Ramon Novarro (1925, kunstneren var en fætter til denne berømte mexicanske skuespiller, der opnåede betydelig succes i Hollywood [9] ) og i maleriet "Three Football Players with a Baret" (214,3 gange 124,5) centimeter, 1921, blev udstillet til Sotheby's for 600-800 tusinde dollars [13] ). Placeringen af ​​hver af de tre spillere på billedet er sådan, at en vis nærhed mellem alle tre bliver uundgåelig. Den ene holder en træstang med venstre hånd nedad, han lagde sin højre hånd på skulderen af ​​manden, der stod i midten. Den yngste (til venstre) holder bolden sammen med den, der står i midten, lige foran hans kønsorganer. Den centrale karakter holder sin hånd på hoften af ​​en holdkammerat. Den rigtige karakter ser på den centrale, han ser til gengæld til siden. Den til venstre kigger forbi kunstneren/seeren. Den omhyggeligt udformede komposition antyder intimitet, muligvis brugt til at formidle skjult homoseksualitet [14] .

Sarraga trådte ind i maleriets historie som den første kunstner, der skildrede kvindefodbold i maleriet "Fodboldspillere" i 1922. Dette lærred forestiller Jeanette Ivanoff med to venner. Modellen blev født i Polen , hendes rigtige navn er Zhanna Mut, hun behandlede Sarraga under en sygdom i begyndelsen af ​​Første Verdenskrig , kunstneren malede adskillige portrætter af denne smukke og elegante kvinde [15] , hun blev hans kone. Ivanoff spillede fodbold professionelt i Sportives de Paris-klubben.. Det tredobbelte portræt blev skabt i anledning af holdets sejr over Sportives de Reims-klubben i finalen i det nationale mesterskab i Paris med en score på 3:0. I 1926-1927 skabte han adskillige portrætter af fodboldspillere [16] .

Tre piger på maleriet "Fodboldspillere" står i forgrunden i sorte shorts og orange T-shirts, med en fodbold ved fødderne; bag dem er et hvidt hegn, bag hvilket andre fodboldspillere træner i nærværelse af et lille antal tilskuere. Huse og rygende skorstene fra en fabrik er synlige i baggrunden. Kunstneren brugte ikonografien af ​​de tre nåder (i gammel mytologi, gudinder, der gav mennesker lykke og livsglæde). Sarraga gav en moderne fortolkning af dette tema, brugt i århundreder af forskellige kunstnere - Raphael , Rubens , Antonio Canova . Billedet viste en ny type kvinde: stærk, atletisk, selvsikker og moderne (det demonstreres f.eks. af uret på en af ​​fodboldspillernes håndled) [16] .

I 2014 var Palace of Fine Arts i Mexico City vært for udstillingen "Zarraga and Football", som blev bredt dækket i pressen [17] .

Galleri

Se også

Noter

  1. ↑ Angel Zarraga  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Ángel Zárraga // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 Biografier .
  4. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de Mexico. Sociedad de Conferencias  (spansk) . El Catoblepas (webversion af det trykte magasin) (marzo 2007). Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 20. juni 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , s. 28.
  6. ↑ Sánchez Arreola, 1996 , s. XLIII.
  7. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , s. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000 , s. 41.
  9. ↑ 12 Kultur . _
  10. ↑ Bleys, 2000 , s. 41-42.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's .
  12. ↑ For eksempel Angel Zárraga (mexicansk 1886-1946). La futbolista  rubia . Sotheby's kunstlager. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 4. september 2017. )
  13. ↑ Ángel Zárraga (1886-1946). TRES FUTBOLISTAS CON  BOINA . Sotheby's kunstlager. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 4. september 2017. )
  14. ↑ Bleys, 2000 , s. 42.
  15. ↑ Angel Zárraga (mexicansk 1886-1946). Femme au Chapeau (Portræt af Jeannette Ivanoff  ) . Christie's. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 9. januar 2018. )
  16. ↑ 12 Comino . _
  17. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA  (spansk) . Cultura Colectiva (9. juni 2014). Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 7. juli 2014.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier