Richard III (film, 1995)

Richard III
Richard III
Genre drama
Producent Richard Loncraine
Producent
  • Stephen Bailey
  • Lisa Katzelas Pare
Baseret Richard III
Manuskriptforfatter
_
Medvirkende
_
Operatør Peter Biziu
Komponist Trevor Jones
Filmselskab United Artists
Distributør United Artists
Varighed 104 min
Budget £ 6 mio
Gebyrer 2.684.904 USD ( US) [1]
Land
Sprog engelsk
År 1995
IMDb ID 0114279

Richard III ( eng.  Richard III ) er en britisk filmatisering af skuespillet af samme navn af William Shakespeare , udført i 1995 af Richard Loncraine efter et manuskript af Ian McKellen , der spillede titelrollen.

Manuskriptet af McKellen og Loncraine er baseret på en teaterproduktion fra 1990 instrueret af Richard Eyre . Handlingen i Shakespeares skuespil er overført fra den sidste fjerdedel af det 15. århundrede til 1930'erne  - perioden med krisen i det britiske monarki og udbredelsen af ​​ideerne om den britiske fascisme . Militæraristokraten Richard , der vandt en sejr i kamp for sin ældre bror Edward , bliver i fredstid til en hensynsløs tyran. Efter at have elimineret de legitime arvinger til kronen og lederne af hofoppositionen, bliver Richard konge af England og etablerer et totalitært personligt diktatur i landet . Én efter én går Richards tilhængere, og i slutningen af ​​filmen dør han i kamp med oprøreren Henry Richmond .

Richard III er Ian McKellens første store filmværk. Filmen, som omhyggeligt gengiver omgivelserne fra 1930'erne, er optaget i stil med et moderne britisk nostalgisk filmdrama , og dens plotstruktur følger nøje den amerikanske gangsterfilms kanon . Filmen, som ikke var en kommerciel succes, blev generelt positivt modtaget af filmkritikere og blev tildelt Sølvbjørnen for instruktion og BAFTA-priser for produktionsdesigner og kostumedesign.

Plot

Den rigtige Richard, hertug af Gloucester, blev kronet i 1483 i en alder af 31 – og alene på dette kan vi være sikre. Sandheden om hans identitet og hvordan han kom til magten er stadig et mysterium den dag i dag. — Ian McKellen

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Den rigtige Richard, hertug af Gloucester, blev kronet som konge af England i 1483, da han var 31 år gammel – så meget er sikkert. Sandheden om hans personlighed og de omstændigheder, hvorunder han overtog tronen, er fortsat et puslespil den dag i dag [3] .

Hvem er hvem: Karakterer og kunstnere

listerækkefølge, titler, positioner, scenenummerering er baseret på manuskriptet af Ian McKellen

Prolog: Slaget ved Tewkesbury

1930'erne. Der foregår en borgerkrig i England mellem Lancaster- og York-familierne. The York advance party overrasker Lancasters hovedkvarter på en victoriansk ejendom nær Tewkesbury. En York -tank bryder gennem væggen i rummet, hvor Prinsen af ​​Wales spiser, stormtropper dræber stabsofficerer. En tynd, halt, sammenkrøbet mand i feltuniform og gasmaske skyder prinsen med en Mauser , og går derefter ind på kong Henriks værelse og dræber ham med et enkelt skud i hovedet [ca. 2] . Morderen fjerner sin gasmaske: det er Richard, hertug af Gloucester [4] .

Vej til magten

Den lange borgerkrig er forbi. "Vindernes kugle" i Edward IV's palads, der kom til magten, begynder med arrestationen af ​​hans bror Clarence. Richard udtaler en monolog ("Her nu har Yorks sol forvandlet en ond vinter til en jublende sommer ..." [note 3] ), og publikum bemærker ikke Clarences forsvinden. Richard vender sig mod seeren og forklarer, at det var ham, der arrangerede arrestationen af ​​sin bror. Efter bolden går Richard til lighuset på hospitalet, hvor enken efter prinsen af ​​Wales, Lady Anna, sørger over sin myrdede mand [5] . Richard forfører dygtigt en kvinde, der hadede ham ("Skynd dig: Jeg stak Edward, men dit himmelske ansigt tvang mig ..."), og snart bliver Lady Anna hans kone ("Hun er min! Men ikke nødvendig i lang tid" ).

Richard giver åbenlyst dronning Elizabeth og hendes bror Rivers skylden for Clarences ulykke, mens han i hemmelighed opsnapper den kongelige ordre om at løslade Clarence og sender en lejemorder, James Tyrrell, til ham. Dagen efter nævner Richard bevidst tilfældigt Clarences død i nærværelse af den syge kong Edward. Chokeret over det skete dør Edward, Englands krone overgår til den tolv-årige Edward V, og Richard bliver med støtte fra den grådige adelsmand Buckingham Lord Protector .

Diktatur

Richard stræber efter absolut magt - til dette skal han eliminere Edward V. Premierminister Hastings, der forsøgte at komme i vejen for Richard, dør på galgen, Count Rivers bliver stukket ihjel af Tyrrell på et hotelværelse. Efter at have sikret sig, at London tog nyhederne med ro, organiserer Buckingham og Catesby den "legitime" aflevering af Edward V. bekymrede londonere, ledet af overborgmesteren [ca. 4] kommer til Richard for afklaring, Buckingham og Richard opfører en farce med Richards "kaldelse" til magten ("Bøj dig ikke for anmodninger: ligesom en jomfru, gentag "nej", men accepter stadig ..."). Efter nogen "overtalelse" accepterer Richard at tage imod kronen ("Jeg er ikke lavet af sten..."). Blackshirts med røde bannere venter allerede på deres leder i Arenaen. Buckingham udråber Richard til konge fra podiet, publikum råber: "Richard! Richard!" [ca. 5] . Under Arenaens tribuner står Lord Stanley og ærkebiskoppen [ca. 6] overtale Henry Richmond til at flygte fra landet for at føre et oprør mod tyrannen.

Tyrrell dræber Edward IV's sønner i tårnet, men Richards dage er talte: tidligere tilhængere forlader ham en efter en. Ærkebiskop, kommandant af Tower Breckenbury [ca. 7] og Buckingham, som har mistet kongens tillid, flygter til Richmonds lejr. Hertuginden af ​​York, der forbander sin søn, flyver til Frankrig. Lady Anne dør, enten af ​​en overdosis af stoffer eller i hænderne på Tyrrell eller Catesby. Henry Richmonds amfibiske landing ved mundingen af ​​Themsen [6] .

Finale: Battle of Bosworth

Richmonds kampvogne er på vej mod London, Lord Stanleys luftvåben er gået over til oprørernes side. På tærsklen til det afgørende slag, kroner ærkebiskoppen Richmond og prinsesse Elizabeth med et slag, og Richard henretter i al hemmelighed den tilfangetaget Buckingham. For Richard bliver denne nat et uafbrudt mareridt, for Richmond - en kærlighedens nat. Næste morgen lancerer oprørerne et luftangreb på Richards lejr nær væggene på Battersea kraftværket [7] [8] . Kongen mister kontrollen over slaget, hans hær flygter i panik, og kun indtil slutningen forsøger de trofaste Ratcliffe og Tyrrell at tage Richard væk fra fare. Efter at have skadet Ratcliff, der kørte en jeep , udbryder Richard: "Hest! hest! min krone til hesten! Tyrrell kalder på kongen: "Red dig selv, suveræn! Jeg får en hest!”, men som svar skyder en rasende Richard Tyrrell: “Red dig selv?! Slave!".

Richmond forfølger Richard gennem gallerierne i den faldefærdige, brændende bygning. På taget lykkes det ham at slå Richard i hjørne. Inden Richmond kan skyde, tager Richard et skridt ned i afgrunden og falder ned i den brændende olie, der er spildt på jorden, smiler bredt og vinker til kameraet. Richmond smiler også til kameraet: hvad venter England under det nye regime [9] [10] ?

Baggrund: 1990 produktion

I august 1989 spillede McKellen Iago i Othello instrueret af Trevor Nunn på The Other Place i Stratford [11] [ca. 8] . Efter rollen som Iago begyndte skuespilleren at arbejde på billedet af Richard instrueret af Richard Eyre . Forestillingen gentog ideen fra McKellens enmandsshow fra 1980 Acting Shakespeare : Richard af Shakespeares "Henry VI" og "Richard III" er arketypen på den totalitære leder i det 20. århundrede [12] . Eyre flyttede rammerne for Richard III til England i 1930'erne - på et tidspunkt, hvor det engelske aristokrati flirtede med ideerne om totalitarisme , og den abdicerede kong Edward VIII åbent støttede Hitler - for at gentænke reelle historiske fænomener: den britiske fascisme , krisen i Britisk monarki i 1930 1970'erne og nationalismens genopblussen i 1970'erne [13] [14] .

Modernisering af klassiske skuespil medfører altid risikoen for, at den "nye verden", som instruktøren har skabt, kommer i konflikt med selve stykket og vinder beskuerens opmærksomhed og skubber forfatterens tekst til sidelinjen [15] . Iras produktion undgik denne skæbne takket være McKellens præstation. McKellen spillede ikke kun Richard - en militæraristokrat, uddannet fra Sandhurst , en perfekt soldat, for hvem den længe ventede fred er utålelig lediggang [15] . McKellen selv skabte på scenen en "ny verden" af totalitært England, der ikke tillod det at absorbere Shakespeares tekst [15] . McKellen bukkede aldrig under for fristelsen til at spille Richard som en bøvl - hans Richard er skræmmende, men ædel under alle omstændigheder [15] . Laurence Olivier 's Richard  er en rovfugl, Richard Anthony Shera er en edderkop i en krukke, McKellens Richard er en oprullet kobra , altid klar til at kaste sig over .

Premieren fandt sted den 25. juni 1990 i Littleton Hall i Royal National Theatre i London og tiltrak sig straks opmærksomhed fra publikum og kritikere, som værdsatte fortolkningens dristighed og stykket som helhed, såvel som billedet. af Richard [13] . I løbet af de to år af stykkets levetid turnerede truppen to gange i Storbritanniens byer og tre gange uden for landet [16] . Mens han var på turné i 1992, skrev McKellen det første udkast til manuskriptet til den kommende film. I oktober 1992, mens truppen spillede i Californien , viste McKellen det færdige manuskript til Iru [3] . Instruktøren kritiserede McKellens overdrevne passion for "telefoner, biler og våben" og nægtede at arbejde på filmen. Omfanget af McKellen-manuskriptet kunne ifølge Ire kun realiseres i en "stor film" med et stort budget, og at instruere et sådant filmprojekt ville kræve, at Ira forlod teatret i lang tid [3] . McKellen selv forstod sin egen uvilje til at lede projektet og stræbte ikke efter dette [17] .

Fremstillingen af ​​filmen

Scenarie

Producer Ellen Little fra First Look Studios sluttede sig til arbejdet med manuskriptet , og producererne Steven Bailey og Lisa Katzelas Pare overtog forproduktionen . Producenterne var i stand til at finde finansiering i et beløb på omkring 6 millioner pund (8,5 millioner amerikanske dollars [19] ). McKellen jokede med, at budgettet kunne have været meget større, hvis det ikke var for ham, men for "Ken eller Mel , eller endnu bedre Arnie eller Sly " [20] ). Den vigtigste medforfatter til manuskriptet var instruktør Richard Loncraine, en outsider, der ikke var bundet af de århundreder gamle traditioner fra Shakespeares teater [21] . Loncraine instruerede sin første spillefilm, glamrock- musicalen Slade In Flame i 1975, men instruerede derefter mest tv-serier og reklamer .

McKellen tog Shakespeares tekst til grund, så tæt som muligt på det moderne sprog: arkaiske pronominer ( du , etc.) er overalt erstattet af moderne ( du , ser dig og dig ). Dette gjorde teksten mere forståelig for et uforberedt publikum, men slettede nuancerne i Shakespeares sprog [23] . Derefter reducerede han trin for trin mængden af ​​Shakespeares tekst, fjernede mindre karakterer og polerede de resterende scener [3] . Det første manuskript blev efterfulgt af den anden (januar 1993), tredje (januar 1994) versioner - stadig inklusive karakteren af ​​dronning Margaret [3] . Først derefter udelukkede McKellen, ligesom mange teaterinstruktører før ham, Marguerite fra manuskriptet [3] , og lagde Marguerites forbandelser i munden på hertuginden af ​​York [24] og dronning Elizabeth [25] .

McKellen inkluderede ligesom Laurence Olivier Richards monolog fra tredje del af "Henry VI" i manuskriptet ("Jamen, jeg kan dræbe med et smil, råb:" Jeg er glad! "- når sorg er i mit hjerte .. ." [note 9] ). En ny karakter, fraværende fra stykket, blev også tilføjet - prinsesse Elizabeth, der stille optrådte i rammen i næsten hele filmens varighed, som udtaler en enkelt sætning ("Hvordan sov du, min herre?" [note 10] ) [26] . Catesby, Tyrrell og McKellens Ratcliffe er også lakoniske, men deres billeder i filmen huskes af seeren, hvilket ikke kan siges om disse karakterer i de fleste teaterforestillinger [26] . Tyrrell gik fra en cameo til hovedassistenten, Richards " dødsmaskine ". Shakespearean Tyrrell organiserer kun mordet på prinser i Tower , McKellen Tyrrell, en protestant fra Nordirland , dræber personligt prinser, Clarence, Rivers, Hastings og Buckingham [28] . Allerede midt i filmen bliver Tyrrells blotte tilstedeværelse i rammen skræmmende [29] . Det er Tyrrell (og ikke Shakespeares Catsby), der følger Richard til det sidste og selv bliver kongens sidste offer .

McKellen gav bevidst karaktererne fra House of York negative træk, og fratog dem det tragiske heltemod fra Shakespeares prototyper. His Rivers er en inaktiv playboy, Clarence er en kræsen amatørfotograf, King Edward er en affældig kvindebedårer, dronning Elizabeth er en amerikansk parvenu baseret på den rigtige Wallis Simpson . Ifølge Carol Rutter [ca. 11] , skjuler York-paladsernes bevidst maskuline udseende i filmen feminine, viljesvage karakterer [31] . En række med titlen middelmådigheder er baggrunden, som den ideelle kriger Richard bør rejse sig over. Han bliver modarbejdet af professionelle jagerfly i tjeneste for Tudors-flådeofficeren Henry Richmond og chefen for luftvåbnet, Lord Stanley [7] , samt deres allierede dronning Elizabeth [32] . Ifølge Loelin var det Loncraine, der insisterede på at udvikle billedet af Elizabeth - instruktøren havde brug for et tiltrækningscenter for publikums sympati, antipoden til Richard, der optrådte gennem hele filmen [32] . Unge Richmond, som kun optræder i den sidste tredjedel af filmen, kunne ikke være sådan et center [32] .

Billede af Richard

McKellen mindede om, at han ved at skabe det teatralske og filmiske billede af Richard fokuserede på temaet om Richards seksualitet og forsøgte at imponere seeren med udbrud af voldelig, til tider obskøn humor [12] . Ifølge Jonathan Dollimore afspejler denne fortolkning af billedet ikke kun skuespillerens personlige præferencer, men også de betydninger, som Shakespeare selv har lagt [12] . Visne, halte, krumbøjede Richard er ulykkelig fra den tidlige barndom [12] . Han er ude af stand til at fortsætte York-linjen, og det gør ham til en udstødt ved hoffet [12] . Mor, hertuginden af ​​York, elskede aldrig sin yngste søn - det er ikke tilfældigt, at McKellen instruerede hende til at udtale de forbandelser, som dronning Margaret udtaler i stykket [12] .

Loncraine og McKellen nedtonede bevidst Richards fysiske handicap: i McKellens præstation er han hverken handicappet eller grim . Richard McKellen er ikke pukkelrygget som Laurence Oliviers Richard, men pukkelrygget [33] . Richard halter, men i scenen efter forførelsen af ​​Lady Anne forhindrer halten ham ikke i at danse [33] . Hans ødelagte venstre arm er ikke mere skræmmende end Tony Montanas ar i " Scarface " [33] : Richard gemmer altid, selv i kamp, ​​sin venstre hånd i bukselommen. Seeren ser hende kun i scenen for Hastings' anklage. Venstre hånds svaghed er ikke kun en hyldest til Shakespeares tekst, men også et middel til at demonstrere, hvor mesterligt McKellen bruger den "sunde" højre hånd [33] . I de fleste hverdagsscener klarer Richard-McKellen sig perfekt med en højre hånd, men behovet for at fjerne ringen fra fingeren på hans højre hånd forvirrer ham. Richard kan kun fjerne ringen med tænderne ( til venstre i illustrationen ). I den teatralske scene i scenen for forførelsen af ​​Lady Anne, klædte McKellen sig af til taljen uden at bruge sin venstre hånd [34] . Denne scene er fraværende i filmen: forfatterne mente, at den bogstavelige snarere end konventionelt teatralske gengivelse af atmosfæren i lighuset kræver mere tilbageholdenhed i spillet [34] .

Richards tynde overskæg er et citat af helteelskere fra 1930'erne af Clark Gable og Douglas Fairbanks . Richard ryger meget. Ifølge filmkritiker Roger Ebert gjorde McKellen cigaretter til en kilde til Richards destruktive energi: Richards bevidsthed ser ud til at fokusere på spidsen af ​​en tændt cigaret [35] .

McKellen troede indtil premieren på, at publikum ville sympatisere med Richard og indleve sig i hans personlige tragedie: ”Han er charmerende. Han er unægtelig attraktiv - det er ikke tilfældigt, at det lykkes ham at forføre Lady Anne så hurtigt... Jeg håber, at publikum efter at have set filmen vil huske, hvor meget de ønskede, at Richard skulle vinde . McKellen forstod ifølge Barbara Friedman ikke, at der mellem tilskueren og filmskuespilleren er en indflydelsesrig mellemmand uden for skuespillerens kontrol - et kamera instrueret af instruktøren [37] . Han blev gentagne gange spurgt, hvad der gør Shakespeares "Richard III" filmisk , men i 1995 kunne han ikke besvare dette spørgsmål tilfredsstillende. Friedman mener, at McKellen var ude af stand til overhovedet at se fremtidige scener gennem filmfotografens øjne [37] .

Stil og symboler

De visuelle billeder af England og englænderne i "Richard III" følger nøje filmens fortolkning af begivenhederne. Lancasterne er personificeringen af ​​det afgående gamle England, Edward IV's regime er de " gyldne tyvere ", et midlertidigt pusterum før diktaturets indtog, Richard III er en totalitær militærdiktator, og hans vinder Henry Richmond er arving til engelske traditioner. Ændringen i det politiske regime er ledsaget af ændringer i kostumer og arkitektur i ledernes og deres familiers habitat.

Lancastere bærer traditionelle britiske militæruniformer. Dræbt af Richard Edward, Prinsen af ​​Wales er et samlet billede af unge aristokrater opdraget i Eton og dræbt på Somme [14] . Richard III bærer en grågrøn uniform i tysk stil ved "Ball of Winners", og i scenen for forførelsen af ​​Lady Anne bærer han en uniform, der ligner den britiske. Richards overskæg og hår minder om Hitler , men hans uniform, måde og accent forråder en professionel militærmand fra den øvre kreds af det engelske aristokrati [38] . I scenen for Edward V's ankomst til stationen er der både britiske (Tyrrell) og tyske (vagter på perronen) typer uniformer. Men allerede på scenen for Hastings' arrestation er Tyrrell og Richards vagtfolk klædt i sorte " SS "-uniformer. Efter afsættelsen af ​​Edward V, skifter både Richard og alle hans tilhængere til sort, og kvinder bærer sorg. I knaphullerne på kong Richard - egeblade og tre "terninger" af SS Oberstgruppenfuehrer . Kun Lord Stanley bærer en RAF -uniform gennem hele filmen . [39] [40] Hans nevøs oprørstropper [ca. 1] Henry af Richmond ifører sig igen britiske feltuniformer og baretter. Umiddelbart før og under det sidste slag bærer Richard og hans vagter SS-camouflageuniformer.

I arkitekturen svarer det lancastriske regime til streng victoriansk gotik , Edward IV - en mangfoldig historicisme fra den victorianske æra. Richards stil er art deco fra 1930'erne, beslægtet med den nazistiske arkitektur af Albert Speer ("den kvasi-fascistiske arkitektur i London" [41] ), og brutalismen i industriel arkitektur i midten af ​​det tyvende århundrede i overensstemmelse med den . Scenen for Richards proklamation som konge gengiver bogstaveligt talt billederne af Nürnberg-samlingerne fra Leni Riefenstahls Viljes triumf [41] . McKellen planlagde at skyde i filmen de bygninger, der er velkendte for den moderne seer - symbolerne på engelsk stat, men Loncraine opgav denne idé til fordel for mindre kendte bygninger, men mere passende i filmens sammenhæng. Residensen for premierminister Hastings i stedet for huset på Downing Street 10 blev Londons Syon House [42] , "The Tower" - Bankside Power Station [ca. 13] , og Richards kroning finder ikke sted i Westminster , men i Johannes Døberens kirke i det vestlige London [43] .

McKellen og Loncraines manuskript indeholder mange referencer til 1930'ernes materielle kultur. Richard bærer et Rolex -ur , ryger Abdullah-cigaretter fra før krigen, forkæler Tyrrell med Fortnums kører rundt i London i en Daimler (i filmen en Bentley fra 1936 ) . Kostumedesigner Shuna Harwood lavede kjoler på mode fra 1936, mens Annette Benings garderobe bestod af autentiske 1930'er- outfits . Sådan ville hoffets damer klæde sig, hvis Wallis Simpson blev dronning af Storbritannien [7] . Hertuginden af ​​York flyver en førkrigs- biplan de Havilland Dragon Rapide , og Lord Stanley, ifølge Herbert Corsen [ca. 14] , - på Douglas A-20 eller Martin B-26 [46] . Filmen viser lokomotiver fra Bluebell Railway- samlingerne og lokomotivdepotet i Carnforth og nedlagte tjekkiske kampvogne T-34 og T-55 [47] . I London-området i Bermondsley er der beviser for optagelserne af "Richard III" - en T-34-85 tank efterladt af filmholdet . Kritiker Samuel Crawl [ca. 15] jokede med, at filmen skulle have heddet " Planes, Trains, Boats and Tanks " - næsten alle typer køretøjer kendt i 1930'erne optræder i den [48] .

Citater og parodier

Ifølge James Loelin er billederne af det " alternative " England i 1930'erne kun det første, ydre, betydningsniveau af "Richard III" [49] . Den skjuler flere indlejrede niveauer - genrestil, direkte lån fra andre film og krypterede referencer til Shakespeares tekst. Lohelin definerede filmens genre som en sammenfletning af amerikansk gangsterfilm (" Scarface ", " Little Caesar ", " Public Enemy ") med nutidigt britisk nostalgisk filmdrama " Chariots of Fire ", " A Room with a View "), blandet med citater fra westerns (kampscener) og slashers (mordet på Rivers) [32] .

Skuespillerne involveret i filmen er velkendte af det britiske publikum netop fra "nostalgiske" film og serier [40] . Scener fra det sociale liv er optaget på en nostalgisk måde, men ifølge Loelin kopierer Loncraine ikke, men parodierer denne genre [40] . De tre dronningers morgenmad [ca. 16] på græsset, ser det ud til, kopieret fra "nostalgiske" film, men tæppet spredt på græsset røber en parodi [40] . Valget af, hvad Loelin ser som prangende bygninger som kongelige paladser, fremhæver også parodien på, hvad der sker på skærmen [40] .

Overførslen af ​​Shakespeares plots til gangsterverdenen er en ret almindelig begivenhed i verdensbiografen (Kurosawas Bad Sleep In Peace , William Rileys People Worthy of Respect ) [50] . Loncraine og McKellen, der undgik gangsterstilen , gengav strengt det klassiske gangsterfilmplot [51] . Den vigtigste antihelt er en udstødt af samfundet, nogle gange psykisk syg (" Delirium Tremens "), nogle gange fysisk forkrøblet ("Scarface"), nogle gange afvist af sin egen mor [50] . Antihelten sammensætter en bande, eliminerer rivaler, overlever tidligere håndlangeres forræderi [50] . Han går til kriminalitet for at vinde en kvinde - men foreningen med denne kvinde vil helt sikkert falde fra hinanden [50] . Mens hovedantihelten bevæger sig op, føler beskueren empati med ham: den succesrige antihelt personificerer beskuerens undertrykte, lave, urealiserbare ønsker [50] . Som antihelten, efter at have nået "toppen af ​​verden" [ca. 17] , skynder sig til den uundgåelige ende, begynder publikums sympati at smelte [50] . Antihelten, afvist af seeren, dør helt alene.

Den sidste scene af "Richard III" i miniature gentager plottet om "opgang og fald": Richard stiger op på taget af den ødelagte fabrik, og falder derefter ned af egen fri vilje [52] . Ifølge Loelin er denne scene et direkte citat fra finalen i "Delirium Treats" [52] . Al Jolsons sang "I'm on Top of the World", som ledsager Richards fald i helvede, er også en reference til den sidste linje i delirium tremens antihelten [ca. 17] , og til den første musikalske film nogensinde The Jazz Singer [10] . Kritikere har bemærket ligheden mellem slutscenen med slutningen på Stanley Kubricks Dr. Strangelove [53] og slutningen på Derek Jarmans manuskript til Edward II [54 ] . Mordet på den yngre prins og mordet på Clarence gentager scenerne fra mordet på Desdemona og Rodrigo i Othello af Orson Welles . Skriget fra ledsageren fra de myrdede floder, der bliver til en lokomotivfløjte - et citat fra " 39 trin " af Alfred Hitchcock [55] .

Det tredje niveau af citater i filmen er Shakespeare-citater indkodet i tavse visuelle billeder. Ifølge Samuel Crawl er disse citater det bedste i filmen, men de er så flygtige, at kun en sofistikeret kender af Shakespeare kan bemærke dem [56] . For eksempel, ifølge The New York Times anmelder Stephen Holden , er edderkoppen, der kravler over ansigtet på den døde Lady Anne, blot endnu et mordvåben [57] . Crowl og den franske Shakespeare-lærde Nathalie Vien-Guerrin [ca. 18] mener, at denne edderkop er en kodet forbandelse, som hos Shakespeare udtales af dronningerne Margaret og Elizabeth, og i filmen udtales kun Elizabeth: "edderkop i en krukke" ( eng.  bottled spider ) [58] [59] . Richards gasmaske i prologen ifølge Shakespeare-forskeren Carol Rutter [ca. 11]  er et "anatomisk nøjagtigt" fallisk symbol [60] . Ifølge Crowl er både Richards gasmaske og tankens kanon i prologen allegorier over det hvide orne ( eng.  the white boar ) - Richards personlige emblem, og prinsen af ​​Wales' hund er et "levende citat" fra Richards monolog : "Så elendige og halte, at hunde, når jeg humper foran dem, gøer de" [56] .

Casting

  • Maggie Smith-
    billede 2007

  • Jim Broadbent-
    billede 2008

  • Annette Bening
    Foto 2005

  • Robert Downey Jr.
    foto fra 1990

  • Dominic West-
    billede 2008

De fleste af de skuespillere, der medvirkede i "Richard III", har allerede spillet med McKellen på scenen eller i film. Maggie Smith, der spillede Richards mor i filmen, var hans "gudmor" i det virkelige liv - det var hende, der i 1964 anbefalede Franco Zeffirelli at hyre McKellen til at spille Claudio i Much Ado About Nothing . John Wood (King Edward IV) spillede med McKellen i teatret i 1977 [62] , Marco Williamson (Edward V) spillede den yngre prins i Richard Eyres produktion [29] .

Ifølge McKellens scenarie skulle dronning Elizabeth og hendes bror Earl Rivers - fremmede for York-familien - være amerikanere [63] . Investorerne, der finansierede filmoptagelserne, krævede også ansættelse af "box office", kendte amerikanske skuespillere. Loncraine brød med al etableret tradition og kontaktede Annette Benings mand Warren Beatty og gav ham invitationen og manuskriptet; Benning læste manuskriptet samme dag og gik med til at skyde [64] . McKellen gav rollen som Rivers til Robert Downey Jr. I sommeren 1994 spillede McKellen og Downey sammen i " King's Grace ", men i 1995 frygtede McKellen, at Downey ville finde rollen som Rivers for lille. Downey gik dog straks med til at flyve til England for at filme .

Instruktørassistent Irene Lamb castede birollebesætningen, og det var hende, der castede den spirende Dominic West til rollen som Richmond . Rollen som mindreårige George Stanley skulle ifølge manuskriptet spilles af et barn med Downs syndrom : det sidste offer [ca. 19] Richard III skulle være hjælpeløs ikke kun fysisk, men også mentalt. Men forældrene til handicappede børn, som filmskaberne kontaktede, gik ikke med til at filme, og rollen som George blev spillet af en ganske sund "veteranreklame" Ryan Gilmour [63] .

Lokationsoptagelse

Optagelserne begyndte den 27. juni og blev generelt afsluttet i slutningen af ​​august 1995, med McKellens ord, "den varmeste sommer i to hundrede år." Passagen af ​​Richards kortege over Lambeth Bridge blev filmet den 8. oktober 1995 [65] . Den allerførste filmdag - en massiv scene i lokomotivdepotet - var et chok for McKellen [37] . I modsætning til sin lærer og forgænger, Laurence Olivier, havde McKellen i 1995 stort set ingen erfaring i biografen - han havde kun spillet biroller [37] . Hans teatralske erfaring havde lært ham, at en skuespiller kunne forbedre sit skuespil med hver optræden på scenen - men optagelserne tillod ikke dette [37] . Richard Eyre og scenedesigneren Bob Crowley hjalp med manuskriptet, men kunne ikke forberede ham på en filmskuespillers livsstil .

Edward IV's paladser

  • St. Pancras Inn - Edward's Palace (foto fra 1928)

  • Royal Pavillion - Edward's Palace

  • Lincoln's Inn Chapel - Dronning Elizabeths salon

  • Strawberry Hill House - kongelige kvarterer

  • Delaware Pavilion - Edward's Seaside Residence

Scener i Edward IV's London og landpaladser blev optaget syv forskellige steder. Panoramaplanen for Edward's Palace i London blev skabt ved digitalt at overlejre et fotografi af hotellet på St Pancras station på en filmoptagelse af Themsen ved Westminster Bridge . "Ball of the Winners" blev optaget på to arbejdsdage i den anglikanske kirke St. Cuthbert på Wembley , designet af Hugh Romeo Gough i 1880'erne. I McKellens tidlige manuskripter skulle denne scene finde sted i det gotiske interiør i London Guildhall . Loncraine, på den anden side, ønskede at undgå visuelt "middelalderlige" scener og foreslog at erstatte banketten i Guildhall med en privat fest ombord på en yacht. Denne mulighed viste sig at være uacceptabelt dyr, og som et resultat blev scenen for et kammer, familiefest filmet i en kirke. Bag væggenes gardiner kan man se helgenstatuer, og på musikernes hvide nodestande er monogrammerne WS (William Shakespeare - William Shakespeare) indskrevet i guld [67] . Elizabeths kamre og skabet, hvor Richard udtaler en monolog ("Bedragerisk natur har bøjet mig og berøvet mig skønhed og vækst ...") blev filmet i det gotiske Strawberry Hill House i Twickenham [68] . Badeværelset, hvor dronning Elizabeth bader den yngre prins, blev fundet af filmskaberne i Richmond Fellowship-bygningen i Kensington . Elizabeths salon blev kælderen i kapellet i advokatfirmaet Lincoln's Inn i London [64] . Middagsscenen, hvor der er et skænderi mellem Richard og Elizabeth, og Edwards død, blev filmet om natten i Royal Pavilion i Brighton [70] . Terrassen på boligen ved havet, hvor Edward hører om Clarences død, er gangtaget på den modernistiske Delaware Pavilion i Bexhill . De " orientalske " pavilloner på terrassen, der efterligner stilen fra Royal Pavillion, er midlertidige bygninger af Tony Burrow [71] .

Paladser af Richard III

  • Fly Duchess of York Proteus halenummer G-AEML [ca. tyve]

  • Bygningen af ​​Royal Geographical Society - residensen for hertugen af ​​Gloucester

  • Senatets hus - Lord Protectors kontor

  • Shell-Mex-bygningen er kong Richards residens

  • Lawrence Hall - "Arena"

Richards kontor blev filmet i lobbyen og mødelokalet i Senatets Hus  - rektors kontor ved University of London. Det hvide marmor Art Deco interiør optræder i filmen for første gang siden kong Edwards død - den nye stil bliver et symbol på den nye magt [72] . Bag Richards skrivebord hænger et portræt i fuld længde af ham iført en sort kappe, der flagrer i vinden. Begge Richards arme er synlige, tydeligvis sunde. I en teaterforestilling skildrede et lignende portræt Richard fuldstændig nøgen [73] . Uret og balkonen, som Buckingham skændes med Richard på, er Shell-Mex bygningen på Strand , bygget i 1931 [74] .

Scenerne, hvor Richard og Buckingham udspiller "kaldet til tronen" blev filmet i den underjordiske garage på Earl's Court Exhibition Center fra 1936 [75] . Art deco-arenaen, hvor Richard udråbes til konge, er 1920'ernes Royal Horticultural Society hall på Greycoat Street [76] . Scenen blev filmet om aftenen den 31. juli med deltagelse af to hundrede frivillige, der kom i deres eget sorte tøj og arbejdede uden løn. Blandt dem var McKellen selv, hans søster Jean og hendes mand og Kristin Scott Thomas. Effekten af ​​en flok på tusinder blev skabt ved digital blanding af dubletter [76] .

Prinsen af ​​Wales' ankomst blev filmet på landingspladsen på St Pancras Station , mens ankomsten af ​​Rivers og hertuginden af ​​Yorks flugt blev filmet på Shoreham Aerodrome , den ældste civile flyveplads i England. McKellen mindede om, at optagelsesdagen ved et rent tilfælde viste sig at være overskyet, hvilket var sjældent i den "herlige sommer 1995." For at øge den trykkende atmosfære blev scenen med hertuginden filmet i den kunstige tåge fra dieseldrevne røggeneratorer [77] . Richards (stadig hertugen af ​​Gloucester) residens blev filmet i bygningen af ​​Royal Geographical Society i Kensington [78] .

Tower og Bosworth

  • Bankside Power Plant - " Tower " [ca. 13]

  • Gasholder på St. Pancras station - Tower walking yard

  • London County Administration Building — Tower Interiors

  • Battersea Power Station - " Bosworth "

  • Carnforth Locomotive Depot - Bosworth

Tower of London-scenerne blev optaget tre forskellige steder. Administrationen af ​​det rigtige Tower nægtede Loncraine tilladelse til at filme, og Loncraine foretrak selv at vise seeren "ikke et postkort, men" Lubyanka "" [79] . "Tårnet" var Bankside Power Station bygget i 1947-1963 , og interiøret i fængslet blev filmet i London County Administration Building ved Themsens bred. På det tidspunkt blev bygningen smidt ud og ombygget til et hotel. Tower Walking Courtyard, en betonø omgivet af en voldgrav, er bunden af ​​en ubrugt benzintank . Ifølge McKellen er dette den mest forbløffende af alle vores lokationer .  Den dystre gade nær Tower, hvor Richard sender Tyrrell for at dræbe Clarence, er Cheney Road ved King's Cross Station .

Lighuset, hvor Richard forfører Lady Anne, er Pearl Assurances kælder. Den neoklassiske bygning, bygget i 1914 på grænsen mellem City of London og Holborn, stod ubeboet i 1995 - i 2000, efter genopbygning åbnede det femstjernede Chancery Court Hotel den . Rivers ' mordscene blev filmet i samme bygning . Stalden, hvor Richard møder Tyrrell (scene 30 til 34) og paradepladsen ved siden af ​​den er placeret på stedet for det tidligere Woolich Arsenal . Arsenalet blev lukket i 1967, i 1995 blev bøger fra samlingerne af British Library opbevaret her [82] . Richmonds "Landing Landing" og hans møde med Stanley og Brackenbury blev filmet i Ry Harbor Seaside Preserve "Battle of Bosworth" udspiller sig samtidigt ved væggene i Londons Battersea Power Station og på sporene af lokomotivdepotet i Carnforth. i Lancashire [83] . Omkring 200 britiske soldater blev filmet i scenen for mødet mellem Elizabeth og Richard på jernbaneskinnerne .

Studiebilleder

Langt de fleste af scenerne i Richard III blev optaget på stedet: kun prologen, henrettelsen af ​​Hastings og scenerne i pansertoget blev filmet i studiet. Til lokationsoptagelser ved Carnforth-depotet byggede Tony Burrow et pansret tog baseret på engelske og franske vogne før krigen [83] og alle scenerne inde i det pansrede tog, inklusive Richards mareridt, blev filmet i Shepperton Studios . McKellen mindede om, at han i det ekkoløse sæt endelig var i stand til at tage en pause fra den konstante støj, der fulgte med optagelserne i London [84] .

"Lancaster Headquarters" blev bygget i Spitfire Studios i Middlesex af brugte sæt. Richard III produktionsdesigner Tony Burrow skabte disse interiører i 1980'erne til en BBC-serie, og efter optagelserne tog han dem med til et lager og opbevarede dem "just in case". Loncraine og Burrow havde til hensigt at skyde prologen i det rigtige indre af "de ædle reder", men valgte så at bygge sceneriet i studiet. Det victorianske gotiske interiør i Burrow understregede med succes den traditionelle, gammeldags Lancaster-domstol - i modsætning til den modernistiske art deco i Richards hovedkvarter, der genlyder Albert Speers nazistiske arkitektur . Burrows landskab blev ødelagt, mens han skød et enkelt tag af tankens "gennembrud". Denne scene kunne ikke øves eller gentages, så "gennembruddet" blev filmet samtidigt af fire kameraer [85] . Der, i Spitfire Studios, blev scenen for Hastings' hængning filmet - med en live double, ikke en dummy [86] .

Musikalsk akkompagnement

McKellen huskede, at han, da han valgte temaerne til filmens sange, genlæste alle 154 sonetter og omkring hundrede af Shakespeares sange spredt ud over hans skuespil. Ingen af ​​disse værker passede, og til filmens første sang valgte han "The Passionate Shepherd" af Shakespeares samtidige Christopher Marlo : "Kom, min elskede! Jeg vil smage lyksalighed med dig...” [87] . En foxtrot af komponisten Trevor Jones med tekster af Marlo blev fremført af jazzsangerinden Stacey Kent . Optagelserne med hendes deltagelse varede to dage, studieoptagelsen af ​​sangen blev overlejret på den allerede redigerede scene af "vindernes ball" [88] .

Den anden sang, " I'm on Top of the World " indspillet i 1925 af Al Jolson (1886-1950), akkompagnerer en kort scene, hvor Richard falder i et brændende helvede i slutningen af ​​filmen. Loncraine valgte denne sang på egen hånd, McKellen lærte kun om den, mens han så den redigerede film. Ifølge McKellen var beslutningen vellykket og gav slutningen en ny betydning: ikke kun Richard, men også hans vinder og efterfølger, Richmond, er i toppen af ​​verden [89] .

Instrumental musik til den sidste duel mellem Richard og Richmond - arrangement af "Asturias" af Isaac Albéniz [90] . Filmens komplette soundtrack, inklusive både sange og 29 instrumentaler, blev udgivet af PolyGram den 27. februar 1996 [91] .

Kritikernes score

Premiere anmeldelser

Richard III havde premiere den 29. december 1995 i New York og Los Angeles. Den 19. januar 1996 blev filmen vist i andre amerikanske byer [92] og den 26. april 1996 i Storbritannien [93] . Reaktionen på premierevisningen var blandet, hvilket er karakteristisk for alle tilpasninger af Shakespeare [94] . I samme nummer af The New York Observer den 8. januar 1996 blev filmen sat sammen med nedsættende ( Andrew Sarris : "latterlig collage af transplanterede organer") og beundrende (Rex Reed: "luksuriøs og hypnotisk") [95] . Terence Rafferty fra The New Yorker kaldte filmen en "mislykket tidsrejse" [96] . Men de fleste anmeldere, der gjorde opmærksom på visse mangler, vurderede generelt filmen positivt [94] . Ifølge Rotten Tomatoes for juli 2012 har filmen en professionel vurdering på 95 % (41 positive anmeldelser ud af 43), en seervurdering på 82 % [97] .

Kritik samlede professionelle Shakespeare-forskere og kunsthuseksperter  - hver fandt et svagt punkt i filmen. Anmeldere henledte opmærksomheden på Loncraines stereotype instruktørbeslutninger. Instruktøren stod over for et dilemma: Han skulle både bevare Shakespeares tekst og holde et konstant højt handlingstempo. Den første åbenlyse løsning - adskillelsen af ​​dialog og handling  - har været kendt siden de første lydfilm [98] . Handling og dialog i Richard III eksisterer næsten aldrig i samme ramme . En anden, ofte kritiseret, beslutning var en overdreven fascination af den materielle kultur i 1930'erne, skabelsen af ​​en  " hypervirkelighed " Men ifølge Barbara Friedman var det det visuelle miljø, som Loncraine byggede op omkring skuespilleren McKellen, der trak det moderne apolitiske publikum i Storbritannien og USA til filmen [98] . For den gennemsnitlige amerikaner er "Richard III" en hymne til det hemmeligt tilbedte aristokrati i det gamle Europa, mens den uddannede englænder med sikkerhed vil skelne mellem filmens "hypervirkelighed" og sin egen forståelse af sit hjemlands historie .

Priser og nomineringer

I 1996 blev filmen nomineret til 1996 Academy Awards for Production Design (Tony Burrow) og Costume Design (Shuna Harwood) [100] og til 1997 BAFTA Award i fem forskellige kategorier. Filmen vandt BAFTA-priser for produktionsdesigner og kostumedesign . Ian McKellen modtog European Academy Film Award for bedste mandlige hovedrolle [101] , Richard Loncraine vandt Berlin Film Festivals Silver Bear Award for instruktion [102] .

Shakespearesk kritik

I oktober 1996 blev forfatterens film Al Pacino " In Search of Richard " udgivet, i november 1996 - " Romeo + Juliet " af Baz Luhrmann . Premiererne blev efterfulgt af en ny bølge af kritik, hvor man sammenlignede Finding Richard med McKellen og Loncraines Richard III , Laurence Oliviers Richard III og (mindre ofte) med Romeo + Juliet. Shakespeare-forskerne Herbert Corsen [ca. 14] , Samuel Crawl [ca. 15] og redaktøren af ​​The Spectator-magasinet Frank Johnson gav filmen en utvetydig negativ vurdering, Shakespeare-forskeren James Lohelin gav den  en positiv.

Ifølge Corsen er der for mange lån i "Richard III" - den sidste jagtscene på ruinerne blev gengivet i tusindvis af film [103] . Citaterne fra The Godfather og Triumph of the Will er for tydelige [104] . De oprindelige direktørfund er ifølge Corsen mislykkede. Newsreel-scenen i Richards palads (" en film i en film "), den bedste episode af filmen, er ifølge Corsen isoleret fra hovedhandlingen og realiserer kun delvist sit potentiale [105] . Clarence taler sin monolog i bunden af ​​benzintanken til lyden af ​​silende regn - hans ord er svære at høre, og scenen som helhed rammer ikke beskueren med den rædsel , der ligger i Shakespeares tekst [103] . Kampscener vækker ifølge Corsen ikke tillid. Hvordan kunne det være, at ingen af ​​vagtposterne i Lancasters hovedkvarter advarede kongen om angribernes nærme sig? Er det muligt for en luftvåbenchef at angribe Bosworth med et enkelt fly, er det muligt for et enkelt fly at gøre så meget skade på forsvarerne ?

Corsens værste fejl med Richard III er, at det ikke er en produktion af Shakespeare, men en film, der foregår i 1930'erne . I "Romeo + Julie" skaber det visuelle miljø skabt af instruktøren den kontekst, som Shakespeares handling foregår i, i "Richard III" fortrængte det den. Særligt svage, ifølge Corsen, er scenerne med mareridtsagtige visioner af Stanley og Richard - scener, hvor der ikke er plads til Loncranes version af trediverne [105] . McKellen er god som diktator, men hans tilgang til rollen er upassende, for eksempel i scenen for forførelsen af ​​Lady Anne: McKellen mangler den "magnetisme, hvormed [Shakespeares] Richard var i stand til at vinde over den utrøstelige enke" [ 107] .

Samuel Crawl roste Iras teaterproduktion og McKellens præstation i den. Filmen er ifølge Crawl meget svagere: "McKellens optræden i teatret tog [Iras] produktion til et uopnåeligt niveau, men den er ikke i stand til at "trække" filmen. Hans Richard [i biografen] hypnotiserer ikke seeren eller overvælder ham” [108] . Loncraine er ifølge Crawl en svend  instruktør fra tv-reklamernes verden [22] . Han skyder og redigerer dygtigt optagelserne, men hans film er intet andet end en gengivelse af sceneriet [22] . "Hypervirkeligheden" bygget af Loncraine irriterer og distraherer seeren, og filmskuespilleren McKellen bliver dens gidsel. "Vi har mistet muligheden for at se, hvordan en stor skuespiller skaber et billede, og hævder det på baggrund af et politisk miljø. I stedet lammer miljøet spillet fuldstændigt .

McKellen er ifølge Crawl ikke kun skyldig i det dårlige valg af instruktør, men også i manuskriptets svaghed. Shakespeares skuespil byggede på kampen mellem to kræfter: Richard og hans modstandere - først hertuginden af ​​York og Margaret, derefter de bevæbnede adelsmænd. I McKellens manuskript er Richard frataget den energi, som Shakespeare har lagt ned, Marguerite er helt fraværende, og de kvindelige karakterer, som McKellen efterlader (Elizabeth og hertuginden af ​​York), agerer ikke sammen, men én efter én [17] . En anden manuskriptkritiker, Dominique Goy-Blanquet, henledte opmærksomheden på de huller i manuskriptet, der skaber forvirring for seeren. Har Richmond noget krav på tronen, eller er han bare en bedrager? Hvorfor er dronning Elizabeth og Rivers så fjendtlige over for Richard i kong Edwards levetid? Svarene på disse spørgsmål findes i Shakespeares tekst, men ikke i filmen [110] . McKellens bog er ifølge Goy-Blanquet "én lang note, der forsøger at retfærdiggøre, hvad de [McKellen og Loncraine] har gjort med stykket" [111] .

Efter Crawls mening tog McKellen fejl ved ikke at inkludere de stærkeste dele af teaterproduktionen (scenen med kandelaberen, scenen med Hastings hoved, scenen med Lady Annes hoved), og reducerede unødigt antallet af Richards monologer [112] . Det er monologerne henvendt til seeren, såvel som begyndelsen på "bolden af ​​vindere" - de bedste, set fra Crowls synspunkt, episoder af filmen [113] .

Crawl mente, at midlerne brugt på at skyde kampscener burde have været rettet til massescener med folkelig støtte til diktatoren Richard - trods alt stolede alle diktatorer i det 20. århundrede på mængden [114] . Kritikeren Frank Johnson mente tværtimod, at Shakespeares "Richard III" og totalitarisme , baseret på masserne, var uforenelige [115] . Richard, hertug af Gloucester, kom til magten gennem mordet på konger og deres arvinger. Den dynastiske politik i det 15. århundrede behøvede ikke støtte fra mængden, og totalitarismen, der blev opfundet i det 20. århundrede, behøver ikke at overholde dynastiske konventioner [ca. 21] . Ideen om at overføre "Richard III" til det 20. århundrede er ond, og Ire og McKellens antagelse om muligheden for, at britiske fascister kommer til magten, er også ond. Den politiske marginale Oswald Mosley og hans tilhængere, som ikke vandt et eneste parlamentarisk mandat i 1930'erne, havde aldrig en sådan støtte fra masserne som Mussolini og Hitler [116] . Anthony Davis, som delte Johnsons kritik generelt, henledte opmærksomheden på det faktum, at den voksende militarisering af retten i filmen af ​​McKellen og Loncraine giver seeren en følelse af konstant krig, eller i det mindste en militær trussel. Dette er direkte i modstrid med Shakespeare-teksten, hvor næsten al handling, indtil Richmonds landgang, foregår i en "fredelig og skrøbelig tidsalder". Richard på skærmen skaber ikke så meget dette militariserede miljø, som han selv underkaster sig det [117] .

Kommentarer

  1. ↑ 1 2 I virkeligheden, og i Shakespeares skuespil, er Lord Stanley adoptivfar, ikke Richmonds onkel. Stanley giftede sig med Lady Margaret Beaufort i 1472, da hendes søn Henry Richmond allerede var 15 år gammel.
  2. ↑ Faktisk døde Henry VI i varetægt i Tower. I Shakespeares Richard III optræder kun kroppen (akt 1 scene 2) og spøgelset (akt 5, scene 3) af den myrdede Henry.
  3. ↑ Citater fra Shakespeares "Richard III" er givet i oversættelsen af ​​A. Radlova (Shakespeare, komplette værker, M., Art, 1957, bind 1.)
  4. ↑ Edmund Shaw tjente som overborgmester i London fra . Shaw og hans bror Ralph (i stykket omtalt som "Dr. Shaw") bidrog ifølge Tudors kilder aktivt til Richard III's magtovertagelse.
  5. ↑ I det offentliggjorte manuskript - "Amen! Amen!" ( Engelsk  Amen! Amen! ).
  6. ↑ I livstidsudgaverne af Shakespeares skuespil er der tre eller fire præster. I filmen er de erstattet af en enkelt karakter – ærkebiskoppen.
  7. ↑ Robert Breckenbury døde faktisk i slaget ved Bosworth, mens han kæmpede for Richard III. Henry VII fratog posthumt Breckenburys arvinger hans ejendom og titler.
  8. ↑ Stratford hall The Other Place var en metalhangar for hundrede tilskuere. Efter produktionen af ​​Othello blev den revet ned.
  9. ↑ Akt 3, scene 2. Oversat af E. Birukova. Shakespeare, komplette værker, M., Kunst, 1957, bind 1.
  10. ↑ Oversat af A. Radlova. I Shakespeares skuespil bliver Richmond stillet dette spørgsmål af oprørske herrer.
  11. ↑ 1 2 Carol Chillington Rutter er en amerikansk filolog. Siden 1978 har han boet og undervist i Storbritannien. Interesseområdet for litteraturkritik er billederne af kvinder og børn i Shakespeares skuespil.
  12. ↑ Buhler kaldte denne scene, detaljeret i manuskriptet, "noget som autofellatio ".
  13. ↑ 1 2 Siden 2000 har Tate Modern -galleriet været baseret i bygningen af ​​det tidligere kraftværk . Bygningens glasplade blev bygget efter optagelserne af Richard III.
  14. ↑ 1 2 Herbert R. Coursen (1932–2011) var en US Air Force-pilot i 1950'erne og 1960'erne. Siden slutningen af ​​1960'erne har han været underviser i engelsk litteratur og forfatter til bøger om Shakespeares produktioner.
  15. ↑ 1 2 Samuel Crowl er professor i engelsk litteratur ved Ohio University, specialist i Shakespeare og den engelske renæssance. Underviser siden 1970, fakultetsdekan 1981-1992, æres ekstern konsulent for Royal Shakespeare Society.
  16. ↑ Hertuginde af York, Dronning Elizabeth, Lady Anne - scene 73.
  17. ↑ 1 2 Bogstaveligt citat fra slutningen af ​​" Delirium Tremendous ": "Toppen af ​​verden!".
  18. ↑ Nathali Vienne-Guerrin er professor i tidlig engelsk litteratur ved universitetet i Montpellier (Frankrig).
  19. ↑ I filmen beordrer Richard Tyrrell til at dræbe George Stanley, men i næste øjeblik begynder Lord Stanleys (Georges far) fly at bombe Richards lejr. George stiger ud af det sønderbombede tog og overlever sandsynligvis.
  20. ↑ I samme farve og med samme betegnelser som i filmen.
  21. ↑ Paralleller med Cæsarisme , kendt fra antikken, blev ikke overvejet af de citerede kritikere.

Noter

  1. ↑ Richard III (1995) - Box Office Mojo . Hentet 28. maj 2012. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
  2. ↑ https://web.archive.org/web/20200406210811/https://europeanfilmawards.eu/en_EN/film/richard-iii.5414
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 McKellen og Loncraine, 1996 , Introduktion Del 2.
  4. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , Scene 1.
  5. ↑ Casey, 2009 , s. 31: I Shakespeares skuespil finder mødet mellem Richard og Anna sted ved liget af kong Henry (som døde eller blev myrdet i tårnet). McKellen og Loncraine erstattede ligesom Laurence Olivier Henry med Edward af Westminster, Annes mand.
  6. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 104: "River Thames Marshes. Aften. Nær den brede flodmunding af en stor vandvej … en armada af amfibiske landgangsfartøjer når kysten."
  7. ↑ 1 2 3 Rothwell, 2004 , s. 222.
  8. ↑ Coursen, 1999 , s. 151: Et enkelt tomotoret fly dukker op direkte i rammen . Ved at læse kritikeren (og tidligere - en militærpilot) Herbert Corsen deltog kun én person i razziaen - Stanley personligt ..
  9. ↑ Siemon, 2009 , s. 114.
  10. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 76.
  11. ↑ McKellen, Ian. Othello (2003). Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Buhler, 2002 , s. 142.
  13. ↑ 12 Crowl , 2003 , s. 105.
  14. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 69.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Crowl, 2003 , s. 106.
  16. ↑ McKellen, Ian. Richard III (1990 World Tour) (2003). Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  17. ↑ 12 Crowl , 2003 , s. 110.
  18. ↑ McKellen, Ian. Richard III. Udgivelsesbemærkninger . mckellen.com. Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  19. ↑ Rothwell, 2004 , s. 219.
  20. ↑ Boose og Burt, 1997 , s. 16 citerer McKellen: "Selvfølgelig, hvis Ken eller Mel eller bedst af alt Arnie eller Sly blev castet som Richard...".
  21. ↑ Loehlin, 1997 , s. 67.
  22. ↑ 1 2 3 Crowl, 2003 , s. 109.
  23. ↑ Freedman, 2007b , s. 261.
  24. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 98.
  25. ↑ Smith, 2008 , s. 152: fragmentariske forbandelser fra Marguerites repertoire, udtalt af Elizabeth, understreger hendes amerikanske manerer, upassende for den raffinerede domstol i York.
  26. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 68.
  27. ↑ Smith, 2008 , s. 153: "dræbermaskine".
  28. ↑ 12 Smith , 2008 , s. 154.155.
  29. ↑ 1 2 3 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 62.
  30. ↑ Crowl, 2003 , s. 112.
  31. ↑ Rutter, 2007 , s. 250.
  32. ↑ 1 2 3 4 Loehlin, 1997 , s. 71.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Salamon, 2007 , s. tredive.
  34. ↑ 1 2 3 Buhler, 2002 , s. 143.
  35. ↑ Ebert, R. Richard III (anmeldelse)  // Chicago Sun-Times. - 1996. - Nr 19. januar .
  36. ↑ Freedman, 2007a , s. 62 citerer et interview med McKellen: "Han er meget involveret. Han er utvivlsomt en attraktiv figur, og det er derfor, fru Anne et øjeblik bliver forført af ham ... Jeg håber, når filmen er slut, vil de huske, hvor meget de ønskede, at Richard skulle få succes."
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 Freedman, 2007a , s. 63.
  38. ↑ Loehlin, 1997 , s. 69: "hans uniform og accent identificerer ham som en britisk overklasseofficer som Sir Oswald Mosley".
  39. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 104: "LORD STANLEY, i RAF-uniform".
  40. ↑ 1 2 3 4 5 Loehlin, 1997 , s. 72.
  41. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 70.
  42. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 65.
  43. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 90.
  44. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommenterer scenerne 44, 59, 62 og 91. I det virkelige liv fungerede en antik Bentley som bryllupsvogn.
  45. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommenterer scene 1 og 38.
  46. ↑ Coursen, 1999 , s. 141, 142, 151.
  47. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 59, 62.
  48. ↑ Crowl, 2003 , s. 114-115.
  49. ↑ Loehlin, 1997 , s. 69: "filmens primære betydningsniveau".
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Loehlin, 1997 , s. 73.
  51. ↑ Loehlin, 1997 , s. 74.
  52. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 75.
  53. ↑ 12 Davies , 2005 , s. 224.
  54. ↑ Buhler, 2002 , s. 146.
  55. ↑ Hattaway, 2005 , s. 187.
  56. ↑ 12 Crowl , 2003 , s. 111.
  57. ↑ Holden, S. An Arch-Evil Monarch Opdateret til 1930'erne  // The New York Times. - 1995. - Nr 29. december . : "Lady Anne bliver sendt af en giftig edderkop"
  58. ↑ Vienne-Guerrin, 2005, s. 248. I russiske oversættelser går den nøjagtige betydning af den engelske flaskeedderkop tabt: i oversættelsen af ​​Mikhail Donskoy, "Hvorfor fodrer du edderkoppen, i hvis spind du snart vil hænge fast?"
  59. ↑ Crowl, 2003 , s. 111-112.
  60. ↑ Rutter, 2007 , s. 250: "en gasmaske, der bizart ligner en anatomisk tegning af pungen og penis."
  61. ↑ 1 2 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 50.
  62. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 27.
  63. ↑ 1 2 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 60.
  64. ↑ 1 2 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 28.
  65. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommenterer scene 7 og 100.
  66. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 10.
  67. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 14-16.
  68. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scener 11, 17.
  69. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 5.
  70. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scener 39, 41, 48-50.
  71. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 47.
  72. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 52, 71.
  73. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 74.
  74. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 92.
  75. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 76-78.
  76. ↑ 1 2 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 87.
  77. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 12, 62, 99.
  78. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 29.
  79. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 35: "RL ønskede en Lublianka ikke en turistattraktion" (original stavemåde. RL - Richard Loncraine).
  80. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 35-38.
  81. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 55-56.
  82. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 30-34.
  83. ↑ 1 2 3 McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 100.
  84. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 101.
  85. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , scenekommentar 1.
  86. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 72.
  87. ↑ Oversat af I. Zhdanov, Marlo, K. Works. - M . : State Publishing House of Fiction, 1961. Original: "Kom og bo hos mig og vær min kærlighed, og vi vil alle fornøjelserne bevise ..."
  88. ↑ McKellen og Loncraine, 1996 , kommentar til scene 16.
  89. ↑ Loehlin, 1997 , s. 78 citerer McKellen: "Richmond og Richard føler samtidig, i det øjeblik deres skæbner kolliderer, at de sidder på toppen af ​​verden".
  90. ↑ Buhler, 2002 , s. 144.
  91. ↑ Trevor Jones. Richard III . allmusic.com. Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  92. ↑ Richard III (utilgængeligt link) . R3.org. Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012. 
  93. ↑ Richard III. Udgivelsesdatoer . IMDB. Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  94. ↑ 12 Rothwell , 2004 , s. 223.
  95. ↑ Rothwell, 2004 , s. 223 citerer anmeldelser offentliggjort i The New York Observer den 8. januar 1996, s. 17: "patetisk pastiche af transpantationer" og c. 22: "overdådig og hypnotisk".
  96. ↑ Rothwell, 2004 , s. 223 citerer en anmeldelse offentliggjort i The New Yorker den 22. januar 1996, s. 86: "tidsrejseeksperiment gik galt"..
  97. ↑ Richard III (1995) . Rådne tomater. Hentet 20. juli 2012. Arkiveret fra originalen 27. juni 2012.
  98. ↑ 1 2 3 Freedman, 2007a , s. 65.
  99. ↑ 12 Rothwell , 2004 , s. 220.
  100. ↑ The 68th Academy Awards (1996) Nominerede og vindere . Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  101. ↑ 1 2 Richard III (1995) - Priser . IMDB. Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  102. ↑ Priser og udmærkelser 1996 . Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012.
  103. ↑ 12 Coursen , 1999 , s. 143.
  104. ↑ Coursen, 1999 , s. 143, 146.
  105. ↑ 1 2 3 Coursen, 1999 , s. 148.
  106. ↑ Coursen, 1999 , s. 142, 146, 151.
  107. ↑ Coursen, 1999 , s. 152 citerer og er enig i Terrence Raffertys kritik.
  108. ↑ Crowl, 2003 , s. 108, 109, 117.
  109. ↑ Crowl, 2003 , s. 109: "Vi er berøvet fornøjelsen af ​​at se en stor skuespiller skabe en karakter ved at legemliggøre et politisk landskab på vital vis: landskabet lammer faktisk karakteren".
  110. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , s. 196.
  111. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , s. 196: "én lang undskyldende fodnote for, hvad de har gjort ved stykket"..
  112. ↑ Crowl, 2003 , s. 113, 117.
  113. ↑ Crowl, 2003 , s. 113.
  114. ↑ Crowl, 2003 , s. 114, 116.
  115. ↑ Davies, 2005 , s. 218.
  116. ↑ Davies, 2005 , s. 218, analyserer og citerer Johnsons artikel Shakespeare: Our Contemporary , offentliggjort 27. april 1996 i The Spectator .
  117. ↑ Davies, 2005 , s. 225.

Kilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger