| Riza-yi-Abbasi | |
|---|---|
| persisk. رضا عباسی | |
| | |
| Fødselsdato | 1565 [1] [2] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 1635 [1] [3] |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Riza-yi-Abbasi ( persisk رضا عباسی -Reza - ye Abbasi ; født ca. 1565 - d. 1635 ) - persisk kunstner .
Riza blev født i familien til kunstneren Ali Asghar , der arbejdede ved hoffet til Shah Ismail II , men den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Omkring 1587 blev Riza - yi-Abbasi inviteret til Shah Abbas I 's kunstværksted (regeret 1587-1629 ). Ændringen af kunstnerens rigtige navn - Aga Riza til Riza Abbas, som han adopterede til ære for sin mester, forårsagede blandt eksperter den antagelse, at disse er to forskellige mestre. Og ikke kun fordi navnet har ændret sig, men også fordi hans arbejde har gennemgået betydelige forandringer gennem et langt liv. Hans tegninger fra første halvdel af 1590'erne viser maleren Sheikh Muhammeds indflydelse , og i midten af 1590'erne udvikler han en mere dynamisk og ekspressiv stil. For at øge dynamikken begyndte Riza at bruge linjer af varierende tykkelse, hvilket var nyt i den persiske tegnekunst (selvom nogle forskere tilskriver denne innovation til Sadiq Bek ). Lignende træk er karakteristiske for Riza-yi-Abbasis værker fra 1580-1590'erne, blandt hvilke der er flere værker på separate ark og fire illustrationer i bogen " Shahnameh ", som blev skabt i anledning af Shahs tiltrædelse Abbas til tronen, men blev ikke fuldført. Den unge kunstner viste ikke kun stor dygtighed i at formidle teksturen af stoffer og pels, bevægelsen og individuelle karakteristika hos de mennesker, der poserede for ham, men introducerede nye temaer i repertoiret af persisk maleri, såsom en tilbagelænet nøgen kvinde og mediterende sheiker. . Rizas tegninger fra 1590'erne forårsagede en bølge af efterligning blandt persiske kunstnere, hvilket dog skete i næsten alle perioder af hans arbejde.
I begyndelsen af 1600-tallet, da byen Isfahan blev Persiens hovedstad , var Rizas stil modnet og havde mistet noget af sin spontanitet. Og selvom han stadig portrætterede hoffolk, var de mest sjælfulde værker i denne periode portrætter af almindelige mennesker, såsom "Portrait of a Calligrapher" fra British Museum. I 1600 -tallet forlod Riza den iturevne, " kalligrafiske " tegningslinje, portrættets linje er i stigende grad ved at blive lukket. Omkring 1603 antog Riza titlen "Abbasi", som han tilføjede til sit navn. Kort efter forlod han imidlertid hoflivet, opgav sit arbejde i Shahens kitabkhana (værksted) og begyndte at omgås forskellige publikummer fra de lavere sociale lag, som for eksempel gadekæmpere. En vidunderlig serie af tegninger af mennesker, der lider i naturen, stammer fra denne periode ( 1603-1610 ) , og afspejler sandsynligvis kunstnerens forvirrede sindstilstand, samt afvisningen af det lukkede liv i shahens hof.
Efter nogen tid, måske på grund af manglende midler, vender Riza tilbage til shahens værksted. Hans kunst i denne periode bliver mere tung, den har ikke den lethed og dynamik, som var karakteristisk for 1590'erne. Kunstnerens palet ændrede sig , og de klare og slanke unge mænds plads i hans værker blev indtaget af klodsede, brede hofter med tunge hager. På trods af at Riza var engageret i bogminiaturer i første halvdel af det 17. århundrede , er hovedantallet af hans værker portrætter lavet på separate ark. I 1620'erne skaber Riza-yi-Abbasi, der hylder sin store forgænger , Kamaleddin Behzad , flere værker baseret på hans tegninger.
Riza overlevede sin herre, Shah Abbas I, der døde i 1629 . Med undtagelse af miniaturerne i Nizamis Hamsa , som for det meste blev skabt af hans elever, består kunstnerens senere arbejde af en række portrætter lavet på separate ark. Disse sene portrætter, malet mellem 1630 og 1635 , året for kunstnerens død, demonstrerer hans stadige interesse for karakter og nye temaer, såsom billedet af en kvinde i armene på sin elsker, eller en europæer, der drikker en hund med vin. I 1620'erne voksede en strøm af europæiske besøgende til Isfahan-hoffet gradvist til en stor strøm, der introducerede iranere til europæiske kunstneriske stilarter, påklædning og manerer. Og selvom Riza aldrig brugte europæiske kunstneriske teknikker, såsom chiaroscuro eller perspektiv, ser det ud til, at han var moret over udlændinges udseende og vaner. Men for nogle af de kunstnere, der fulgte Rizas kunst, viste europæisk kunst sig uimodståelig, og indførelsen af dens elementer ændrede fuldstændig udviklingen af det persiske maleri.
Riza-yi-Abbasi havde en søn, Muhammad Shafi Abbasi , som også blev kunstner. Forskere antyder, at han efter sin fars død færdiggjorde noget af sit ufærdige arbejde. Derudover havde Riza mange følgere. Både i hans levetid og efter hans død indtil slutningen af det 17. århundrede, og endnu længere, kopierede kunstnerne i Iran hans værker eller skabte variationer over deres temaer. Riza-yi-Abbasi var den største persiske maler i det 17. århundrede.
To storslåede ark, der forestiller en fest i naturen, er dateret 1612. Riza-yi-Abbasi efterlod sin underskrift på hver. På højre side “Han (Gud)! Afsluttet mandag 1 dhu-l-qa'da 1020. Den ydmyge Riza-yi-Abbasis arbejde ”(dato ifølge den muslimske kalender). På venstre side - "Den ydmyge Riza-yi-Abbasis arbejde." Multifigurkompositionen er udfoldet på to tilstødende ark - en kongelig ungdom, omgivet af sit følge, fester sig i naturens skød. Med hensyn til plot og generel løsning svarer det til den tradition, der er etableret for udvidede bogfronter, som åbnede de mest luksuriøse manuskripter i det 15.-17. århundrede. Flerfarvede, som om ædelsten, omhyggeligt malede planter, femininitet af positurer, flydende linje i tegningen, storslåede farver, denne diptykon har alt, hvad der er karakteristisk for de bedste eksempler på persisk maleri i almindelighed og af det geniale Især Riza-yi-Abbasi kunst.
Shah Abbas I's personlige sekretær, historikeren Iskander Munshi (1561-1634), skrev et værk med titlen "Abbas's History of the World" (Tarikh-i alamara-yi Abbasi), hvori han viede et helt kapitel til samtidskunstnere. Da Iskander Munshi kendte mestrene af shahens kitabkhana personligt, er hans observationer meget værdifulde for at forstå kunstnernes natur. Især beskriver han Riza-yi-Abbasis oprørske, uafhængige ånd som følger:
“…. Aka-Riza, der var ekstremt vellykket i malerkunsten, skildrer enkeltpersoner og tegner portrætter, blev et [rigtigt] mirakel af sin tid. I denne tid og æra er han en ubestridt autoritet. På trods af [en sådan] finesse af børsten, på grund af hans mangel på intelligens, engagerede han sig konstant i atletiske øvelser og målte sin styrke i kampen, og fik tilfredsstillelse fra dette. Han undgik kommunikation med intelligente mennesker og blev venner med almindelige mennesker. På nuværende tidspunkt har han i almindelighed opgivet det tomme tidsfordriv, men lægger samtidig mindre [end nødvendigt] opmærksomhed på sagen. Ligesom Sadiq Bek er han også irritabel, stridig og ukommunikerende. Uafhængighed bor i sandhed i hans natur. I Shah Abbas tjeneste blev han genstand for tjenester og opnåede fuld respekt og opmærksomhed. Han blev dog ikke kontaktet på grund af [hans] dårlige vaner, og konstant [var] han fattig og urolig ..."
Cit. baseret på bogen: Akimushkin O. F. Medieval Iran. Kultur, historie, filologi. SPb. 2004.