Årsag til alarm

Årsag til alarm
Årsag til alarm!
Genre Film noir
Producent Tay Garnett
Producent Tom Lewis
Manuskriptforfatter
_		 Mel Dinelli, Tom Lewis
Larry Marcus (radiospil)
Medvirkende
_		 Loretta Young
Barry Sullivan
Operatør Joseph Ruttenberg
Komponist André Previn
Filmselskab Metro-Goldwyn-Mayer
Distributør Metro-Goldwyn-Mayer
Varighed 74 min
Land
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0043390
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Cause for Alarm! er en  film noir fra 1951 instrueret af Tay Garnett .

Filmen fortæller om en dag i livet for husmoderen Ellen Jones ( Loretta Young ), som hendes sengeliggende mand ( Barry Sullivan ) beslutter sig for at ramme ud af jalousi i forberedelsen af ​​sit mord, men uventet dør og sender et anklagende brev til distriktet advokat. Derefter gør Ellen desperate forsøg på at få dette brev, mere og mere viklet ind i netværket af hjemlige og bureaukratiske problemer.

Filmen hører til undergenrerne af film noir, konventionelt kaldet "kvinde i fortvivlelse" og "kvinde i fare", som også inkluderer film som " Rebecca " (1940), " When Strangers Marry " (1944), " Mørk ". Waters " (1944). ), " My Name is Julia Ross " (1945), " Mystery Behind the Door " (1947), " Sorry Wrong Number " (1948) og " A Woman on the Run " (1950).

Plot

I et roligt boligområde i Los Angeles på en varm sommerdag passer husmor Ellen Jones ( Loretta Young ) sin mand, George ( Barry Sullivan ), som er sengeliggende med en hjertesygdom. Ellen husker, at hun mødte sin mand for flere år siden under et besøg på Naval Hospital for at se militærlægen Ranny Graham ( Bruce Cowling ), som hun var kæreste med på det tidspunkt. Rannie præsenterede Ellen for sin ven, den muntre og vittige George, der gjorde tjeneste som militærpilot, og allerede under det næste møde på stranden indledte Ellen og George en affære. Snart blev de gift, og efter krigen bosatte de sig i deres eget hus i Los Angeles. Men George opdagede hurtigt en hjertesygdom, der lagde ham sengeliggende og påvirkede hans karakter negativt. På trods af Ellens uselviske omsorg blev George mere og mere usocial, intolerant og irritabel, og kommunikerede kun med sin kone og Ranny som sin behandlende læge. Samtidig begyndte George bevidst at overdrive alvoren af ​​sin sygdom og hævdede, at Ellen og Ranny var skyld i dette, som ikke tog sig godt af ham. I hemmelighed for dem skriver George et brev til distriktsadvokaten, hvori han rapporterer, at Ellen og hendes elsker Ranny forsøger at forgifte ham med en overdosis hjertemedicin. Efter endnu et lille angreb beder George Ellen om at finde en anden læge til ham, men på grund af Georges velkendte uhøflighed, vil ingen af ​​lægerne gå til ham, kun Ranny, mod Georges ønske, kommer til opkaldet. George beskylder Ellen for bevidst at være langsom til at ringe til lægen, hvortil Ranny udtaler, at George er ved at udvikle en sygelig fantasi under påvirkning af sygdommen, og råder ham til at konsultere en psykiater. Da Ellen eskorterer Ranny til bilen, insisterer lægen på, at George bliver indlagt på hospitalet. Ellen svarer, at George på grund af sin irritabilitet ikke vil være i stand til at kommunikere med nogen der, men hun lover at tale med sin mand. Ellen møder Billy (Bradley Moore), en udadvendt dreng fra en nabolagsfamilie, der spiller hendes yndlings -Hopalong western-tv-karakter Cassidy , på gaden, og Ellen bemærker pludselig, at George ser hende ved vinduet. George nægter dog at stå ud af sengen, hvorefter han groft anklager sin kone for at have en affære med Ranny, og hun venter på, at han skal dø. Selvom disse ord traumatiserer Ellen, retfærdiggør hun sin mand ved at sige, at sygdommen gør ham så mistroisk og vred. Så snart Ellen forlader lokalet, fortsætter George med at skrive et brev til anklageren, hvilket yderligere eskalerer anklagerne mod Ellen. Efter middagen siger George, at han har det bedre og pludselig bliver venligt interesseret i hendes planer for fremtiden. Ellen fortæller ærligt til sin mand, at hun gerne vil have børn og lave havearbejde, ligesom naboernes koner. Bagefter beder George Ellen om at sende det brev, han skrev, og siger, at det indeholder papirer om hans forsikring. I nærheden af ​​huset møder Ellen en ældre, snakkesalig postbud, Mr. Karston ( Irving Bacon ), og giver ham et brev. Da postbuddet siger, at han ser George gennem vinduet, vender Ellen straks tilbage til sin mand og trygler ham om ikke at risikere sit helbred ved at stå ud af sengen. George sværger, at postbudet begik en fejl, hvorefter han fortæller en historie fra sin barndom, da han havde et stykke legetøj, som han elskede mere end noget andet i verden. Da han slog en anden dreng, besluttede Georges mor at give drengen dette legetøj som et tegn på ansøgning. George rakte legetøjet til denne dreng, men så, foran alle, tabte han bevidst og trampede på det. Georges historie og hans ansigtsudtryk skræmmer Ellen. George fortæller hende derefter om indholdet af det brev, han skrev til anklageren, og tilføjer, at han bevidst spildte sin receptpligtige hjertemedicin i går for at genopfylde den på apoteket, hvilket ville bekræfte hans teori om, at Ellen og Ranny bevidst forgiftede ham med en overdosis af stoffer. ... George trækker derefter en revolver under sit tæppe og gør sig klar til at skyde Ellen, angiveligt i selvforsvar. Men i dette øjeblik får George endnu et hjerteanfald, han mister bevidstheden, falder og dør øjeblikkeligt med en revolver i hånden.

Ellen har ikke tid til at komme til fornuft, da telefonen ringer fra apoteket om et nyt parti medicin til George, men Ellen ved ikke, hvad hun skal svare, og lægger bare på. Da Ellen indser, at hun skal opsnappe brevet så hurtigt som muligt, løber Ellen ud af huset på jagt efter postbuddet. Selvom Karston i første omgang er villig til at returnere brevet, når Ellen nævner, at George har skrevet det, svarer postbudet, at han kun kan returnere brevet til dets oprindelige forfatter, og anbefaler, at han kontakter sin chef på postkontoret for at få hjælp. Da hun vender hjem, finder Ellen Georges besatte tante, Clara Edwards ( Margalo Gillmore ), som har bragt sin nevø en tærte og allerede er på vej til soveværelset ovenpå. Det lykkes Ellen med stort besvær at stoppe sin tante og bedrage hende, at George var ekstremt vred med deres sidste møde og ikke ønsker at se hende. Den sårede tante Clara går, hvorefter Ellen går ovenpå for at fjerne revolveren fra Georges hænder. Med besvær med at løsne sin mands fingre trykker hun ved et uheld på aftrækkeren, hvilket får et skud til at høres. Han høres gå i nærheden af ​​Billys hus, men Ellen overbeviser ham om, at det var et skud på radioen. Ellen skifter derefter hurtigt til sit tøj for at tage til postfirmaets kontor. Men ved døren bliver hun mødt af notaren Mr. Russell (Don Haggerty), som forsøger høfligt, men bestemt at gå til George og hævder, at George bad ham om at være sikker på at komme på dette tidspunkt for at færdiggøre vigtige dokumenter, idet han ignorerer oppositionen af hans kone, hvis hun ikke springer det over. Med stort besvær lykkes det Ellen at eskortere notaren med henvisning til sin mands yderst alvorlige tilstand, hvorefter hun straks tager afsted til postvæsenet, hvor hun i en fart nærmest slår Billy, der spiller på banen, ned. Lederen af ​​postvæsenet indvilliger i at udsætte afsendelsen af ​​brevet og derefter returnere det til Ellen på betingelse af, at manden underskriver den relevante ansøgning. Ellen bliver tvunget til at komme ud og forklarer hvorfor det er umuligt, og ender med at forlade posthuset tomhændet. Da hun vendte hjem, ringer hun til Rannys hospital for at aflyse hans besøg i dag, men før hun nåede at modtage en besked, dukker lægen snart op på hendes dørtrin. Ellen forsøger at få Ranny ud og forklarer, at en anden læge lige har set sin mand, men bliver så forvirret, at Ranny hurtigt gætter på, at George er død. Ranny klatrer roligt op på anden sal, lægger forsigtigt George ind i sengen, tjekker skudhullet i gulvet og revolveren i kommoden. Herefter går han ned til Ellen, som fortæller ham om alt, hvad der er sket med hende i løbet af de sidste par timer. Ranny forsikrer Ellen om, at George begyndte at miste forstanden før sin død, da det er umuligt at forklare hans adfærd på anden vis. I det øjeblik ringer det på døren, og Ellen frygter, at politiet er ankommet. Men på Rannys insisteren åbner hun døren, hvor hun ser postbudet Carston, som returnerer brevet til hende med den begrundelse, at det ikke har nok stempler til korrespondance af denne vægt. Efter at postbudet er gået, bliver Ellen hysterisk, og Ranny tager roligt brevet og river det i små stykker, som han brænder i et askebæger. Først efter det falder Ellen til ro og håber, at sådan en dag aldrig vil ske igen i hendes liv.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktøren Tay Garnett var ifølge filmhistorikeren Frank Miller "en mester i næsten enhver genre, han tog på sig" [1] . Han begyndte sin karriere i begyndelsen af ​​1930'erne med at instruere så succesrige "kvindefilm" som " Her Man " (1930) med Helen Twelvetrees , " One Way Journey " (1932) med Kay Francis og " Dalley of Determination " (1945) som eventyrfilmen China Seas (1935) og melodramaet Love is the News (1937) med Loretta Young i hovedrollen . I 1940'erne var Garnetts mest betydningsfulde film krigsdramaet Bataan (1943), melodramaet Miss Parkington (1944) og familiekomedien A Yankee in King Arthur's Court (1949) [1] [2] . Garnett er dog bedst kendt, ifølge filmhistorikeren Frank Miller, som instruktør af "en af ​​de største film noirs nogensinde, The Postman Always Rings Twice (1946)" [1] .

Selvom Loretta Young først dukkede op på skærmen som barn i 1920'erne, begyndte hendes voksenfilmkarriere i 1930'erne, da hun medvirkede i film som den romantiske komedie Platinum Blonde (1931), krigsdramaet Heroes for Sale "(1933), melodramaer " Fortress of Man " (1933), " Medarbejdernes Entrance " (1933) og " Midnight Mary " (1933). Toppen af ​​hendes karriere kom i 1940'erne med film som film noir " The Stranger " (1946), komedien " The Bishop 's Wife " (1947), melodramaet " The Farmer's Daughter " (1947), den western " Rachel og den fremmede " (1948) og komedie " Kom til stalden " (1949) [3] . I 1949 havde Young en stærk hovedrolle i den spændingsfyldte noir-thriller The Accused (1949), hvor hendes karakter, en universitetsprofessor, befinder sig i lignende plotforhold som på dette billede [1] .

Som Miller bemærker, blev denne film lavet på et tidspunkt, hvor "Young stod ved en korsvej i sin karriere. Selvom hun endnu ikke var fyldt 40, og hun opnåede bred anerkendelse for sin præstation som nonne i filmen Come to the Stable, havde hun alligevel problemer med at finde de rigtige roller i en foranderlig tid. Med Cause for Alarm, ifølge Miller, "besluttede Young at forsøge sig med en mindre film, der blander noir-genren med det realistiske drama", der er typisk for europæiske film fra æraen. Af hensyn til rollen som "en husmor, der bliver mobbet af sin handicappede mand, skiltes hun med glamourøs makeup og klædte sig i afslappede kjoler" af almindelige amerikanske kvinder [1] . Som Miller yderligere bemærker, forudså denne "hurtige og økonomiske film Youngs forestående succes på tv, hvor hun fra 1953 ville blive hovedstjernen i sin egen serie Letter to Loretta (1953-61, 257 episoder). Denne antologi genoplivede hendes popularitet, som hun så ud til at miste på det store lærred, og gav hende også tre Emmy-priser . Nogle af hendes bedste roller i de 30 minutter lange afsnit af denne serie var rollerne som stressede husmødre, der lever under uudholdelig stress .

Hendes mand Tom Lewis , instruktøren Tay Garnett og skuespilleren Bruce Cowling arbejdede sammen med Young på individuelle afsnit af tv-serien Letter to Loretta . Især Lewis, som var producent af Cause for Alarm, producerede 59 afsnit af serien i 1953-59, Garnett, der begyndte at arbejde aktivt på tv siden 1956, instruerede fem afsnit af denne tv-serie, og skuespilleren Bruce Cowling spillede gæsteroller i seks afsnit [1] [4] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmhistorikeren Dennis Schwartz, "Denne B-film blev lavet på kun 14 dage i stedet for de sædvanlige to måneder, det normalt tager at optage en film af denne art." Schwartz mener, at "filmen blev optaget så hurtigt", da " MGM -kontraktdirektør Tay Garnett øvede godt med skuespillerne for deres roller såvel som kameraholdets arbejde, før optagelserne begyndte" [5] .

Ifølge Schwartz "castede filmens producer Tom Lewis, som også var med til at skrive manuskriptet, sin daværende kone Loretta Young i hovedrollen som den trøstesløse husmor . " Ifølge American Film Institute skulle rollen som Dr. Ranny Graham spilles af John Hodyak . "Men en uge efter optagelserne begyndte, blev han erstattet af Bruce Cowling, hvorefter rollen formentlig var mærkbart reduceret" [4] .

Karakteren i filmen, spillet af barneskuespilleren Bradley Mohr , er klædt ud som den populære filmkarakter Hoppalong Cassidy . Han kalder sig selv Hoppy og efterligner sit idols opførsel. Ifølge en pressemeddelelse fra MGM modtog studiet særlig tilladelse fra skuespilleren William Boyd til at bruge hans persona på skærmen, samt retten til at linke til tv-serien af ​​samme navn [4] .

Mange gadescener blev filmet i Beverly Hills [4] .

Loretta Young, bag kulisserne, kommenterer konstant på, hvad der sker, og lader seeren vide, hvad hendes karakter Ellen Jones mener om de begivenheder, der finder sted [4] .

Ifølge Miller, "Som mange andre lavbudget MGM -thrillere på den tid, var denne film en billetsucces" [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse fik den en moderat positiv kritik. Især filmanmelder Bosley Crowser skrev i The New York Times , at det var "en lavmælt, men fornøjelig film". Ifølge ham bliver seeren "tilbudt et billigt, men stærkt bevis på, at du ikke behøver at tage hårdkogte banditter eller midnatsvarulve for at skabe en spændende thriller . Her bliver en simpel situation til en rystende historie, der fokuserer på de mest verdslige væsentlige ting i det amerikanske hverdagsliv." Kritikeren skriver, at denne film, "som blev produceret på et beskedent budget på præcis 14 dage, beviser mere end noget andet, at fremragende manuskript, instruktion og skuespil - og en vis mængde fantasy - kan gøre en stor forskel for en lille en" [6] . Time magazine beskrev filmen som "årets første thriller med sin rimelige andel af spænding. Han bruger det gamle Hitchcock- trick med at give almindelige mennesker, begivenheder og steder en ildevarslende betydning og udvikler sin enkle idé med en skræmmende sekvens .

Film noir-forskeren Karl Maczek roste filmen som "et paranoid og klaustrofobisk noir-melodrama". Maczek bemærkede, at filmen "fremstiller Jones-huset som en skræmmende labyrint, hvor ondskaben lurer" og også "benytter enhver lejlighed til at forstyrre normale hverdagssituationer og forvandle dem til snoede, sindssyge visioner." Kritikeren påpeger, at "det er den rene dehumanisering, som Ellen Jones står over for, der giver filmen en ægte noir-ånd." Maczek fortsætter med at skrive, at "stilistisk tog filmen mere fra tv-produktioner end film noir." Efter hans mening er dette billede inkluderet i gruppen af ​​sådanne melodramaer som " The Trial " (1962) og " Autumn Leaves " (1956), hvor "den normale verden, der transmitteres af kameraet, bliver dyster og håbløs i deres øjne. helte" [8] . Tidsskriftet TimeOut kaldte filmen "et interessant forsøg på en film noir i soveværelset", mens den bemærkede, at den var "for spændende til at se roligt" [9] . Filmforsker Craig Butler skrev, at det var en hurtig, "solid, men ikke enestående lille B -thriller , der har betydning for Loretta Youngs stjernekraft" [10] og Denis Schwartz bemærkede, at det var "en film noir, der foregår i en soveværelsessamfund i Californien, mere et melodrama end en detektiv," og påpeger også, at det "føles mere som en tv-serie fra 1950'erne end en film" [5] . Film noir-historikeren Spencer Selby roste filmen som "en rystende mareridtsagtig thriller om en kvindes desperate forsøg på at stoppe sin sindssygt jaloux mands forsøg på at anklage hende for sit eget mord", [11] mens Michael Keaney bemærkede, at det var "en anspændt og velfungerende". -optrådte noir med en behagelig overraskelsesslutning." » [12] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ifølge Krauser skrev Mel Dinelli og Tom Lewis et smart, økonomisk og spontant manuskript, der gav Young "hele hendes karrieres løb, eller, som hun udtrykker det, 'den værste dag i mit liv'." Kritikeren fortsætter med at bemærke, at "instruktør Tay Garnetts spænding opbygges støt til et næsten uudholdeligt niveau, helt op til et sidste plottwist, så originalt, at det grænser til svindel." Men ifølge Krauser, "var det mest behagelige fund ved filmen introduktionen af ​​realiteterne i det stille amerikanske liv i stedet for kulisser og rekvisitter fra gamle thrillere. Der er en nysgerrig nabo og en dreng fra et nabohus og en irritabel tante og et snakkesaligt postbud (de sidste to blev dygtigt spillet af Margalo Gillmore og Irving Bacon ). Og endelig fremhævede filmfotograf Joseph Ruttenberg "med talende ironi de trimmede græsplæner og solbeskinnede gader i en middelklasses soveværelsesforstad" [6] . Time's anmeldelse henledte også opmærksomheden på den "stille, solrige atmosfære i en behagelig sovegade" i Los Angeles, hvor hovedhandlingen i billedet finder sted [7] .

Butler mener, at selvom "filmens plot ofte er konstrueret, er den også godt sat sammen. Måske er vi ikke klar til at acceptere alt i det, men det har en vis kompositorisk betydning. Filmen vil sandsynligvis give seeren "fornøjelsen af ​​at se Youngs paniske bestræbelser på at returnere brevet og overvinde de forhindringer, der står i vejen for hende." Billedets succes bidrager ifølge Butler også i høj grad til "Garnetts dygtige og glatte produktion og Barry Sullivans præstation som en psykisk syg ægtemand. Filmografien af ​​Joseph Ruttenberg og musikken af ​​André Previn er også et stort plus . Miller bemærkede, at selv på trods af billedets lille skala, indebar det faktum, at det blev lavet på MGM -studiet , automatisk alt det bedste. I denne henseende tildelte studiet kinematografien til flere Oscar -vinder Joseph Ruttenberg, og musikken blev skrevet af den lovende unge komponist Andre Previn, som også vil blive en fire-dobbelt Oscar-vinder [1] .

Når det er sagt, ifølge en TimeOut - anmelder , "manuskriptet byder desværre på tung udstilling (især den 'rørende datingscene') og forråder også dens MGM -oprindelse med dens kedelige påtvingelse af familieværdier og latterligt langt ude, lykkelig slutning " [ 9] . Schwartz bemærker også, at "filmen ender på en ikke overbevisende og kedelig tone, da manuskriptet ikke kunne tilbyde andet end en panisk Ellen, som nu indser, at i Amerika kan en uskyldig person anklages for mord" [5] .

Handling partitur

Kritikere roste præstationen af ​​Loretta Young , som hele filmen i det væsentlige er bygget op omkring. Krauser bemærker især, at "under sin mands (producer Lewis) skarpsindige vejledning er hele billedet Yangs fra start til slut, og logisk nok er næsten alle nærbilleder hendes." Med sin "dejlig sparsomme garderobe og fremhævede simple make-up er hun fantastisk som den desperate husmor, der kommer uden om alle fælderne og er smuk selv i sit hysteriske sammenbrud til sidst" [6] . Som TimeOuts anmeldelse bemærkede , "gør Young et godt stykke arbejde med at formidle problemet med en panikramt kvinde, der befinder sig alene med et lig i sit hjem. Og da hver eneste bevægelse kun øger mistanken om omstændighederne, går hun ind i en desperat kamp mod bureaukratiet for at få et brev, der anklager hende, til distriktsadvokaten . Efter Butlers mening spiller "Youngs tilstedeværelse på nogle måder lidt imod filmen." I virkeligheden spiller denne film kun om "uskyldige offer"-temaet, men med en stjerne som Young, forventer publikum noget mere end de små glæder ved et ydmygt billede. Men ifølge kritikeren "er der også en ulempe her: Yangs stjernemagi løfter de episoder til et højere niveau, som uden hendes deltagelse ville have set langt ude eller banale" [10] .

Kritikere roste præstationen af ​​Barry Sullivan , som "gør det ret godt i sin ret vaklende rolle som ægtemand" [6] , som "begynder at udvise paranoid skizofren adfærd som følge af hjertesygdomme" [12] . Men som Krauser skriver, "udgiver den tredje hovedperson, nytilkomne Bruce Cowling , af en eller anden grund et akavet og klodset spil" [6] . Butler mener også, at "Bruce Cowling desværre er svag i rollen som den tredje side af trekanten, men Margalo Gillmore og Irving Bacon hjælper med at udfylde dette hul" [10] . Time - anmeldelsen bemærkede også Gillmores og Bacons stærke præstationer i biroller [7] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Grund til alarm! (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 22. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 7. maj 2019.
  2. ↑ Mest bedømte spillefilminstruktørtitler med Tay Garnett  . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2017.
  3. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Loretta  Young . Internet film database. Hentet: 22. oktober 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Årsag til alarm! (1951). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 22. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Filmen lignede mere et tv-program fra 1950'erne end en spillefilm  . Ozus' World Movie Reviews (5. februar 2002). Hentet 11. februar 2020. Arkiveret fra originalen 24. november 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. The Screen: Three Newcomers Seen Here  (engelsk) . The New York Times (30. marts 1951). Hentet 22. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. marts 2016.
  7. ↑ 1 2 3 Time Staff. Cinema: The New Pictures  (engelsk)  (utilgængeligt link) . tid. Hentet 22. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  8. ↑ Sølv, 1992 , s. 54.
  9. ↑ 123TM . _ _ Grund til alarm! (1951). Time Out siger . tiden er gået. Hentet: 22. oktober 2017.  
  10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Grund til alarm! (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 22. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. november 2018.
  11. ↑ Selby, 1997 , s. 135.
  12. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 80.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder