Foragt (film)

Contempt [2] ( fransk :  Le Mépris ) er en italiensk film fra 1963 instrueret af Jean - Luc Godard baseret på Alberto Moravias roman Contempt (1954).

Den berømte musik skrevet til filmen af ​​Georges Delerue blev efterfølgende brugt af andre instruktører (for eksempel Martin Scorsese i filmen " Casino ").

Plot

Filmen begynder med en lang scene i sengen. Paul Javal, en berømt forfatter, tilbringer tid med sin kone, den charmerende stenograf Camille. Javal, en idealist i hjertet, er tvunget til at tjene penge på at skrive krimier og filmmanuskripter af lav kvalitet.

Peplum -æraens solnedgang . På øen Capri forbereder de sig på at optage en film baseret på Odysseen med amerikanske penge med et europæisk hold. Fritz Lang , instruktøren af ​​det fremtidige billede, skal skyde et oplagt kunsthus og finde en ny læsning af Homers udødelige værk . Producer Jeremy Prokosh synes, instruktørens planer er for grove. Han vil lave en udnyttende film med hånd-til-hånd kampe og nøgne piger. Han instruerer Javal til at omskrive manuskriptet.

Javal bukker under for Hollywood-fristelsen, da han vil betale for den lejlighed, som Camilla så drømte om. I et forsøg på at vinde Prokosh præsenterer han ham for sin kone. Da han lagde mærke til, at produceren kunne lide hende, "giver Javal efter" for ham, hvilket tillader Prokosh at vise opmærksomhed til Camille og bruge tid sammen med hende. Hun føler sig ydmyget og skuffet over sin mand. For forræderi af idealer og indrømmelser til kommerciel film, føler hun kun foragt for sin mand (deraf navnet på båndet).

I finalen forlader Camille sin mand, kører afsted med millionærproducenten i hans luksus Alfa Romeo og kommer ud for en dødsulykke. Knust af alt, hvad der skete, vender Javal tilbage til arbejdet i teatret; Lang slutter filmen alene.

Cast

• Brigitte Bardot  - Camille Javal
• Michel Piccoli  - Paul Javal
• Fritz Lang Instrueret  af Fritz Lang
• Georgia Mall  - Francesca Vanini
• Jack Palance  - Jeremy Prokosh
• Jean-Luc Godard  - assisterende instruktør
• Raoul Kutar  - filmfotograf

Arbejder på filmen

Efter en række lavbudget-sort-hvid-film forsynede producererne Carlo Ponti og Joseph Levin Godard med et million-dollar-budget og Brigitte Bardot, en sexbombe i verdensklasse, til at optage en ny film baseret på den psykologiske roman om respektable Moravia. Producenterne havde til hensigt at udgive filmen af ​​en ung og meget fashionabel instruktør over hele verden, inklusive USA [4] .

For at fjerne frygten hos tilhængerne af den " nye bølge " om, at filmrevolutionisten "solgte" sit talent til "kapitalismens hajer", forvandler instruktøren filmen til en kritisk udtalelse om det absurde pres, som producenterne udøver på den kreative proces [5] . Der er en mening om, at den kede forretningsmand fra biografen Jeremy Prokosh er afskrevet fra producenten Joseph Levin , som konstant blandede sig i filmprocessen. Den "foragt", der henvises til i titlen, er den følelse, som Godard følte for paparazziernes og stjernernes verden [6] .

Da filmen var klar, indså producenterne, at Bardo næsten aldrig optræder nøgen på skærmen. For at imødekomme deres ønsker tilføjede Godard en "nøgenhed"-episode til filmens begyndelse, men formåede alligevel på hånende vis at fjerne den nøgne Bardot så minimalt erotisk som muligt og vise, hvordan den smukke kvindekrop og dens komponenter forvandles til en handelsvare af kapitalistiske samfund [4] [6] . Der er en legende om, at Godard på settet gik foran Bardot på hans hænder: "for hver meter han passerede, gik hun med til at forkorte sit hår med en centimeter og hendes nederdel med en centimeter" [3] .

Pastiche

• " Rio Bravo "
• " Hatari! »
• " Større end livet "
• " Og de løb op "
• " psyko "
• " Vanina Vanini "
• " Rejsen til Italien "
• " Lev dit liv "

I overensstemmelse med den postmoderne æstetik fyldte Godard "Foragt" med hentydninger til fortidens kunst (statuer af græske guder, albumreproduktioner af erotik fra Det hemmelige kabinet , citater fra Dante , Hölderlin , Brecht ) og til modernitetens populære kultur. (for eksempel diskuteres Dean Martin og hans rolle i filmen " Og de løb op ." Paul annoncerer sit samarbejde med Nicholas Ray . Prokosh, når han ikke ved, hvad han skal svare, hælder citater fra en mini-samling af visdom til alle lejligheder. Lang citerer sig selv, mens Bardots karakter læser uddrag fra en bog om ham skrevet af kritikeren Luc Mullet .

Metaaspekt

Foragt er både en film og en kritik af den moderne filmproces. Det er forudgået af en aforisme tilskrevet Bazin : "Cinema erstatter vores kontemplation af verden med et blik på, hvad der svarer til vores ønsker" [4] . Cinefil humor er i overflod (" The widescreen er kun god til at skildre kister og slanger"). Billedet, som Lang skal optage, minder meget om Jean-Daniel Pollets "Mediterranean" i stilen . Den sidste sætning ( Silenzio! ) udtales af Godard selv (skildrer Langs assistent), når han peger kameraet mod havets grænseløse vidde.

Indflydelse af Antonioni

Den kendte forsker af Godards værk, amerikaneren Jonathan Rosenbaum , bemærker, at nøglescenen i opgøret mellem den halvnøgne Paul og Camilla er designet i Antonionis stil [4] . Denne scene fylder en tredjedel af filmens længde. I løbet af arbejdet med filmen var den italienske instruktørs indflydelse på Godard maksimal. Året efter udgivelsen af ​​"Contempt" vil Godard tage et længere interview med ham .

Fortolkninger

Med hensyn til sine helte bemærkede Godard følgende [4] . Ligesom Michel Poiccart i sin tidligere Breathless-film , ønsker Paul Javal at være en "hård fyr" som John Waynes karakter i Rio Bravo . Han har dog ikke brug for en pistol - han er meget tættere på karaktererne i " Sidste sommer i Marienbad ", viklet ind i sig selv og i verden, end heltene fra amerikanske actionfilm og westerns, der beundrer ham. Bardos heltinde er frataget en sådan psykologisk undersøgelse; hun symboliserer den kvindelige naturs uendelige frihed, som en mand aldrig kan bøje for sin vilje.

Wheeler Dixon fremhæver i sin monografi om Godard temaet moralsk kompromis, endda prostitution , som det vigtigste for foragt . Hovedpersonen bytter sin tid og talent. Han kan mange af Dantes replikker udenad, men bruger sin tid på at skrive manuskriptet til en fjollet film kaldet Toto vs. Hercules . Paulus kan ikke forstå sig selv, forstår ikke motiverne for sine egne handlinger [7] . Han er blot en brik i spillet om de almægtige guder, i skæbnespillet, som ender med hans elskedes død. Prokosh indtager, i det mindste ligeud, posituren som en diktator og er i en følelse af kontrol over verden omkring ham ("Jeg ved, hvordan guderne har det"). Paul derimod går på kompromis i sit arbejde, uden at få noget for dem – og sådanne indrømmelser er uigenkaldelige, hvilket Camille instinktivt føler [7] .

Rosenbaum bemærker, at Godard i Contempt ikke engang er ligeglad med minimal plotplausibilitet. Med hensyn til traditionel historiefortælling fejler han her som historiefortæller, og som showman, og som tænker og som filmkritiker, men samtidig triumferer han som kunstner [4] . En vinaigrette af citater på fire sprog, plakater, der flimrer i rammen, hastigt møblerede interiører og uventede montager giver indtryk af absolut integritet. Godard viser verden fra forskellige vinkler, afslører dens skjulte betydninger og tilbyder beskueren at se og tænke på en ny måde. I overensstemmelse med modernitetens diskrete karakter er resultatet ikke en sammenhængende historie, men noget i retning af en kubistisk mosaik [4] .

Anerkendelse

I en massiv afstemning i 2012 blandt filmkritikere fra den britiske udgivelse Sight & Sound fik "Contempt" et antal stemmer svarende til "The Godfather " (nr. 4 i 2002) og Antonionis " Adventure " (nr. 2 i 1962) ) .

Martin Scorsese siger, at han altid betragtede Antonioni og Godard "som store moderne filmkunstnere, der byggede billeder som malere", og bemærkede, at der i sidstnævntes film er beklagelse over den store gamle biograf, der forlod i disse år, legemliggjort på lærredet af Fritz Lang: ”Vi er sådan set, vi mødes med evigheden, hvor både kærligheden og biografen opløses. Alt i alt er dette en af  ​​de mest uhyggelige film, der nogensinde er lavet .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Unia Films SA - 1949.
2. ↑ I russisk oversættelse også "Dø!"
3. ↑ 1 2 Analyse af filmen Arkivkopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine af Mikhail Trofimenkov
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Filmanalyse Arkiveret 17. januar 2010 på Wayback Machine af Jonathan Rosenbaum
5. ↑ Contempt / Af Roger Ebert / 5. september 1997 Arkiveret 25. november 2011 på Wayback Machine  (Avgået 10. oktober 2010)
6. ↑ 1 2 Contempt / Ilya Miller Arkiveret 17. oktober 2010 på Wayback Machine  (Få adgang 10. oktober 2010)
7. ↑ 1 2 3 Wheeler W. Dixon. Jean-Luc Godards film . State University of New York Press, 1997. Side 40-50.
8. ↑ Skal se: Martin Scorsese's yndlingsfilm . tvkinoradio.ru Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 28. marts 2017. (Russisk)

Links

• Foragt  på AllMovie- webstedet