| Grænser for kontrol | |
|---|---|
| Grænserne for kontrol | |
| Genre | road movie |
| Producent | Jim Jarmusch |
| Producent |
Stacey E. Smith Gretchen McGowan |
| Manuskriptforfatter _ |
Jim Jarmusch |
| Medvirkende _ |
Isaac De Bankole Bill Murray Tilda Swinton Gael Garcia Bernal |
| Operatør | Christopher Doyle |
| Komponist | Boris |
| produktionsdesigner | Eugenio Caballero [d] |
| Filmselskab |
Entertainment Farm (EF) KK PointBlank Films Brainstorm Digital RotoFactory |
| Distributør | Fokusfunktioner og Budapest-film [d] [1] |
| Varighed | 116 min. |
| Gebyrer | 120.000.000 s |
| Land |
USA Japan |
| Sprog | engelsk |
| År | 2009 |
| IMDb | ID 1135092 |
The Limits of Control er en film af den amerikanske instruktør Jim Jarmusch , der stort set blev improviseret af besætningen [2] .
Filmen er lavet i regi af Focus Features . Optagelserne begyndte i februar 2008 og fandt sted i de spanske byer Madrid , Sevilla og Almería . Musikken til filmen er komponeret af det japanske band Boris .
Den havde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2009 uden for hovedkonkurrencen.
Filmen begynder i lufthavnen , hvor helten Bankole (ifølge krediteringerne - "enspænder") modtager instruktioner til sin mission, og selve missionen er ikke nævnt, og instruktionerne er oversået med kryptiske sætninger, såsom: "Alt er subjektivt", "Universet har intet centrum, ingen kanter; virkeligheden er betinget" og "Brug din fantasi og dine evner".
Herefter tager enspænderen til Madrid [3] , og derefter til Sevilla , hvor han forventes at møde flere excentriske mennesker. Hvert møde har samme princip: han bestiller to espressoer og venter. Personen han skal møde kommer og spørger ”Du taler vel ikke spansk?”, hvortil han svarer ”Nej”. Alle de mennesker, han møder, spørger ham også, om han er interesseret i et bestemt fænomen (musik, film, kunst, videnskab, hallucinogener osv.). De siger så selv et par kryptiske sætninger om et relateret emne, og så udveksler de begge tændstikæsker . Han finder en kode skrevet på et lille stykke papir lagt i en æske, som han læser og straks spiser [4] .
Hver kode, der modtages ved det næste møde, fører hovedpersonen til det næste. Han møder gentagne gange en kvinde, der altid er næsten helt nøgen (iført en gennemsigtig kappe eller briller). Hun tilbyder ham sex , men han nægter og forklarer, at han aldrig har sex på arbejdet. En af sætningerne sagt af en mand i lufthavnen gentages nogle gange i løbet af filmen: ”Den, der tror, han er vigtigere end andre, bør gå på kirkegården. Der vil han se, at livet ikke er mere end en håndfuld støv."
På en pickup truck med inskriptionen "LA VIDA NO VALE NADA" (spansk "livet er værdiløst" [5] ), ankommer en enspænder til en afsidesliggende landsby et sted i Andalusien . I nærheden ligger en bunker omgivet af vagter. På en eller anden uforklarlig måde kommer en enspænder ind på kontoret i bunkeren. Her skal han begå drab . Da offeret spørger, hvordan han kom hertil, svarer morderen: "Jeg brugte min fantasi." Offeret (sandsynligvis en politiker) udsender, at kunst og videnskab vildleder folket, fordi de er langt fra den virkelige verden.
Efter mordet vender lejesoldaten tilbage til Madrid, skifter fra sit kostume til uformelt tøj og opløses i den menneskelige strøm. Efter krediteringerne dukker en inskription op på skærmen: "No limits, no control" (eng. "No limits, no control").
Filmen er fyldt med referencer til andre film og litterære værker. Hovedpersonens samtalepartnere nævner Hitchcocks mistanke , Kaurismäkis liv i Bøhmen og Tarkovskijs stalker [ 6] . Filmens titel er hentet fra en afhandling af William Burroughs , mens epigrafen er fra Rimbauds The Drunken Ship . PointBlank er opkaldt efter den berømte "hule thriller" Point Blank (1967). Filmkritikere sammenlignede enspænderen med en uigennemtrængelig fysiognomi med de stoiske mordere fra Melvilles film, og genremæssigt pegede de på ligheder med Michelangelo Antonionis pseudo-thriller Profession : Reporter (1975) [2] , der foregår i lignende spanske landskaber.
Mens hun besøger Reina Sofia Art Center , overvejer hovedpersonen arbejdet af Juan Gris (El Violin, 1916), Robert Fernández Balbuena (Desnudo, 1932), Antoni Tàpies (Gran Sabana, 1968) samt en række abstrakte malere ; indholdet af disse værker rimer med filmens handling: "Et kubistisk stilleben med en violin bliver til et rigtigt instrument," Nøgen "fra portrættet kommer til hans sikre hus og ledsager ham overalt" [7] . Fortællingen i filmen er næsten lige så abstrakt som disse lærreder; den vigtigste plotdannende teknik er gentagelsen af de samme situationer [8] . Et hvidt lærred med snor, der skjuler ukendt indhold, er en metafor for selve filmen [9] .
Jarmuschs film blev afvist af vælgerne fra de førende filmfestivaler og modtog ødelæggende anmeldelser i den amerikanske presse [10] . Kritikere skrev, at dette er den mest tomme film i historien, at det er mere interessant at se, hvordan malingen tørrer [ 11 ] [7].osv Skarpheden af formen blev noteret (strålende kinematografi af K. Doyle ) til skade for indholdet. "Det er nysgerrigt, hvordan dagens publikum ville reagere på udgivelsen af filmen" Profession: reporter ", gentog Jarmusch disse angreb [2] .
"På trods af overfloden af filmcitater ser filmskaberne ud til at sygne hen fra behovet for overhovedet at fortælle en historie," skrev for eksempel magasinet New Yorker . "Det ser ud til, at de ikke ønskede at skabe en film, men et udvalg af fotografier til en udstilling, eller optage et album med løst relaterede sange" [12] . I det ugentlige Time Out blev det foreslået at opgive den rationelle fortolkning af symboler, sætninger og handlinger, der gentager sig under filmen, fordi de netop sætter en bestemt stemning [13] . Manola Dargis , i New York Times , opfordrede også til, at "The Limits of Control" ses mindre som en sammenhængende fortælling end som en abstrakt "kombination af billeder og lyde" [8] .
Blandt dem, der ubetinget accepterede filmen, skiller J. Hoberman sig ud , som anså The Limits of Control for at være Jarmuschs bedste værk siden Dead Man (1995) [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") beskrev "Limits of Control" som "en af instruktørens bedste film, et radikalt og innovativt værk, en sand begivenhed i 2009", og også "den sidste del af den eksistentielle trilogi om mordere" [7 ] . Temaet for filmen er ifølge Dolin " kontraktdrab som et moderne kunstværk " [15] . M. Trofimenkov (" Kommersant ") fortolker på samme måde Jarmuschs film som en lignelse om kunstens sammensværgelse (de er repræsenteret af morderen og hans samtalepartnere) mod profitånden (som den myrdede forretningsmand legemliggør) [16] .
| Film af Jim Jarmusch | |
|---|---|
| |