Payne, John (skuespiller)

John Payne ( født  John Howard Payne ) ( 23. maj 1912  - 6. december  1989 ) var en amerikansk film-, teater- og tv-skuespiller, bedst kendt for sine roller i musicalfilm fra 1940'erne og film noir i 1950'erne.

Payne steg til stjernestatus i slutningen af ​​1930'erne med 20th Century Fox - musicals som Tin Pan Ally (1940), Sun Valley Serenade (1941), Spring in the Rockies (1942) og Hello Frisco hello " (1943). Paynes egen mest populære og mest elskede film var Miracle on 34th Street (1947). I anden halvdel af 1940'erne skiftede Payne brat sin skuespillerrolle og skiftede til rollen som hårde og seje helte i actionfilm og thrillere, hvor han også opnåede betydelig succes. Blandt hans bedste værker på dette stadium af hans karriere er roller i dramaet Razor's Edge (1946), film noir Kansas City Secrets (1952) , 99 River Street (1953) og A Shade of Scarlet (1956) samt i den vestlige " Silver Vein " (1954).

Biografi

Tidligt liv

John Payne blev født den 23. maj 1912 i Roanoke , Virginia , den anden af ​​tre sønner i familien til den succesrige forretningsmand George Washington Payne og den tidligere operasangerinde Ida Hope Schaeffer, som engang sang små partier på Metropolitan Opera [ 5] . Han var en direkte efterkommer af den berømte komponist John Howard Payne (1791-1852), som skrev den klassiske borgerkrigssang "Home, Sweet Home" [6] . Paynes far var ejendoms- og byggemagnat, hvilket gav familien en høj levestandard – i begyndelsen af ​​1920'erne flyttede familien til deres egen ejendom i Salem ( Virginia ). Senere gik den unge John i skole på det prestigefyldte Mercersburg Academy i Pennsylvania [5] . Med et naturligt sangtalent studerede han musik fra en tidlig alder [6] .

Efter børskrakket i 1929 ændrede Paynes liv sig dramatisk - hans far mistede næsten alle sine penge og døde et år senere af apopleksi . John, som på det tidspunkt var studerende på Roanoke College i Salem, blev tvunget til at stille sine studier i bero for at hjælpe familien. For at få enderne til at mødes, påtog han sig enhver virksomhed, herunder arbejde som sygeplejerske og sanger på lokale radiostationer [5] . Allerede i 1930 kom den 18-årige Payne imidlertid ind på Pulitzer School of Journalism ved Columbia University og begyndte samtidig at skrive historier til populære publikationer [5] . Han fortsatte også sine vokalstudier på New Yorks prestigefyldte Juilliard School [6] [7] . I denne periode tjente han til livets ophold og studerede som bokser og senere som professionel wrestler under navnet "Aleksei Petroff, the Savage of the Steppes" (engelsk Alexei Petroff, the Savage of the Steppes ), og arbejdede også som en sanger i radioen [5] [ 6] .

I 1934 henledte Schubert-brødrenes største teaterorganisation i New York opmærksomhed på Payne, inklusive ham i en af ​​deres turnerende trupper [6] [5] . Et år senere fik 23-årige Payne et job i den populære Broadway-musical Home Abroad. Denne rolle var et gennembrud for den unge Payne. Han blev gjort opmærksom på Hollywood-filmproducenten Sam Goldwyn , som underskrev ham en kontrakt og gav ham en lille rolle i dramaet Dodsworth (1936) [5] .

Filmkarriere i Hollywood 1936-1940

Payne fik sin filmdebut i 1936 i William Wylers psykologiske drama Dodsworth, som handlede om den ægteskabelige krise mellem en pensioneret bilmagnat ( Walter Huston ) og hans kone ( Ruth Chatterton ) . En lille rolle som bilmagnatens svigersøn var Paynes eneste skærmoptræden i et år, hvorefter hans kontrakt blev opsagt [5] .

Efter at være blevet freelanceskuespiller spillede Payne i 1937 rollen som en presseagent, der indleder en affære med hovedpersonen ( Mae Clark ) [8] i musicalen " Hats Off ". Samtidens kritiker Karen Hannsberry roste filmen som "mindeværdig". Samme år spillede Adler Payne sammen med Stella i den excentriske komedie " Love on Toast " (1937) Studio Paramount Pictures [5] . Derefter gav studiet skuespilleren en fremtrædende rolle i den musikalske komedie School of Swing (1938) med Bob Hope , men Payne var ikke tilfreds med niveauet af hans film på Paramount , og som et resultat rejste han til Warner Bros. Han fik straks den rolle, der oprindeligt var tiltænkt Dick Powell som bandleder i Busby Berkeleys musical Moon Garden (1938), hvor Payne sang flere sange . Musicalen havde en vis succes, og skuespilleren så ud til at have fundet vej. Men efter yderligere fire film - den bedste af dem, ifølge Hannsberry, var 1939's "moderat underholdende musikalske komedie" Kid Nightingale med Jane Wyman  - rejste Payne igen, og denne gang skrev han under med 20th Century Fox [5] [6] .

Karriere hos 20th Century Fox 1940-1947

Efter at have underskrevet en kontrakt med 20th Century Fox i 1940, tog Paynes forretning fart. I det første år af sit arbejde spillede han i seks film, hvoraf den første var det musikalske melodrama " Tin Pan Ally ", hvor hans partnere var stjernerne Alice Faye og Betty Grable [8] . Dette blev efterfulgt af komedien " Stardust ", som var debuten af ​​en ung Linda Darnell , og " Outstanding Profile " med John Barrymore som en fuld sceneskuespiller, der praktisk talt ødelægger stykket.

Payne var smuk og høj og passede naturligt til de overfladiske musicals og lette komedier, der dannede rygraden i Fox -kataloget , og fra 1941 var han konstant travlt optaget af arbejde med alle hans roller inklusive vokalnumre . I den musikalske komedie Weekend in Havana fra 1941 , en stor-budget Technicolor-produktion i farver , medvirkede han sammen med Alice Faye og Carmen Miranda . Derefter spillede han hovedrollen i sådanne billetsucceser som den romantiske komedie Sun Valley Serenade (1941), med musik af Glenn Miller og den populære kunstskøjteløber Sonia Henie , og krigsmelodramaet Remember That Day (1941), med Claudette Colbert i hovedrollen , som Hannsberry kaldte " en førsteklasses tårevækkende historie", og Payne selv - hendes yndlingsfilm [5] [8] . Det sidste billede skabte et navn til Payne som en dramatisk skuespiller, der var i stand til interessante og meningsfulde roller. Et år senere spillede han i et andet militært melodrama " To the Shores of Tripoli ", hvor hans unge helt gennemgår en hård skole med militær træning i flåden og kæmper med en boresergent ( Randolph Scott ) om hjertet af en militærsygeplejerske ( Maureen O'Hara ). For at fortsætte i den musikalske komedie-genre samarbejdede Payne med Betty Grable i " Spring in the Rocky Mountains " (1942), en rig musikalsk ekstravaganza filmet i Technicolor -systemet , efterfulgt samme år af " Lightlight Serenade " (igen med Grable) og " Island " (med Henie) [8] . Payne medvirkede også i den rige historiske musical Hello Frisco Hello (udgivet i 1943), hvor Faye sang den Oscar-vindende sang "You'll Never Know" [9] .

Men i slutningen af ​​1942 afbrød Anden Verdenskrig Paynes serie af filmhits - han gik for at tjene i hæren. Payne blev sendt til et militærpilotkursus i Long Beach , Californien og tjente i luftvåbnet, indtil han blev udskrevet to år senere [9] .

Da han vendte tilbage til det civile liv, fortsatte han med at spille rollerne som unge mennesker, men denne gang ikke kun i musicals [6] . Han medvirkede sammen med Grable og June Haver i The Dolly Sisters (1945), et godt modtaget musikalsk biografisk drama , som var hans sidste musical på Fox . I det tårevædede melodrama A Sentimental Journey (1946) med Maureen O'Hara spillede han rollen som en stedfar, der blev tvunget til at søge kontakt med sin adoptivdatter efter hendes mors død. Selvom Payne allerede var en stjerne på det tidspunkt, havde han en lille rolle i dramaet Wake and Dream (1946), der dukkede op i begyndelsen og slutningen af ​​filmen som en soldat, der mentes at være savnet . Dette blev efterfulgt af et psykologisk drama baseret på romanen Razor's Edge (1946) af Somerset Maugham , med Gene Tierney og Tyrone Power i hovedrollerne, hvor Paynes karakter var en ven af ​​hovedpersonen.

Som Hannsberry skrev, "toppen af ​​Paynes karriere (eller i det mindste hans mest elskede film)" var julehistorien Miracle on 34th Street (1947), hvor skuespilleren spillede en idealistisk advokat, der i retten repræsenterer en mands interesser ( Edmund Gwenn ), der hævder at være julemanden [10] . Andre hovedroller i filmen blev spillet af Maureen O'Hara og en ung Natalie Wood . Filmen blev nomineret til en Oscar og Gwenn blev tildelt en Oscar for bedste mandlige birolle . Filmen, ifølge filmforsker Bruce Eder, "blev en af ​​USAs mest populære og elskede julefilm gennem tiderne" og filmen "hvorfra de fleste seere i dag kender og husker Payne" [6] .

Begyndelsen af ​​en selvstændig karriere i 1948-1949

På trods af sin succes var Payne utilfreds med sit smukke image på Fox , og i 1947-1948, med skuespillerens ord, ledte "hver uge i otte måneder" efter en mulighed for at opsige kontrakten med studiet [10] . Til sidst, i 1948, forlod han studiet, hvorefter han "ændrede sit image og sin karriere på næsten samme radikale måde, som Dick Powell havde gjort et årti tidligere . Han bevægede sig fra at være en 'flot' persona i lette musicals til at spille kraftige, fysisk stærke karakterer i film noir og genrefilm" og har efter Eders mening "været lige så succesfuld som Powell" [6] . I løbet af de næste 10 år flyttede Payne fra en actionfilm til en anden, blandt dem mange westerns og film noir [8] .

Umiddelbart efter at have forladt sin kontrakt med Fox i 1948, medvirkede Payne i to film på Universal Pictures  - teaterdramaet Saxon Charm med Robert Montgomery og Susan Hayward og kriminaldramaet Theft , som blev efterfulgt af hans første filmværk. noir " Criminal Way " (1949) på det uafhængige studie Benedict Bogeaus Productions [10] . I kriminalmelodramaet Theft (1948) spillede Payne en bedrager, der sammen med Dan Duria forsøger at bedrage en soldats enke ( Joan Caulfield ), men derefter forelsker sig i hende og på grund af dette tvinges til at konfrontere hans kriminalchefer. Filmen, ifølge filmhistorikeren Jeff Mayer, "markerede Paynes betydelige skift fra en letvægts romantisk persona til en mere moden, grynet skærmpersona" [8] .

I kriminaldramaet Crime Road (1949) spillede Payne med succes den sølvstjerne -belønnede krigsveteran Eddie Rice, som efter at være blevet såret lider af hukommelsessvigt og psykiske problemer. Eddie opdager til sin forfærdelse, at han i sit tidligere liv, som han ikke har nogen erindring om, var en voldelig kriminel [11] , og i Los Angeles hans vrede ekskone Nina ( Ellen Drew ) og tidligere partner i en kriminel forretning søge hævn på ham . Eddie besejrer til sidst sin fjende og genforenes med Nina, der har til hensigt at starte et nyt liv [10] . Efter udgivelsen modtog filmen for det meste positive anmeldelser, hvor en kritiker kaldte den "et af de mest blodtørstige krimi-melodramaer i lang tid." Payne selv blev dog kun vurderet som tilfredsstillende. John L. Scott fra The Los Angeles Times kaldte det "en rimelig god præstation", og Dari Smith fra Los Angeles Daily News skrev: "Payne føler sig meget komfortabel i rollen, som ikke kræver noget særligt talent at spille." , ingen indsats" [10] .

Samarbejde med Pine-Thomas Productions 1949-1957

Efter at have arbejdet som freelancer i flere år , underskrev Payne en lukrativ syv-årig kontrakt for en række eventyrbilleder med Pine-Thomas Productions , et produktionsfirma, der lavede B - film for Paramount Pictures . Samtidig insisterede Payne "fremsynet på, at rettighederne til visse film med hans deltagelse overgår til ham i løbet af få år, og at filmene skal være i farver, idet han indså, at de i denne form vil være af stor værdi for tv. i fremtiden. Som et resultat, over tid , gjorde dette Payne til en meget rig mand .

På bare ni år spillede Payne i elleve Pine-Thomas- film , herunder westernfilmene El Paso (1949), Ørnen og høgen (1950), Passage to the West (1951) og Defeated (1953) samt eventyrmelodramaer Captain China (1949), Tripoli (1950) og Against the Winds (1951). Ifølge Hannsberry var alle Paynes film om Pine-Thomas "formelagtige og temmelig løbsk" [12] .

I sin første western, El Paso (1949), spillede Payne rollen som en respektabel østkystadvokat, der befinder sig i byen El Paso , Texas , hvor kriminalitet og korruption hersker. Da han ser den herskende lovløshed, beslutter Paynes helt at tage retfærdigheden i egen hånd, men stopper, før han selv bliver til en hensynsløs morder. Filmhistorikeren Hans J. Wollstein bemærkede, at det var "en hurtig og generelt tilfredsstillende film i blændende Cinecolor -farver , let tynget af Gail Russells uberegnelige præstation ", men afholdt sig fra at bedømme Paynes præstation . [14] The Eagle and the Hawk Western (1950) berettede om begivenhederne i 1863, da hærene i nord og syd sendte deres agenter til Mexico for at forhindre den franskinspirerede overtagelse af Texas. The New York Times filmanmelder Bosley Crowther , der kaldte filmen for et "rutinemæssigt eventyrmelodrama", hvor producenterne var "væsentligt mindre interesserede i historien end i at sætte gang i handlingen", bemærkede, at skuespillerne " Dennis O'Keeffe og Payne viser storslået " mod som amerikanske spioner" , og Rhonda Fleming fuldender billedet i rollen som en "smuk romantisk heltinde" [15] .

Eventyrfilmen "Tripoli" (1950), der foregår ud for Tripolis kyst i 1805, blev ironisk vurderet af Crowther, hvilket gjorde opmærksom på usandsynligheden af ​​de viste historiske begivenheder og det smarte orientalske landskab, samtidig med at det bemærkede, at Payne i denne film spiller "en flot marinesoldat med alt, hvad der er af egen betydning og foregivet mod af en fyr, der kan hejse et flag på taget af et fort" [16] . I eventyr-thrilleren Against the Winds (1951) spillede Payne rollen som en skattejæger i New Guinea , som efter en række spændende begivenheder finder et fly fyldt med guldbarrer, såvel som sin kærlighed. Crowther kaldte filmen "elendigt materiale", men bemærkede, at de førende skuespillere Payne og Rhonda Fleming "ikke kun er smukke, men også modige, hvilket er en fornøjelse" [17] .

Film noir fra 1950'erne

Paynes skuespilevner, ifølge Eder, "blev meget forbedret over tid, og i 1950'erne var han i stand til elegant at skifte til mere seriøse og krævende roller." Det var i denne periode, at "han spillede nogle af sine bedste roller i nogle af de mest interessante film i hele sin karriere" [6] . I samarbejde med den uafhængige producer Edward Small og instruktøren Phil Carlson spillede Payne hovedrollen i to af sine bedste film noir-film, Kansas City Mysteries (1952) og 99 River Street (1953). Begge bånd, ligesom 1955's Hell's Island , var ifølge filmhistorikeren Jeff Mayer "voldelige, grove film uden enhver sentimentalitet" [8] .

Payne tog en pause fra at lave lavbudgetfilm for Pine-Thomas i 1952 for at spille hovedrollen i Kansas City Mysteries . På dette billede udfører en gruppe banditter et vellykket røveri i Kansas City , hvorefter de gemmer sig i Mexico. På mistanke om at have begået en forbrydelse tilbageholder politiet en uskyldig kurer (spillet af Payne), som efter at være blevet løsladt begynder eftersøgningen og forfølgelsen af ​​banditter og til sidst slår ned på dem og forelsker sig i hovedkriminellens datter ( Colin Gray ) undervejs. Selvom Bosley Crowther i The New York Times kaldte filmen "intet nyt politidossier om underverdenen", var denne spændt iscenesatte film et hit hos offentligheden [12] . Som filmforsker Nathan Southern bemærkede: "Det var en af ​​de mest nådesløse og voldelige film i sin tid, og som sådan beholdt den sin historiske betydning og hævder at være kultstatus" [18] .

Så, som Hannsberry bemærker, "Efter endnu et par knap så gode film for Pine-Thomas vendte Payne tilbage til film noir-genren med hovedrollen i det hårde krimi 99 River Street . " I dette bånd spillede Payne rollen som en taxachauffør og en tidligere professionel bokser, der konstant bliver ydmyget af sin kone, og gik ind i en hård kamp med sin kones mordere [12] . Ifølge Eder, "I hver frame af denne film skaber Payne en så troværdig og overbevisende portrættering af en pjattet eks-bokser, at han får alle til at glemme sine 1940'er-musicals" [6] . Selvom filmen blev en hurtig kommerciel succes, blev den ikke godt modtaget af kritikere. Især New York Times anmelder kaldte det "en af ​​de smagløse melodramaer, der er befolket af hæslige gangstere, andenrangs blondiner og talrige episoder, der repræsenterer dagligdagen i den kriminelle verden" [12] .

Mellem 1955 og 1956 optrådte Payne i yderligere to film noir-film i træk, Hell's Island (1955) og A Shade of Scarlet (1956) [12] , som ifølge Jeff Meyer "var fremragende" ligesom hans tidligere film. i denne genre [8] . I Hell's Island, instrueret af Phil Carlson for Pine-Thomas , spiller Payne en distriktsadvokat, der er fyret for berusethed, og som forpligter sig til at finde en værdifuld rubin, der angiveligt er savnet under et flystyrt for $5.000. På jagt efter en sten og hans kidnappede eks-brud, befinder Paynes helt sig selv på en af ​​de caribiske øer , hvor han finder ud af sandheden om flystyrtet og den forsvundne rubin [19] . Kritik afviste billedet, især The New York Times kaldte det "langsomt, indlysende og irriterende", og Los Angeles Times klummeskribent skrev, at Payne har "en tendens til at udtale enhver sætning, som om han læste Uafhængighedserklæringen " [19] .

A Shade of Scarlet var baseret på en roman af James M. Cain og havde stor gavn af John Altons fremragende kinematografi i Technicolor [8] . På dette billede spillede Payne en hensynsløs gangster, der søger at blive leder af en kriminel organisation, der kontrollerer magten i byen. Samtidig har han affærer med to spektakulære ildrøde søstre ( Arlene Dahl spiller den dårlige søster , og Rhonda Fleming spiller den gode søster ) [19] indtil den tidligere chef, der er vendt tilbage fra flugten, "tømmer sin revolver i Paynes krop" [8] . "A Shade of Scarlet" blev lidt bedre modtaget af kritikere end "Hell's Island" [19] . Efter Eders mening var dette "levende lærred i flammende Technicolor -farver formentlig instruktør Allan Dwans fineste værk sent i hans karriere," [6] , selvom filmen, som Crowther bemærkede i The New York Times, har "en trættende mængde snak. ." » [19] .

Andre betydningsfulde malerier fra midten af ​​1950'erne

I midten af ​​1950'erne optrådte Payne i flere Westerns af varierende kvalitet. " To Laramia by Rail " (1954) med Dan Duria og Marie Blanchard , "var ret standard" ifølge Hannsberry, dog " Silver Vein " (1954), " Santa Fe Passage " (1955) og " The Tennessee Companion " (1955 ) ) "var betydeligt mere interessante" [12] . Eder mener også, at Alan Dwans Silvermine "var den mest succesrige af alle Paynes westerns" [6] . I denne film af den uafhængige Benedict Bogeaus Productions spillede Payne Ballard, den respekterede sherif i byen Silver Lode, som er anklaget for mord og røveri ved at besøge marskal McCarthy ( Dan Duria ) på tærsklen til hans bryllup. Gradvist, under indflydelse af marskalen, holder byfolkene op med at stole på deres sherif og vender sig væk fra ham, hvilket tvinger Ballard til at gå ind i en dødelig kamp med McCarthy. Filmhistorikeren Hal Erickson kaldte filmen "en overgennemsnitlig psykologisk western", der "ligesom mange 'guilt by supiction'-film fra 1950'erne er et tilsløret angreb på McCarthyism " [20] . The Tennessee Companion er baseret på en roman af Bret Garth og handler om det mærkelige venskab mellem en professionel gambler (Paine) og en revolvermand ( Ronald Reagan ), der på skift hjælper hinanden ud af vanskelige situationer under guldfeberen i Californien . Som Wollstein bemærkede, skaber filmens instruktør Duon "et livligt og farverigt westerneventyr med optagelser og kampe, der kan tilfredsstille fans af genren." Samtidig virker "Payne og Reagan i starten lidt gamle til så energisk action, men spiller begge med en så lille charme, at man hurtigt begynder at bekymre sig om både "fyrene" selv og deres usædvanlige venskab" [21] . Til sidst, i Hannsberrys "fornemme" western Rebel in the City (1956), med dens temaer om hævn, anger og forsoning, spillede Payne en borgerkrigsveteran, hvis unge søn bliver dræbt af banditter . Som TV Guide bemærkede , "Filmen er godt manuskript, godt skrevet og skuespil", viser "et stadigt stigende niveau af spænding og desperation i en håbløs situation lige til det sidste" [22] .

Samme år så udgivelsen af ​​The Boss , et gribende socialt drama, der foregår i St. Louis efter Første Verdenskrig [19] . I denne film spillede Payne en krigshelt, der gennem sin hensynsløshed og skrupelløshed hæver sig til magtens højdepunkt i staten [8] . Selvom filmen blev meget godt modtaget af kritikere, blev den af ​​den amerikanske regering fordømt som "ukarakteristisk for den amerikanske måde", og klarede sig dårligt kommercielt på grund af dårlig efterspørgsel fra distributører [19] . Paynes mindeværdige film i denne periode var også militærdramaet Stop the Night (1956), hvor han som en hård og erfaren kommandant i Koreakrigen mindes begivenhederne under Anden Verdenskrig. I krimidramaet Hidden Fear af André De Toth (1957) spillede Payne en hård amerikansk detektiv, der efterforsker et mord i Danmark , og afslører en bande falskmøntnere ledet af en nazistisk kriminel [11] . Ifølge Karen Hannsberry var filmen "spild af tid", og det samme var dramaet Crash Jump fra 43.000 Feet fra 1957 , "kun betydningsfuldt, fordi det var Paynes sidste film under hans lange samarbejde med firmaet Pine-Thomas" [19] .

Producerende karriere i 1950'erne

Payne var den første i Hollywood, der viste interesse for filmatiseringer af James Bond-romanerne . I 1955 betalte han en option på $1.000 over fem måneder for filmrettighederne til Ian Flemings James Bond - roman Moonraker (han afviste til sidst muligheden, da han indså, at han ikke kunne beholde rettighederne til hele serien af ​​bøger. om agent 007 ) [6] .

I anden halvdel af 1950'erne skabte Payne sit eget produktionsselskab. Som producer skabte han den succesrige Restless Weapon westernserie (1957-1959) på tv, hvor han selv spillede hovedrollen som en dygtig skydespiller, intelligent og omgængelig cowboy, der vandrede rundt i det vilde vestens vidder efter afslutningen på Civil Krig (i alt 77 afsnit af denne film) [6] [23] . I sin første sæson var "Restless Weapon" en af ​​de ti mest populære tv-serier, og sluttede på ottendepladsen, men faldt ud af de bedst bedømte programmer for anden sæson [24] . Som Bruce og Linda Laby skrev: "Denne serie var en af ​​sin tids bedste westerns. Men i løbet af anden sæson blev Payne træt af sit daglige job og besluttede at aflyse den tredje sæson .

Film- og tv-karriere i 1960'erne og 1970'erne

I 1961 blev Payne i New York ramt af en bil, som følge heraf fik meget alvorlige kvæstelser [6] . Han krævede en seks timers operation [19] men endte med adskillige ar og sting i Paynes ansigt og holdt op med at dukke op på skærmen i næsten et årti [23] .

I 1968 vendte Payne tilbage til filmarbejdet med hovedrollen i sin sidste film, Las Vegas-tyveriets thriller They Saved Their Lives (1968), hvor han også fik sin første smag af instruktion. Derefter spillede Payne én gang i afsnit af tv-serierne The Name of the Game (1968), Gunsmoke (1970), Cade County (1971) og Lieutenant Colombo (1975) med Peter Falk og Janet Leigh [19]  - disse værker var den sidste i sin skuespillerkarriere.

Handlerrolle og kreativitetsevaluering

Ifølge filmhistoriker Karen Hannsberry, "John Payne havde, hvad der skulle til for at være en filmstjerne - han var høj, stærk og smuk (suppleret med et fængslende, let dæmonisk smil og fremtrædende fordybning i hagen) - og frem for alt andet, han var en meget alsidig skuespiller, lige så dygtig til både drama og komedie." Payne steg dog aldrig til rækken af ​​de førende skuespillere i sin tid, på trods af at han gennem hele sin filmkarriere gentagne gange blev samarbejdet med så betydningsfulde skuespillerinder som Betty Grable , Maureen O'Hara og Alice Fay [26] . Ifølge Hannsberry satte "Payne sit præg ikke kun på de mange succesrige 20th Century Fox -musicals og B-color westerns ... men også på film noir-genren, hvor han udmærkede sig ved at skildre almindelige menneskers realiteter . "

Som Bruce Eder bemærkede, gik John Paynes karriere igennem mange forskellige stadier, hvor "hver efterfølgende fase normalt overskyggede den forrige." Hans periode i 1940'erne hos 20th Century Fox "kunne kaldes fasen af ​​ingénue man , hvor Payne var en klassisk type ung og attraktiv helt, som var meget populær blandt biografgængere ... Studiet tvang ham ofte til at forkæle publikum. arbejde i roller med bar overkrop, da han var en af ​​de mest populære smukke mænd i . Ifølge Jeff Mayer var "hans navn i denne periode tæt forbundet med smarte musicals" [8] såsom " Sun Valley Serenade " (1941), " Spring in the Rockies " (1942) og " Hello Frisco, Hello " (1943 ) ). Ikke desto mindre, som Hannsberry siger, "bliver skuespilleren stadig husket i dag primært for sin hovedrolle i den varige juleklassiker Miracle on 34th Street (1947)" [26] .

Paynes skærmkarriere fulgte på nogle måder samme vej som Dick Powells , selvom Payne aldrig helt nåede sit popularitetsniveau . Ligesom Powell var Payne sanger og danser i musicals, og da hans optræden "mistede sin drengeagtige luft" og fik mere modne træk i 1950'erne, skiftede han til krimi- og actionfilm [11] [7] . Han satte sit præg på noirens verden og medvirkede i fem film af genren - " Criminal Road " (1949), " Secrets of Kansas City " (1952), " 99 River Street " (1953), " Hell's Island " ( 1955) og "A Shade of Scarlet " (1956) [26] . Som filmforsker Andrew Spicer bemærkede, "Paynes karakterer var generelt tvetydige og kontroversielle." I tre Phil Carlson -film  - Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) og Hell's Island (1955) - spillede Payne "generelt positiv, men kæmper mod det onde, og har tilsyneladende ingen chance for succes", og i "A Shade of Scarlet" (1956) - "en negativ karakter, som dog er præget af ædle impulser" [11] .

Personligt liv

I 1938 giftede Payne sig med skuespillerinden Ann Shirley , og i 1940 fik de datteren Julie Ann, men parret blev skilt i 1943 [5] . Efterfølgende giftede Julie Ann sig med den berømte manuskriptforfatter og instruktør Robert Towne , og i 1978 fik parret datteren Catherine Towne , som også blev skuespillerinde.

I 1944 giftede Payne sig med den 18-årige sangerinde og skuespillerinde Gloria DeHaven . Inden for tre år fik de tre børn - Kathleen, Hope og Thomas. Problemer i familielivet opstod, da Gloria begyndte at insistere på at fortsætte sin skuespillerkarriere. Parret slog op og fandt sammen igen flere gange, til sidst blev de skilt i 1950 [9] .

I 1953 giftede Payne sig for tredje og sidste gang med kunstneren Alexandra Crowell Curtis , som han boede sammen med til sin død [12] .

Payne døde den 6. december 1989 i sit hjem i Malibu af hjertesvigt .

Filmografi

Film

Tv-shows

Noter

1. ↑ 1 2 John Payne // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 John Payne // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
3. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
4. ↑ John Payne // Roglo - 1997.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2008 , s. 517.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. John Payne. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. september 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016.
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 325.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mayer, 2007 , s. 326.
9. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 518.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , s. 519.
11. ↑ 1 2 3 4 Spicer, Hanson, 2013 , s. 231.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , s. 520.
13. ↑ Ed Blank. 360 grader af  Oscar . Trib Live (26. januar 2006). Hentet 11. september 2016. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
14. ↑ Hans J. Wollstein. El Paso. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 21. november 2016.
15. ↑ Bosley Crowther. 'Ørnen og høgen', 'Baseret på en hændelse i borgerkrig, åbner af Paramount  (engelsk) . The New York Times (6. juli 1950). Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016.
16. ↑ Bosley Crowther. Ved Globen. Tripoli  (engelsk) . The New York Times (10. november 1950). Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2015.
17. ↑ Bosley Crowther. Ved Globen. Sidevind  (engelsk) . The New York Times (7. december 1951). Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 21. november 2016.
18. ↑ Nathan Southern. Kansas City Confidential (1952). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. september 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2008 , s. 521.
20. ↑ Hal Erickson. Sølv lodde. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
21. ↑ Hans J. Wollstein. Tennessees partner. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 22. november 2016. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
22. ↑ Rebel in  Town . TV Guide. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2016.
23. ↑ 12 Mayer , 2007 , s. 327.
24. ↑ The Restless Gun - western tv-show  . Western TV. Dato for adgang: 22. november 2016. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
25. ↑ Leiby, 2001 , s. fjorten.
26. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 516.
27. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , s. 522.

Litteratur

• Andre Spicer, Helen Hanson. En følgesvend til Film Noir . - Chichester, West Sussex, Storbritannien: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Geoff Mayer og Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Bruce R. Leiby, Linda F. Leiby. En referencevejledning til tv's Bonanza: episoder, personale og udsendelseshistorie . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., 2001. - ISBN 978-1-4766-0075-8 .

Links

• John Payne på IMDB
• John Payne på Allmovie
• John Payne på Turner Classic Movies

Foto, video og lyd	Geni
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BNC : a11520656 BNE : XX4929135 BNF : 13947625n CONOR : 111880035 GND : 135627982 ISNI : 0000 0001 1690 1901 LCCN : n86138594 NKC : xx0223048 SUDOC : 139272828 VIAF : 95336840 WorldCat VIAF : 95336840