Kriminel måde

kriminel måde
Den skæve vej
Genre Film noir
Producent Robert Flory
Producent Benedikt Bohus
Manuskriptforfatter
_		 Richard H. Landau
Robert Monroe (radiospil)
Medvirkende
_		 John Payne
Sonny Tufts
Ellen Drew
Operatør John Olton
Komponist Louis Forbes
Filmselskab Benedict Bogeaus Productions
La Brea Productions
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 90 min
Land
Sprog engelsk
År 1949
IMDb ID 0041269

The Crooked Way er en  film noir fra 1949 instrueret af Robert Florey .

Filmen er baseret på Robert Monroes radiospil A Blade Can't Be Too Sharp. Filmen handler om hukommelsestap krigsveteranen Eddie Rice ( John Payne ), der løber ind i gangsteren Vince Alexander ( Sonny Tufts ), hans ekskone Nina ( Ellen Drew ) og detektiv Williams ( Rhys Williams ), som er interesseret i, at han skal forlade byen med det samme . Gradvist genopretter Eddie et billede af sin gangsterfortid i hans hukommelse, hvorefter han hjælper med at besejre banden og genopretter også forholdet til sin kone.

Filmen har et plot, der ligner Somewhere in the Night film noir (1946). Krigshelte, der lider af hukommelsesproblemer, var også i fokus i film noir-film som The Blue Dahlia (1946), The High Wall (1947) og Easy Target (1949).

Plot

Efter at være blevet skudt i hovedet og mistet sin hukommelse, er krigshelten Silver Star Chevalier Eddie Rice ( John Payne ) under behandling på et hospital i San Francisco . Eddies behandlende læge, Dr. Kemble ( Crane Wheatley ), informerer ham om, at hans hukommelsestab er forårsaget af et lille skår af splinter , der sidder fast i hans hjerne , og det er uhelbredelig, da skåret ikke kan fjernes. Efter at have afsluttet behandlingsforløbet forbereder Eddie sig på at blive udskrevet fra hospitalet, men ved ikke, hvor han skal starte, da alle hans dokumenter er tabt, er det kun kendt, at han blev indkaldt til tjeneste for fem år siden i Los Angeles . Dr. Kemble råder Eddie til at tage til denne by i håbet om at møde nogen af ​​de slægtninge eller bekendte der genkender ham, og så kan han genskabe sin fortid. Da Eddie ankommer til Los Angeles, genkender to politibetjente ham lige ved togstationen, som straks tager ham med til politistationen. Da han hævder, at han ikke har nogen erindring om sin fortid, viser detektiverne kaptajn Anderson ( Charles Evans ) og løjtnant Joe Williams ( Rhys Williams ) ham en politifil, der siger, at han hedder Eddie Ricci og var kendt for at være farlig for et par år siden. gangster som undslap fængslet ved at vidne mod sine medsammensvorne. Detektiverne mener dog, at Eddies ophold i byen ikke lover godt og opfordrer ham til at tage afsted hurtigst muligt. Da Eddie forlader politistationen, bliver han genkendt af en ung attraktiv kvinde, Nina Martin ( Ellen Drew ), som er kommet for at stille kaution for en af ​​de småforbrydere, Petey. Selvom Eddie ikke genkender hende, melder kvinden sig frivilligt til at give ham en tur til hotellet, hvor han engang boede. Mens Eddie tjekker ind på et hotel, ringer Nina til sin tidligere partner Vince Alexander ( Sonny Tufts ) for at informere ham om Eddies tilbagevenden. Under samtalen afhører Vince sin håndlanger Kelly ( John Harmon ), som han mistænkte for at samarbejde med politiet. Efter brutalt at have slået og derefter dræbt Kelly, ankommer Vince til hotellet med sine håndlangere, hvor han angriber Eddie og tæsker ham. Vince minder Eddie om, at de var barndomsvenner og nærmeste partnere, men så henvendte Eddie ham til myndighederne, hvorefter Vince endte i fængsel i to år for mord, og Eddie blev frikendt. Efter at have vist Eddie et avisudklip, der bekræfter hans ord, giver Vince Eddie 72 timer til at komme ud af byen.

På vej til lufthavnen for at konsultere Dr. Kemble i San Francisco, erfarer Eddie fra avisen, at natklubsangerinden Nina Martin, som nægtede at vidne imod ham i retten, slap ud af fængslet. Eddie vender taxaen og kører til Ninas hus. Efter hende ind i huset, forklarer Eddie, at han har hukommelsestab og beder ham fortælle ham om sin fortid. Nina siger, at hun var hans kone, men han var uhøflig mod hende og viste et mærke efter et tæsk på hendes skulder. For tre år siden indgav hun en skilsmisse fra ham, og nu arbejder hun for Vince og er ganske tilfreds med sin stilling. Vince beslutter sig snart for, at det vil være til hans fordel, hvis Eddie bliver i byen, og beordrer Nina til at holde ham tilbage. Nina begynder til gengæld at føle sympati for sin eksmand, som tydeligvis har ændret sig til det bedre, og råder derfor, i modsætning til chefens instruktioner, Eddie til at tage afsted med det samme, da Vince tydeligvis har gang i noget. Eddie ønsker dog at komme til bunds i alt og tager til Vinces Golden Horn Casino, angiveligt for at mødes med Nina, som arbejder med kunder i hallen. Vinces mænd tager Eddie væk og slår ham ud, mens Vince fornemmer Ninas ændrede humør. I mellemtiden får politiet bekræftet Eddies heroiske militære baggrund og det faktum, at han lider af hukommelsestab efter at være blevet såret. Samtidig modtager løjtnant Williams beviser fra eksperter på, at der blev fundet spor af Vince på den myrdede Kellys dragt, og kommer ham i møde. Vince indser, at han vil blive anklaget for mord, og dræber løjtnanten.

Eddie vågner op i en bil på en forladt vej af lyden af ​​nærgående politisirener. En revolver er placeret i Eddies hånd, og ved siden af ​​ham på sædet er liget af den skudte Williams. Et razzia begynder på Eddie, men det lykkes ham at flygte, og før politiet når til Ninas hus. De går straks i hendes bil og stjæler en revolver fyldt med kugler fra en våbenbutik undervejs. Nina tager Eddie med til sin kollega Hazel ( Greta Granstedt ), som arbejder på Vinces kasino. Pludselig går Hazels kæreste, Vinces håndlanger ved navn Coke ( Hal Baylor ), ind i lejligheden og begynder straks at skyde og rammer Nina i skulderen, hvorefter Eddie dræber ham. Eddie er tvunget til straks at tage Nina til lægen, som på grund af Eddies indvendinger straks tilkalder en politiambulance, men lader Eddie flygte. Eddie ankommer til Vinces lager, overvåget af en dement ældre Petey (Percy Helton), som er fortrolig med både Eddie og Vince. Eddie afskediger taxachaufføren og henleder hans opmærksomhed på en avis med hans billede, hvoraf det står, at der vil blive udbetalt en belønning på $1.000 for oplysninger om, hvor han befinder sig. Eddie er ikke i tvivl om, at taxachaufføren straks vil gå til politiet. I mellemtiden giver Petey, efter Vinces instruktioner, besked om Eddies ankomst til lageret. Vince dukker hurtigt op sammen med flere bevæbnede håndlangere, hvorefter en intens ildkamp følger, hvor adskillige gangstere bliver dræbt, og Vince sårer Petey og forveksler ham med Eddie. Da Eddie løber tør for ammunition, kaster han sig over Vince fra dækning, og et slagsmål bryder ud mellem dem, hvor Vince får overtaget og slår Eddie ud. På dette tidspunkt omringer politiet lageret og kræver, at alle kommer ud med hænderne oppe. Vince dukker op i ly af en svækket Eddie fra bygningen, og truer med at skyde ham og kræver, at han får lov til at flygte. Men i dette øjeblik forsøger den sårede Petey at skyde på Vince, som gangsteren dræber på stedet denne gang. Takket være den forvirring, der er opstået, lykkes det Eddie at flygte fra hænderne på Vince, og gangsteren efterlades alene mod politiet, der omgiver ham. Da han forsøger at skyde, dræber politiet ham straks. Alle mistanker er fjernet fra Eddie, da politiet modtager uigendrivelige beviser fra eksperter om, at mordene på Kelly og løjtnant Williams var Vince's værk. Nogen tid senere besøger Eddie Nina på hospitalet, hvor hun siger, at for hende vil han nu for altid være Eddie Rice, og de kysser hinanden.

Cast

Ukrediteret

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Allen Silver påpeger, begyndte den franske instruktør Robert Flory "sin karriere i 1921 som assistent for Louis Feuillade , og efter at have gennemgået skolen for filmimpressionisme og surrealisme begyndte han fra 1924 at arbejde i Hollywood og blev fra 1927 en uafhængig instruktør af kategori B-film ” [1] . Instruktørens bedste værker omfatter komedier " Coconuts " (1929) og " The Former Lady " (1933), gyserfilmene " Murder in the Rue Morgue " (1932) og " The Beast with Five Fingers " (1946), samt film noir " Face under the mask " (1941) og " Danger Signal " (1945) [2] .

Filmfotograf John Alton blev født i Østrig-Ungarn i 1901 og begyndte sin karriere i Hollywood i 1927. Efter at have arbejdet i Argentina fra 1932-39 vendte Alton tilbage til Hollywood, hvor han hurtigt blev en af ​​de førende filmfotografer, og gjorde et særligt godt navn for film noir i 1940'erne. Ifølge filmhistoriker David Hogan er blandt hans bedste noir-værker fra denne periode sådanne film som Treasury Agents (1947), Dirty Deal (1948), He Roamed the Night (1948), The Way of Crime, Judgment is me " (1953) ) og " Big Ensemble " (1955). Hogan bemærker også, at filmfotografen "lavede fantastiske bidrag til quasi-noirerne Bury Me Dead (1947), Canon City (1948), Border Incident (1949) og Mystery Street (1950)". Men som filmkritikeren skriver, på trods af massen af ​​fremragende noir-værker, "ironisk nok modtog Alton sin eneste Oscar for den luksuriøse farveoptagelse af balletsekvensen i musicalen " An American in Paris " (1951)" [3] .

Som filmforsker Geoff Stafford bemærker, " John Payne opnåede oprindeligt hovedrollestatus i de musikalske romantiske film i begyndelsen af ​​1940'erne. På Twentieth Century Fox dannede han par med stjerner som Betty Grable , Alice Fay og Sonya Henie på kommercielle hits som " Spring in the Rocky Mountains " (1942), " Hi Frisco Hello " (1943) og " Sun Valley Serenade "( 1941). I efterkrigsårene skiftede Payne roller og antog billedet af en mere alvorlig og sej helt, som svarede til krimi-thriller og westerns [4] . Paynes fineste værk i denne periode inkluderer ifølge filmforsker Jeff Mayer noir-filmene Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) og A Shade of Scarlet (1956) samt Western " Silver Vein " ( 1954) [5] .

Ellen Drews mest betydningsfulde film inkluderer den  romantiske komedie " Jul i juli " (1940), gyserfilmen " Isle of the Dead " (1945), film noiren " Johnny O'Clock " (1947) og westerns " The Colorado Man " (1948). ), " Arizona Baron " (1950) og " Stars in My Crown " (1950) [6] .

Film noir om amnesi

Filmhistoriker Brian McDonnell bemærker, at "dette er en af ​​flere noir-film lavet umiddelbart efter Anden Verdenskrig, som viser tilbagevendende veteraner, der lider af hukommelsestab. Heltene i disse film symboliserer krigsveteranernes generelle uro i deres efterkrigsliv” [7] . Hal Erickson tilføjer, at en række af disse film indeholdt krigsveteraner med hukommelsestab, som var involveret i kriminalitet i deres førkrigsliv . Blandt filmene noir om emnet hukommelsestab, nævner Mayer især sådanne bånd som " Street of Fortune " (1942), " Vertigo " (1945), " Sort engel " (1946), " Katastrofe " (1946), " Fear in the Night (1946), Somewhere in the Night (1946), Blue Dahlia (1946), High Wall (1947) og Easy Target (1949), desuden er det veteranerne, der lider af hukommelsestab i de sidste fire film Anden Verdenskrig [9] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen er baseret på et af afsnittene fra radioserien "High Adventure" (1947-48) med titlen "A Blade Can't Be Too Sharp" af Robert Monroe [4] [8] [10] . Serien blev bygget i form af Monroe-skrevne historier af medlemmer af High Adventure Society, som elskede historier om "hård action, hårde mænd og attraktive kvinder" [10] .

I midten af ​​november 1948 rapporterede magasinet Hollywood Reporter , at Shelley Winters ville spille den kvindelige hovedrolle i filmen , og i slutningen af ​​november 1948 blev Jeanne Cagney udnævnt til Paynes partner [10] [4] .

Ifølge American Film Institute krævede " Production Code Administration Director Joseph E. Breen, at producer Benedict Bogus "reducerede slemheden væsentligt" i filmen, især i Eddie-slagscenen. Administrationen sagde, at den ikke ville udstede et godkendelsescertifikat før det blev fjernet episode, hvor bøllen "træder på Eddie, efter han faldt ned ad trappen" [10] [4] .

Ifølge samtidige kilder blev det meste af filmen optaget om natten forskellige steder i Los Angeles [10] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Ifølge Jeff Stafford, "På tidspunktet for dens udgivelse blev filmen enten slet ikke bemærket eller hurtigt glemt som en B-rated kriminalitet melodrama rutine" [4] . New York Times kaldte det "et utroligt melodrama med voldsudbrud", mens det påpegede, at "dette er en traditionel gangsterhistorie, kun mere voldelig end de fleste." Avisens anmeldelse bemærkede, at "filmen haster med fuld fart og har mere end nok plotdrejninger til at få skuespillerne til at bevæge sig fra den ene farlige situation til den næste." Men efter anmelderens mening, "er der så meget meningsløs vold i det, at det er værd at overveje seriøst, om filmfolk virkelig er kloge nok til at blive ved med at lave film som denne. Menneskeheden er måske ikke perfekt, men er det værd at reducere alt til den såkaldte underholdning, som kun er egnet til vilde dyr ?

Stafford bemærker endvidere, at filmen i de seneste årtier, "takket være genopblussen af ​​interesse for film noir-genren og især i biografen John Altons arbejde , har langsomt arbejdet sig til den kultstatus, som den længe var blevet nægtet" [4] . Filmhistorikeren Bob Porfirio kaldte filmen for en "lille film noir", der "klart binder sig ind i genren med dens brug af en tvetydig helt, og endnu mere med temaet om en hukommelseshæmmende helt, der optræder som detektiv, som det var tilfældet i den store film Somewhere in the night "(1946)" [1] . Spencer Selby bemærkede, at det er "en grov og voldelig film med gode lokationsoptagelser og instruktion, hvor en krigsveteran med hukommelsestab vender tilbage til Los Angeles og finder ud af foruroligende fakta om sin fortid" [12] .

Ligesom mange andre filmhistorikere bemærker Stafford, at " hukommelsestab på det tidspunkt var et populært plotredskab for et uendeligt antal genrefilm", men efter hans mening, i dette "næsten glemte, men stilfulde billede" bruges amnesi særligt godt [ 4] . Stafford mener, at "denne uafhængige B-film viser sig at være en fantastisk mindre triumf med Robert Floreys intense produktion , John Altons mørkefyldte kinematografi, Vann Nesta Polglaises groteske kunstretning, ekspressive udendørsscener fra efterkrigstidens Los Angeles Angeles, og scener med gribende vold, der blev betragtet som ekstreme for deres tid” [4] .

Craig Butler mener, at "selvom denne film ikke er så god som den lignende film Somewhere in the Night, er den stadig en meget god, men ikke fejlbehæftet film noir." Yderligere skriver filmanmelderen, at "filmens plot er velkendt, og ikke kun fra Somewhere in the Night, da den omhandler en særlig form for hukommelsestab, der kun findes i film og på tv. Det er en meget klichéfyldt, men effektiv måde at skabe en overbevisende situation på, og filmen bruger den godt til sin fordel." Butler fortsætter med at bemærke, at "desværre er noget af plottet lidt forvirret, og historien flyder ikke så naturligt eller jævnt, som vi gerne ville." Derudover bemærker kritikeren "et storslået klimaks, selvom det ikke er iscenesat på den mest pålidelige måde" [13] . Dennis Schwartz beskriver filmen som "en lille film med rent noir-tema om nogen, der forsøger at ændre deres skumle fortid efter hukommelsestab." Efter hans mening "ser alt i filmen overbevisende ud, selvom det er helt klart, at selve historien er helt utrolig" [14] . Kritikeren henleder også opmærksomheden på temaet "hovedkarakterernes desperate ønske om, trods deres tidligere uværdige gerninger, at passe ind i det amerikanske samfund efter krigen" [14] .

Brian McDonnell påpeger, at "der er to tilfældigheder helt i begyndelsen af ​​filmen, der satte handlingen i gang: For det første møder to politibetjente, der kender Eddie, ham ved et uheld på togstationen. Samme dag opstår endnu et tilfælde, da ekskonen ser Eddie forlade Justitspaladset [7] . McDonnell peger også på "en ret usædvanlig teknik med to voice-over-fortællere: i indledningen kommer en semi-dokumentarisk noir-neutral stemme med nogle generelle bemærkninger om sårede krigsveteraner, hvorefter voice-overen er fortalt af Eddie selv, en meget reserveret fortæller, der virker forundret over de gådefulde begivenheder." endnu mere end publikum" [15] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Nutidige kritikere var generelt positive over for instruktøren Robert Floreys arbejde og beundrede John Altons film . Så ifølge Butler formår Flory ikke altid at skjule manglerne i manuskriptet, men sammen med den geniale filmfotograf John Alton skaber han et visuelt markant værk, der er fyldt med atmosfære og spænding. Med hensyn til Alton, "hans arbejde er fremragende, kaster seeren ind i filmen og giver aldrig slip" [13] . McDonnell skriver, at på trods af filmens "slappe tempo, er dens visuelle stil slående takket være Altons arbejde, som bruger dramatiske skygger og uventede vinkler i voldelige scener, og parrer dem med lav belysning og barske lyskontraster" [15] .

Porfirio mener, at "biografen af ​​denne film, John Alton, tilførte film noir-stilen med lokationsoptagelser bedre end nogen anden, og gjorde det i dette tilfælde i Los Angeles. Den sidste episode på lageret er særligt imponerende, idet den kombinerer talenterne fra Alton og instruktøren Robert Flory . Som Schwartz påpeger, "uden tvivl den fineste noir-kameramand nogensinde, John Altons kinematografi fanger nøjagtigt det mørke gadeliv i Los Angeles. Det klimatiske skud på lageret efterlader et særligt stærkt indtryk, når vi ser forbryderne blive drevet i en fælde som rotter .

Handling partitur

New York Times anmeldelse bemærkede, at i løbet af filmen bliver Paynes karakter slået så hårdt og så ofte, "det er et mirakel, at han var i stand til at komme på fode igen, efter at optagelserne var afsluttet." Sonny Tufts , kendt for sine roller som simpletoner, spiller denne gang "usædvanligt ondskabsfuldt en knurrende, hæs gangster." Og selvom han "opfører sig godt, er det næppe hans type rolle." Avisen fremhæver også Ellen Drews og Rhys Williams gode skuespil som detektiv [11] . Ifølge Dennis Schwartz, "gennem hele filmen ligner Payne en mand, der lige er blevet taget ud af vaskemaskinen og bliver hængt ud til tørre ved slutningen af ​​filmen" [14] .

På den anden side henleder Stafford opmærksomheden på den "imponerende præstation af hele ensemblebesætningen. Især John Payne leverer den rigtige blanding af foruroligende grubleri og moralsk uro som en mand, der langsomt kommer overens med at være engang et grusomt dyr. Lige så gode er hans medstjerner, som ofte tiltrækker mere interesse end han gør, især Ellen Drew som den fine, bedrageriske heltinde, Rhys Williams som den snedige detektiv og Percy Helton som den patetiske småkriminelle med en forkærlighed for katte. Men den virkelige overraskelse her kommer fra de sædvanligvis trætræede Sonny Tufts som Paynes onde og snedige fjende, hvis præstation får det til at se ud som om resten af ​​hans karriere kan have været en fejlcasting af roller og film . Butler bemærker også filmens "stærke rollebesætning, hvor John Payne spiller en af ​​sine bedste roller, og Sonny Tuffts, der spiller modsat sin rolle, er meget stærk i rollen som gangster." Ifølge kritikeren yder Ellen Drew også sit værdige bidrag til billedet, selvom "desværre hendes karakter mister sin kant, efter at hun begynder at tro på heltens historie" [13] . Ifølge Michael Keaney leverer Payne en solid præstation som krigshelt med hukommelsestab, og Drew er god som sin ekskone, der har bemærket nogle behagelige ændringer i ham siden hans tilbagevenden. Tufts overspiller som Paynes skumle ekspartner , og Helton, med en pigestemme, er vidunderligt castet som den patetiske tjener . Porfirio mener også, at "filmens mest mindeværdige præstation kommer fra den gnaverlignende Percy Helton som patetiske Petey, der hoster og piver i sin kælderhule med sin elskede kat" [1] . Ifølge Erickson er "film noir stamgæster Percy Helton, John Doucette og Greta Granstedt perfekte til deres små roller . "

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Sølv, 1992 , s. 73.
  2. ↑ Højest bedømte spillefilm-instruktørtitler med Robert Florey . Internet film database. Hentet: 3. august 2017.  
  3. ↑ Hogan, 2013 , s. 115.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Den skæve vej (1949). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. august 2017. Arkiveret fra originalen 31. maj 2018.
  5. ↑ Mayer, 2007 , s. 326.
  6. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Ellen Drew . Internet film database. Hentet: 3. august 2017.  
  7. ↑ 12 Mayer , 2007 , s. 144.
  8. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Den skæve vej (1949). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. august 2017. Arkiveret fra originalen 29. marts 2022.
  9. ↑ Mayer, 2007 , s. 283.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Den skæve vej (1949). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 3. august 2017. Arkiveret fra originalen 13. juli 2017.
  11. ↑ 1 2 T. MP At the Globe . The New York Times (5. september 1949). Hentet: 3. august 2017.  
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 138.
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Den skæve vej (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. august 2017. Arkiveret fra originalen 27. november 2013.
  14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. En mindre film noir  . Ozus' World Movie Reviews (10. januar 2000). Hentet 11. februar 2020. Arkiveret fra originalen 23. november 2020.
  15. ↑ 12 Mayer , 2007 , s. 145.
  16. ↑ Keaney, 2003 , s. 103.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder