Glasur ( tysk lasieren - gør det skinnende, fra latin laseris - et harpiksagtigt, skinnende stof, glans, glans; ikke at forveksle med ordet "glasur") - en af teknikkerne til at påføre maling på bunden "tyndt, gennemskinnelig lag , for hvilke malinger øger mængden af bindemiddel - olie, lak, terpentin, tørrende olie" [1] . Glasering er specielle gennemskinnelige malinger, der bruges i maleri , dekorativ kunst, byggeri og industrielt design . Den modsatte teknik kaldes impasto .
I malerkunsten har glaseringsteknikken altid haft stor betydning. Gennem et tyndt glaseringslag (eller flere successivt overlejrede lag) skinner en hvid, grå eller rødlig bund igennem , hvilket bestemmer det varme-kolde toneforhold . Indtil begyndelsen af det 20. århundrede var denne teknik en af de vigtigste til at opnå den nødvendige farve , chiaroscuro - effekter , fine nuancer af tonale forhold og valeurs . Leonardo da Vinci brugte glaseringsteknikken til at skabe sfumato- effekten (dis). Denne teknik blev perfektioneret af Leonardeschi, Fra Bartolomeo og manérister fra den florentinske skole .
Ruder blev brugt af alle de gamle mestre i det 15.-17. århundrede. I den vesteuropæiske middelalder, fra det 10. århundrede, blev maling baseret på tørrende vegetabilske olier brugt til kopibøger med glasering på temperamaleri . En af de første mestre, der forbedrede teknikken til glasering med oliemaling, var den hollandske kunstner Jan Van Eyck - sammen med sin bror Hubert er han forfatteren til den berømte Gent-altertavle (1432). Til at begynde med malede kunstnerne i tempera, "derefter påførte de et lag gennemsigtig lim og et eller to lag olielak, hvorefter de gik i gang med at male med oliefarver" [2] . "Van Eyck-metoden" er beskrevet i The Book of Art (Il Libro dell'Arte) af Cennino Cennini . Den "blandede måde at male på" blev brugt af Leonardo da Vinci . Han malede i sepia eller brun tempera på hvid grund, modelleringsvolumen og glaserede derefter med farve med oliefarver [3] .
Brugen af oliemaling gjorde det muligt at skabe de tyndeste overgange, nuancer af toner og valera , umuligt i tempera- og limmaling . Andre hollandske kunstnere fra den nordlige renæssance begyndte at bruge den nye teknik : Hugo van der Goes , Rogier van der Weyden , Hans Memling , Petrus Christus . Fra Holland blev denne teknik adopteret af italienske kunstnere. En forberedende tegning blev påført den hvide jord (nogle gange med sepia- eller blæktonemodellering), som var dækket med et lag af gennemsigtig lak. Efter grundig tørring blev tegningen glaseret flere gange: først med kolde toner og ovenfra, hvor det var nødvendigt, med varme, hvilket gav farverne "ild". Nogle gange var hvid jord dækket med en "kødtone" - nellike (fra den franske nellike - kødfarve) og kun nogle steder, for eksempel i mønsteret af draperier, blev de glaseret med farve [4] .
Maleriet af den lille hollænder fra 1600-tallet er præget af en kold, grålig tone, omhyggeligt poleret grund, gennemskinnelig gennem mange lag maling. Sådan jord er en kilde til reflekteret lys, hvilket øger lysstyrken og lysstyrken af maling. Det var i Holland, at en genrevariant af et næsten monokromt "tonalt landskab" dukkede op , malet med glasurer på hvid eller grå grund [5] .
De gamle mestre overvågede omhyggeligt renheden af glaslagene. Det blev anset for dårlig maner at skrive i korpus, pastaagtigt, påføre tykke lag af ikke-gennemsigtige malinger [6] .
Grundlaget for de gamle flamske mestres maleteknik (XV århundrede) under overgangen fra at arbejde med tempera til oliemaling var systemet med påføring af talrige gennemsigtige og gennemskinnelige glaseringslag på let grund, samtidig med at der blev skabt værker med rig farve og speciel lysstyrke. Glasering blandt flamlænderne var hovedteknikken til modellering af "nellike" - billeder af åbne områder af menneskekroppen [7] . I XVII-XVIII århundreder begyndte de at bruge rødbrun jord: asfalt , bolus . Caravaggio var den første, der brugte mørk, næsten sort jord, og arbejdede på den fra mørk til lys. Et separat navn - verdacchio ( italiensk verdacchio - grønlig) - har teknikken til glasering med gradueringer af brune og grønne toner. Skygger er skrevet med brunt, og lys, oplyste dele af formen, er skrevet med lysegrønt. Denne metode er typisk for proto -renæssancekunstnerne fra de umbriske og florentinske skoler [8] .
I fremtiden kombinerede akademiske kunstnere impasto- og glaseringsteknikker. Højdepunkter blev malet pastaagtige eller glaseret over en hvid "foring", skygger blev malet med transparente lag maling over en neutral grund eller en varm bolus. En sådan kompleks teknik gjorde det muligt at foretage de nødvendige ændringer i løbet af arbejdet, samtidig med at princippet om varm-kold maleri blev bevaret. Et billede i blandede medier blev som regel "færdiggjort" ved gentagne glasering og lakering.
Det bruges ved maling af vægge (for eksempel badeværelser). Navnet "glizal" er mere almindeligt brugt. Glizal - gennemsigtig maling eller lak , har en lang tørretid; påføres på tidligere malede overflader for en dekorativ effekt i indvendig vægdekoration. En længere tørretid af det påførte lag maling giver dig mulighed for nemt og gentagne gange (op til en time, afhængig af temperatur og fugtighed) at rette tegningen med forskellige værktøjer.
Glizale er også blandet med uigennemsigtige malinger for at bringe deres konsistens til gennemskinnelighed; sådanne malinger bruges også til dekoration .
Træmøbler er dekoreret med glisal, med dens hjælp skabes effekten af "aldring" (for eksempel i stil med "land") med en tegning, der gengiver materialets tekstur [9] .
Alkyd -baseret glisal har en stærk opløsningsmiddel lugt ; vandopløselig glisal tørrer hurtigere.
På store overflader er det bedre at arbejde sammen; den første anvender glisal, den anden - en dekorativ effekt. For at arbejde med glisal er det praktisk at bruge en havsvamp , især hvis antallet af glaserede lag er mere end to. Det giver naturlig ensartethed til påføringen af efterbehandlingslag. Glisalen påført med en svamp skal skygges med en pensel, indtil den ønskede kombination af farver er opnået.