Pavel Massalsky | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Navn ved fødslen | Pavel Vladimirovich Massalsky | |||||||||
Fødselsdato | 22. august ( 4. september ) , 1904 | |||||||||
Fødselssted | Lipyagi landsby, Skopinsky uyezd , Ryazan Governorate , Det russiske imperium | |||||||||
Dødsdato | 15. december 1979 (75 år) | |||||||||
Et dødssted | ||||||||||
Borgerskab |
Det russiske imperium USSR |
|||||||||
Erhverv | skuespiller , teaterlærer | |||||||||
Års aktivitet | 1925-1978 | |||||||||
Teater | Moskvas kunstteater | |||||||||
Priser |
|
|||||||||
IMDb | ID 0557128 |
Pavel Vladimirovich Massalsky ( 22. august ( 4. september ) , 1904 , landsbyen Lipyagi - 15. december 1979 , Moskva ) [1] - Sovjetisk teater- og filmskuespiller, en af de førende lærere ved Moskvas kunstteaterskole-studio . Folkets kunstner i USSR ( 1963 ) Modtager af Stalin-prisen af første grad ( 1952 ).
Pavel Massalsky blev født i godset Lipyagi , Skopinsky-distriktet, Ryazan-provinsen (nu Miloslavsky-distriktet, Ryazan-regionen ) i familien af fattige adelsmænd Vladimir Ivanovich og Elizaveta Vladimirovna Massalsky [1] [2] [3] . Hans forældre tilhørte Moskva-intelligentsiaen, hans far arbejdede som advokat.
Pavel studerede ved V. S. Nechaevs gymnasium i Moskva, som senere blev fusioneret med M. G. Bryukhonenkos kvindegymnasium. Der mødte han Tatiana Chaliapin, datter af Fjodor Chaliapin og hans første kærlighed; snart mødte han kunstneren selv og blev en nær ven af familien [1] . De mødte oktoberrevolutionen i Jalta , hvor Massalsky blev tvunget til at studere på det lokale gymnasium i nogen tid, og derefter vendte tilbage til Moskva [1] .
Siden 1918 deltog han i F. I. Chaliapin Drama Studio, hvorefter han studerede ved Teaterstudiet under ledelse af Yuri Zavadsky . I 1925, efter at have dimitteret fra studiet, blev han optaget i gruppen af Moskvas kunstteater (MKhAT). Den første rolle er prins Dmitry Shuisky i stykket " Tsar Fyodor Ioannovich ".
Skuespilleren havde fremragende eksterne data, medfødt charme og artisteri, noter af herrelig imposanthed, stræbte efter specificiteten af de billeder, han skabte på scenen. Han spillede med succes roller i værker af klassiske og moderne dramatikere [4] .
I 1934 fandt premieren på The Pickwick Club af Charles Dickens sted , hvor Massalsky spillede rollen som Jingle , som han elskede meget; ingen optegnelser om stykket er bevaret, men senere spillede Massalskys elev Oleg Basilashvili denne rolle meget ens [5] .
Han optrådte første gang i film i 1927, men berømmelse bragte ham rollen som en amerikansk iværksætter af tysk oprindelse Franz von Kneishitz , hovedantagonisten i Grigory Alexandrovs komedie " The Circus " (1936). Som Lyubov Orlova senere huskede , bad Massalsky om at fjerne scenen, hvor hans helt slog heltinden Orlova, fordi "hånden rejser sig ikke for at ramme Lyubov Petrovna" [5] . Under optagelserne jokede Alexandrov med, at Massalsky nu ikke spillede positive karakterer og viste sig at have ret: efter "Cirkus" blev han kun inviteret til rollerne som skurke, som han fortrød i slutningen af sit liv, selvom han elskede at handle meget [5] .
I 1941, i de første dage af den store patriotiske krig, var Moskvas kunstteater på turné i Minsk . Truppen måtte haste forlade byen til fods og rejse til Moskva i en uge; derefter blev teatret evakueret til Saratov og derefter til Alma-Ata [1] . Der medvirkede Massalsky i 1944 i filmen Ivan the Terrible af Sergei Eisenstein som den polske kong Sigismund . Derefter havde han ikke længere en eneste væsentlig rolle i biografen.
Siden 1947 har han undervist på Moskvas Kunstteaterskole , siden 1961 har han været professor. I 1970 blev han leder af skuespillerafdelingen [6] . Blandt hans elever var Evgeny Evstigneev , Vladimir Vysotsky , Tatyana Doronina , Mikhail Kozakov , Oleg Basilashvili [7] , Boris Shcherbakov , Viktor Sergachev , Avangard Leontiev [8] , Alexander Baluev , Gennady Yalovich , Villor Kuznetsov , Viktor Markhasov og andre.
"Stor lykke" kaldte forfatterens rolle i skuespillet "Søndag" fra 1952 af Leo Tolstoj , som blev opført før ham af Vasily Kachalov , og som ifølge sidstnævnte var sværere end Hamlet [5] . I 1960 spillede Massalsky domstolens formand i en film baseret på romanen , og i 1978, på Central Television i cyklussen "One Actor Theatre", optog han kapitler fra romanen i filmen "L. N. Tolstoj. Til 150-året for hans fødsel. "Opstandelse". Fremført af Pavel Massalsky".
Massalsky var en velvillig person, han kunne joke, nogle gange skælmsk. Han havde fremragende smag og klædte sig altid elegant [4] . En nabo i dachaen i Snigiri , sangeren Ivan Kozlovsky , huskede, at mange mænd fra Moskvas kunstteater bar de samme elegante slips, doneret af Konstantin Stanislavsky , som mente, at kunstnere altid skulle være udadtil attraktive, ikke kun på scenen [9] .
Hele sit liv var han venskabelig med Fjodor Chaliapins sønner - Boris og Fjodor , hver gang en af dem ankom til USSR, arrangerede han varme møder for dem [10] . I mange år førte han dagbøger, som selv hans slægtninge ikke kendte til før hans død; i dem skrev han meget om teatret og sine kolleger, opsummerede sit liv [1] . Han støttede Moskvas fodboldklub " Spartak " [11] .
Han var meget bekymret over generationsskiftet i teatret, de gamle skuespilleres afgang og ankomsten af chefinstruktøren Oleg Efremov , hans elev, som ikke gav ham store roller og ikke lyttede til hans fortolkninger [5] .
Pavel Vladimirovich Massalsky døde den 15. december 1979 i Moskva [12] . Mange skuespillere, elever og tilskuere kom for at sige farvel til ham. Oleg Efremov holdt en kort tale, som han sluttede med ordene " Jeg vil prøve at være lige så ædel som du var ... " [13] . Han blev begravet på den 4. afdeling af Novodevichy-kirkegården [14] .
Bedstemor - Alexandra Pavlovna Massalskaya (1849-1918), en adelskvinde [15] .
Far - Vladimir Ivanovich Massalsky (1874-1943), advokat [1] .
Mor - Elizaveta Vladimirovna Massalskaya (1875-1929).
Hustru - Naya Alexandrovna Massalskaya (1906-2003).
Vitaly Wolf huskede Massalsky [19] :
"Smuk, luksuriøst klædt, han kunne lide at drikke, han var bange for sin kone, Naya Alexandrovna, han underviste fremragende på Moskvas kunstteaterskole, var leder af skuespillerafdelingen. <...> I årene, hvor Efremov stod i spidsen for Moskvas kunstteater, spillede Massalsky lidt, blev fornærmet af sin tidligere elev og støttede i modsætning til Prudkin aldrig Efremov. Hos Prudkin spillede de ofte de samme roller, men Prudkin var en kunstner af højere klasse. <...> I tiden før Efraim spillede han meget, men i halvfjerdserne begyndte han at blive syg og døde uventet i 1979, da han var 75 år gammel. Hans elever var Doronina, Basilashvili, Evstigneev, Mikhail Kozakov, han elskede sine elever og fulgte hele tiden, hvordan deres skæbne udviklede sig.
Og her er hvordan Oleg Efremov huskede Massalsky [20] :
”Dengang, da jeg lærte ham tæt at kende, først da jeg var elev på Studieskolen, og siden da jeg arbejdede sammen på Kunstteatret, var det Masalsky, der præsenterede sig for mig som den person, der bragte en slags af spirituel stemning til teamet. Det indre lys, der brændte i ham, hjalp andre til at indstille sig på en lysere stemning. I hans nærvær så det ud til at blive gladere og lettere. <...> Pavel Vladimirovich begrænsede os ikke til noget, begrænsede ikke vores stadig uduelige forsøg og førte straks til det groteske - en utrolig linje, men berettiget. <...> Det lykkedes ham stille og roligt at slette de aldersgrænser, der var mellem os. Det er tydeligt, hvordan vi alle rørte ved. Måske var det dengang, jeg først følte det særlige åndelige lys, som Pavel Vladimirovich altid bar i sig selv, og den hjertevarme, som han så generøst gav til mennesker.
Evgeny Evstigneev huskede sin lærer [21] :
Pavel Vladimirovich Massalsky spillede en stor rolle i min skuespillerskæbne. Hvis ikke for ham, kunne alt have været anderledes: Jeg ville ikke have haft det kreative miljø, som jeg har været i i mange år, og de venner - store skuespillere - som påvirkede mig, var med til at bestemme min skuespilbevidsthed. <...> Pavel Vladimirovich havde en sjælden evne til at skabe et sådant mikroklima i vores team, hvor enhver af os kunne åbne helt op, og alle følte sig nemme og frie. Vi opfattede ham ikke som en lærer, men som en nær person: vi kunne stole på ham i alt. Han inspirerede os: At tjene i kunsten betyder ikke bare at stå på scenen, men at være en kunstner, der tænker over livet og dissekerer dets fænomener, fører en fortrolig samtale med mennesker. Og folk begynder til gengæld ikke at tænke på, hvordan skuespilleren spiller sin rolle, men på, hvad han vil sige med den, begynder de at forstå hans "anden plan".
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|