O'dag, Anita
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. november 2021; checks kræver 3 redigeringer .| Anita O'Day | |
|---|---|
| Anita O'Day | |
| Ramme fra dokumentarfilmen Jazz on a Summer's Day Bert Stern | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | engelsk Anita Belle Colton |
| Fulde navn | Anita Belle Colton |
| Fødselsdato | 18. oktober 1919 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 23. november 2006 (87 år) |
| Et dødssted | |
| Land | USA |
| Erhverv | sanger , jazzmusiker |
| Års aktivitet | 1934 - 2006 |
| Genrer | jazz , bebop |
| Aliaser | Jazzens Jesabel |
| Etiketter | Verve Records |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Anita O'Day ( Eng. Anita O'Day , født Anita Belle Colton ( Eng. Anita Belle Colton ), også kendt under kælenavnet Jezebel Jazz ( Eng. The Jezebel of Jazz [kommentar. 1] ); 18. oktober 1919 , Chicago - 23. november 2006 , Los Angeles ) er en amerikansk jazzsangerinde .
Biografi
Anita O'Day, født Anita Belle Colton, blev født 18. oktober 1919 i Chicago af James og Gladys M. Colton. Sangerindens barndom var ikke let: hun forlod hjemmet som 12-årig, fra hun var 14 år optrådte hun som danser i de dengang populære dansemaraton. I en alder af 16 turnerede hun i Midtvesten med en dansegruppe og begyndte at spille Lady in Red for at få tips . Livet forkælede ikke sangerinden, så på det tidspunkt var hun blevet gentagne gange seksuelt misbrugt og havde to hemmelige aborter . Ifølge sangeren "var jeg så utilfreds med det, jeg havde gjort med mit liv, at jeg begyndte at drikke for meget" [2] . I 1936 besluttede hun at blive sangerinde og ændrede sit efternavn til O'Day, med henvisning til de penge, hun håbede at tjene [kommentar. 2] [2] .
Hun begyndte sin sangkarriere som medlem af koret i klubberne Celebrity Club og Vanity Fair , og fandt derefter arbejde som sangerinde i klubberne Ball of Fire , The Vialago og The Planet Mars , hvor optrædener blev blandet med arbejde som servitrice. I 1937 mødte hun på The Vialago trommeslager Don Carter, som gav hende sin første viden om musikteori. Sangerindens første bemærkelsesværdige succes var i 1938, da Carl Kons, redaktør af jazzmagasinet Down Beat , lyttede til hendes optræden og tilbød hende et job i hans klub , The Off-Beat , et populært sted blandt musikere. I de første ti dage på sit nye job sang Anita O'Day med Max Miller Quartet og fortsatte med at arbejde med ham indtil 1941. Mens hun var på The Off-Beat , mødte hun trommeslager og bandleder Gene Krupa , som lovede at rekruttere Anita O'Day, hvis hans sangerinde, Irene Day, forlod bandet.
I begyndelsen af 1941 sluttede Anita O'Day sig til Gene Krupas orkester og arbejdede med ham indtil 1943, hvor hun indspillede 34 sange med orkestret, inklusive Let Me Off Uptown , en duet med Roy Eldredge, sangerens første store hit. I 1941 kårede magasinet Down Beat hende til "Årets nye stjerne". I 1942 rangerede magasinets læsere sangerinden som den fjerdebedste bigbandsanger efter Helen O'Connell, Helen Forrest og Billie Holiday . Samme år giftede Anita O'Day sig med den professionelle golfspiller Carl Hoff. I 1943 blev Krupa arresteret for besiddelse af marihuana , og hans orkester blev opløst. Anita O'Day sluttede sig til Woody Herman i et stykke tid og begyndte derefter at optræde solo. Fra april 1944 arbejdede hun i 11 måneder i Stan Kentons orkester , og som hun senere indrømmede, "Mit arbejde med Stanley bevarede og udviklede min medfødte sans for akkordstruktur." Sangerinden indspillede 21 sange med Kenton, som var kommercielt succesfulde. I 1945 sluttede Anita O'Day sig til det genetablerede Gene Krupa Orchestra og arbejdede sammen med ham i et år og indspillede 10 sange. Siden 1946 er Anita O'Day endelig blevet soloartist.
I slutningen af 1940'erne indspillede Anita O'Day mere end tyve gange, mest på små selskaber, men kvaliteten af materialet varierede: Anita forsøgte at opnå popularitet og eksperimenterede derfor. Væsentlige sange fra denne periode omfatter Hi Ho Trailus Boot Whip , Key Largo , How High the Moon og Malaguena . I slutningen af 1947 blev sangerinden sammen med sin mand arresteret for besiddelse af marihuana og idømt 90 dages fængsel. I 1948 tog sangerindens karriere fart igen: hun optrådte med Count Basie i New York , på Royal Roost Arena , og hendes optræden blev sendt live fem gange.
I 1952 udgav sangerinden sit første soloalbum, Anita O'Day Sings Jazz . Albummet modtog kritikerros og bidrog til sangerens popularitet. I oktober 1952 blev Anita O'Day igen arresteret for besiddelse af marihuana, men blev fundet uskyldig, og i marts 1953 blev hun anholdt for besiddelse af heroin og denne gang blev sangerinden idømt 6 måneders fængsel. Kort efter sin udgivelse, i februar 1954, udgav Anita O'Day sit andet album, Songs by Anita O'Day , og fra da og frem til 1962 udgav hun støt og roligt albums, hvor hun indspillede med både små bands og store bands. Sangerinden har også optrådt flittigt live med stjerner som Louis Armstrong , Oscar Peterson , Dinah Washington , Thelonious Monk , George Shearing , Kol Chader og andre. Kronen på hendes karriere var ifølge sangerinden selv hendes optræden på Newport Jazz Festival i 1958, som blev indspillet og inkluderet i dokumentarfilmen Jazz på en sommerdag . Anita O'Day sagde senere, at det var den bedste dag i hendes liv, hendes fantastiske præstation, som blev fotograferet på forsiden af nationale magasiner. Hun indrømmede også, at hun kan have været stærkt påvirket af heroin på dagen for forestillingen. Året efter lavede hun en lille cameo i en film om Gene Krupa. I slutningen af 1959 turnerede hun i Europa med Benny Goodman Orchestra . Efter kontraktens udløb med Verve Records fortsatte Anita O'Day med at indspille ofte, men udgav kun to albums. Sangerindens afhængighed af stoffer gjorde sig dog gældende, og i 1966 døde sangerinden næsten af en overdosis heroin, hvorefter et behandlingsforløb var påkrævet, som hun tilbragte på Hawaii . I 1970 vendte Anita O'Day tilbage til den store scene med en optræden på Berlin Jazz Festival, og havde derefter en lille rolle i filmen Zig Zag . I 1973 spillede hun igen en cameo i filmen The Outfit.
Siden 1975 genoptog hun arbejdet på plader, og indtil 1979 udgav hun syv albums, studie og live. Hun indspillede det næste album kun ti år senere, i 1989, og udgav indtil 1993 yderligere fire albums. I 1981 udgav sangerinden sin selvbiografi High Times, Hard Times , hvori der især blev lagt stor vægt på kampen mod heroinafhængighed, og som tjente som et eksempel på anerkendelsen af mange berømte mennesker i samme last. Men samtidig bemærkede sangerinden i sine faldende år:
Hvem var ham der spillede klaver? Beethoven. Alle siger "Fantastisk, fantastisk, fantastisk." Okay, har du læst hans historie? Han var på stoffer! Fordi et normalt menneske, med et normalt hoved og det hele, aldrig kan komme så langt.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hvem var den fyr, der spillede klaver? Beethoven. Alle sagde "Fantastisk, fantastisk, fantastisk." Nå, har du nogensinde læst hans historie? Han var på dop! Så de normale mennesker, med det normale hoved og det hele, kommer aldrig for langtHans seneste album Indestructible! sangerinden udgivet i 2006, syv måneder før hendes død. Samme år blev dokumentaren Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer optaget , som udkom to måneder efter sangerindens død. Filmen blev også udgivet på dobbelt DVD . Før sin død boede hun i Hemet , Californien . I november 2006 indlagde hendes manager sangerinden på et hospital i West Hollywood for at komme sig fra lungebetændelse . To dage før sin død krævede Anita O'Day at blive løsladt fra hospitalet. Den 23. november 2006 døde Anita O'Day i en alder af 88 i søvne, dødsårsagen blev angivet som hjertestop . Liget af sangeren blev kremeret , asken blev spredt over Stillehavet nær Santa Monica [3] .
Stil
O'Days stemme var lav, noget raspet, og hendes rækkevidde var begrænset. På grund af den mislykkede fjernelse af mandlerne [kommentar. 3] hun manglede vibrato . Hun kunne dog forme smukke brændende hurtige fraser fra stavelser, bryde og subtilt ændre tekst og melodi, og samtidig overraske med behagelige og logiske metoder. Ordene så ud til at komprimere i en miasmatisk strøm af bølgende lyd, men teksten gik lige igennem på samme tid. Selvom hun nogle gange slog unøjagtige toner, var hendes swingsans upåklagelig. O'Day sang ikke så meget sangene, som hun tog dem ad, kun for at gendanne kompositionen, så sangen kom ud endnu dybere, endnu mere følelsesladet end originalen.
"Når du ikke har en stor stemme, skal du bruge alle tricks og trykke på alle de hvide og sorte taster," sagde O'Day engang til en journalist. - Det er hele det sortiment, jeg har. Jeg er ikke Lily Pons eller Sarah Vaughn .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] O'Days stemme var lav og noget gruset, og hendes rækkevidde var begrænset. Hun manglede vibrato på grund af en fejlagtig tonsillektomi. Hun kunne dog skulpturere dejlige linjer af hurtige stavelser, bøje og finjustere lyrikken og melodien på overraskende, men behagelige og logiske måder. Ordene virkede komprimerede til en miasmisk strøm af bølgende lyd, mens lyrikken stadig kom igennem. Selvom hendes tonehøjde nogle gange vandrede, var hendes sans for sving upåklagelig. O'Day ville ikke så meget synge en sang som at skille den ad, kun for at rekonstruere kompositionen på en måde, der udløste dybere og dybere følelser end originalen. "Når du ikke har så meget stemme, skal du bruge alle revnerne og sprækkerne og de sorte og hvide taster," sagde O'Day engang til en interviewer. "Det er hele rækkevidden, jeg har. Jeg er ingen Lily Pons eller Sarah Vaughan."O'Days hurtige artikulation og hendes dybe viden om harmoni sætter hende over selv Ella Fitzgerald i hurtig udveksling af musikalske ideer med instrumentalmusikere. Scat , den ordløse sang, hvor begge sangere udmærkede sig med en mærkbar margin, er ikke den mest behagelige form, men han satte dem på niveau med de største jazztrompetister.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] O'Day havde en hurtig artikulation, og hendes dybe viden om harmoni gjorde hende overlegen selv i forhold til Ella Fitzgerald med hensyn til at udveksle hurtige musikalske ideer med instrumentalsolister. Scat-sang, den ordløse sang, hvor begge kvinder udmærkede sig med bemærkelsesværdig overflod, er en ulækker form, men den gjorde det muligt for dem at stå side om side med de store jazzhornister.Et mere præcist ord ville være "stylist" end "sanger", hun var en mester i udtryksfuldhed, præcis timing og frasering, hvis improvisationer passede til enhver instrumentalist, hun arbejdede med.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hun foretrak ordet "stylist" frem for "sanger" og var en mester i udtryk, timing og frasering, hvis improvisationsevner matchede enhver af de instrumentalister, som hun var allieret medO'Day indrømmede, at hun var stærkt påvirket af heroin under koncerten og ikke vidste, at hun blev filmet. Men hendes optræden af Sweet Georgia Brown , filmens hit [komm. 4] , viste, hvordan hun havde brug for kommunikation, hvordan hun var både glad og sej, og klog og genert, og alt dette på samme tid.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] O'Day indrømmede at have været høj på heroin under koncerten, og hun var uvidende om at blive filmet. Men hendes fortolkning af "Sweet Georgia Brown" er filmens hit og afslører hendes behov for at kommunikere, hvor glad, sej, klog og genert hun var på én gang.O'Day bar normalt en instrumentalist-lignende jakke over en beskeden bluse og nederdel i stedet for de glamourøse kjoler, som andre kvindelige sangere foretrækker. Hvad den manglede i glamour og naturlig skønhed mere end opvejede i den frække sexighed og frække chic, der ledsagede hendes præstationer.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] O'Day bar typisk en bandjakke, der matchede instrumentalisternes uniformer over en almindelig bluse og nederdel frem for den slags glamourøse kjoler, som andre kvindelige vokalister foretrækker. Uanset hvad der måtte have manglet i hendes påklædning og naturlige skønhed, kompenserede O'Day dog mere end med den brave seksualitet og svindler, der gennemsyrede hendes præstationer.Haruki Murakami inkluderede Anita Day i den anden bog af Jazz Portraits og sagde, at "Anitas unikke er, at næsten alle de melodier, hun fremførte, altid har været jazz. Hendes vigtigste trumfkort er ikke feminin charme eller sensualitet, ikke tekstmeditation, men en åben demonstration af en enkel og direkte jazzsjæl. Tør frasering, der til tider minder om lyden af en trompet. Kraftig vokal. Musikalske intervaller, der ikke vil lovsynge. Det er i hvert fald jazz. Jeg elsker den slags præstationer."
Diskografi
Columbia Records og Capitol Records: 1941–1946
I løbet af denne tid optrådte Anita O'Day med orkestret af Gene Krupa (1941-1942 og 1945-1946) og Stan Kenton (1944). På det tidspunkt blev der udgivet plader, på to sider, hvoraf der var en sang hver. Efterfølgende blev disse optegnelser reduceret og genudgivet på samlinger.
Signatur, Coral, Advance, Alto, Mercury Records: 1946–1953
I begyndelsen af sin solokarriere indspillede Anita O'Day mere end tyve sådanne plader i små studier. Særligt bemærkelsesværdigt:
| Navn | etiket | Udgivelsesår |
|---|---|---|
| Anita O'Day Specials | Underskrift | 1951 |
| Synger og svinger | Koral | 1953 |
Clef and Norgran Records: 1953–1956
| År | Navn |
|---|---|
| 1953 | Anita O'Day Collates |
| 1954 | Anita O'Day synger jazz |
| 1954 | Sange af Anita O'Day |
| 1955 | Anita O'Day |
| 1956 | En aften med Anita O'Day |
Verve Records: 1956–1964
| År | Navn |
|---|---|
| 1956 | Anita ( Dette er Anita ) |
| 1957 | Hent dig selv med Anita O'Day |
| 1957 | Damen er en vagabond |
| 1957 | Anita synger mest |
| 1958 | Anita O'Day hos Mister Kelly's (live) |
| 1958 | Anita synger vinderne |
| 1959 | Anita O'Day svinger Cole Porter med Billy May |
| 1959 | kølig varme |
| 1960 | Anita O'Day og Billy May Swing Rodgers og Hart |
| 1960 | Tjener, Make Mine Blues |
| 1960 | Trav'lin' Light |
| 1962 | Alle de triste unge mænd |
| 1962 | tid til to |
| 1963 | Anita O'Day og de tre lyde |
| 1964 | Usammenlignelig! |
| 2007 | Live i Tokyo '63 (Live) |
BASF/MPS Records: 1970
| År | Navn |
|---|---|
| 1970 | Optaget live på Berlin Jazz Festival (Live) |
Emily Records, (Emily Productions): siden 1975
| År | Navn |
|---|---|
| 1975 | Jeg får et spark ud af dig |
| 1975 | Mit Skib |
| 1976 | Live hos Mingo's (Live) |
| 1978 | Mello' dag |
| 1978 | Skylark - Live at Club Sometime (Live) |
| 1978 | engleøjne |
| 1979 | Anita O'Day Live at the City (Live) |
| 1989 | I en blød tone |
| 1991 | På Vine St. leve (live) |
| 1993 | Live in Person (Live) |
| 1993 | Vejregler |
| 1993 | Wave: Live at Ronnie Scott's (Live) |
| 2006 | Uopslidelig! |
Dobre Records
| År | Navn |
|---|---|
| 1970'erne | Anita O'Day |
| 1970'erne | Der er kun én |
Kommentarer
- ↑ Jesabel er hustru til den israelske kong Akab , hvis navn er blevet et kendt navn for en oprørt, uforskammet kvinde.
- ↑ Sangerens efternavn O'Day har en ret kompliceret oprindelse. Det engelske ord dough , bogstaveligt oversat "dej", betyder "penge" i slang (beslægtet med russisk "kål", "lave"). På engelsk er der en legende slang, den såkaldte pig Latin ( eng. Pig Latin ). I det generelle tilfælde repræsenterer det overførslen af den anden del af ordet (fonetisk) til begyndelsen og tilføjelsen af stavelsen ay som regel (for eksempel "bold" ( engelsk ball , ball) = "b all" → "alle b" → "alle b hey " → "all-bay"). Efter samme princip, som sangerinden forklarer, opstod hendes efternavn, fra dej → ough d → o' d → o'day .
- ↑ I begyndelsen af 1930'erne, under fjernelse af mandlerne, skar lægen ved et uheld sangerens tunge af .
- ↑ Den pågældende film er Jazz on a Summer's Day , en dokumentar om Newport Jazz Festival i 1958.
Noter
- ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #119162067 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
- ↑ 1 2 3 4 Steve Voice. Anita O'Day. Jazzdiva med en uforlignelig stil . The Independent (25. november 2006). Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 11. august 2018.
- ↑ Anita O'Day . Find en grav (23. november 2006). Arkiveret fra originalen den 27. december 2014.
- ↑ 12 David Walish , John Andrews . Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer: Dokumentar om den berømte vokalist (engelsk) . World Socialist Web Site (27. januar 2009). Arkiveret fra originalen den 27. december 2014.
- ↑ Jeff Tamarkin . Anita O'Day The Life of a Jazz Singer JazzTimes (oktober 2009). Arkiveret fra originalen den 27. december 2014.
- ↑ Hilton Als . Voice of Choice (engelsk) . The New Yorker (11. august 2008). Arkiveret fra originalen den 27. december 2014.
Links
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||