Forlana [1] ( italiensk forlana ; navnet kommer fra den historiske region Friuli => Sloven . Furlanija ) [1] ) er en italiensk folkedans, der stammer fra den italienske region Friuli-Venezia Giulia . På den friuliske dialekt - "furlane", betyder "friuliansk dans". Der har været slaviske bosættelser i Friuli siden tiden for den slaviske bosættelse i de østlige alper [2] , og forlana er muligvis af slavisk oprindelse. Dansen har været kendt i hvert fald siden 1583, hvor den nævnes som "ballo furlano" i Pierre Phalèse den Yngres "Chorearum molliorum collectanea" og i Jakob Paix' samling af orgeltabulatur. Perioden med størst popularitet for denne dans er fra slutningen af 1690'erne til omkring 1750. Forlana er for det meste forbundet med Venedig, fordi Friuli på tidspunktet for sin største udbredelse var en del af den venetianske republik [3] .
Furlana er en hurtig folkedans, i to takter 6/8 eller 6/4 med en to-accent takt [4] , selvom der også kendes eksempler på fem takter , hvilket understreger de slaviske associationer, der også foreslås af dens navn, Polesana, som på italiensk kan betyde "kvinde fra Pula " (en by i Istrien , en region, der støder op til Friuli og en del af Italien før 1947), eller kan muligvis være fra det kroatiske ord "polesa" der betyder "landligt" eller "fra dyb skov" [ 5] . Musikforsker M. E. Little ser nærheden af forlana og sydslaviske folkedanser, mest af alt med slaviske danse . S. N. Khundekov bemærker, at forlana nogle gange blev betragtet som en af varianterne af den franske bourre .
Oprindeligt var forlana en parfrieridans, den blev udført af enten et eller flere par. Efterhånden som dansen udvikler sig, bliver dens karakter mere og mere levende, når danserne (T. S. Kyuregyan) opnår den "ekstatiske tilstand". Oplysninger om dansens koreografiske bevægelser er sparsomme: Deltagerne stiller sig op mod hinanden i to linjer . M. E. Little påpeger følgende hovedpas forlans: et skridt af danserne mod hinanden, ledsaget af kontakt mellem hænder og fødder, så følger en tur, så et skridt tilbage fra hinanden, der slutter med klap. Dansen kan bruge spring, for eksempel fra to fod til en, eller et spring med lukkede ben eller bevægelse til siden med krydstrin. Ifølge Little er danselinjen en brudt linje [6] . Den kompositoriske struktur er baseret på rondoformen (Lille). Akkompagnementet til dansen blev udført på mandolin , kastanjetter , trommer eller tamburin [4] .
I Frankrig blev denne dans berømt takket være André Campra , som i 1697 inkluderede forlanaen i operaballetten " Gallant Europe ", hvilket afsluttede perioden med forsømmelse på den franske scene af italiensk musik. I 1699 introducerede Campra igen forlana i sit værk - operaballetten Carnival of Venice . Den første af de to forlaner i "Venedigs karneval" fungerer som en karakteristisk dans for en gruppe slavere, armeniere og sigøjnere. Dansen blev hurtigt en populær teatralsk og social dans der [3] .
Pietro Paolo Meli (der arbejdede i den første fjerdedel af det 17. århundrede) inkluderede "Furlain volta alla Francese detta la Schapigliata" i sin Intavolatura di Liuto attiorbato, e di Tiorba. Libro Quinto (Venedig, 1620). Stykket er næsten udelukkende skrevet i ottendedele og gør som mange af Mélis værker stor brug af synkopering . François Couperin afsluttede den fjerde af sine kongelige koncerter med en forlana. Johann Sebastian Bach inkluderede forlana i sin første orkestersuite . Maurice Ravel brugte forlana i sin klaversuite Le Tombeau de Couperin til at skabe indtryk af barokmusik, selvom hans Forlana er et ret sørgmodigt stykke moderat tempo. En anden forlan findes i slutningen af Ernest Chaussons klaversuite "Quelques Danses" - en meget mere livlig dans med vekslende triple- og sekstaktsrytmer. Fjerde sats af Gerald Finzis Five Bagatelles (Op. 23) er forlana, ligesom fjerde sats af Richard Harveys Concerto Antico for guitar og orkester.
![]() |
|
---|---|
I bibliografiske kataloger |