Nossek, Max

Max Nosseck ( født 19. september 1902  - 29. september  1972 ) var en tysk skuespiller, manuskriptforfatter og filminstruktør, der arbejdede i Hollywood i 1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne.

De mest betydningsfulde værker af Nossek er komedien med Buster Keaton " Kongen af ​​Champs Elysees " (1934), Hollywood-krimifilmene " Dillinger " (1945), " Brighton Strangler " (1945), " Dræb eller bliv dræbt " (1950 ) ) og " Hooligan " (1951), samt familiefilmen Black Beauty (1946).

Tidlige år og tidlig karriere i Europa

Max Nossek blev født den 19. september 1902 i Nakel, Østpreussen , Tyskland (nu Naklo nad Notecen , Polen ). Han studerede ved Wiens kunstakademi og på universitetet i Berlin [1] .

Efter afslutningen af ​​Første Verdenskrig begyndte Nossek at optræde i film som udøver af episodiske roller. I 1922 oprettede han sit kortvarige produktionsselskab og arbejdede derefter som skuespiller i stumfilm og på scenen [1] . I 1925 skabte han et jazzorkester, som han optrådte med i Berlin-kabareter [1] .

I 1930 producerede Nossek sin første film i Tyskland, komedien Love Clover (1930) [2] . Indtil 1933 nåede han at iscenesætte yderligere fire malerier, men i 1933, efter at nazisterne kom til magten , blev han på grund af sin jødiske oprindelse tvunget til at forlade Tyskland og flyttede til Frankrig [1] [3] . Fra 1934 til 1936 arbejdede Nossek skiftevis i Spanien , Portugal , Frankrig og Holland og instruerede otte komediefilm i denne periode, hvoraf den mest betydningsfulde var King of the Champs-Elysées (1936) med Buster Keaton [ 2 ] .

Hollywood karriere

I 1939 flyttede Nossek til Hollywood , hvor han blev bedst kendt for sine B-rated krimifilm . Han begyndte sin instruktørkarriere i Hollywood med den uafhængige film Road to Glory (1940) om en synagogekantor i Vilnius , der vokser op til at blive sanger ved operaen i Warszawa , efterfulgt af Columbia Pictures krimidrama Girls Under 21 (1940) og detektiv billedet " Playing Daughters " (1941), som han producerede i det fattige filmstudie PLC [2] [4] . Nossek tog derefter en pause indtil 1945, hvor han instruerede krimidramaet The Brighton Strangler (1945) efter sit eget manuskript på RKO Radio Pictures . Filmen fokuserer på den anerkendte London-skuespiller Reginald Parker ( John Loder ), da han spiller den sindssyge kvæler i teatret. Under nazisternes bombning af teatret under Anden Verdenskrig får Reginald en alvorlig hovedskade, hvorefter han ikke kan adskille virkeligheden fra sine egne fantasier, og med jævne mellemrum bliver han til den samme kvæler, som han spiller på scenen i det virkelige liv. Skuespillerens nære ven April Manby ( June Dupree ) gør alt for at redde Reginald fra sig selv . Efter filmens udgivelse bemærkede New York Times filmkritiker Bosley Crowser , at bortset fra det bizarre plottwist med en skuespiller, der kvæler civile på gaden efter en hovedskade, "er der intet i denne film, der virkelig ville gøre dig forlegen - og intet, for den sag, det kunne give dig angst eller angst” [6] . Den moderne filmkritiker Dennis Schwartz kaldte filmen "en god thriller, der foregår i England under Anden Verdenskrig. Det er en gammeldags detektivhistorie om et hukommelsestab , selvom den næppe er overbevisende på trods af John Loders fremragende skuespil." Ifølge kritikeren har "filmen for mange plothuller til at være overbevisende, men den reddes af Nosseks gode instruktørs beslutning om at give filmen et højt tempo, introducere mindre dialog og ikke overfylde scenerne med yderligere plotlinjer eller naive psykologiske forklaringer ." På den måde opnåede Nossek "det nødvendige fokus på hovedhistorien", og takket være dette er filmen "værd at se" [7] . Som Eder bemærkede, bliver The Brighton Strangler "generelt betragtet som Nosseks fineste og mest atmosfæriske thriller", og plottet i billedet blev senere brugt med nogle modifikationer i A-filmen Double Life (1947) med Ronald Colman i hovedrollen [3] .

Dette blev efterfulgt af det biografiske gangsterdrama Dillinger (1945), som ifølge Hal Erickson blev "den niende film af King-brødrenes lille uafhængige selskab og forblev dets økonomisk mest succesrige projekt." Filmen sporer den berygtede gangster John Dillingers kriminelle karriere fra hans første småtyveri til hans spektakulære død i 1934 foran Chicagos Biograph Theatre [8] . Som nutidig filmhistoriker Bruce Eder har skrevet, blev filmen "lavet på et ultralavt budget, og alligevel nyder den stadig et højt omdømme, hovedsageligt på grund af dens noir-elementer og Laurence Tierneys stærke præstation i titelrollen." Derudover fungerer filmen ifølge kritikeren, bare på grund af dens fattigdom. Hvis instruktøren ikke havde været så stram med budgettet, kunne han have forsøgt at forbedre scenerne, men de viste sig at være meget stærkere takket være hurtig redigering og et minimum (og nogle gange fuldstændigt fravær) af skuespillinjer. I betragtning af det "frantiske tempo - billedet dækker hele Dillingers karriere på 70 minutter - viser det sig at være en slags hybrid film noir, nemlig en gangsterfilm, der kun virker på grund af den visuelle transmission af en følelse af fatal undergang" [ 9] . TimeOut kaldte filmen "den første konceptuelle gangster-episke historie" og bemærkede specifikt, at den var "fri for moralske forelæsninger, og skildrede lidenskabsløst 'offentlig fjende nummer et'." Som magasinets kritiker bemærker, er filmen "et glimrende eksempel på en sensationel historie produceret for få penge med de tilgængelige optagelser af kronikken ... Det er en nøgternt lidenskabsløs og barsk fremstilling af en eventyrmyte" [10] . Ifølge Bruce Eder betragtes filmen "på grund af dens ekspressionistiske teknikker i dag som en mindre klassiker i krimigenren" [3] .

Nosseks største box office hit, ifølge Eder, var Black Beauty (1946), en familiefilm om en hest lavet af et uafhængigt studie til distribution gennem 20th Century Fox [3] . Filmen er baseret på den klassiske roman fra 1877 af den britiske forfatter Anna Sewell om en hingst ved navn Black Beauty. Som Hal Erickson påpeger, i modsætning til romanen, hvor historien fortælles fra hestens synspunkt, fokuserer filmen på dyrets første ejer, en ung pige ( Mona Freeman ). Ved at forberede en hingst til sejre ved et prestigefyldt løb, går en moderløs pige i panik, da hingsten pludselig forsvinder. Hun finder ham i skuret, der er ved at gå i brand, mister bevidstheden af ​​slaget og falder, men hun bliver reddet af den modige Black Beauty. Som kritikeren bemærker, påvirker filmens manuskript kun én, og ikke den mest spændende, af de mange episoder i romanen. Derudover er "filmatiseringen lavet i en frustrerende flad stil af den uafhængige producer Edward L. Alperson." Ifølge kritikeren, "hvis 20th Century-Fox havde overtaget produktionen, og ikke kun udgivelsen af ​​filmen, kunne den have været reddet af skønheden ved at filme i Technicolor " [11] . Efter Black Beauty instruerede Nossek en anden familiefilm, denne gang om en dreng og en hund, kaldet The Return of Rin Tin Tin (1947) [2] .

Nosseks næste instruktørværk var Kill or Be Killed (1950), en beskeden, rolig krimi om et røveri, som hovedsageligt blev optaget i Mexico . På dette billede er den hårde, men ærlige fyr Robert Warren (Lawrence Tierney) anklaget for et mord. Warren gemmer sig på en jungleplantage og møder Maria ( Marissa O'Brien ), plantageejerens kone Marek, og bliver snart forelsket i hende. Til sidst afsløres det, at Marek og hans partner, Sloma ( George Coulouris ), er involveret i det mord, som Warren får skylden for. Ifølge kritiker Hal Erickson, "den sidste tredjedel af filmen, der passerer i foruroligende spænding, mere end opvejer, hvad filmen mangler med hensyn til autenticitet" [12] .

Hooligan film noir, der fulgte (1951), fortæller historien om den hårde forbryder Vincent Lubeck (Lawrence Tierney), der efter prøveløsladelse tager et job på sin brors tankstation, slår sin forlovede af, og da hun bliver gravid, nægter at gifte sig. hvorefter pigen begår selvmord. Herefter udfører Vincent, med hjælp fra sine venner, et bankrøveri, men som følge af en intern konflikt gemmer de medskyldige sig og efterlader ham uden penge. Snart bliver alle røverne fanget eller dræbt, mens Vincent selv beslutter sig for at straffe sin bror. Som filmhistorikeren Geoff Stafford har skrevet, "denne dårlige studiefilm på lidt over en time blev åbenbart bygget for at vise Lawrence Tierneys talenter." Skuespilleren "er til stede i næsten alle scener, og som sådan kan filmen varmt anbefales til sine fans." Hvad angår resten, som Stafford bemærker, "selv om det ikke er et glemt mesterværk og ikke engang en lille perle af film noir-genren", formår han alligevel at vise "Tierney som en dødelig og giftig naturkraft fuldt ud" [13 ] . Som kritikeren videre skriver, er der tale om "en historie med temaet moral og samtidig en film noir med den dødsdømte helt, der er nødvendig for denne genre, som bevæger sig ad en hensynsløs vej nedad" [13] . Filmhistorikeren Arthur Lyons bemærker, at "nogle mennesker tror, ​​at Hooligan ikke er en film noir, men en almindelig gangsterfilm ". Men "visse punkter henviser ham klart til film noir-kategorien - Tierneys sociopatie , hans isolation, der stammer fra hans ønske om at forråde alle, inklusive hans egen bror, og hans understregede seksuelle perversitet." Lyons bemærker også, at "filmen lider af dårlig produktionskvalitet" på grund af dets ekstremt beskedne budget [14] . Dennis Schwartz mente, at denne gangsterfilm "fortæller en gammel historie uden at tilføje noget frisk, selvom den er stærkt præsenteret." Schwartz opsummerer sin mening ved at sige, at dette er "en mindre film, der når sit begrænsede mål om at vise, at leoparden så at sige aldrig ændrer sine pletter" [15] . Filmhistorikeren Michael Keene betragtede filmen som "ret mislykket og retarderet", mens han bemærkede scenen for "et genialt planlagt røveri, der redder filmen" [16] .

Efter denne film begyndte Nosseks amerikanske karriere at falde. Han producerede så obskure film som det koreanske patruljekrigsdrama (1951), krimimelodramaet Beautiful Body (1953), melodramaet Paradise Garden (1954) om en nudistkoloni og dramaet Singing in the Dark (1954) om en efterladt mindesmærke en Holocaust -martyr , der bliver en anerkendt sanger [2] .

Fortsat filmkarriere i Europa

I 1955 iscenesatte Nossek den satiriske komedie Kaptajnen og hans helt (1955) i Tyskland, hvorefter han instruerede komedierne The Love Life of the Beautiful Franz (1956) og And Who Kisses Me? "(1956), hvor han også optrådte som manuskriptforfatter. Indtil slutningen af ​​1950'erne iscenesatte Nossek dramaet om nudister Forbidden Paradise (1958) i Tyskland, og skrev også manuskripter til melodramaerne Polikushka og Petersburg Nights samt den musikalske komedie Munchausen i Afrika (hele - 1958). I 1960 skrev og instruerede Nossek filmen " Painted Youth ", hvorefter han arbejdede som instruktør af fire tv-film i 1962-1964, og derefter som skuespiller, og afsluttede sin karriere med en lille rolle i Jesus Francos erotisk komedie " Robinson and His Wild Slaves " (1972) [2] .

Personligt liv

Nossek var gift tre gange. Hans hustruer var den østrigske skuespillerinde Olly Gebauer ( tysk :  Olly Gebauer ), der døde i 1937, forfatteren og flyveren Genevieve Haugen , og siden 1956 den tyske skuespillerinde Ilse Steppat ( tysk : Ilse  Steppat ), der døde i 1969 [1] .  

Hans bror Martin Nosseck ejede en biograf i Beverly Hills kaldet Martin Nosseck Projection Theatre [1] .

Død

Max Nossek døde den 29. september 1972 i Bad Wiesse , Bayern , Tyskland , i en alder af 70 [1] [4] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Max Nosseck. Biografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tidligste spillefilm med Max  Nosseck . Internet film database. Hentet: 3. juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
4. ↑ 1 2 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
5. ↑ Hal Erickson. Brighton Strangler. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
6. ↑ Bosley Crowther. SKÆRMEN; Gag Man  (engelsk) . The New York Times (19. maj 1945). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
7. ↑ Dennis Schwartz. The Brighton Strangler  . Ozus' World Movie Reviews (7. april 2002). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Dillinger (1945). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
9. ↑ Bruce Eder. Dillinger (1945). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
10. ↑ Dillinger. Time Out siger  (engelsk) . tiden er gået. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
11. ↑ Hal Erickson. sort skønhed. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Dræb eller bliv dræbt. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
13. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Hoodlum (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.
14. ↑ Lyons, 2000 , s. 100.
15. ↑ Dennis Schwartz. Hoodlum  . _ Ozus' World Movie Reviews (15. april 2005). Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 191.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Links

• Max Nossek Arkiveret 10. juli 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
I bibliografiske kataloger BNE : XX5461376 BNF : 146934202 GND : 130125849 ISNI : 0000 0000 7370 7286 J9U : 987007332627405171 LCCN : nr. 98113701 VIAF : 97149106026768490879 World Cat VIAF : 97149106026768490879