Myaskovsky, Nikolai Yakovlevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. juli 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Nikolai Yakovlevich Myaskovsky

Foto portræt af 1912
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 8 (20) April 1881
Fødselssted
Dødsdato 8. august 1950( 1950-08-08 ) [1] [2] [3] (69 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist , musikpædagog , musikanmelder
Genrer symfonisk musik , romantik , messesang
Aliaser Misantrop; N.M.
Priser
www.myaskovsky.ru
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ( 8. april  (20. april),  1881 , Novogeorgievsk , Warszawa-provinsen , det russiske imperium  - 8. august 1950 , Moskva , USSR ) - russisk og sovjetisk komponist , musiklærer og kritiker, musikalsk og offentlig person. Folkets kunstner i USSR (1946). Vinder af fem Stalin -priser (1941, 1946 - to gange , 1950, 1951 - posthumt ). Doctor of Arts (1940). En af de største symfonister i første halvdel af det 20. århundrede, som skabte 27 symfonier i 1908-1949.

Biografi

Ungdom, uddannelse og krig

Nikolai Myaskovsky blev født i Novogeorgievsk, Warszawa-provinsen [4] i familien af ​​Yakov Konstantinovich Myaskovsky, en arvelig militæringeniør, og Vera Nikolaevna Myaskovsky (nee Petrakova), også fra en militærfamilie, og var deres andet barn. Familien havde fem børn: Sergei (den ældste søn døde i sin ungdom), Nikolai og tre døtre - Vera, Valentina og Evgenia [5] . I 1888 flyttede familien til Orenburg og et år senere - til Kazan , hvor moderen døde under fødslen. Faderens søster, Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya, tog sig af de fem børn. Moster havde en god stemme, historier om hans arbejde i Mariinsky Teatrets kor , forestillinger og musikernes liv vakte hans interesse for musik og gav ham hans første klavertimer [6] [7] .

I 1893, efter at have dimitteret fra to klasser af en rigtig skole , i overensstemmelse med familietraditionen, blev han tildelt Nizhny Novgorod Cadet Corps , hvor han sang i kadetkoret. I 1895 flyttede familien til St. Petersborg og Nikolai blev overført til Andet Kadetkorps . At lære at spille violin bidrog til indspilning i 1895 i korpsets symfoniorkester, ledet af N. Kazanli , fra hvem han begyndte at tage harmonitimer [8] . Men den unge musiker, der snart gjorde sine første forsøg på at skrive, var mere tiltrukket af klaveret. I 1896, efter at have hørt den patetiske symfoni og balladen "Voevoda" af P. I. Tchaikovsky fremført af A. Nikish , besluttede han endelig at forbinde sit liv med musik [9] .

I 1899 dimitterede han fra kadetkorpset, kom ind på Sankt Petersborgs militæringeniørskole og modtog i 1902 et diplom i militæringeniør [9] . I nogen tid tjente han i sapperenheden i Zaraysk , derefter blev han overført til Moskva, hvor han fra januar til maj 1903 studerede harmoni med R. Gliere , efter at have gennemført hele kurset i denne periode [7] . I 1904 blev han tildelt den 19. ingeniørbataljon, beliggende nær St. Petersborg. I St. Petersborg studerede han hos I. Kryzhanovsky i mere end to år , hvor han studerede polyfoni , fuga og instrumentering [10] [K 1] .

I sommeren 1906 kom han ind på Sankt Petersborgs konservatorium og præsenterede ved eksamen sin trestemmige klaversonate i c-mol , som ikke blev bevaret [11] . Han studerede komposition hos A. K. Lyadov , instrumentering hos N. A. Rimsky-Korsakov , studerede musikalske og teoretiske discipliner under vejledning af J. Vitols [9] . Blandt hans medstuderende var B. Asafiev [12] [K 2] og S. Prokofiev (venskab med sidstnævnte i mere end fyrre år) [13] [K 3] . Under sine studier mødte han en elev af A. Nikish K. Saradzhev , dirigent for Moskvas "Aftener med moderne musik" og koncerter i Sokolniki, hvor mange af hans tidlige værker blev opført første gang [9] [14] [K 4] . I 1906 udkom hans værker for første gang - 6 romancer til versene af Z. Gippius , trykt af Y. Zimmermans musikforlag på forfatterens bekostning [15] . Den første offentlige fremførelse af komponistens værker fandt sted i 1908 i St. Petersborg ved "Aftener for moderne musik" - programmet omfattede romanserne "Måne og tåge", "Blod", "Modsigelse" til versene af Zinaida Gippius [ 15] . I samme 1908 skabte komponisten den første symfoni , og i hans dagbog var der den første omtale af ideen om operaen Idioten baseret på romanen af ​​samme navn af F. M. Dostojevskij [11] . Tanker om at komponere denne opera forlod ikke komponisten i omkring 10 år [16] , P. I. Suvchinsky arbejdede på librettoen , men ideen blev ikke til noget.

Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1911 begyndte han at udgive som musikkritiker : i tre år i Moskva-magasinet "Music", redigeret af V.V. Derzhanovsky, blev 114 artikler og noter fra hans forfatterskab udgivet, dedikeret til det musikalske liv i St. Petersborg og nyhederne inden for russisk og vesteuropæisk musik [ 17] [K 5] .

I 1914, med udbruddet af Første Verdenskrig , gik han til fronten i sappertropperne og kunne ikke overvære premieren på Alastor i Moskva og St. Petersborg i november under ledelse af S. Koussevitzky [18] . Inden han tog afsted til den aktive hær, skrev han til S. Prokofiev: ”Hvis du er på Alastor, så fortæl mig dit indtryk; du kan skælde ud, men ikke meget, for trods alt er Castorka dedikeret til dig” [19] . Han tjente som løjtnant i et sapperkompagni, overvågede ingeniørarbejde og var i spidsen. I løbet af 1915 kom hans regiment gentagne gange i direkte konflikt med tyskernes og østrigernes tropper og blev udsat for artilleriild. I et af kampene nær Przemysl fik han en alvorlig hjernerystelse , hvorefter han blev overført fra den aktive hær til opførelsen af ​​en fæstning i Revel [ 18 ] , hvis relativt tætte placering til St. [ 20 ] . Biografer bemærker komponistens negative holdning til krigen og hans interesse for politik i denne periode.

Efter begivenhederne i februarrevolutionen var han en aktiv tilhænger af afgørende handling. Da en officer havde soldaternes tillid - delegerede de ham som deres repræsentant til regimentsudvalget [9] .

I den sovjetiske periode

Efter revolutionen gik han for at tjene i flådens generalstab for den baltiske flåde i Petrograd, hvortil han blev tilskyndet af familieforhold: komponisten påtog sig hans støtte til søstres familier, der var truet af sult [21] . Faderen støttede ikke sin søns beslutning om at tjene Sovjets regering , han forsøgte at rejse til Ukraine og døde tragisk i 1918 i begyndelsen af ​​borgerkrigen . Ideen, der er udbredt i Sovjetunionen, om, at komponisten var tilhænger af sovjetmagten på tærsklen til revolutionen, er ikke helt sand: han accepterede forhåbentlig indkaldelsen af ​​den konstituerende forsamling og så på den sovjetiske regering i de første år uden den store entusiasme [22] .

I 1918, med overførslen af ​​hovedstaden fra Petrograd til Moskva, blev flådens generalstab, som komponisten gjorde tjeneste i, også overført dertil. Samtidig med arbejdet begyndte han at deltage i Moskvas musikliv: han blev medlem af juryen for Statens Musikforlag og blev tæt på en af ​​dets arrangører, professor ved Moskvas konservatorium P. A. Lamm [24] [K 6] . Ifølge O. P. Lamms erindringer ved musikmøder i familien Lamms hjem, eller de såkaldte "onsdage", for første gang alle komponistens symfonier, fra den 6. til den 27. samt alle komponistens symfoniske og kammerværker i transskriptioner blev udført P. A. Lamma for klaver 8 hænder [25] .

I 1919 blev han valgt til medlem af bestyrelsen for Collective of Moscow Composers [9] . Året efter blev hans femte symfoni opført for første gang . I 1921, efter demobilisering fra militærtjeneste, blev han vicechef for musikafdelingen i Folkekommissariatet for Uddannelse i RSFSR, samt professor ved Moskvas konservatorium i kompositionsklassen [9] .

I 1923 skrev han til minde om sin far den sjette symfoni , som var så stor en succes, at de begyndte at tale om den som den første symfoni efter P. I. Tjajkovskij , der var værd at blive kaldt den sjette. I 1925-1927 komponerede han den syvende og ottende symfoni. Sammen med en gruppe Moskva-komponister var han medlem af Association of Contemporary Music (ACM), stiftet i 1924, som valgte som sin hovedopgave "at med alle midler fremme udbredelsen af ​​ny musik, russisk og udenlandsk" [26 ] . Medlemmer af ASM modsatte sig holdningerne fra teoretikere og ideologer fra den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM) [27] , som prædikede "demokratisering" af akademisk musik og mente, at vejen til dens stilistiske fornyelse kun lå gennem masseproletarisk sang. [28] .

I 1932 blev han valgt ind i organisationskomiteen for Unionen af ​​sovjetiske komponister . Efter arrestationen i november 1937 af musikologen og komponisten N. S. Zhilyaev , på trods af at han kritiserede hans tidlige arbejde, skrev han et brev til forsvar for den arresterede mand, som forblev ubesvaret: Zhilyaev blev anklaget for at "skabe en terrororganisation med sigte på at dræbe kammerat Stalin" og skød [29] . Siden 1939 var han medlem af det kunstneriske råd i Komiteen for Kunst under Council of People's Commissars of the USSR , i 1940-1950 - medlem af redaktionen for magasinet " Sovjet Music ". I 1940 blev han tildelt graden Doctor of Arts.

De første kompositioner af komponisten i begyndelsen af ​​krigen var tre sange: "A Marching Song" til ordene fra M. V. Isakovsky for et to-stemmigt kor uden akkompagnement, "Young Fighter" til ordene fra M. A. Svetlov og "Combat Order" ” til V. Vinnikovs ord for stemme med klaver, samt marcher for et brassband - "Heroic" og "Merry" [30] . Fra august 1941 til december 1942 var han i evakuering, først i Nalchik , derefter i Tbilisi og senere i en kort periode i Frunze , hvorefter han vendte tilbage til Moskva, som han først forlod ved slutningen af ​​sit liv [31] , og gik kun om sommeren for at hvile i Nikolina Gora . Den første sovjetiske symfoni forbundet med begivenhederne i den store patriotiske krig, den 22. symfoni , blev skrevet i Nalchik . Den Treogtyvende Symfoni om temaerne fra Kabardino-Balkariske sange og strygekvartetten nr. 7, op. 55 [32] . I krigsårene svarede komponisten på S. Prokofievs forslag om at skrive til biografen: "Din propaganda for filmmusik har endnu ingen effekt på mig . under evakueringsforhold, nogle gange uden elektricitet, varme, uden klaver, kæmpede komponisten videre hans frontsektor - i genrerne symfonisk og kammerinstrumentalmusik - og under krigen skabte han tre symfonier, tre kvartetter, en cellokoncert med et orkester, klaverstykker og en kantate "Kirov med os" [34] .

Han deltog i konkurrencer om oprettelse af nationalsange. RGALI gemmer udkastet til Sovjetunionens hymne til ordene fra S. Mikhalkov og G. El-Registan , udarbejdet af komponisten i 1943 [35] , og flere af hans egne versioner af RSFSR's nationalsang i 1946 til ordene fra S. Shchipachev [36] . Komponisten arbejdede hårdt på hymnen fra RSFSR, ifølge A. A. Ikonnikov , i 1945, og den version, der ikke blev indsendt til konkurrencen, blev brugt til at skabe den seksogtyvende symfoni [37] [38] .

I 1947 blev han valgt til Moskva-rådet [40] . I 1948, med udgivelsen af ​​resolutionen fra Politbureauet for Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen om operaen "Store Venskab" , blev komponistens navn inkluderet på listen over " formalister " [41] . Hans musik er blevet kaldt dyster og ikke optimistisk nok. Især den lyrisk-nostalgiske symfoni nr. 25 blev beskrevet som "filosofisk nonsens, fremmed for arbejderklassen", og kantaten "Kremlin om natten" vakte en byge af kritik for præsentationen af ​​billedet af I. Stalin og tekstens tvetydighed. Nogle af komponistens værker blev ikke længere opført i USSR: den 6., 10., 13. og 22. symfoni, den "patetiske ouverture" for stort orkester, kantaten "Kremlin om natten", vokalcyklussen "On the Verge", Tredje og fjerde klaversonate var inkluderet i anti-repertoirelisterne [42] . Samme år gik komponisten åbenlyst i musikalsk opposition og forsvarede sine kolleger S. Prokofiev, D. Shostakovich og A. Khachaturian . På et møde i Foreningen af ​​Komponister beskrev han "Forordningen om bekæmpelse af formalisme" som hysterisk, hvilket førte til hans konflikt med T. Khrennikov [43] .

I januar 1949 kunne et udkast til opførelse af den 26. symfoni om temaerne fra gamle russiske Znamenny-sange , som A. A. Ikonnikov bemærkede, "ikke være en udtømmende test af dens kunstneriske fortjenester" [44] . Samtidige "hørte ikke" og forstod ikke dette værk [45] . Komponisten tilbragte de sidste to år af sit liv på dachaen nær Nikolina Gora , hvor han satte sine kompositioner i stand og arbejdede på den sidste, 27., symfoni. I slutningen af ​​1949 ødelagde han en del af de tidlige klaversonater og næsten alle romancer skrevet i 1906-1914. .

Nikolai Myaskovsky døde af mavekræft den 8. august (ifølge andre kilder - 6. august [46] ) , 1950, og blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 3) ved siden af ​​A. N. Skrjabins og S. I. Taneyevs grave .

Den høje vurdering af komponistens personlighed af B. V. Asafiev "Myaskovsky er vores musiks kunstneriske samvittighed" [47] blev delt af musikere fra forskellige generationer [48] [49] og blev titlen på den første omfangsrige udenlandske monografi af Gregor Tassie om lederen af ​​Moskvas komponistskole [50 ] [K 7] , udgivet på engelsk i 2014 - Nikolay Myaskovsky: The Conscience of Russian Music [51] .

Priser og titler

Kreativitet

Komponistens musikstil er barsk og samtidig smuk og lyrisk. I hans værk er komponistens egne musikalske ideer organisk forbundet med elementer fra P. I. Tchaikovskys senromantik, I. F. Stravinskys og S. S. Prokofjevs modernisme , Debussys impressionisme . Indflydelsen fra N. A. Rimsky-Korsakov og A. N. Skrjabin er også mærkbar. .

Blandt symfonierne, den lyrisk-tragiske Anden (1912), Tredje (1914), Fjerde (1918) og Femte (1918), den monumental-tragiske Sjette (1923), den heroisk-dramatiske sekstende (1936), den tankevækkende-nostalgiske Enogtyvende (1940) og den femogtyvende (1946), den patriotiske Andenogtyvende (1941), dedikeret til krigens begivenheder , såvel som den sidste syvogtyvende (1950) .

Hans tidlige værker er præget af dystre, ja ildevarslende toner, som er flettet sammen med den russiske romantiks lyriske, sjælfulde intonationer. De første 10 symfonier (1908-1927) er kendetegnet ved en tyktflydende, tung polyfoni med en overflod af bund og en kraftfuld klang.

Den monumentale og tragiske sjette symfoni, skrevet til minde om hans far (1923), afspejlede det russiske folks tragedie, splittet af borgerkrigen. Som et symbol på det 20. århundredes nye sociale splittelse i Rusland lyder et dystert Old Believer-kor i sin finale.

I 1925-1927 eksperimenterede komponisten meget: Syvende symfonis innationale stil ligger i krydsfeltet mellem russisk romantik og fransk impressionisme, og atonale konstruktioner i A. Schoenbergs ånd blev brugt til den ottende symfoni . Opus nr. 26 er bemærkelsesværdig for sin "udtalte nationale farve", inkarnerer billedet af Stepan Razin [53] , den bruger melodierne fra en Bashkir og flere russiske sange [54] . Han skabte sine tiende og trettende symfonier i tråd med A. Schoenbergs søgninger [55] .

I begyndelsen af ​​1930'erne, startende med den ellevte symfoni , på grund af pres fra myndighederne, ændrede stilen sig til en lettere, hans musik begyndte at blive domineret af durtoner , og polyfonien blev enklere. Ifølge kritikere afspejlede den tolvte symfoni (den såkaldte "Kolkhoznaya"), skabt med temaet kollektivisering , ikke fuldt ud bredden af ​​komponistens intention og anses ikke for at være vellykket. Den forenklede 14. symfoni bibeholdes i samme ånd. Det eneste dystre værk i denne periode er symfoni nr. 13, en slags farvel fra komponisten til modernismen og avantgarden . Komponisten blev tvunget til at præsentere den ved en lukket uropførelse, som ligner situationen omkring D. Shostakovichs fjerde symfoni .

D. B. Kabalevsky bemærkede den lyse optimisme i den 14. og 15. symfoni, hvor "sang- og danseelementet i folkemusikken" indtager en stadig større plads [56] . A. A. Ikonnikov var enig i en sådan vurdering af den førende betydning af folkesangen, der begynder i disse to symfonier, og fremhævede den 15. fra en række intonationsrelaterede kompositioner med folkesang og dans (12., 8., 6., 5. I-symfoni) , da det "ikke indeholder et eneste ægte folkloretema", men bemærkede, at nogle af dets temaer "er så typiske i genrespecificitet, melodisk udtryksfulde, at de opfattes som relateret til folklore" [57] .

Blandt andre værker fra denne periode skiller symfoni nr. 16 , dedikeret til sovjetisk luftfart, sig ud. Dets drama er inspireret af Maxim Gorky -flyets styrt , som skete i maj 1935. S. S. Prokofjevs vurdering af den sekstende symfoni kan udvides til mange af komponistens værker, eller endda opfattes som hans kreative credo: "Med hensyn til materialets skønhed, beherskelsen af ​​præsentationen og den overordnede harmoni i konstruktionen, er dette virkelig fantastisk. kunst, uden at lede efter eksterne effekter og uden at blinke med offentligheden. Der var ingen sukkersød naivitet, ingen klatring i døde komponisters kister til gårsdagens materiale. Hele salen bød enstemmigt velkommen til Myaskovskys symfoni .

Symfoni nr. 21 (1940), som åbnede den sidste, sidste periode af komponistens værk, udmærker sig ved sin særlige styrke . Det afspejlede både smertefulde tanker om rigtigheden af ​​landets vej og oprigtig tro på en lysere fremtid. Værket kombinerer ren sonateform, en mesterlig kombination af mørke og lyse toner og værkets filosofiske dybde. Med dette værk vender komponisten tilbage til den russiske klassiske romantiks polytonale skemaer og blæseinstrumenternes gennemsigtige polyfoni. .

Under krigen skabte komponisten flere strygekvartetter og tre patriotiske symfonier: nr. 22, 23 (om kabardino-balkariske temaer) og 24. I symfoni nr. 25 (i 3 dele, 1946), som blev det højeste eksempel på tankevækkende klassisk romantik nåede han den øverste polyfoniske færdighed .

S. Prokofiev skrev om komponisten: "Han er mere som en filosof - hans musik er klog, lidenskabelig, dyster og introspektiv. Han er tæt på Tjajkovskij i dette, og jeg tror, ​​at han i virkeligheden er hans arvtager inden for russisk musik. Myaskovskys musik når sande dybder af udtryksfuldhed og skønhed" [59] . D. Shostakovich talte om komponisten som den største symfonist efter G. Mahler , blandt hvis værker en række værker blot er mesterværker af symfonisk kunst [60] .

Cellisten M. Rostropovich udnævnte komponistens cellokoncert blandt hans ti yndlingsværker, der nogensinde er skrevet til dette instrument [62] , og dirigenten E. Svetlanov , der indspillede alle komponistens symfoniske værker i 1991-1993, kaldte den den direkte arvtager til de russiske klassikere af det XIX århundrede. For M. Rostropovich, den anden cellosonate, op. 81 [63] .

Men på nuværende tidspunkt er komponistens musikalske arv ikke særlig berømt. Da han arbejdede i krydsfeltet mellem forskellige strømninger, blev komponisten ikke fuldt ud anerkendt af hverken radikale modernister eller af tilhængere af klassisk romantik i det 19. århundrede. Hans værker er noget tunge, og den lyriske komponent forblev der i en ret arkaisk form. D. Gorbatov, en forsker af komponistens liv og værk, og dirigenten G. Rozhdestvensky påpegede, at årsagen til komponistens lave popularitet ligger i, at han for nogle er for tung og avantgarde, mens han for andre er for konservativ [62] .

På det seneste har der været en øget interesse for komponistens arbejde i udlandet, som igen breder sig i komponistens hjemland i mangel af en endelig forståelse af det. I denne henseende er vurderingen af ​​V. Ya. Shebalin værdifuld : "På nuværende tidspunkt er det stadig umuligt at give en udtømmende eller endda lidt nærgående karakterisering af Myaskovsky som komponist. Hver næste generation vil finde nye funktioner i hans værker. Det, der er blevet skrevet om ham i de senere år, er kun de første skridt mod at forstå hans kreative vej. <...> Myaskovskys bidrag til russisk og sovjetisk musikkultur er så enormt og unikt, at det vil tage mange år endnu at navigere i hans musikalske og litterære arv og at indse, hvor stor og frugtbar hans rolle i det generelle forløb af Russisk og sovjetisk musikliv" [64] .

Pædagogisk aktivitet

Under sin undervisning på Moskvas konservatorium uddannede han omkring 80 komponister, herunder:

L. N. Oborin og L. V. Feigin studerede også komposition hos ham . På trods af forskellen i talenter og hobbyer fandt hver af eleverne sin egen stil, genre og intonation. Hans skole er kendetegnet ved den høje professionalisme af dens elevers kreativitet [9] .

N. I. Peiko mindede om, at komponisten sjældent rettede elevernes arbejde, i stedet gav han eksempler på, hvordan Tjajkovskij, Prokofjev eller Sjostakovitj ville have handlet i et lignende tilfælde. Ifølge Peiko, "Myaskovsky lagde aldrig pres på elevernes smag og forhåbninger, <...> krævede altid nøje omtanke for hver detalje af arbejdet i overensstemmelse med den generelle plan. <…> Han tilskyndede altid elevernes opfindsomhed og opfindsomhed” [65] og påpegede metoderne til sin egen selvforbedring.

Ifølge hans elevers erindringer var han en venlig, sympatisk person, der aldrig tillod sig selv at være uhøflig. D. B. Kabalevsky skrev, at efter endt uddannelse henvendte eleverne sig, ligesom han selv, for eksempel i tilfældet med den anden udgave af operaen "The Taras Family", såvel som mange musikere, der ikke formelt var hans elever, til ham for at få råd, kommentarer og høringer [ 66] . D. B. Kabalevsky lavede sin første kreative dedikation - en cyklus med fireogtyve klaverpræludier - til sin lærer [67] .

Lærdommen, observationen og nøjagtigheden af ​​hans bemærkninger har fascineret mere end én generation af musikere. Myaskovskys talent som lærer, hans evne til at høre, "gribe" det vigtigste i en komposition, for at se både fordele og ulemper, blev værdsat ikke kun af elever, men også af kolleger, der henvendte sig til ham for at få råd - Prokofiev, Shostakovich , Weinberg og mange andre. AI Khachaturian skrev i sine erindringer: "Myaskovsky undertrykte aldrig elever med sin kreative vilje. Han behandlede os som ligeværdige, var yderst høflig og hjælpsom. <...> Han respekterede elevens mening, selvom han ikke var enig med ham. <...> Det var vigtigt for ham at anerkende elevens individualitet, opdage egenskaberne ved hans talent, og så udviklede han alt det bedste, der var iboende i eleven. Det er ikke tilfældigt, at så mange forskellige komponister kom ud af Myaskovskys klasse. I klasseværelset forbløffede N. Ya. os med sin enorme lærdom” [68] . Ifølge A. Khachaturians erindringer lignede S. Prokofjevs holdning til N. Myaskovsky udefra om "en elevs respektfuldhed over for en uendeligt elsket lærer" [69] . Lige siden deres studier på konservatoriet har S. Prokofiev og N. Myaskovsky delt i korrespondancenyheder om arbejdet med deres kompositioner. S. Prokofiev var altid opmærksom på råd og kommentarer fra sin seniorkollega og stolede på hans upåklagelige smag. Et af de mange eksempler er S. Prokofievs taknemmelighed til N. Myaskovsky for hans bemærkninger om balletten " On the Dnepr ": "Asafiev fortalte mig de fejl, du noterede, hvilket jeg er dig meget taknemmelig for, da de viste sig at være vigtige, og det lykkedes mig at rette dem. Sikke et fænomenalt øje du har, "lynx", ville Dostojevskij sige" [70] .

Virker

Komponistens værk er repræsenteret af en bred vifte af genrer, eksklusive værker til musikteater og filmmusik . Komponisten skabte 27 symfonier, 13 kvartetter, 9 klaversonater, andre værker af orkester- og kammermusik, kantater og romancer samt arrangementer for klaver og orkester. Et opusnummer blev tildelt 87 kompositioner. Derudover skrev komponisten en række præ-opusværker i studieårene på konservatoriet og kompositioner, som forfatteren ikke tildelte et opusnummer (opusfri). Blandt de uopfyldte planer er operaerne "Idioten" baseret på romanen af ​​samme navn af F. M. Dostojevskij (i de første år), "Den første pige" baseret på romanen af ​​N. V. Bogdanov (i voksen alder), "Kong Lear" baseret på tragedien af ​​samme navn af W. Shakespeare [71] . N. Myaskovsky var, i modsætning til S. Prokofiev, ikke tilhænger af at komponere programmusik og, som D. Kabalevsky skrev, graviterede han mod den såkaldte "rene musik" [71] . Kombinationen "ren musik" tilhører komponisten selv: "Teatret har aldrig tiltrukket mig hverken i opera eller ballet. Også her foretrækker jeg altid det, der bærer det største antal træk af "ren musik" og symfonisk liv - operaer af Wagner , Rimsky-Korsakov " [72] .

Arrangementer Intet opusnummer Liste over ikke-opbrugelige værker

Titel | Genre | År

Hukommelse

Kommentarer

  1. ↑ I. I. Kryzhanovsky er dedikeret til den første symfoni, op. 3 (1908) [10] .
  2. ↑ Refleksioner, op. 1 (1907); Tredje symfoni, op. 15 (1913-1914); Lyrisk Concertino, op. 32, nr. 3 (1929) [12] .
  3. ↑ S. S. Prokofiev er dedikeret til det symfoniske digt "Alastor", op. 14 (1912-1913) baseret på digtet af samme navn af Percy Shelley [13] .
  4. ↑ K. S. Saradzhev er dedikeret til det symfoniske digt "Stilhed", op. 9 (1909-1910) baseret på lignelsen af ​​samme navn af Edgar Allan Poe ; Tiende symfoni, op. 30 (1926-1927) [14] .
  5. ↑ V. V. og E. V. Derzhanovsky er dedikeret til Tre skitser for stemme og klaver til Vyachs ord. Ivanova, op. 8a (1908) [17] .
  6. ↑ Den syvende symfoni, op. 24 (1922) [24] .
  7. ↑ Mikhail Segelman, der er skeptisk over for klichéer og alle mulige etiketter, sætter denne definition i anførselstegn - "lederen af ​​Moskvas komponistskole" [50] .
  8. ↑ Ifølge kommentaren fra E. V. Krivtsova blev 4 romancer ("Vil jeg glemme dig?", "Som et sejl, der flimrer til tider", "Skyfri aprildag", "Hvor ofte om natten") skabt til Miras vers. Mendelssohn, og 2 ("Mit hjerte er i bjergene", "Mary") - til versene af Robert Burns i hendes egen oversættelse. Se: M.A. Mendelssohn-Prokofiev. Om Sergei Sergeevich Prokofiev. Minder. Dagbøger (1938-1967) / Videnskabelig udgave, forord, kommentarer, indekser af E. V. Krivtsova. - M. : Komponist, 2012. - S. 280. - 632 s. - ISBN 978-5-4254-0046-8 . Autografen med dedikationen af ​​denne cyklus til Mira Mendelssohn opbevares på RGALI. Se: N. Ya Myaskovsky. "Notebook of Lyrics", seks romancer for høj stemme med fn. Om digte og oversættelser fra R. Burns M. A. Mendelssohn, op. 72 . RGALI . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.

Noter

  1. ↑ 1 2 Myaskovsky Nikolai Yakovlevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Nikolai Yakovlevich Miaskovsky // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Novogeorgievskaya Fortress // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  5. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. elleve.
  6. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Selvbiografiske noter om den kreative vej, s. 6.
  7. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , s. 9.
  8. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Selvbiografiske noter om den kreative vej, s. 7.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Music Encyclopedia, 1976 .
  10. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 392.
  11. ↑ 1 2 Myaskovsky II, 1960 , Kreativ krønike af N. Ya Myaskovsky, s. 393.
  12. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393, 399.
  13. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  14. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 392-393.
  15. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 389.
  16. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Noter, s. 477.
  17. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  18. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , In the sapper troops, s. halvtreds.
  19. ↑ Korrespondance, 1977 , 121. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev. 1. november 1914, Petrograd, s. 126.
  20. ↑ Korrespondance, 1977 , Kommentar til brev 145, s. 501.
  21. ↑ f. 2040 op. 1 enhed ryg 80. Breve fra N. Ya Myaskovsky til Fedorovskaya Evgenia Yakovlevna (søster) . RGALI . Hentet 19. september 2017. Arkiveret fra originalen 19. september 2017.
  22. ↑ f. 2040 op. 2 enheder ryg 294. Breve fra Yakovleva Vera Yakovlevna (nee Myaskovsky, søster) til Myaskovsky N. Ya . RGALI . Hentet 19. september 2017. Arkiveret fra originalen 19. september 2017.
  23. ↑ Medlemmer af P. A. Lamms kreds . VMOMK opkaldt efter M. I. Glinka (5. januar 1995). Hentet: 1. oktober 2017.  (dødt link)
  24. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  25. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Memories of N. Ya. Myaskovsky, s. 215.
  26. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 127.
  27. ↑ Sohor A. N. , Bialik M. G. Sovjetisk musik  // Musikalsk encyklopædi  : i 6 bind  / Kap. udg. Yu. V. Keldysh . - M .  : Sovjetisk encyklopædi. Sovjetisk komponist, 1981. - V. 5. - 1056 stb.
  28. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 130.
  29. ↑ Barsova I. A. Nikolai Sergeevich Zhilyaev. Værker, dage og død. - M., 2008. S. 529-531.
  30. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 265.
  31. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 266.
  32. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Noter, s. 530.
  33. ↑ Korrespondance, 1977 , 429. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev. 21. oktober 1942, Frunze, s. 462, 463.
  34. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 264.
  35. ↑ f. 2040 op. 2 enheder ryg 39. Sovjetunionens hymne, for 4-stemmigt kor a capella. Ord af S. V. Mikhalkov og G. A. El-Registan. Ingen opus . RGALI . Hentet 9. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2017.
  36. ↑ f. 2040 op. 2 enheder ryg 40. Statssang af RSFSR. Ord af S. P. Shchipachev. Ingen opus. Projekt, muligheder . RGALI . Hentet 9. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2017.
  37. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 306.
  38. ↑ Gulinskaya, 1985 , s. 173.
  39. ↑ N. Ya. Myakovsky. Foto portræt . VMOMK opkaldt efter M. I. Glinka . Hentet: 1. oktober 2017.  (dødt link)
  40. ↑ f. 2040 op. 1 enhed ryg 176. Medlemskort for stedfortræderen for Moskva-rådet N. Ya. Myaskovsky . RGALI . Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  41. ↑ Resolution fra centralkomitéen for bolsjevikkernes kommunistiske parti "Om Operaens store venskab" af V. Muradeli .// Pravda 1948 11. februar
  42. ↑ Petukhova, 2013 , s. 83.
  43. ↑ "NYAMA" - en film om Myaskovsky . Hentet 14. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 24. august 2013.
  44. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 309.
  45. ↑ Ukendt Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky i det 21. århundrede, s. 9.
  46. ↑ Nikolaj Myaskovsky | Kharkov Philharmonic . Hentet 18. juni 2018. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
  47. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Meetings with N. Ya. Myaskovsky, s. 328.
  48. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shlifshtein S. I. Fra redaktøren, s. 3.
  49. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Fra Nikolai Yakovlevich Myaskovskys erindringer, s. 262.
  50. ↑ 1 2 Segelman, 1998 , s. 55.
  51. ↑ Tassie, 2014 .
  52. ↑ De højeste ordener i rækken af ​​Militær - Genealogisk Forum . forum.vgd.ru _ Hentet 23. august 2021. Arkiveret fra originalen 23. august 2021.
  53. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 149.
  54. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 150, 154-158.
  55. ↑ Ukendt Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky i det 21. århundrede, s. ti.
  56. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 217.
  57. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 218.
  58. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Prokofiev S. S. New Soviet Symphony, s. 121.
  59. ↑ Segelman M. Nikolai Myaskovsky - Sjette symfoni. Hæfte til CD-udgaven: Melodiya, 2005.
  60. ↑ Shostakovich D. Rapport ved plenum for organisationskomiteen for SSK i USSR (28.III-7.IV 1944). ... Om N. Ya Myaskovskys kunstneriske optræden. Meddele. Lør. SSK USSR, 1945, nr. 6-8, S. 2-3; Sovjetmusik nr. 11, 1975, s. 64-77.
  61. ↑ Lamm O.P. Brev til E.F. Svetlanov . VMOMK opkaldt efter M. I. Glinka (5. januar 1995). Hentet: 1. oktober 2017.  (dødt link)
  62. ↑ 1 2 Videnskabelig dokumentarfilm "Slave of Honor"
  63. ↑ Petukhova, 2013 , s. 77.
  64. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Fra Nikolai Yakovlevich Myaskovskys erindringer, s. 268-270.
  65. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Peiko N.I. Memories of a teacher, s. 316.
  66. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya Myaskovsky, s. 281.
  67. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya Myaskovsky, s. 298.
  68. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Fra memoirer, s. 272-274.
  69. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Fra memoirer, s. 275.
  70. ↑ Korrespondance, 1977 , 334. S. S. Prokofiev - N. Ya. Myaskovsky. 9. november 1931, Paris, s. 367.
  71. ↑ 1 2 Korrespondance, 1977 , Kabalevsky D. B. Wonderful friendship), s. 22.
  72. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Selvbiografiske noter om den kreative vej, s. 12.
  73. ↑ 1 2 Værker af Nikolai Myaskovsky . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  74. ↑ N. Ya. Myaskovsky Concert Hall (utilgængeligt link) . Hentet 6. december 2008. Arkiveret fra originalen 14. september 2008. 

Litteratur

materialer Monografier, undersøgelser, artikler

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis