Den traditionelle musik i Afrika , givet kontinentets vidstrakthed , er historisk gammel, rig og forskelligartet, og forskellige regionerog Afrikas befolkninger har mange forskellige musiktraditioner . Musik i Afrika er meget vigtig, når det kommer til religion : sange og musik bruges i ritualer og religiøse ceremonier til at videregive historier fra generation til generation og til sang og dans .
I store dele af kontinentet bliver traditionel musik overført fra generation til generation mundtligt (eller ved gehør) og bliver ikke skrevet ned. I de musikalske traditioner i Afrika syd for Saharaofte stole på en række forskellige percussion-instrumenter , herunder xylofoner , djembe , trommer og lydgengivelsesinstrumenter såsom kalimba eller "thumb piano" [1] [2] . Afrikansk musik inkluderer genrer som juju , fuji , highlife , makossa, kizomba , afrobit og andre. Musikken og dansen fra den afrikanske diaspora, formet i varierende grad fra afrikanske musiktraditioner, omfatter amerikansk musik og mange caribiske genrer .såsom calypso og soca. Latinamerikanske musikgenrer som zouk , bombe, conga, rumba, søn , salsa , cumbia og samba , var baseret på musik af slaver af afrikanere og påvirkede igen afrikansk populærmusik[1] . Bluesgenrenopstod sandsynligvis som en sammensmeltning af afrikanske bluesnoter med europæiske kromatiske skalaer [3] .
Ligesom musikken i Asien, Indien og Mellemøsten er det meget rytmisk musik. Afrikansk musik består af komplekse rytmiske mønstre, ofte hvor en rytme kombineres med en anden for at skabe en polyrytme . Den mest almindelige polyrytme består af tre slag , der spilles over to.
Afrikanske musikere stræber efter at udtrykke livet i alle dets aspekter gennem lyd. Lokal musik har ingen skriftlig tradition; der er lidt eller ingen skrevet musik til undersøgelse eller analyse. Der er subtile forskelle i tonehøjde og intonation, som ikke let kan oversættes til vestlig notation. Afrikansk musik er tættest beslægtet med vestlig tetratonisk(fire toner), pentatonisk (fem toner), hexatonisk(seks toner) og heptatoniske (syv toner) skalaer . Harmonisering af melodien opnås ved at synge terts, kvarter eller kvint parallelt.
En anden karakteristisk form for afrikansk musik er " respons-respons ": en stemme eller et instrument spiller en kort melodisk frase, og den frase ekko en anden stemme eller instrument. Respons-respons karakteren kan også strække sig til rytmiske mønstre, hvor den ene tromme spiller et rytmisk mønster og den anden tromme spiller det samme mønster. Derudover er karakteren af afrikansk musik meget improvisatorisk. Normalt spilles hovedrytmemønsteret, og så improviserer trommeslagerne nye mønstre oven på de statiske originalmønstre.
Nordafrika er centrum for det gamle Ægypten og Kartago , civilisationer, der er tæt forbundet med det antikke Mellemøsten og påvirkede den antikke græske og romerske kultur. Efterfølgende faldt Egypten under persernes styre.og derefter kom grækerne og romerne og Karthago under romernes og vandalernes kontrol . Senere blev Nordafrika erobret af araberne , som udråbte denne region til den arabiske verdens Maghreb .
Ligesom de musikalske genrer i Nildalen og landene i de såkaldte. Afrikas Horn (himmelblå og mørkegrøn region på kortet) [4] , regionens musik har tætte forbindelser med kulturen i Mellemøstenog bruger lignende melodiske tilstande ( maqamat ) [5] . Musikken i Nordafrika har en bred vifte, fra det gamle Egyptens musik til berbernes og tuaregernes musik . Musikken i regionen har fulgt linjerne med arabisk og klassisk andalusisk musik i århundreder .: Hendes populære moderne genrer inkluderer algerisk rai .
Musikken i Sudan kan også tilskrives denne type.og Afrikas Horn , inklusive Eritreas musik, Etiopien, Djiboutiog Somalia. Somalisk musik bruger generelt den pentatoniske skala , med fem tonehøjder pr. oktav, i modsætning til en syvtonet skala som dur [4] . Musikken i det etiopiske højland bruger et grundlæggende modalt system kaldet kenet, hvor der er fire hovedtilstande: tezeta, bati, ambasselog anchikha [6] . Tre yderligere modi er variationer af ovenstående: tezeta minor, bati major og bati minor [7] . Nogle sange bærer navnet på deres kenet, for eksempel tizita, mindernes sang [6] .
Etnomusikologi- pioneren Arthur Morris Jones(1889-1980) bemærkede de generelle rytmiske principper i de musikalske traditioner i Afrika syd for Saharaudgør ét hovedsystem [8] . På samme måde understreger den professionelle trommeslager og lærde K. K. Ladzekpo den "dybe homogenitet" af rytmiske principper i Afrika syd for Sahara [9] .
Afrikansk traditionel musikofte funktionelle. Forestillinger kan være langvarige og involverer ofte et publikum [10] . For eksempel er der særlige arbejdssange, sange om fødsel , ægteskab , jagt og politiske aktiviteter, musik for at afværge onde ånder og hylde gode ånder, de døde og forfædre. Intet af dette udføres uden for den tilsigtede sociale kontekst, og meget af det er forbundet med en bestemt dans. Nogle af disse sange, fremført af professionelle musikere, er hellig musik eller ceremoniel og sofistikeret musik, der spilles i kongelige domstole.
Musikalsk kan Afrika syd for Sahara opdeles i fire regioner [8] :
Syd- , Central- og Vestafrika hører også til de musikalske traditioner for folkene i Afrika syd for Sahara. Derudover var disse regioner påvirket af den musikalske kultur i de muslimske regioner i Afrika, og på nuværende tidspunkt - Nord- og Sydamerika og Vesteuropa .
Afrobite , juju , fuji , highlife , makossa, kizomba udføres i Vestafrika. Ifølge historikeren Sylviane Dioufog etnomusikolog Gerhard Kubik, vestafrikansk musikhar regionale variationer: Muslimske regioner omfatter elementer af islamisk musik, mens ikke-muslimske er mere påvirket af lokale traditioner [11] . Diouf mener, at den traditionelle muslimske musik i Vestafrika indeholder elementer af den islamiske adhan (afledt af Bilal ibn Rabah , en abessinisk afrikansk muslim fra det tidlige 7. århundrede), herunder tekster, der lovpriser Gud, melodi, toneændringer, bratte ændringer i musikalske skalaer , og nasal intonation . Ifølge Kubik er vokalstilen hos muslimske vestafrikanske sangere, "ved hjælp af melisma , bølget intonation osv., arven fra den store region i Vestafrika, der har været i kontakt med den arabisk-islamiske verden i Maghreb siden det 7. og 8. århundrede." Med hensyn til instrumentering bemærker Kubik, at strengeinstrumenter (herunder banjoens forløber ) traditionelt har været favoriseret af muslimer i Vestafrika, mens trommespil traditionelt har været favoriseret af ikke-muslimer i Vestafrika [11] .
Historisk har afrikansk traditionel musik været påvirket af flere faktorer: sprog, miljø, kulturel mangfoldighed, politik og befolkningsbevægelser. Hver af de afrikanske etniske grupper udviklede sig i forskellige dele af kontinentet, hvilket betyder, at de spiste forskellige fødevarer, stod over for forskellige vejrforhold og kom i kontakt med andre forskellige grupper. Hver af disse etniske grupper flyttede med forskellig hastighed og til forskellige steder, så de var hver især påvirket af forskellige mennesker og omstændigheder. Desuden udviklede de sig ikke nødvendigvis under den samme regering, hvilket også havde stor indflydelse på deres musikstile.
Selvom afroamerikansk musik er vidt kendt og elsket, og en meget populær nordamerikansk musik er vokset ud af det, har hvid amerikansk musik også stærke afrikanske rødder. De irske og skotske bosætteres musiktraditioner smeltede sammen med afroamerikanske musikalske elementer og blev gammeldagsog bluegrass .
Afrikansk musik var medvirkende til at forme det, vi i dag kender som Dixieland , blues og jazz . Alle disse musikalske stilarter er lånt fra afrikanske rytmer og lyde bragt af slaver over Atlanterhavet . Afrikansk musik i Afrika syd for Sahara er for det meste optimistisk, polyrytmisk og positiv, mens blues skal ses som en æstetisk udvikling, der opstod fra slaveriet i den nye verden.
På sit album Graceland brugte den amerikanske folkemusiker Paul Simon afrikanske rytmer og melodier, ligesom han i vid udstrækning brugte lokale kunstnere som baggrundsmusik; især vokalgruppen Ladysmith Black Mambazo . I begyndelsen af 1970'erne, Remy Kabaka, avantgarde afro - rock trommeslager, lagde grundlaget for en trommelyd, der blev adopteret af populære kunstnere som Ginger Baker ( Ginger Baker's Air Force ), Steve Winwood ( Traffic ) og The Rolling Stones . Gennem årtiet samarbejdede musikeren med Winwood, Paul McCartney og Mick Jagger [12] .
Nogle af de musikalske traditioner i Afrika syd for Sahara har også haft en betydelig indflydelse på populære værker som Disney - tegnefilmene Løvernes Konge og Løvernes Konge 2: Simbas stolthed, som kombinerer traditionel musik med vestlig musik. Sange som " Circle of Life " og " He Lives in You " kombinerer Zulu og engelske tekster samt traditionelle afrikanske musikstile med mere moderne vestlige påvirkninger. Derudover indeholder Disney-tegnefilmen mange ord lånt fra bantugruppens sprog - swahili . For eksempel er sætningen "hakuna matata" en ægte swahili-sætning, der faktisk betyder "bare rolig". Derudover er ordene fra swahili-sproget navnene på tegneseriefigurerne - Simba , Kovu og Zira, som betyder henholdsvis "løve", "ar" og "had" [13] [14] .
Babatunde Olatunji , Miriam Makeba og Hugh Masekelavar blandt de første afrikanske kunstnere til at udvikle deres egne fanbaser i USA. Ikke-kommercielle afrikansk-amerikanske radiostationer promoverede afrikansk musik som en del af deres kulturelle og politiske mission i 1960'erne og 1970'erne. Afrikansk musik har også fundet et interesseret publikum på Black Colleges and Universities (HBCU'er), og er især blevet godt lide af borgerrettigheds- og Black Power- aktivister.[15] .
Afrikansk populær musiksom afrikansk traditionel musik, omfattende og varieret. De fleste nutidige genrer af afrikansk popmusik er baseret på crossover-oplevelser med vestlig popmusik . Mange genrer af populærmusik, herunder blues, jazz og rumba, er afledt i varierende grad fra de musikalske traditioner i Afrika bragt til Amerika af slavegjorte afrikanere. Rytmerne og lydene af disse genrer blev efterfølgende tilpasset til nye genrer som rock , soul og rhythm and blues . Tilsvarende har afrikansk populærmusik lånt elementer fra vestlig musik, især med hensyn til musikinstrumentering og studieoptagelsesteknikker .
En af de mest fremtrædende sydafrikanske popsangere i det 20. århundrede var sangerinden Miriam Makeba , som spillede en nøglerolle i 1960'erne i at bringe afrikansk musik og dens betydning for verdenskulturen til verdens offentlighed. Siden 1950'erne er hun blevet betragtet som en af Afrikas mest indflydelsesrige og populære kunstnere. Makeba fremførte al slags jazzmusik, traditionel afrikansk musik og musik, der var populær i Vestafrika på det tidspunkt. Hun fremførte meget af sin musik i "mbube"-formen, "en stil af vokal harmoni baseret på amerikansk jazz, ragtime og anglikanske salmer såvel som lokale musikalske stilarter." Efter at Makeba flyttede til USA, havde hun problemer med sine dokumenter og måtte blive i Amerika. Hun siges at have introduceret elementer af det amerikanske twist i meget af sin afrikanske musik. Makeba havde et meget varieret vokalområde og kunne ramme næsten enhver tone [16] . "Empress of African Music" er død i en alder af 76 [17] .
En hybrid stil af afrikansk og europæisk musik, den cubanske søn , har påvirket en del af populær afrikansk musik. Nogle af de første guitarbands på kontinentet dækkede cubanske sange [18] . Tidlige guitarbands fra Congo omtalte deres musik som rumba (selvom det var mere en drøm end en rumba). Til gengæld blev den congolesiske stil til sidst til den såkaldte sekus..
For afrikanske kunstnere var koncerter en af de få måder at tjene penge på i branchen. Piratkopiering og ændret forbrugeradfærd står bag faldet i rekordsalget. Ophavsretsloven håndhæves fortsat dårligt i Afrika . Musikebi er den første lovlige musikdownloadside, der dukkede op i denne region. Den har ikke en streaming-streaming-funktion og er begrænset af hastigheden på det lokale internet [19] . Afrikanske lande (Kenya, Gambia og Sydafrika) protesterede mod den sendetid, der blev tildelt amerikansk musik. I Zimbabwe er 75 % af sendetiden til lokal musik. Defensiv handling førte til nye genrer i Zimbabwe, såsom urban groove[20] . I 2016 startede Sony Music sin virksomhed i Afrika med åbningen af et kontor i Nigeria. Tidligere var tjenester fra vestlige store internationale studier ikke tilgængelige i den afrikanske region, da den lokale efterspørgsel efter deres musik blev imødekommet gennem piratkopiering [21] .