Motiv (musik)
Motiv - (fra italiensk motivo - fornuft, motivation; fra lat. motus - bevægelse) - det mindste element af musikalsk struktur , den enkleste rytmiske enhed af en melodi, bestående af en kort sekvens af lyde , forenet af en logisk accent og med en selvstændig udtryksfuld betydning. I almindelig forstand - en melodi, en melodi.
I musik er et motiv en kort musikalsk idé, der udspringer af en aktuel musikalsk figur ; et stykke musik eller en sekvens, der udmærker sig ved, at de i værket enten har flere særlige eller én enkelt betydning. Encyclopédie de la Pléiade anser det for at være en enkelt melodisk , rytmisk eller harmonisk celle, mens Encyclopédie Fasquelle i 1958 udtalte, at den kunne indeholde en eller flere celler, men stadig forblive et minimalt analyseret element eller en sætning inden for en given kontekst. Det betragtes som den korteste opdeling af et tema eller en sætning, der stadig indeholder en sammenhængende musikalsk idé. Grove og Larousse [1] var også enige om, at et motiv kan have harmoniske, melodiske og/eller rytmiske aspekter, Grove tilføjede også, at det "oftest er en idé i melodisk forstand, og det er dette, der kendetegner den musikalske figur".
Der er motiver:
- Et harmonisk motiv er en række konkrete abstrakte akkorder , der ikke er forbundet med melodi eller rytme.
- Et melodisk motiv er en melodisk formel uafhængig af intervaller .
- Et rytmisk motiv er en karakteristisk rytmisk formel, et abstrakt aspekt af en melodi.
Et motiv, der er tematisk relateret til en person, et sted eller en idé, kaldes et ledemotiv . Af og til er der tilfælde, hvor motivet i musik er krypteret i værkets titel.
Hovedmotiv (engelsk) ( tysk: Kopfmotiv ) er et motiv i begyndelsen af en række værker bestående af flere dele, der fungerer som et samlende øjeblik for alle dele. Det kan også kaldes et motto , som er mest almindeligt i katolske cykliske messer i det 15. - 17. århundrede .
Ifølge R. Scruton [2] adskiller motivet sig fra den musikalske figur ved, at motivet er forgrunden, mens figuren er baggrunden. "Den musikalske figur har en lighed med ornamentet i arkitekturen: den er "åben til begge ender" for at kunne gentages uendeligt. Når vi lytter til en sætning som en figur, og ikke som et motiv, koncentrerer vi os samtidig om dens baggrund, selvom den i sig selv er ... integreret og melodisk.
Ethvert motiv kan bruges til at komponere en melodi , et tema , et skuespil. Musikalsk udvikling bruger en tydelig musikalsk figur, som efterfølgende ændrer, gentager eller arrangerer i et musikalsk værk eller en del af det , og sikrer dets integritet. Denne motivudvikling har sine rødder i Domenico Scarlattis sonater og i wienerklassikerne Haydn og Mozarts sonateform . Beethoven var en af dem, der nåede de højeste tinder i denne teknik. Et klassisk eksempel er hans berømte "skæbnemotiv" - en kombination af tre korte og en lang node - som åbner den femte symfoni og optræder på forskellige punkter i værket.
"Motive Saturation" - "at fordybe et musikalsk motiv i en komposition" bruges af komponister, herunder Maria Gideon (eng.) , i My Sister's Night (1952) og Evanesa's Fantasy (1958) og Donald Erb (engelsk) . Brugen af motiver diskuteres i Adolf Weiss ' Lyceum Schoenberg [3] .
Se også
Noter
- ↑ 1957 Encyclopédie Larousse, op. af: J.-J. Natya (1990). Musik og diskussioner:. Om. på engelsk. Carolyn Abbate. ISBN 0691091366 / ISBN 0691027145 (engelsk)
- ↑ Scruton, Roger (1997). Musikkens æstetik. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816638-9
- ↑ Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer og Miriam Gideon, s.146 og 152. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X
Links
 Ordbøger og encyklopædier |
|
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |
| musikalsk form | |
|---|---|