| Stedet hvor lyset | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studiealbummet " Time Machine " | ||||
| Udgivelses dato | 31. oktober 2001 | |||
| Optagelsesdato | 2001 | |||
| Genre | Russisk rock , Post-punk , Blues-rock , Alternativ rock | |||
| Varighed | 47:12 | |||
| Producent | A. Kutikov | |||
| Land | Rusland | |||
| Sangsprog | Russisk | |||
| etiket | Sintez Records | |||
| Professionelle anmeldelser | ||||
| Kronologi af " Time Machine " | ||||
|
||||
The Place Where the Light is er det ottende studiealbum af rockbandet Time Machine , udgivet i 2001 af Sintez Records.
Albummet er et musikalsk eksperiment, fordi dets lyd, ifølge musikernes, offentlighedens og kritikernes enstemmige anerkendelse, ikke er karakteristisk for bandets arbejde [1] [2] [3] .
Det er det første album, som Andrei Derzhavin deltog i at skabe, både som forfatter (musik til sangen "Wings and Sky") og som keyboardist og arrangør. Efter forslag fra A. Derzhavin blev de mest moderne lydoptagelsesteknologier på det tidspunkt aktivt brugt i optagelsesprocessen.
Albummets historie faldt stort set sammen med ankomsten af Andrei Derzhavin i gruppen. Ved prøverne blev først det musikalske materiale, der tidligere blev spillet af Pyotr Podgorodetsky , "gendannet" , og derefter begyndte søgningen og skabelsen af nye temaer.
Som et resultat blev selve tilgangen til at indspille sange ændret. Så i færd med at indspille tre tidligere albums forsøgte musikerne at bringe studielyden så tæt som muligt på den, der allerede var blevet "bearbejdet" ved koncerter før. I det nye album var det tværtimod "studie"-versionerne af sangene, der oprindeligt blev skabt, ved hjælp af et stort antal instrumenter og flere computerbearbejdninger og mix. Derefter arbejdede bandet på, hvordan man kunne bringe denne studielyd til scenen. Da indspilningen af albummet begyndte ved koncerter, var der ifølge Makarevich kun "to eller tre ting" slået [4] .
Andrey Makarevich om arbejdet med albummet:
"For første gang var der et sådant forhold i tid. Indspilning – altså når musikerne i studiet spiller og synger direkte – tog formentlig omkring ti procent af tiden. Halvfems procent blev optaget af resten af arbejdet. De tryllede over dette materiale, bearbejdede det, og for første gang var det så møjsommeligt og så længe” [5] .
"Vi begyndte at finde på noget sammen med ham [Derzhavin], og jeg indså, at vi i lang tid simpelthen ikke brugte et meget stort lydarsenal - hovedsagelig på grund af det faktum, at Pyotr Podgorodetsky var en doven person. Hans tilgang til musik var, lad os sige, et værtshus ... Men sådan er Andryushka ikke. Han sidder i sit studie derhjemme og graver hele tiden nogle lyde, nogle ting. Og sideløbende laver han en masse andre ting... Så alt kom af sig selv, på den mest naturlige måde” [4] .
Ifølge A. Makarevich var det Derzhavin, der "tilbød mange farver, som <...> ikke havde været brugt før" [5] .
Andrey Derzhavin om hans deltagelse i optagelsen:
“... Historien om mine solooptrædener sluttede, og jeg sad i studiet og skrev noget musik kun til mig selv. Nogle af disse udviklinger kom senere til nytte i "Time Machine". <...> På farten sluttede jeg mig til holdet, der spillede, justerede mine instrumenter, programmerede nogle lyde. <...> Jeg har mit eget studie, og da <...> vi indspillede det første album "Time Machine" med min deltagelse, sad jeg i det i tre måneder, 14 timer om dagen" [6] . ”Nogle mennesker overmætter deres musik med alle mulige tekniske ting, for der er ikke noget i selve musikken. Jeg synes, vi har meget gode tekster og meget gode melodier. Jeg forsøgte kun at opretholde en rimelig balance, for ikke at ødelægge, men kun for at tilføje farver " [5] .
Alexander Kutikov om arbejdet med albummet:
“... På dette album var der som aldrig før meget samarbejde, og også produktionsmæssigt. Næsten alle sange blev forredigeret i Andrei Derzhavins studie. Vi skulle remixe nogle sange flere gange, før vi fik den lyd, som alle kunne lide mest. <...> Med alt det seriøse computerarbejde ønskede vi ikke at miste den naturlige lyd, som altid har været iboende i "Time Machine" [5] .
Forberedelserne til indspilning begyndte i januar 2001, processen med at indspille selve albummet tog en periode indtil juli 2001, mens indspilningsfasen "live" tog en kort periode [4] .
I juli 2001 udkom en single kaldet "Stars don't ride the subway", indeholdende fire sange fra det kommende album. I det tidlige efterår blev et videoklip [7] filmet til titelnummeret på albummet , skrevet og produceret af Makarevich selv. (Oprindeligt havde gruppen planer om at lave en video til en anden sang, men i sidste ende blev disse planer ikke realiseret [4] .)
I oktober, på radiostationen " Nashe Radio ", holdt gruppen en interview-præsentation af det nye album, hvor musikerne fortalte baggrunden for skabelsen og indspilningen af individuelle sange [8] .
Præsentationen af det nye program fandt sted den 1. november 2001 i Rossiya State Central Concert Hall .
I starten blev "Back to the End of the World" betragtet som en arbejdstitel for albummet. Albummet blev dog i sidste ende opkaldt efter titlen på sangen af samme navn. I et interview med Ekho Moskvy -radiostationen kommenterede A. Makarevich betydningen af et sådant navn som følger: "Et sted, hvor der er lys" er en kombination af det menneskelige og det guddommelige" [9] .
Forfatteren til alle sange, bortset fra de nævnte, er A. Makarevich.
I den originale version af sangen, ifølge A. Kutikov, "var der <...>" depression "", i det endelige arrangement blev denne tilstand "afklaret". (Her og i hele dette afsnit er alle citater fra [8] , undtagen hvor det er nævnt.)
I begyndelsen af kompositionen lyder et uddrag fra soundtracket til Alexander Vertinskys ballade "Den gule engel": "Og så fra det uddøde juletræ // Den gule engel sprang stille og roligt." En særlig holdning til denne ballade demonstreres af det faktum, at Makarevich i 1996 indspillede sin egen version af den gule engel til albummet Songs I Love.
Andrey Makarevich om de kunstneriske billeder af sangen: " ... Der var sådan en tid: et bjerg [af flasker] akkumulerede på balkonen. Den vokser normalt hen over vinteren. Så blev <...> forårets ankomst præget af, at flaskerne blev overført til badeværelset, vasket i bruseren, lagt i kufferter og indkøbsposer. Og to eller tre af dem gik, og der blev arrangeret en storslået sprut om levering af flasker .
OpAlexander Kutikov om musikalske præferencer, der påvirkede sangens lyd: " Jeg elskede virkelig Electric Light Orchestra i min tid , jeg elskede og elsker stadig Jeff Lynn under hans arbejde med The Traveling Wilburys og med Tom Petty som producer. Og denne lyd, denne "gennemsigtighed" og håbet, der findes i denne lyd, det har altid tiltrukket mig ."
Andrey Makarevich om Vladimir Presnyakovs deltagelse i optagelsen af sangens bageste vokal: " ... Jeg vidste altid, at han var en super professionel vokalist. Men den lethed og hastighed, hvormed han kom til studiet, gjorde det hele - det ville have chokeret selv amerikanske producenter .
Stedet hvor lyset erIfølge bandmedlemmerne ligger vægten i sangen på teksten. I processen med at arrangere, på jagt efter en "moderne" lyd, blev flere versioner af sangen forberedt, hvoraf den ene ifølge A. Derzhavin var "tyngre <...> til sådan en" rockvals "". Men i sidste ende "kom vi til den konklusion, at det skulle lyde gennemsigtigt, naturligt - som det lyder nu."
Vinger og himmelDet er den første sang skrevet og fremført af A. Derzhavin. For første gang i lang tid siden den periode, hvor "Time Machine" blev tvunget til at fremføre sange af sovjetiske forfattere, dukkede en sang op i gruppens repertoire baseret på versene fra medforfatteren Derzhavin baseret på værket af "Stalker" Sergei Kostrov. Ifølge Derzhavin reagerede Makarevich "absolut tilstrækkeligt" på ideen om at bruge et digt, der ikke var komponeret af ham, til at skabe en sang.
Andrey Derzhavin om sangen: " Med sangen" Wings and Sky "begik jeg en dum fejl, som jeg nu forstår. Andrey [Makarevich] foreslog så, før jeg optog, at jeg skulle redigere teksten lidt, fordi han fandt den temmelig svag. Makar er en meget diplomatisk person, han sagde sagte: "Hør, jeg forstår, at du har arbejdet med Kostrov i mange år, det er ubelejligt for dig at komme med kommentarer til ham, men ordene i denne sang skal rettes ... “. Jeg nægtede og understregede, at jeg ikke ønskede at fornærme min ven, vi er så forbundet osv. Andrey insisterede ikke. "Okay," sagde han, "mesteren er mesteren." Men da vi skrev dette emne ned, og jeg, som om jeg så på det fra siden, følte jeg straks, grantræer, pinde, Makar havde ret, jeg var nødt til at lytte til ham og ændre noget i teksten " [6] .
Evgeny Margulis om sangens historie: “ Den 11. december, til Andrey Vadimovich Makarevichs fødselsdagsfest, drak vi lækkert. Og datoerne, sandsynligvis den 10. december, gør det samme, men sammen med Andrei Vladimirovich Derzhavin viste Andryukha mig dette spor derhjemme. Jeg siger: “Hvilken fantastisk musik! Bump mig." Han mumlede nogle omtrentlige ord til mig, en slags motiv. Jeg siger: "I morgen ved en sprut, vil du vise os det. Gør dig klar til at lytte." Så vi drak, siger jeg: "Her har vores dreng en helt vidunderlig komposition i gemmerne. Nå, tag den på." Og han reddede, og alle ofigeli! Og så kom Andrey ind i vores liv med sin kreativitet .
Jeg er blevet booketAndrey Makarevich om baggrunden for sangen: " Jeg tror, at enhver musiker vil forstå mig, han behøver ikke at oversætte noget. Det sker ofte, nogle gange sker det, og det er sket for nogen på et tidspunkt, at du befinder dig i en situation, der mildt sagt ikke er særlig behagelig for dig. Men du skal arbejde, fordi du er inviteret, du skal have penge for det. Derfor skal du tage et godt ansigt på, smile og trøste dig selv med, at siden du blev inviteret, betyder det, at de ikke er ligeglade med din musik, det betyder, at de elsker dig, og du er forpligtet til at gøre dem til en ferie. Engang, da vi var unge, spillede Time Machine til bryllupper, fordi vi sparede penge op til et apparat. Og der var ingen andre steder. <...> Det var meget hårdt, jeg husker perfekt. Men nu sker det også, at man ikke altid ved det. Du er inviteret til en dyr klub med en koncert. Når du ankommer, viser det sig: konventionelt kalder vi det "Givis fødselsdag", her. Og intet kan gøres, du er allerede ankommet. Denne sang handler om netop det ."
Lad være med atEn af to sange på albummet skrevet af E. Margulis i rhythm and blues stil . Faktisk endte den i den oprindeligt indspillede version på disken, efter at have gennemgået et minimalt arrangement. Sangen blev mixet af Kutikov i stil med Keb Mo (pseudonym for den berømte amerikanske bluesman-multi-instrumentalist Kevin Moore).
Efterlad migKomponeret og indspillet på kort tid, hvor nogle af sangene til det kommende album allerede var klargjort. For at opnå en vis harmoni i lyden af hele albummet skrev A. Kutikov på Makarevichs anmodning en "munter" og "simpel" melodi.
Andrey Makarevich om historien om skabelsen af sangens tekster: " ... Ganske ofte sker det, at Sasha [Kutikov] bringer en slags munter, energisk, åbenlyst hit-melodi - jeg indser i rædsel, at jeg ikke kan gøre det noget med det. For i hver melodi er ordene allerede krypteret, de skal bare findes, vaskes væk. Og nu forstår jeg, at jeg ikke er så universel forfatter. Mine ord er der ikke. Og med denne ting viste det sig, og ganske nemt. Det ser ud til, at jeg ikke led ret længe ."
Evgeny Margulis om sangen: “ Rul ud ... Spred din skulder, sving din arm! Kutikov, generelt! Og det er det."
Vi går hjemKomponerede "næsten samme dag" sammen med sangen "Et sted hvor der er lys", mens A. Makarevich var på dykkerudflugt .
Andrey Derzhavin om baggrunden for sangen: " [I 2000], igen efter koncerten, løb vi straks backstage, og da vi kom ind i omklædningsrummet, sagde [Makarevich]:" Her, - siger han, - efterlader blomster på scenen, vi igen vi går hjem. Og tilsyneladende blev denne linje født i ham .
Evgeniy Margulis om sangen: “ ... Der skulle der heller ikke rigtigt besluttes noget, for James Taylor - han er James Taylor. Det er gjort i James Taylors ånd ."
Andrei Makarevich om sangen: " Mange vil betragte den som" Han var ældre end hende-2. Fortsættelse af en historie. Jeg vil ikke dømme dem. Lad dem se det på den måde. Faktisk bare, efter min mening, en lyrisk smuk sang .
Fisherman FishermanKomponeret under fiskeri på Katun-floden i sommeren 1999.
Alexander Kutikov om historien om oprettelsen af sangen: “ Svære fire dage i Katun <...> Og en dag sagde [Makarevich]:“ Hvilket tema ... Rybak - fisker. Og bogstaveligt talt en dag senere bragte [Makarevich] to allerede skrevne vers .
Ifølge E. Margulis blev et af riffs til sangens melodi skrevet af ham efter anmodning fra A. Makarevich. Makarevich er opført som forfatter til sangens musik på albummet.
Berømtheder tager ikke metroen"Stars don't ride the subway" stod der længe. Desuden blev digtene først lavet i lang tid, og så blev musikken lavet i lang tid” [10] . Teksten til sangen blev komponeret af Makarevich på grundlag af et vers tidligere skrevet af Margulis.
Evgeny Margulis om historien om oprettelsen af sangen: " Jeg fandt på navnet. Jeg havde et andet rim <...> et vers blev skrevet, ja, sådan, uforskammet nok. "Andryukha, se, der kan måske gøres noget ud af dette?" Han skrev sin egen historie. Nå, Gud være med ham! Til sidst, for hvordan skulle han vide bedre. Og jeg er roligere - jeg behøver ikke at skrive ."
Det blev arrangeret mange gange, især musikerne forsøgte at spille sangen i "Beatle" stil, i stil med bossa nova . Som et resultat er "alt, der er tilbage af det, harmoni, melodi og ord." A. Makarevich kaldte det endelige arrangement af sangen "en psykedelisk version."
Andrei Makarevich om sangen: " Jeg vil ikke tage metroen, fordi den ikke er behagelig. Jeg kan ikke lide, når de skamløst genkender mig, de begynder at tage fat i mit ærme, trække vejret i mit ansigt, holde en knap. Det gør mig bare utilpas .” [6] . Ikke desto mindre rejste han i Moskvas undergrundsbane [11] .
Alexander Kutikov om sangen: " Det forekommer mig, at der i alle disse sange [på albummet] er en form for fortrydelse. Måske er det ikke præciseret, men det er bestemt tilstede <...> Jeg tror, at folk vil føle, at der er ret beklagelse over, at en berømt person, mens han opnår denne berømmelse, alligevel mister meget. Mister livets naturlighed .”
Det mest berømte cover af sangen er Boombox- versionen , indspillet i 2009 til Typewriting- hyldestalbummet .
Albummet blev positivt evalueret af kritikere, journalister og musikmiljøet selv.
Anmeldelse i Strela-avisen (2001. okt. nr. 38):
“... Så snart bandets fans hører materialet fra disken, vil deres overraskelse være grænseløs. Siden albummet "Et sted hvor der er lys", som musikerne har arbejdet på hele året, rammer ikke kun med en helt ny tilgang til lyd, men også hos en lang række solister ... I den generelle sammenhæng med bl.a. guitar-sampling lyd af "Time Machine", Derzhavins stemme, understøttet af indviklet tekst, opfattes som noget meget organisk" [12] .
Anmeldelse på webstedet "MUSIC@" musica.nm.ru:
"..."Stedet hvor der er lys" er en slags symbiose af klassikere og eksperimenter. Stemmerne fra Makarevich, Margulis , Kutikov er allerede blevet klassikere. Eksperimentet kom i skikkelse af keyboardspiller Andrey Derzhavin" [3] .
Mikhail Kozyrev i luften af tv-programmet "Earth-Air" (TV6. 2001. 30. december):
"Det forekommer mig, at for en gruppe, der eksisterer på scenen i sådan en fantastisk periode for kreative mennesker, har de indspillet et fantastisk album. Jeg <...> da jeg hørte ham, troede jeg ikke på, at gruppen på en vis drejning på den ene side kunne bevare den visdom, der var opstået med de seneste år, og samtidig opnå sådan friskhed, en følelse af friskhed <.. .> Jeg opdagede pludselig, at denne strøm af friskhed kom lige med Andrei Derzhavin” [13] .
Anmeldelse i Novaya Gazeta (2002, 15. april, nr. 27):
"Time Machine", som tidligere ikke var afhængig af "energi", på det sidste album "Place where the light" involverede Andrei Derzhavins ekstreme elektronik. På albummets første sang, "Morning Angel of Empty Bottles", stiger det imponerende brøl af synths fra klaverpassagerne i "Yellow Angel". Selvfølgelig foretrækker de ikke at sende denne ondsindede ting i radioen. De spinder den for det meste håbløse ballade "Stars don't ride the subway", og skærer kraftfulde instrumentale introer og coda ud fra den, som imiterer støjen fra et elektrisk tog, der suser gennem tunnelen" [14] .
Boris Grebenshchikov i en chat på blissrecords hjemmeside (2002. 17. januar):
"Et sted hvor der er lys" er det sødeste album" [15] .
Anmeldelse på webstedet "Our NeFormat" nneformat.ru:
"Visdom er en sjælden nok kvalitet i rockscenen til at blive overset. Og hvis vi her tilføjer også afvæbnende selvironi ("Jeg blev beordret"), så er indtrykket det mest positive. Selv den iscenesatte finale "Stjerner kører ikke med metro" begynder at se anderledes ud - logisk begrundet og ret konceptuel" [1] .
Anmeldelse i avisen " Moskovsky Komsomolets " (2002. 17. januar):
"... "Time Machine" indspillede et nyt album "The Place Where the Light Is", som enten af skræk eller på intuitionen af en tilfældig kreativ indsigt fyldte med lyde, der er fuldstændig ukarakteristiske for dette modne rock-label. Det er det samme, som hvis du købte en klassisk cola, og den smager pludselig som en energikaramelbruser. Hvorfor hvad? - du ville ridse dine majroer. Og de ville forsøge at omhyggeligt studere etiketten med afkodning af ingredienserne i et sådant ikke-standardprodukt. I ingredienserne til den "nye", derfor "Time Machine", kan du finde en meget rig buket af traditionelle opskrifter og helt eksotiske tilsætningsstoffer. Den første (traditionelle) gruppe indeholder: uhelbredelig melankolsk melodi og karismatiske vokalklang fra Makarevich-Kutikov - selve "fundamentet for fundamenter", der i massebevidstheden har været forbundet med begrebet "Time Machine" i et kvart århundrede. I den anden gruppe - eksotiske krydderier (du kan ikke komme væk fra terminologien "Relish" ) - findes alle mulige interessante overraskelser, både krydret og ret krydret saltning. Først og fremmest er der tale om computerloops af en absolut ukarakteristisk lydsans for "MB" med kvækken, gurglen, summen, tuden og rumlen ; uventet hårde guitarer på steder og kødfulde trommer, der tvinger dig til at gyse og huske af en eller anden grund næsten "Prodigy" fra " Rammstein "; og den fuldstændig engleagtige - som i øvrigt også får dig til at gyse - stemmen til Andrei Derzhavin, den nuværende keyboardspiller i Time Machine, og i et tidligere liv et popidol, der udførte uforgængelige hits "Don't cry, Alice " og "Lad os drikke, Natasha, tør vin". Et særskilt spørgsmål til teksten <...> På den ene side synes den drømmende filosofiske løsrivelse, som altid er iboende hos Makarevich og hans kammerater, at være til stede, og på den anden side sidder en så prisværdig ophøjethed endelig fast i kærlighedslidelsens og erotiske oplevelsers smalsporede jernbane. Kærlighedsgulerodssumpen sugede "MB" til selve tomaterne. Hensynsløst at trække bag nederdele er den tidlige ungdom. Modenhed er mere passende civil meningsfuldhed og socialt aktiv positivitet. Med The Machinists skete alt den anden vej rundt ... Selvom alt er sødt og elegant ” [2] .
Roman Yagupov (" Zdob și Zdub ") i et interview med openmusic.ru:
“Jeg kunne virkelig godt lide det sidste album af Time Machine, The Place Where the Light Is. Meget cool moderne lyd." [16] .
Anmeldelse på hjemmesiden for festivalen "Wings" :
"Musikkritikken i sin masse kom til den konklusion, at dette virkelig er et avantgardeværk af gruppen. "The Place Where the Light" er polyfonisk, nogle steder er det symfonisk, og vigtigst af alt er det helt usædvanligt for øret "trænet" på den traditionelle lyd af "The Time Machine" [12] .
På spørgsmålet om der var "noget revolutionerende" i albummet "A place where there is light", svarede musikanmelder Artemy Troitsky , at "det er lige så sandsynligt som en pornofilm med Teletubbies " [12] .
Albummets musikalske materiale var genstand for videnskabelig forskning.
Y. Shigareva i artiklen "Særligheder ved cyklisering i albummet "Time Machines" "Sted, hvor der er lys":
“Kompositionen af albummet er baseret på tidens enhed: en dag med den lyriske helt. Hans morgen er beskrevet i den første sang ("Jeg vågner / i tusmørket på en hverdag"), om eftermiddagen ("i dag til middag") venter de på hans optræden i "ceremonihallen" ("Jeg blev beordret" ”), efter aftenkoncerten, ”glemmer blomsterne på scenen”, går musikerne hjem, og i sidste sang ”time is night”. Hovedprincippet i opbygningen af albummet er dog stadig ikke tid eller rum, men "logikken i individets spirituelle bevægelse." Albummet indeholder 11 sange forenet af billedet af en lyrisk helt. Skuffet står han på tærsklen til en ny forståelse af verden og sin plads i den .
Ifølge resultaterne fra 2001 blev albummet "Et sted hvor der er lys" en af de mest hit indenlandske udgivelser.
Portal PESNI.RU erklærede det som årets bedste album, sangen "I was ordered" var inkluderet i årets top ti sange [17] .
Albummet vandt en afstemning om titlen "Best Time Machine Album" på et af bandets populære uofficielle sider [6] .
Sangen "A Place Where the Light" blev nummer tre på listen over de bedste sange i årtiet 1998-2008 ifølge hitlisterne "Chart Dozen" på radiostationen "Our Radio". (nominering "VORES VALG") [18] .
"Tidsmaskine":
Gæstemusikere:
| " Time Machine " | |
|---|---|
| Koncerndirektører | |
| Magnetiske albums | |
| Studie | |
| Koncert |
|
| Samlinger |
|
| Hyldest | |
| Sange | |
| Filmografi | |
| Relaterede artikler |
|