Meninas | |
---|---|
Las Meninas | |
Genre | psykologisk drama |
Producent | Igor Podolchak |
Producent | Igor Podolchak |
Manuskriptforfatter _ |
Igor Podolchak |
Medvirkende _ |
Mykola Veresen Lyubov Timoshevskaya Anna Yarovenko Dmitry Chernyavsky |
Operatør | Sergei Mikhalchuk |
Komponist | Alexander Shchetinsky |
Filmselskab | Mf film |
Distributør | Podolchak, Igor Vladimirovich |
Varighed | 99 min |
Budget | 850.000 USD [1] |
Land | |
Sprog | ukrainsk |
År | 2008 |
IMDb | ID 1330039 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Meniny ( Las Meninas ) er debutfilmen instrueret af Igor Podolchak ( Ukraine , 2008 ). I dette projekt fungerede Podolchak som manuskriptforfatter, instruktør og producer af filmen. Filmen blev produceret af MF Films (en afdeling af Masoch Foundation ) og blev den første ukrainske film til at konkurrere på Rotterdam Film Festival i 2008. Filmen deltog i mere end 27 internationale filmfestivaler, heraf 10 i konkurrenceprogrammet.
Blandt nutidige kunstnere, der er blevet filmskabere, er Igor Podolchak en afskyelig figur. I modsætning til Matthew Barney og Marina Abramovic balancerer han ikke på kanten af konceptvideokunst , men beskæftiger sig med kinematografi i sin reneste form. Samtidig er Podolchaks film meget tættere på eksperimentel biograf end dem, der er lavet af andre samtidskunstnere Julian Schnabel , Cindy Sherman , Sam Taylor-Wood og Steve McQueen .
En familie på fire (far, mor, datter og søn) lever i næsten fuldstændig social isolation i et landsted, der ser ud til at være en labyrint af rum og spejlrefleksioner. Dette lukkede rum er så sammenfiltret [2] , at det bliver til en ikke-orienterbar overflade som en " Mobius-strimmel ". På grund af dette er tidsaksen også buet, hvis resultat er sammenvævningen af fortid og nutid - i dette hus er der ingen forskel på retningen "fremad" og "tilbage" i tid, ligesom der ikke er nogen forskel mellem vage minder og faktiske begivenheder.
Hovedpersonen, en 30-årig søn, dukker næsten ikke op på skærmen, men følelsen af hans tilstedeværelse er total. Da han lider af barndomseksem og astma , bruger han sine sygdomme til at manipulere sine forældre og søster. Familielivet bliver forvandlet til et uendeligt ritual for at tilfredsstille hans luner og ængstelige forventning om den næste astmatiske krise. Filmen er bygget uden klimaksernes traditionelle dramaturgi. Dette er spejldramaturgi, dramaturgi af en ond cirkel. Instruktøren nægter narrativitet og handling og trækker seeren ind i sin film og tilbyder ham rollen som en "usynlig observatør", blottet for beskyttende psykologiske mekanismer. Således holder seeren på et tidspunkt op med at mærke grænsen mellem sin egen refleksion og refleksionerne fra personerne i filmen. Det er på dette tidspunkt med at "sløre kanterne", at forbindelsen mellem filmen og filmen af samme navn af Diego Velazquez , som instruktøren appellerer til, bliver tydelig.
Michel Foucault skrev, at maleriet Las Meninas var et vendepunkt i dannelsen af en "moderne" personlighed og dens måde at opfatte den på. Ifølge Foucault skabte Velasquez et unikt optisk system, takket være hvilket seeren på et bestemt tidspunkt indser, at han er på det punkt, hvor kongen og dronningen reflekteres i spejlet. Således observerer beskueren ligesom det øjeblik, hvor han tegner ham. Det vil sige, at hvis vi i stedet for et malet spejl placerer et rigtigt spejl, så kunne beskueren se sig selv ved at stå på et bestemt punkt foran billedet. Lignende spil med perspektiver og synsvinkler i filmen af Igor Podolchak efterlader seeren alene i et hjemsøgt palæ, hvilket giver ham mulighed for at samle "betydningspuslespillet" både i filmen og ud over den. Det er grunden til, at Podolchak ikke forklarer sine karakterers motiver - han fanger kun på afstand deres bevægelser rundt i huset og passive samtaler, og kaster beskueren, opgivende observerende og lyttende, ind i en tilstand tæt på katatoni . Beskueren bliver selv nødt til at forstå, hvad der gemmer sig bag denne hoveddrejning, denne grimase, denne gestus, blik, latter eller tårer. Og vigtigst af alt - hvis grimasser, fagter og blikke er det? Måske seeren selv.
Hovedpersonerne (Far, Mor, Datter, Søn) havde tydeligt udviklet psyko-neurologiske karakteristika, der skaber et bestemt ensemble, hvor tvangshandlinger (Mor), tics (Far), stereotyper (Datter) fungerer som instrumenter.
Ideen til manuskriptet opstod efter historien om Yanosh Sanotsky (den ledende neuropatolog i Lviv-regionen) om en sag fra hans lægepraksis. I 2005 var manuskriptet stort set klar. Fra januar til august 2006 blev dens detaljerede udvikling udført med involvering af forskellige specialister: Yanosh Sanotsky (neurolog), Alexander Korolyov (psykiater), Bogdan Motuzenko (sociolog), Vladimir Verloka (filosof, forfatter). Den lettisk-russiske forfatter Andrei Levkin deltog i at skrive dialogerne . Samtidig blev der søgt efter lokationer til optagelser og udvikling af kulisser. Instruktørens manuskript blev færdiggjort lige før optagelserne begyndte. Allerede under udviklingen af instruktørens manuskript indså og erklærede forfatterne af filmen projektets ikke-kommercielle karakter.
Optagelsesperioden fandt sted fra 15. september til 24. oktober 2006 i Kiev (pavillon - hallen i den tidligere "Ballet on Ice", L. Ukrainka St.) og i Pushcha Vodice . Der var i alt 28 skudedage. Fra 15. oktober til 17. oktober 2006 deltog den berømte amerikanske musikvideoinstruktør Dean Kar [3] i optagelserne som medinstruktør af den musikalske del af filmen.
Optagelserne blev udført på et Thomson Viper digitalkamera , materiale blev optaget på HDCAM SR -kassetter (4:4:4 RGB , FullHD , 25fps , 1080p ). Brugte filmskærme fra det ukrainske firma Filmotechnik "Accordion" Arkivkopi af 24. februar 2013 på Wayback Machine , "Pull-Push" og et gyrostabiliseret panoramahoved "Flight Head" Arkivkopi af 13. december 2013 på Wayback Machine . En væsentlig del af filmen blev optaget gennem spejle [4] , hvilket gav en del problemer for operatøren, da der altid var fare for, at en del af filmholdet kom ind i billedet. Der var en forenkling af manuskriptet på settet. Den originale instruktørs manuskript krævede, at hver scene skulle filmes gennem mindst tre spejle. Optagelserne viste redundansen af denne tilgang. Derudover blev måden at optage en scene på ændret - den blev filmet ikke gennem et spejl, men fra det øverste punkt over sættet med et praktisk talt stationært kamera fra en kran. En af scenerne (5 minutter) blev filmet i ét billede fra en kameravogn i konstant bevægelse. Under bevægelsen blev flyvningerne forskudt, skuespillerne ændret til understudier, rekvisitterne i rammen ændret.
Redigeringen, effekterne, farvegraderingen og toningen af filmen tog 14 måneder. En så lang arbejdsperiode skyldtes det faktum, at næsten alt arbejdet, bortset fra toning, blev udført af instruktøren selv - manglen på midler til efterproduktion påvirkede. Las Meninas var den første spillefilm (designet til udgivelse i biografer) i Ukraine, fuldstændig skabt ved hjælp af digitale teknologier [5] . Arbejdet blev udført på udstyret og ved hjælp af Apple Final Cut Pro -softwaren blev effekterne lavet i Adobe After Effects . Videooptagelse og genberegning af materialer foregik ved hjælp af Aja Kona3 -skærmkortet . Farvekorrektion blev udført i Color Final Cut Studio . Filmens lydtekniker blev udført af den berømte ukrainske musiker og tv- vært Miroslav Kuvaldin .
Da filmens hovedperson, Mor er en tidligere cellist , og Sønnen lærte at spille klaver som barn , blev det meste af musikken skabt til disse instrumenter. Uden helt at afvise den traditionelle brug af musik i biografen som baggrund for dialoger eller et middel til følelsesmæssig farvelægning af en ramme, fokuserede instruktøren og komponisten på musikkens selvstændige rolle som et semantisk modspil til ord og videosekvens. I mange scener kommer musik i højsædet og kombineres med støj, både naturlige og kunstige, som er sammensat efter musikalske principper. Derfor kan hele filmens lydområde betragtes som en integreret lydinstallation . Til filmens 15-minutters scene (sønnens erindringer og delirium), som ikke indeholder et eneste ord, skabte Alexander Shchetinsky Sonaten for cello og klaver - en uafhængig koncertkomposition, der kan opføres separat fra filmen. Musikkens stilistiske palet er ifølge filmens mangefacetterede semantiske struktur ret bred - fra barokke , klassiske og senromantiske hentydninger til barsk atonalisme og sonori . Imidlertid undgår komponisten collagekombinationen af forskellige stilarter og stræber efter deres integration og syntese.
Den amerikanske gæsteinstruktør Dean Carr deltog i produktionen af den musikalske episode af filmen "Las Meninas", som har mange musikvideoer optaget for kunstnere som Ozzy Osbourne , Marilyn Manson , Duran Duran , Iron Maiden , Cypress Hill og mange andre.
Filmen havde verdenspremiere på filmfestivalen i Rotterdam [6] [7] den 25. januar 2008. I løbet af 2008-2011 deltog filmen i konkurrenceprogrammerne på internationale filmfestivaler i Brasilien [8] , Kroatien [9] , Rusland [10] , Polen [11] , Slovakiet [12] , Spanien [13] , Rumænien [ 14] , Italien [15] , Ungarn [16] ; i de officielle programmer for festivaler i Tyskland [17] , Sydkorea [18] , Frankrig [19] , Australien [20] , Grækenland [21] , Storbritannien [22] , Colombia [23] , Estland [24] , USA [25] , Sverige [26] , Sydafrika [27] , samt i den officielle udvælgelse af filmfestivalen i Moskva [28] og den internationale filmfestival i Karlovy Vary [29] .
Kritikere bemærkede filmens "attraktive skønhed" i filmen [30] og satte stor pris på Sergei Mikhalchuks kameraarbejde [31] . Den ukrainske premiere fandt sted den 9. juni 2009 som en del af den europæiske filmfestival i Kiev [32] . Biografudgivelsen af filmen i Ukraine [33] fandt sted den 5. oktober 2009 . Filmen havde en begrænset udgivelse i Kiev (Zhovten-biografen) og 10 andre byer. I Ukraine blev filmen modtaget tvetydigt. Kritikere indtog diametralt modsatrettede holdninger - fra fuldstændig afvisning og anklager om "falskhed" og "kunstighed" [34] til appologetik, der roste filmens kunstneriske kvaliteter [35] [36] [37] og bryde med traditionen for den så- kaldet "ukrainsk poetisk film". » [38] .
Frataget for plot og karakterer er filmen reduceret til en samling af billeder og lyde. Den æstetiske videosekvens "Menin" gentager billedet af den klassiske æra og er filmens stærkeste side. Dette er en stilleben film. Og hvis instruktøren Podolchak kan og bør kritiseres, så er Podolchak som produktionsdesigner fagligt storslået. Generelt giver filmen indtryk af noget falsk, falsk. Og det er ikke sådan, at den er frygtelig lang og plotløs. Ikke kun personen (hans ord, gerninger osv.) er uvirkelig i billedet, men også den genstand, der står i centrum for Menin-æstetikken. Fake, sham er huset, hvor handlingen finder sted (her er der en skuffende association for "Menin" med Bergman-filmen "Fanny og Alexander" - huset der er afbildet der, selvom det lever efter et eventyrs særlige logik plads, er bestemt ægte). De enheder, som karaktererne i filmen bruger, er ikke ægte. Spejlet, filmens centrale symbol, er også falsk .
Spejlsystemet i Podolchaks Las Meninas er en fortsættelse af et lille spejl på Velazquez' lærred: I dem ser beskueren sig selv, med sin frygt og ønsker, hele det freudianske arsenal (incest, Ødipus og Elektronkomplekser), som normalt ikke huskes. , men er altid båret i dig selv. Det er kendsgerningen af en sådan anerkendelse, øjeblikket i et slags masochistisk spil, der er filmens stærkeste side. Ved at samle psykoanalysen, maleriets, redigeringens og postproduktionens historie, lykkedes det forfatteren til Las Meninas for første gang i moderne ukrainsk film at opnå interaktivitet - præcis det, der værdsættes mest i samtidskunsten [2] .
... Podolchaks film er sammen med Mayevskys og Bartas ' værker et perfekt eksempel på en filmisk eller post-filmisk "drøm om gestus" ( Agamben 1993, 139), som tager seeren med ind i et klart subjektivt og surrealistisk univers af gådefulde billeder... [40] .
I 2010 placerede arrangørerne af International Film Festival of Experimental Cinema i Bukarest filmen [41] blandt de vigtigste europæiske filmeksperimentatorer ( Roy Andersson , György Palfi ). I vurderingen "Resultater af den ukrainske filmproces - 2011", udført af Bureau of Ukrainian Film Journalism og National Union of Cinematographers of Ukraine, kom " Las Meninas" ind i de tyve bedste "bedste indenlandske film fra 1992-2011" [42 ] .
Tematiske steder |
---|