Meninas

Diego Velazquez
Meninas . 1656
Las Meninas
Lærred , olie . 318×276 cm
Prado , Madrid
( Inv. P001174 [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

" Las Meninas " ( spansk:  Las Meninas  - "ærespiger"), eller "Familie af Philip IV" - et maleri af Diego Velasquez , skrevet i 1656. Et af de mest berømte malerier i verden, nu på Prado-museet .

Lærredet viser scenen, hvor Velasquez maler et fælles portræt af den spanske kong Philip IV med hans kone og niece Marianne af Østrig i nærværelse af deres datter, Infanta Margarita Teresa , med hendes følge. Maleriets komplekse og mystiske komposition rejser spørgsmål om illusion og virkelighed, samt usikkerheden i forbindelsen mellem beskueren og personerne.

Las Meninas betragtes bredt som et af de vigtigste og mest grundigt studerede malerier i den vestlige kunsts historie . Ifølge den italienske barokmester Luca Giordano repræsenterer det "maleriets teologi", og præsidenten for Royal Academy of Arts, Sir Thomas Lawrence , kaldte det "kunstens sande filosofi" [2] . Ifølge en moderne vurdering er dette "Velasquez' højeste præstation - en selvbevidst og omhyggeligt verificeret demonstration af maleriets grænser; måske den mest dybtgående udtalelse om dens muligheder nogensinde" [3] .

Historisk baggrund

I 1600-tallets Spanien havde kunstnere sjældent en høj social status. Maleri, i modsætning til poesi og musik, blev betragtet som et håndværk, ikke en kunst [4] , men Velasquez formåede at gøre en succesrig karriere ved Filip IV's hof. Titlen som kongelig kammerherre ( aposentador mayor del palacio ) hævede hans status og bragte materiel rigdom, selvom udførelsen af ​​de tildelte pligter tog for lang tid. I løbet af de sidste otte år af sit liv malede Velazquez kun få malerier - mest portrætter af kongefamilien [5] . På tidspunktet for oprettelsen af ​​Menin havde han allerede været ved det kongelige hof i 33 år, idet han ikke kun var hofmaler, men også kurator for en voksende samling af europæiske malerier, under hvis vejledning mange lærreder blev erhvervet, herunder værker af Titian , Raphael og Rubens , som senere udgjorde en væsentlig del af samlingen Prado [6] .

Philip IVs første kone Isabella af Frankrig døde i 1644, deres eneste søn Balthazar Carlos døde to år efter hende. Uden en arving giftede Philip sig med Marianne af Østrig i 1649, og da La Menin blev skrevet, var deres første og eneste datter, Infanta Margherita Theresa , fremtidig hustru til den hellige romerske kejser Leopold I , født . Efterfølgende havde hun brødrene Felipe Prospero , der døde i barndommen, og den kommende konge Charles II , den sidste repræsentant for habsburgerne på den spanske trone.

Philippe nægtede at posere til portrætter i alderdommen, men han tillod Velasex at inkludere sig selv i Las Meninas [5] indeholdende kunstnerens eneste kendte fælles portræt af kongelige [7] . I begyndelsen af ​​1650'erne gav kongen Velasquez hovedsalen i de tidligere kamre i Baltasar Carlos, som tidligere havde fungeret som et paladsmuseum, hvor handlingen i Menin finder sted, som et atelier . Philippe havde sin egen stol i studiet, hvor han ofte så Velasquez' arbejde. Tilsyneladende havde kongen, der ikke var ligeglad med kunst, et nært forhold til kunstneren på trods af den barske hofetikette, og efter Velazquez' død skrev han på kanten af ​​dekretet om at udpege sin efterfølger: "Jeg er knust" [8] .

Beskrivelse

La Menin-scenen er Velasquez' atelier i Alcazar i Madrid [9] . Kunstneren maler et portræt af Philip IV og hans kone Marianne, hvis spejling kan ses i et spejl, der hænger på den fjerneste væg.

I midten af ​​scenen står den femårige Infanta Margarita (1). I hendes udseende er følelsen af ​​en strålende fremtid, rigdom og familielykke koncentreret, hvis atmosfære er fyldt med Velasquez' maleri. Hun er ledsaget af ventende damer ( meninas ) fra de mest fremtrædende familier - Dona Isabel de Velasco (2), der gjorde sig klar til at kurere, og Dona Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor (3), der giver Infantaen en rød kande ( búcaro ) på en gylden bakke, knælende [10] . Uden at se, med kongelig afslappethed, rækker infantaen hånden ud til kanden og demonstrerer opdragelse, selvkontrol og bevidsthed om sin egen storhed, der ikke er karakteristisk for hendes alder. Til højre for infantaen ses to dværge, der tjente som hofnarre: lidende af achondroplasia , Maribarbola (Maria Barbola (4)) fra Tyskland og Nicholas Pertusato (5) fra Italien, der rystede foden af ​​en søvnig mastiff. Bag dem står spædbarnets ledsager doña Marcela de Uyoa (6) i sørgedragt og taler med sin personlige vagt (7) ( guardadamas ) [10] .

 I baggrunden ses Don José Nieto Velázquez (8), dronningens kammerherre i 1650'erne og kurator for de kongelige gobeliner , i døråbningen, muligvis en slægtning til kunstneren. Det dunkle rum bag ham og den veloplyste entré, som står i kontrast til atelierets mørke atmosfære, trækker beskuerens øje ind i billedets dybde [11] , og spejlet, der reflekterer kongeparret, bringer ham tilbage til hovedscenen . Ud fra silhuetten af ​​Nieto frosset i døren, stående på forskellige trin af trappen, er det svært at sige med sikkerhed, om han går ind eller ud af lokalet [12] , selvom han som dronningens tjener var forpligtet til at ledsage hende til at åbne og lukke dørene, så hans ankomst varsler højst sandsynligt afslutningen på sessionen i Velascas, hvilket indirekte kan indikeres af den vagthavende, der forbereder sig på at kurere [13] .

Velasquez selv (9) er afbildet til venstre for scenen ved et staffeli med et kæmpe lærred [14] . Hans bryst er dekoreret med korset af Sankt Jakob af Santiago-ordenen , som han først modtog i 1659, tre år efter maling. Ifølge Antonio Palomino , kendt som Giorgio Vasari fra Spaniens guldalder , beordrede Philip at tilføje det til billedet efter Velazquez' død, og ifølge nogle udsagn "malede Hans Majestæt selv korset" [15] . Symbolske nøgler til hans paladslokaler hænger på kunstnerens bælte [16] . Kong Philip IV (10) med dronning Marianne (11) i spejlets spejling er identificeret fra andre portrætter og fra Palominos vidnesbyrd.

Der er ingen almindeligt accepteret fortolkning af billedet, men de fleste kunsthistorikere mener, at ifølge Menin-plottet poserer kongeparret til et fælles portræt af Velazquez, deres datter ser processen, og selve billedet skildrer deres syn på, hvad der sker. . Fem karakterer ser direkte på kongen og dronningen (og følgelig på beskueren), kombineret med refleksionen i spejlet, hvilket bekræfter deres tilstedeværelse uden for billedets rum [12] . Ifølge en anden version afspejler spejlet det lærred, kunstneren arbejder på [17] [18] , med dimensioner yderst usædvanlige for Velazquez' portrætter, svarende til dimensionerne af selve Las Menins. Ernst Gombrich foreslog, at den usædvanlige komposition af maleriet kunne være født ud fra en uskyldig bemærkning fra en af ​​monarkerne om den infanta, der var til stede ved sessionen, som en genstand, der var værdig til Velasquez' pensel, og da ethvert ord, der er udtalt af suverænen, betragtes som en ordre , kunne udseendet af "Menin" skyldes et flygtigt ønske, som viste sig kun at blive realiseret af Velazquez' geni [19] .

På den fjerneste væg ses malerier af Pallas og Arachne af Rubens baseret på et plot fra Ovids Metamorphoses og en kopi af Jordaens ' Apollo flåning af Marsyas , lavet af Velasquez' chefassistent, svigersøn og tilhænger Juan del Maso [9 ] . Opstillingen af ​​malerierne svarer nøjagtigt til datidens inventar. Begge plot er forbundet med legender om mennesker, der udfordrede guderne og betalte for det. Det er bemærkelsesværdigt, at et billede med kvindelige karakterer hænger fra dronningens side, og mandlige - fra kongens side [20] .

Sammensætning

Det kompositoriske centrum af maleriet har været genstand for megen diskussion. Kunsthistorikeren José López-Rey finder tre sådanne centre: i infantaen, kunstneren og refleksionen af ​​kongeparret i spejlet. Leo Steinberg , der er enig i det kompositoriske centers treenighed, anser bevidst skjulte perspektivlinjer for at være årsagen til dets ustabilitet, selvom forsvindingspunktet i albuebøjningen af ​​Nieto, der står i døråbningen, er bestemt ret strengt ved at fortsætte skæringslinjen af højre væg og loft [21] .

Dybden af ​​scenen skabes ved hjælp af lineært perspektiv, delvis overlapning af ulige fordelte lag og brugen af ​​chiaroscuro, den omhyggelige udførelse, som kunstkritiker Kenneth Clarke anser for nøglen til komposition [22] . Lyset fra vinduet til højre oplyser scenens forgrund og, som Michel Foucault bemærkede , det usynlige område foran, hvor kongen, dronningen og tilskueren er [23] . José Ortega y Gasset opdeler rummet i tre dele: nær- og fjernplaner, oplyst af naturligt lys, og den midterste er mørklagt mellem dem [24] . Sollys skinner på dværgens gyldne hår, men hoveddrejningen fokuserer ikke seerens opmærksomhed på hendes ansigt. Dona Isabels ansigtstræk er ikke fremhævet på samme måde – lyset rører kun blidt hendes kind og efterlader hendes udseende og kjole i skygge. Infantaen er derimod stærkt oplyst. Hendes ansigt er indrammet af lette hårstrå, der adskiller hende fra alt andet på billedet; lyset modellerer formens tredimensionelle geometri, understreger korsettet med en overdel og nederdelen med en crinoline; skyggen står i skarp kontrast til den lyse brokade - alt dette tiltrækker beskuerens hovedopmærksomhed til den lille figur.

De fleste af figurerne på billedet er grupperet i par. Den diagonale opposition fra de ventende damer skaber effekten af ​​et separat mellemrum mellem dem, hvilket forstærker dominansen af ​​Margarita Teresa, der står i den [25] . En anden diagonal er dannet mellem dværgen og kunstneren, der skærer diagonalen på de ventende damer på det punkt, hvor infantaen er.

Velázquez' udsatte ansigt er svagt oplyst af reflekteret lys. Han ser direkte på beskueren, så funktionerne i hans udseende, selvom de ikke er så udtalte, er bedre synlige end dem hos en dværg, der er meget tættere på lyskilden. Kunstnerens positur afspejler stillingen af ​​Don Jose på trappen, hvis udseende forbliver klart skelnes på grund af den stærke tonale kontrast af chiaroscuro, hvis brug er en modig kompositorisk løsning til baggrunden.

Philip IV og Marianne indtager, selv om de kun er synlige i et spejls spejling, en central plads på lærredet, som svarer til det sociale hierarki. Spejlrammens strenge geometriske form tiltrækker mere opmærksomhed end dørens ufuldstændige form eller figurernes skyggefulde ansigter. Trækkene ved kongelige personers udseende kan ikke skelnes i de lysende ovaler på den opaliserende overflade af spejlet, men de vender tydeligt mod beskueren. Vægten på spejlet forstærkes af dets oplyste kanter og lysstyrken af ​​refleksionen, som står i skarp kontrast til den mørke væg [26] . Ifølge kritikerne af Snyder og Cohn har kunstneren brug for et spejl, der ikke afspejler kongeparret som sådan, men Velazquez's kunst, som transcenderer virkeligheden og har større betydning end den ufuldkomne menneskelige natur [27] .

Maleriet var formentlig påvirket af " Portræt af parret Arnolfini " (1434) af Jan van Eyck , opbevaret på det tidspunkt i Filips palads og sandsynligvis kendt for Velazquez [25] , som også indeholder et spejl på den fjerneste væg, kun konveks, forvrængning af proportionerne og deformering af rummet. Ifølge kunsthistorikeren Lucien Dellenbach nægter Velasquez bevidst at lege med perspektivets love på denne måde og opnår i stedet gennem spejlet en kompleks udveksling af synspunkter mellem kunstneren og kongeparret, der rykker billedets grænser, inviterer seeren for at komme ind i scenen [28] .

Kompositionens kompleksitet forstærkes af dværgen i forgrunden til højre, hvis legende opførsel og distraktion fra det, der sker, står i kontrast til andre karakterer og skaber yderligere visuelle interaktioner. Stillingens uformelle positur, den skraverede profil, det mørke hår gør ham til et spejlbillede af ærespigen, der snurrer.

Det arkitektoniske rum er, på trods af nogle uklarheder, det mest omfattende i alle Velasquez' værker, det eneste med loft. Ifølge Lopez-Rey har kunstneren i intet andet værk udvidet kompositionen så langt ud over beskuerens øje - billedet han arbejder på og kongen og dronningen kan kun forestilles [29] . Stone skriver: ”Det er umuligt at tage alle karaktererne ind i ét blik. Og ikke kun på grund af den naturlige størrelse, men også på grund af hovedernes drejning i forskellige retninger, der tvinger vores øjne til at vandre. For at forstå billederne bør man overveje dem sekventielt, i sammenhæng med udfoldelseshandlingen, som endnu ikke er afsluttet og i virkeligheden er en samling af individuelle billeder” [30] .

Kompositionen kan have været påvirket af Frans Francken den Yngres , Willem van Hachts eller David Teniers den Yngres arbejde , der skildrer højprofilerede personer i gallerier fyldt med malerier, såsom i maleriet " Ærkehertug Leopold Wilhelm i hans galleri i Bruxelles " . En sådan genre havde til formål at glorificere ikke kun herskerne og eliten, men også kunstneren selv, hvilket kunne være målet for Velasquez, når han malede billedet [31] .

Analyse

Ifølge kunsthistorikeren Dawson Carr antyder den undvigende essens af "Menin" den illusoriske natur af både kunsten og livet selv generelt. Forholdet mellem virkelighed og illusion var et af de centrale spørgsmål i 1600-tallets spanske kultur, bedst udforsket i Cervantes ' roman Don Quixote . Fra dette synspunkt bliver Calderón de la Barcas skuespil Life is a Dream ofte betragtet som den litterære ækvivalent til Velazquez' maleri [32] :

Hvad er livet? Galskab, fejltagelse.
Hvad er livet? Slørets bedrag.
Og det bedste øjeblik er en vildfarelse,
da livet kun er en drøm,
og drømme er kun drømme.
(Oversat af K. Balmont)

Ifølge den amerikanske forfatter John Manchip White kan Meninas betragtes som kronen på kunstnerens liv og værk, en slags opsummering af hans præstationer i maleriet. Det eneste bekræftede selvportræt af Velasquez afbilder ham ikke ved et uheld i paladset, omgivet af monarker og hoffolk [10] . Kunsthistorikeren Svetlana Alpers antyder, at Velazquez hævdede sin høje status som hofmaler [33] , idet han især understregede, at maleri er en kunst, ikke et håndværk, som man normalt anså dengang. Dette var fundamentalt vigtigt for Velazquez, eftersom reglerne for Santiago-ordenen ikke tillod håndværkere og købmænd at være medlemmer af den [3] .

Michel Foucault vier hele det første kapitel af sit filosofiske værk " Words and Things " (1966) til analysen af ​​La Menin, hvor han møjsommeligt beskriver billedet i et sprog "ikke påvirket af andre kunstkritiske tekster" [34] , uden at tage hensyntagen til den historiske baggrund, kunstnerens biografi, sociale kontekst, maleriets tekniske træk, mulige kilder og påvirkninger ved billedskrivning. Han analyserer kompositionens forviklinger og fokuserer på det komplekse system af visuelle forhold mellem kunstneren, modellerne og beskueren. For Foucault er "Las Meninas" det første tegn på fødslen af ​​et nyt episteme , midtpunktet mellem de to store brud i europæisk tænkning - klassisk og moderne, hvor elementer af ren repræsentation ( repræsentation i teorien om Foucaults "arkæologi) af viden"), fri for ydre påvirkning , vises [34] . Generelt handler Foucaults forskning mere om epistemologi , i særdeleshed "den moderne humanioras kognitive status" [35] end kunsthistorie, idet den tager udgangspunkt i Ludwig Wittgensteins præmis om maleriet som model for virkeligheden [36] .

Mange aspekter af Las Menin er knyttet til Velázquez' tidligere værk, hvor han leger med forestillingens konventioner. I Venus med et spejl (ca. 1647–1651), hans eneste overlevende nøgenværk, er  modellens reflekterede ansigt sløret uden nogen form for realisme, og Amor holder spejlet i en vinkel, der giver beskueren det indtryk, at Venus kigger på ham, og ikke på sig selv [37] . I et tidligt værk, Christ in the House of Martha and Mary (1618), er hovedscenen synlig gennem transfervinduet mellem køkkenet og stuen, selvom mange kunsthistorikere indtil restaureringen i 1964 troede, at dette enten var en maleri på væggen eller et spejl [38] . I " Triumf af Bacchus " (1629) og flere tidlige bodegoner ser nogle karakterer direkte på beskueren, som om de inviterer ham til en dialog.

Herkomst og tilstand af maleriet

I tidlige beskrivelser blev maleriet omtalt som "Familien" ( La Familia ) [39] . En detaljeret beskrivelse af "Menin" med identifikation af nogle personligheder blev først lavet af Palomino i 1724 [15] [40] . Infrarød spektroskopi af maleriet afslørede pentimentoer, som blev brugt til at spore de ændringer, kunstneren lavede på værket. For eksempel var hans hoved til at begynde med vippet til højre, ikke til venstre [41] .

Billedet er af ukendte årsager afskåret på begge sider [42] . Det blev beskadiget i branden, der ødelagde Alcázar i 1734 og blev restaureret af hofmaleren Juan Garcia de Miranda. Under undersøgelsen 1747-1748 blev maleriet angivet som nyligt restaureret, med den oprindelige ramme tabt efter branden. Infantaens venstre kind blev næsten fuldstændig omskrevet på grund af det betydelige tab af malingslaget [43] . I 1747-1748 indgik maleriet i den kongelige samling. Infanta på det tidspunkt blev fejlagtigt identificeret som Maria Theresa af Spanien  - hendes ældre halvsøster (ved opgørelse af det nye kongelige palads i Madrid i 1772 blev fejlen bevaret) [44] . I 1794 blev maleriet vendt tilbage til dets tidligere navn "Familie af Philip IV". I 1819 kom den ind i Prado-museets samling [43] . I kataloget fra 1843 er det første gang nævnt under dets moderne navn "Las Meninas" [44] . Under den spanske borgerkrig blev det meste af Prados samling evakueret af den republikanske regering til Genève , og Las Meninas blev udstillet der i 1939 - udstillingen af ​​spanske malerier sammen med Picassos Guernica . I øjeblikket må maleriet på grund af dets store størrelse, betydning og værdi ikke deltage i udstillinger [45] .

Over tid har billedet mistet noget af teksturen og nuancerne. På grund af virkningerne af forurening og mængder af besøgende er de engang så klare kontraster mellem blå og hvide pigmenter i herredragter forsvundet [43] . I 1984 blev et lag støv, der var ophobet siden den sidste restaurering i det 19. århundrede, fjernet fra maleriet, hvilket førte til en ændring i dets udseende og efterfølgende voldsomme protester [46] , selvom det efter López-Reys mening var selve restaureringen. blev upåklageligt henrettet [44] .

Indflydelse

I 1692 var den napolitanske maler Luca Giordano en af ​​de få, der havde æren af ​​at inspicere samlingen af ​​malerier af Filip IV i sine private kamre, og han var yderst imponeret af Meninas og kaldte dem "maleriets teologi" [47] og inspireret til at skrive en hyldest til Velasquez (nu opbevaret i London National Gallery ) [48] .

Francisco Goya lavede en gravering fra maleriet i 1778 [49] og brugte senere Menin-motiverne, når han malede et portræt af Charles IV's familie , især ved at placere den kongelige familie i kunstnerens atelier og ham selv på venstre side af lærred.

I begyndelsen af ​​det 18. århundrede var interessen for Velázquez gået ud over Spanien, hvor mange britiske samlere gik på jagt efter hans værk, selvom fremkomsten af ​​italiensk kunst i Storbritannien fokuserede opmærksomheden på kunstnerens malerier med en klar italiensk indflydelse, og lod værker som f.eks. La Menin. Situationen ændrede sig efter 1819, da Ferdinand VII åbnede den kongelige malerisamling for offentligheden [50] . John Sargent lavede en lille kopi af "Menin" i 1879, og tre år senere malede han en hyldest til maleriet " Edward Darley Boyt's Daughters ". Sir John Lavery valgte Velázquez' mesterværk som grundlag for et portræt af den kongelige familie på Buckingham Palace (1913). George V , som observerede Laverys arbejde på portrættet, huskede muligvis legenden om skriften af ​​korset af Sankt Jakob ved Filip IV's hånd og spurgte kunstneren om muligheden for at yde sit eget bidrag til portrættet. Ifølge Lavery: "Jeg fandt kongeblå værdig til Hans Majestæt, blandede den på paletten, og ved at tage en pensel påførte kongen den på strømpebåndsordenen " [50] . Der er en opfattelse af, at lærredet inspirerede Oscar Wilde til at skrive eventyret "The Birthday of the Infanta" [51] .

Maleriet " Little Dot Hetherington in Old Bedford " af den britiske kunstner Walter Sickert (olie på lærred, 61 × 61 cm, privat samling af Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco ) menes at være blevet påvirket af maleriet af Velázquez. Den engelske kunsthistoriker Wendy Baron mente, at Sickerts artikel fra 1890 til avisen Whirlwind var et bevis på Sickerts fortrolighed med Las Menins.. I denne artikel reagerede han på kritik af Velasquez' maleri. Ifølge Baron var det maleriet af den spanske kunstner, der fik Sickert til at inkludere det andet spejlbillede i billedet, som er indeholdt i det første - i "Lille prik" del af spejlet placeret på den modsatte side og også reflekterende scenen i sig selv er synlig i det højre store spejl [52] .

Den engelske samler William John Banks, der rejste i Spanien under de pyrenæiske krige (1808-1814), anskaffede sig en kopi af del Maso [50] , idet han betragtede det som Velázquez' originale skitse til Las Meninas, selvom han normalt ikke beskæftigede sig med forberedende skitser. En kopi opbevares i øjeblikket på Kingston Lacy Mansion , Dorset [53 ] . Det er blevet foreslået, at skitsen kan være malet af Velazquez selv og blev lavet af ham for at opnå kongens godkendelse, før arbejdet påbegyndtes [54] . Skitsen skildrer dog den endelige tilstand af "La Menin" og svarer ikke til den tidlige fundet ved radiografi, derfor kunne den først skrives senere end selve maleriet af Velasquez.

Mellem august og december 1957 malede Pablo Picasso 58 fortolkninger af maleriet, som i øjeblikket er udstillet i Menin -rummet på Picasso-museet i Barcelona . Picasso ændrede ikke arrangementet af karakterer, men viste bemærkelsesværdig fantasi ved at eksperimentere med scenen. Ifølge beskrivelsen i museet er disse værker "et udtømmende studie af form, rytme, farve og bevægelse" [55] . På graveringen Picassos Las Meninas (1973), hans egen variation af maleriet, afbildede Richard Hamilton både Velasquez og Picasso . Joel-Peter Witkin , bestilt af det spanske kulturministerium, malede Las Meninas, New Mexico (1987), som indeholder referencer til Velazquez' maleri og andre spanske kunstnere .

I 2004 lavede Yves Sussman kortfilmen 89 Seconds at the Alcazar, som genskaber cirka halvandet minut før og umiddelbart efter det øjeblik, hvor kongefamilien og hoffolkene samledes i den nøjagtige konfiguration svarende til Velasquez-maleriet [58] .

Picasso-museets 2008-udstilling Forgetting Velasquez: Las Meninas viste kunstværker relateret på den ene eller anden måde til Velasquez' maleri, herunder blandt andet værker af kunstnere som Francisco Goya, Juan Carreño de Miranda , Salvador Dalí , Picasso, Richard Hamilton, Maso, Franz von Stuck , Yves Sussman, Joel Peter-Witkin, Michael Craig-Martin , Vic Muniz , Jorge Oteiza , Antonio Saura , Avigdor Ariha og Fermin Aguayo [59] [60] .

I 2009 lancerede Prado-museet et projekt på internettet, der giver dig mulighed for at studere "Las Meninas" i ultrahøj opløsning [61] .

I 2010 præsenterede mere end tredive St. Petersborg-kunstnere deres variationer over Menin-temaet på Erarta samtidskunstgallerier [62] .

I 2013 dedikerede Paola Volkova i sin bog Broen over afgrunden kapitlet Las Meninas til Velasquez' maleri.

Noter

  1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f
  2. ↑ Lord Ronald Gower|Lord Sutherland Gower FSA, R. (1900). Sir Thomas Lawrence. London, Paris & New York: Goupil & co. c. 83.
  3. ↑ 12 Honor and Fleming, 1982 , s. 447.
  4. ↑ Dambe, Sira. "Enslaved suveræn: magtens æstetik i Foucault, Velázquez og Ovid". Journal of Literary Studies , december 2006.
  5. ↑ 12 Carr , 2006 , s. 46.
  6. ↑ Alpers, 2005 , s. 183.
  7. ↑ Gaggi, 1989 , s. 3.
  8. ↑ Canaday, John. Barokmalere . New York: Norton Library, 1972
  9. ↑ 12 Alpers , 2005 , s. 185.
  10. ↑ 1 2 3 White, 1969 , s. 143.
  11. ↑ Leppanen, Analisa, "Into the house of mirrors: the carnivalesque in Las Meninas", Aurora , Vol. 1, 2000
  12. ↑ 1 2 Stone, 1996 , s. 35.
  13. ↑ Snyder, 1985 , s. 571.
  14. ↑ Carr, 2006 , s. 47.
  15. ↑ 12 Kahr , 1975 , s. 225.
  16. ↑ Honor and Fleming, 1982 , s. 449.
  17. ↑ Janson, 1977 , s. 433.
  18. ↑ Snyder, 1985 , s. 547.
  19. ↑ Gombrich, 2017 .
  20. ↑ Kahr, 1975 , s. 244.
  21. ↑ Steinberg, 1981 , s. 51.
  22. ↑ Clark, 1960 , s. 32-40.
  23. ↑ Foucault, 1966 , s. 21.
  24. ↑ Ortega y Gasset, s. XLVII
  25. ↑ 1 2 Lopez-Rey, 1999 , s. 217.
  26. ↑ Miller, 1998 , s. 78-79.
  27. ↑ Snyder og Cohen, 1980 , s. 485.
  28. ↑ Lucien Dällenbach (1977). Le recit speculaire: Essai sur la mise en abyme. Paris: Seuil, s. 21
  29. ↑ Lopez-Rey, 1999 , s. 216-217.
  30. ↑ Stone, 1996 , s. 37.
  31. ↑ Kahr, 1975 , s. 240.
  32. ↑ Carr, 2006 , s. halvtreds.
  33. ↑ Alpers, 2005 , s. 150.
  34. ↑ 1 2 Gresle, Yvette. " Foucaults 'Las Meninas' og kunsthistoriske metoder Arkiveret 21. maj 2011 på Wayback Machine ". Tidsskrift for Litteraturvidenskab
  35. ↑ Gutting, Gary. Michel Foucaults arkæologi af videnskabelig fornuft . Cambridge University Press, 1989. ISBN 0521366984 , s. 139.
  36. ↑ Ludwig Wittgenstein|Wittgenstein, Ludwig. Tractatus Logico Philosophicus . Boston: Side by Side, 2015. 2.22 Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine .
  37. ↑ Miller, 1998 , s. 162.
  38. ↑ MacLaren, 1970 , s. 122.
  39. ↑ Levey, Michael. Maleri ved Retten . London: Weidenfeld og Nicholson, 1971, s. 147
  40. ↑ Palomino, Antonio. El museo pictorico y escala optica. Madrid, 1715-1724. bind 2, s. 342-343 . Hentet 9. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. maj 2018.
  41. ↑ Lopez-Rey, 1999 , s. 214.
  42. ↑ Lopez-Rey, 1999 , s. 306.
  43. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , s. 306, 310.
  44. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , s. 310-311.
  45. ↑ Russell (1989)
  46. ↑ Redaktionel. " Rengøringen af ​​'Las Meninas' Arkiveret 8. februar 2017 på Wayback Machine ." The Burlington Magazine , 1985.
  47. ↑ White, 1969 , s. 140-141.
  48. ↑ Brady, 2006 , s. 94.
  49. ↑ Gassier, Pierre (1995). Goya: Biografisk og kritisk undersøgelse . New York: Skira, s. 24. Billedarkiveret 27. februar 2008.
  50. ↑ 1 2 3 Brady, 2006 , s. 100-101.
  51. ↑ Tokarev, German (2012), 50 malerier, der ændrede kunsten, Eksmo, s. 73, ISBN 978-5-699-54846-0
  52. ↑ Baron W. Sickert . London: Phaidon, 1973. - S. 30. - 398 s. - (Paul Mellon Center for Studies in British Art). — ISBN 0-7148-1543-8 .
  53. ↑ "Velázquez-portræt har en ære i Prado - men originalen kan være i Dorset" Arkiveret 9. juli 2018 på Wayback Machine The Guardian
  54. ↑ Velázquez malede 2 meninaer . Hentet 15. juli 2022. Arkiveret fra originalen 3. juni 2015.
  55. ↑ Picasso . _ Museet Picasso. Hentet 19. november 2007. Arkiveret kopi på det portugisiske webarkiv (14. juli 2009).
  56. ↑ " Picassos meninas 1973 Arkiveret 24. november 2010 på Wayback Machine ". Se Tate Gallery 1982-84: Illustrated Catalog of Acquisitions . Tate Gallery, London, 1986. Hentet 26. december 2007.
  57. ↑ Parry, Eugenia & Witkin, Joel-Peter (2001), Joel-Peter Witkin , Phaidon, s. 66, ISBN 978-0-7148-4056-7 . a > Arkiveret 25. april 2016 på Wayback Machine 
  58. ↑ Sawkins, Annemarie. " Eve Sussmans 89 sekunder ved Alcázar ". Marquette Universitet. Arkiveret fra originalen 19. december 2007. Hentet 7. december 2007.
  59. ↑ At glemme Velázquez. Las Meninas , Museu Picasso i Barcelona, ​​​​2008 , < http://www.museupicasso.bcn.cat/meninas/index_en.htm > . Hentet 22. oktober 2009. Arkiveret 15. februar 2009 på Wayback Machine 
  60. ↑ Utley, Gertje & Gual, Malén (2008), Olvidando a Velázquez: Las Meninas , Barcelona: Museu Picasso, ISBN 978-84-9850-089-9 
  61. ↑ Las 14 obras maestras del Museo del Prado en mega alta resolución en Google Earth . Hentet 9. juli 2018. Arkiveret fra originalen 1. februar 2021.
  62. ↑ UDSTILLING "OG ... MENINA" . Erarta Museum and Galleries of Contemporary Art (11. juni 2010). Hentet 5. januar 2018. Arkiveret fra originalen 6. januar 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 " Jesters " af Diego Velasquez
I Prado
kontroversielleDon Juan de Calabasas (Cleveland)
Andet
Også" Demokrit "