Medaljekunst - kunsten at lave mønter og medaljer : gravering af forme til prægning eller i oldtiden og middelalderen støbning af forme til støbning af mønter og medaljer. En form for plastisk kunst i lille form relateret til glyptika .
Materialet til mønter og medaljer er metaller - kobber , sølv , guld og andre - som på grund af plasticitet og relativ styrke gør det muligt at opnå klarhed af afbildede små detaljer.
Medaljekunst er karakteriseret ved stabiliteten af kompositionsteknikker og ikonografiske typer, klar og kortfattet plasticitet. Dette skyldes behovet for at passe alle elementer i en given form uden at ødelægge den konstruktive enhed af inskriptioner og billeder. Medaljekunst gør udstrakt brug af emblemer , symboler og allegorier .
Medaljekunst dukkede op med de første mønter ved overgangen til det 8. og 7. århundrede f.Kr. e. i Lydia og det antikke Grækenland .
Støbning som metode til fremstilling af mønter blev kun brugt i antikken i Italien, i det 5. - 3. århundrede f.Kr. e. og derefter på samme sted i XV - XVI århundreder . Både i antikken og i renæssancen greb man udelukkende til på grund af den umulighed med datidens uperfekte teknologier at præge mønter og medaljer i et meget stort format, som dengang var påkrævet. Med undtagelse af Italien blev mønter i oldtiden brugt overalt til fremstilling af mønter . Den ældste af alle eksisterende mønter, Lydian, blev slået ud i begyndelsen af det 7. århundrede f.Kr. e. allerede lavet ved mønt.
Matricer har overlevet til denne dag, som tjente til at slå mønter ud kun fra det 1. århundrede e.Kr., og kun galliske ; der er ingen græske prøver. De fleste af dem er kobber, kun få er stål. Stål begyndte kun at blive brugt til mønter under de romerske kejseres tid. Blødheden af det første metal, som naturligvis også blev brugt til matricer af græske mønter, i det mindste fra den ældste periode, bestemte den hurtige sletning af frimærker og behovet for deres hyppige skift, hvilket forklarer det enorme antal varianter af gamle mønter, der er kommet ned til os, endda af samme type.
I antikken stod medaljekunsten i samme højde som andre grene af grafisk og plastisk kunst, der var samtidig med den. Grækenland i det 4. århundrede f.Kr. e. Medaljekunst nåede sammen med andre former for kunst fra oldtiden den højeste kunstneriske udvikling. Gamle græske kilder har den dag i dag ikke bevaret navnene på forfatterne til de fremragende antikke medaljekunstværker, som Johann Winckelmann sidestillede med de bedste værker af oldgræsk plastik. Kun mønter (hovedsageligt sicilianske) signeret med navne på medaljetagere gør det muligt at lære noget om dem. I Syracusa var de mest berømte medaljetagere Cimon og Evaynet, som arbejdede under både Dionysius ' tyranni . Hvad grækerne kaldte medaljekunst, og de mestre, der helligede sig det, er stadig ukendt. Årsagen til de antikke forfatteres tavshed, menes det, var det faktum, at denne kunst i Grækenland aldrig udgjorde en separat kunstnerisk gren: den blev udført af gravører på ædelsten ( græsk γλύπται ).
Det er kendt, at blandt romerne blev medaljoner kaldt scalptores monetae , og ved hver mønt udgjorde de et særligt selskab med praepositus i spidsen . De fleste af dem var slaver, nogle var frigivne. På trods af den meget høje grad af deres dygtighed, i det mindste i nogle epoker, nød medaljetagere ikke den ære i det gamle Rom, at de var omgivet af grækerne; de blev betragtet som rene håndværkere, og ikke én af de utallige romerske mønter, der er kommet ned til os, bærer kunstnerens signatur.
Det særlige ved antikke mønter, sammenlignet med moderne, er det høje højrelief , som i øjeblikket kun bruges til at præge medaljer, og den uregelmæssige form af møntcirklen. Romerske mønter, selvom de er betydeligt ringere end græske mønter i kunstnerisk, er meget tættere på moderne end græske med hensyn til rundhed og bas-relief.
I oldtiden prægede de ikke medaljer, det vil sige erindringsmønter, der ikke har pengecirkulation og er beregnet til at forevige visse begivenheder eller berømte personer. Til sådanne formål brugte grækerne ligesom romerne selve mønterne, som var i omløb; dette gør det interessant og historisk vigtigt at indsamle og studere græske og romerske numismatiske monumenter.
På trods af møntteknikkernes enkelhed i antikken, lykkedes det dem at slå mønter ud både ekstremt små i størrelse (op til 3 mm i diameter; for eksempel Efesiske hemitartemorios i 1/8 obol ) og meget store (op til 58 mm i diameter, for eksempel guldkongen Bactria Eucratides, i 20 stater ). Endnu større mønter blev ikke præget, men støbt. Sådan er de romerske dekusser , 116 mm i diameter, udført. Et kendetegn ved de ældste mønter er en uregelmæssigt formet firkantet fordybning på bagsiden, lavet af skarpe pigge af den nedre matrix, som, når den blev ramt af en hammer på den øverste matrix, gennemborede møntcirklen og holdt den ubevægelig under efterfølgende slag af mønten. mestre. Vi finder denne fremstillingsmetode i mønter fra det 7.-5. århundrede f.Kr. e. I de numismatiske monumenter i de græske kolonier i Syditalien på det tidspunkt blev der brugt konvekse typer på forsiden og konkave på bagsiden. Dette blev opnået gennem jagt med frimærker, der havde en indhugget type for forsiden og en konveks type for bagsiden. I dette tilfælde gentages den omvendte type normalt på forsiden, men i en konkav form, selvom der også er mønter, der har et billede på bagsiden, der er forskelligt fra forsiden.
Medaljekunstens tilbagegang begyndte i det antikke Grækenland i begyndelsen af det 3. århundrede f.Kr. e.; derefter fortsatte det, om end meget langsomt, men uafbrudt, indtil det byzantinske riges fald i 1453 . I det vestromerske imperium observeres medaljekunstens tilbagegang allerede i numismatiske monumenter fra det 2. århundrede e.Kr. e.; hele middelalderens fortsættelse indtil begyndelsen af renæssancen, i det 15. århundrede , var medaljekunst uudviklet i Vesteuropa. Billeder på middelalderlige mønter blev altid lavet i det mest flade relief, hvilket var påkrævet af selve møntens tynde, plaque-lignende form. De eneste undtagelser er de såkaldte brakteater fra de tyske stater i det XII århundrede , udstyret med et billede på kun den ene forside. Det er så meget desto mere overraskende, at mange brakteater af den nordtyske gruppe, som er lokale (og "kortlivede") betalingsmidler for pengecirkulation, skabte i intervallet mellem 30'erne. 12. århundrede og det tredje årti af det 13. århundrede, er af højeste kunstneriske kvalitet. Disse mønter er ikke ringere i håndværk end de bedste værker af andre typer dekorativ og brugskunst, disse mønter er ægte mesterværker af små romansk plastik. Storhedstiden i kunsten at dekorere nordtyske brakteater falder nogenlunde sammen med kejser Frederik I Barbarossas regeringstid. Ud over kejseren optrådte verdslige og åndelige feudalherrer såvel som byer som udstedere af brakteater. Brakteat-matricer er tilsyneladende lavet på dette tidspunkt af professionelle juvelerer. Stilmæssigt hører billeder på brakteater fra denne tid til senromansk kunst. De fleste af møntbillederne er menneskelige figurer (herskere og helgener), i en symmetrisk ramme af arkitektoniske elementer (vægge, tårne, kupler, buer), der ofte danner et indviklet mønster. Menneskelige skikkelser, der altid er stiliserede, udmærker sig ikke desto mindre ved en omhyggelig undersøgelse af detaljerne i tøj og rustning, herskere og helgener holder uvægerligt i deres hænder attributterne for deres magt og værdighed. Indtil det 13. århundrede møntbilledet er normalt forsynet med inskriptioner. Hurtig blomstring i kunsten at dekorere nordtyske brakteater fra det 12. århundrede. afløses af et lige så hurtigt fald i 1200-tallet, hvor billederne på mønterne bliver ru og ensformige - skematisk.
I det gamle RuslandI Kievan Rus blev de ældste mønter fra storhertugerne af Kiev, Vladimir Svyatoslavich , Svyatopolk og Yaroslav den Vise , indgraveret af byzantinske medaljetagere. Så stoppede prægningen af mønter i vores land helt i begyndelsen af det 11. århundrede , hvilket førte til den fuldstændige glemsel af medaljekunst i vores land. Det er stadig ukendt, hvor medaljetagerne kom fra, som lavede matricer til russiske storhertugelige og specifikke mønter fra det 13. - 15. århundrede . Under Ivan III blev den berømte støber og arkitekt Aristoteles Fioravanti udskrevet fra Italien , som også begyndte at gravere mønter.
Tilsyneladende blev der ikke udstedt medaljer i den tidlige middelalder, under alle omstændigheder er sådanne eksemplarer ukendte. De første værker af denne art dateres tilbage til slutningen af det 14. århundrede . De blev skabt i Padua omkring 1390 af en ukendt kunstner for hertugerne af Carrara. Der er også venetianske medaljer fra 1393 og 1417 . Ikke desto mindre bør maleren Antonio Pisano, bedre kendt under navnet Pisanello , anerkendes som grundlæggeren af moderne medaljekunst, medaljetageren, hvis værker for første gang får karakter af kunstmonumenter, og ikke håndværk. Den første medalje støbt af ham blev lavet til den næstsidste byzantinske kejser John VIII Palaiologos , som Pisanello så ved Firenze - katedralen i 1437-1439 . I det 15. - 16. århundrede dukkede andre håndværkere op, som løftede medaljekunsten til et nyt niveau. Blandt dem: Giovanni Maria Pomedello, Leone Leoni, Giacoppo Trezzo, Pastorino di Sienna, Sperandio di Mantova, Benvenuto Cellini , Annibale Fontana, Alessandro Vittorio og Francesco Laurina, Jean Duve . Disse kunstneres værker, støbt i bronze, vidner om forfatternes bekendtskab med antikke prøver.
Fra Italien spredte den nyoplivede kunst sig til alle Vesteuropas lande, men i selve Italien holdt den ikke længe på sit højeste. Siden det 17. århundrede har italienske forfatteres værker mistet deres kunstneriske værdi og er gradvist blevet til kunsthåndværk. I Frankrig blomstrede medaljekunsten fra det 16. århundrede til næsten slutningen af det 17. århundrede. De dygtigste franske medaljetagere i denne periode er Guillaume Dupré (1576-1643) og Varin-brødrene. I Tyskland i det 16. århundrede skilte sådanne mestre som Albrecht Dürer , Heinrich Reitz og Friedrich Hagenauer , den berømte maler og gravør, sig ud; her optræder religiøse scener for første gang på medaljer. I det 17. århundrede blev de erstattet af talentfulde udskærere Sebastian Dadler (leveår 1586-1657) og Gottfried Leigebe , der tjente sammen med kurfyrsten af Brandenburg, Frederik William I.
Alle russiske mønter fra før-Petrine-æraen er graveret meget groft. Først under Peter I i Rusland optrådte for første gang runde mønter af ret elegant arbejde, lavet af medaljetagere udstedt fra udlandet. Peter beordrede at slå en række erindringsmedaljer dedikeret til sejrene i den store nordlige krig ud . Under Anna Ioannovnas og Elizabeth Petrovnas regeringstid arbejdede akademiker Jacob Shtelin på erindringsmedaljer . Endelig blev der under Katarina II rettet opmærksomheden mod det kunstneriske med at fremstille mønter og medaljer, og i 1764 blev der grundlagt en særlig medaljeklasse ved det kejserlige kunstakademi . Her var den første professor i medaljekunst franskmanden Pierre-Louis Vernier.
Timofey Ivanov (1729-1802) betragtes som en af de førende kunstnere på den russiske medaljeskole. T. Ivanov er forfatter til mange medaljer og erindringstegn dedikeret til betydningsfulde historiske begivenheder under Peter I og Catherine II's regeringstid. Under Catherine II og Paul I's regeringstid var medaljetagerne Gass, Yeager og Leberecht især berømte i Rusland. Sidstnævntes elev var kejserinde Maria Feodorovna , som lavede frimærker til Paul I's kroningsmedalje og Alexander I 's medalje med inskriptionen "Deliver of Nations".
Under Alexander I, såvel som under Nicholas I , var den mest fremtrædende medaljevinder grev F. P. Tolstoy , som udførte en række medaljer med allegoriske billeder af begivenhederne i den patriotiske krig i 1812 . Blandt de russiske medaljetagere fra fortiden, A. P. Lyalin , P. P. Utkin, der arbejdede i 1831-52, og V. V. Alekseev , som i 1871 blev den sidste professor i medaljekunst ved Kunstakademiet (med indførelsen af et nyt charter for Akademiet i 1894 blev medaljeklassen lukket) og A. F. Vasyutinsky .
I VesteuropaEn af de mest fremtrædende medaljetagere i det 18. århundrede var den tyske mester Philipp Heinrich Müller, født 1654-1719. Han arbejdede ved mønterne i Augsburg, Nürnberg og Salzburg og udførte ordrer til forskellige lande. Især skabte han flere medaljer til Sverige under Nordkrigen (1700-1721).
Af de franske forfattere fra denne periode er det især værd at bemærke Jean Duvivier (Jean Duvivier, leveår 1687-1761) og hans søn Benjamin (Pierre-Simon-Benjamin Duvivier, leveår 1728 / 30-1819). I 1774, takket være støtte fra kong Ludvig XVI, modtog Benjamin en stilling som gravør ved Paris-mønten. Han huggede ikke kun medaljer, men også frimærker til mønter (især til guld louis). I det 19. århundrede nåede den franske medaljeskole sit højdepunkt. På dette tidspunkt skaber Bertrand Andrieu (født 1761-1822), Jean-Jacques Barre (Jean Jacques Barre, 1793-1855), Nicholas Brenet (Nicolas Brenet, 1773-1846) deres bedste værker. Den videre udvikling af medaljekunst er forbundet med navnet Chapelin. Hans tilhængere og elever Chapu, Roti , Botte, Dubois, Vernot og andre adopterede forfatterens stil - et meget lavt basrelief, men begyndte at bruge en mere realistisk retning i plottene. Det er også værd at bemærke den talentfulde franske gravør Auguste Cahen , R. Otto i Tyskland, Johann Baptist Roth i Østrig, John Pinches i England.
I Italien i 1800-tallet arbejdede mange dygtige håndværkere. Blandt dem er brødrene Giuseppe og Francesco Bianchi (Giuseppe e Francesco Bianchi), Tomaso Mercandetti (Tommaso Mercandetti, 1758-1821), Filippo Speranza (Filippo Speranza, 1839-1903), brødrene Giuseppe og Niccolò Cerbarae Niccolò Cerbarae (Giuseòppe ). Foruden medaljer skabte Niccolo Cerbara også frimærker til nogle italienske mønter, for eksempel til pave Gregor XVI's scudo.
Den wienske hofmedaljevinder Anton Scharff , der arbejdede delvist på fransk manér, men udviste megen originalitet og ynde i sine værker, var bredt kendt .
Den traditionelle teknologi, som eksisterede indtil slutningen af det 20. århundrede, indebar fremstilling af en stukvoksmodel efter en skitse . Modellering blev normalt udført på et bræt af farvet skulpturel voks eller ler ovenpå det, og der blev brugt specielle tynde spidse pinde i forskellige størrelser. Størrelsen af den støbte model var normalt 3-4 gange større end formatet på den tiltænkte medalje.
Da voksmodellen var klar, blev der støbt en gipsafstøbning af den. Ud fra et sådant indtryk blev der til gengæld lavet en støbning af det såkaldte "hårde støbejern ", eller en støbning blev lavet ved elektroformning. Fra en sådan konveks model blev der ved hjælp af graveringsmaskiner lavet en stålmatrix eller -matrix af stål, hvis format nøjagtigt svarede til den designede mønt eller medalje (lignende maskiner blev brugt i Frankrig så tidligt som i slutningen af det 18. århundrede). Om nødvendigt udførte kunstneren korrektionen af moderluden med en graver. Efter obligatorisk hærdning blev moderluden brugt til at ekstrudere en matrix eller stempel, som tjente til at præge selve mønten eller medaljen.
For sølv- og kobbermedaljer accepteres også patinering , hvilket ødelægger metallets glans , hvilket forhindrer den visuelle opfattelse af medaljens detaljer. I Rusland, ved fremstilling af sølv- og guldmedaljer, er frimærkefelterne normalt polerede. Som et resultat af en sådan polering opnås et mat billede, som effektivt skiller sig ud mod en glat, skinnende metalbaggrund. Ud over de tre såkaldte "monetære metaller" (guld, sølv og kobber), bruges platin , palladium , nikkel og aluminium nogle gange til at lave medaljer .