Light and Space [1] er en moderne kunstbevægelse forbundet med op art , minimalisme og geometrisk abstraktion, der opstod i det sydlige Californien i 1960'erne under indflydelse af John McLaughlin [2] . Retningen var præget af fokus på opfattelsen af lys, volumen og skala, samt brug af materialer som glas, neon, lysstofrør, harpiks og akryl, ofte dannende installationer , hvis opfattelse afhænger af de omgivende forhold. . Ved at rette strømmen af naturligt lys, indlejre kunstigt lys i objekter eller arkitektur eller lege med lys ved hjælp af gennemsigtige, gennemskinnelige eller reflekterende materialer, søgte kunstnerne af Lys og Rum at skabe bestemte oplevelser og følelser hos seerne [3] . Værket brugte den nyeste teknologi fra maskin- og rumfartsindustrien i det sydlige Californien, og resultatet blev lysfyldte objekter [4] . James Turrell, som populariserede trenden på globalt plan, formulerede sin filosofi på denne måde: "Vi spiser let, vi drikker det med vores egen hud" [5] .
Karakteren af bevægelsens arbejde blev afspejlet i titlen på en udstilling ved University of California, Los Angeles , som introducerede den nye bevægelse i 1971: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists . Udstillingen viste værker af Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin og Craig Kaufman. Andre kunstnere i bevægelsen er Ron Cooper, Mary Kors, Fred Eversley [7] , John McCracken, Bruce Nauman , Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, Dewayne Valentine, Doug Wheeler og Alyn Zimmerman [8] [9] . Retningen påvirkede en gruppe kunstnere involveret i abstrakt farveteori, især Frederick Spratt [10] , Phil Sims, Ann Appleby og David Simpson. Idéer til retningen kan findes i værker af samtidskunstnere som Kasper Brindle, Olafur Eliasson , Brigitte Kowantz, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, Calouste Guedel, Philip K. Smith III og Gisela Colón [11] [12 ] ] .
Repræsentanter for retningen var til en vis grad uenige og havde ikke et eneste æstetisk koncept. Oprindelse fra det sydlige Californien forudbestemte den generelle retning for værket, inspireret af traditionelle associationer til geografisk placering: en overflod af sol, sandstrande, smukke biler og surfing [13] .
Irvine og Turrell udviklede fænomenet sensorisk afsavn (som påvirkede udviklingen af deres lignende arbejde med lys) som en del af et kunst- og teknologiprogram initieret af Los Angeles County Museum of Art i 1967. Wheelers RM 669 (1969) har buede hvide vægge afgrænset af et gulv og loft, der ser ud til at trække sig tilbage for hvert skridt mod en firkant af lys placeret på den fjerneste væg [14] , hvilket gør det vanskeligt for seerne at fokusere på enhver overflade [15] . I sin serie om alkymi brugte Eric Orr naturligt lys, blod og ild til at fremkalde ekstreme nethinderesponser [16] . Mary Kors' store hvid-på-hvide glasplader indeholder mikroperler af glas indlejret i akrylmaling, så den resulterende overflade ændrer sig dramatisk med lys. Helen Pashgian skabte akrylkugler med en unaturlig glød, der ser ud til at være oplyst indefra [17] . På det seneste har Gisela Colón tiltrukket sig opmærksomhed og er anerkendt på ArtForum som en ny generation af lys- og rumkunstner for sine kreationer af "uregelmæssigt formede sfæriske akrylkroppe fastgjort til væggen... glitrende med regnbuefarver på grund af spillet af naturligt lys" [18] [19] .
En anden repræsentant for retningen, John McCracken, udtaler: "Jeg har altid kun været interesseret i formen, men for at skabe en form skal du lave den ud af noget. Farve virkede som et naturligt materiale, fordi farve er abstrakt. Hvis du skaber en form, der ser ud til at være sammensat af farve, så har du noget, et objekt, der er ret abstrakt. Selve formen ville selvfølgelig være mere abstrakt, fordi den kun er en mental idé, men der er intet i den, som dine sanser kan fatte, før formen er inkorporeret i materialet. Men hvis du bruger metal, eller sten, eller træ eller noget i den stil, vil du have noget, der efter min mening er for meget materiale, derfor vil det være svært at opfatte dette noget som rent mentalt. Bag alt dette er ideen om, at alle ting i det væsentlige er mentale - selv stof, selvom det er ret virkeligt, fra et andet synspunkt består af energi, som igen er ren tanke .
Den californiske bevægelse "Light and Space" var med i Germano Celantas udstilling om kunst ved hjælp af det omgivende rum på Venedig Biennalen i 1976 . Det blev kaldt Ambiente/arte dal futurismo alla body art [21] . Fællesudstillinger af retningen viste sig sjældent, da Wheeler nægtede at deltage i større museumsudstillinger på grund af sin tvivl om, at værkerne ville blive præsenteret nøjagtigt efter hensigten [15] , og Nordman var principielt imod at deltage i gruppeudstillinger af lys og rum [ 15] 21] . I 2010 præsenterede David Zwirner Gallery i New York et retrospektiv af bevægelsens arbejde kaldet Primary Atmospheres, et udtryk opfundet af kunsthistorikeren Dave Hickey for at beskrive bidragene fra kunstnere i det sydlige Californien [22] . Som en del af en række udstillinger finansieret af Paul Getty Foundation gennem 2011 Pacific Standard Time - initiativet var San Diego Museum of Contemporary Art vært for den største perceptuelle kunstundersøgelsesudstilling med titlen Phenomenal: California Light, Space, Surface , som var vært for museets daværende -kurator Robin Clark.