McLaughlin, John (guitarist)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. maj 2019; checks kræver 28 redigeringer .
John McLaughlin
John McLaughlin

John McLaughlin optræder på Crossroads Guitar Festival , 2007
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 4. januar 1942( 1942-01-04 ) [1] [2] (80 år)
Fødselssted Doncaster , Yorkshire
Land
Erhverv guitar spiller
Års aktivitet 1963 - til i dag
Værktøjer guitar [3]
Genrer jazz fusion
raga rock
Kollektiver Mahavishnu-orkestret
Etiketter Columbia Records
Priser Frankfurts musikpris [d] ( 2012 )
www.johnmclaughlin.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

John McLaughlin (også kendt som Mahavishnu John McLaughlin , eng.  Mahavishnu John McLaughlin ; født 4. januar 1942 ) er en britisk jazzfusionsvirtuos guitarist .

Han er bedst kendt for at indspille Miles Davis ' ikoniske fusionsalbum In A Silent Way og Bitches Brew ; grundlægger af Mahavishnu Orchestra , en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for jazz-rock i 70'erne; akustisk projekt Shakti , en pioner inden for verdensmusikgenren ; medlem af en akustisk trio, der ud over ham omfattede guitaristerne Paco de Lucía og Al di Meola .

Hans teknik med at spille akustiske og elektriske guitarer i forskellige genrer som jazz, flamenco, indisk klassisk musik, fusion og vestlig klassisk musik har haft en betydelig indflydelse på mange berømte guitarister.

Zakir Hussain, indisk tabla maestro , omtaler ofte John McLaughlin som "en af ​​vor tids fineste og mest indflydelsesrige musikere". I 2003 blev McLaughlin rangeret 49. på Rolling Stone-magasinets " 100 Greatest Guitarists of All Time " -liste [4] , og i 2011 blev det rangeret som 68. på samme magasins nye liste [5] .

Fra begyndelsen af ​​sin karriere på adskillige indspilninger med musikere som Miroslav Vitush, Larry Corriell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones og mange andre, har han fået et ry som sessionsmusiker "på det første opkald" .

Mellem 11 og 16 år blev jeg udsat for alle de store musikkulturer, der formede mit efterfølgende liv i musikken. Nemlig: blues, flamenco, indisk musik og jazz. Alle af dem påvirkede mig så meget, at jeg viede mit liv til at finde mit musikalske "jeg" og forelskede mig i disse forskellige stilarter [6] .

Musikalsk karriere

1960'erne

I 1969, inden han rejste til USA, indspillede McLaughlin sit debutalbum, Extrapolation (med Tony Oxley og John Schurman), hvorpå han viste improvisatorisk opfindsomhed og teknisk virtuositet.

Han ankom til USA i 1969 for at blive medlem af Tony Williams' band Lifetime. Dette blev efterfulgt af at spille med Miles Davis på hans historiske album In A Silent Way og Bitches Brew (hvor et nummer er opkaldt efter ham), On The Corner , Big Fun (hvor han er solist på Go Ahead John ) og A Tribute til Jack Johnson . McLaughlins liveoptræden som en del af Davis' band kom til en koncert, hvoraf en del blev udgivet som Live-Evil- albummet (også inkluderet i Cellar Door -boksen ).

1970'erne

I begyndelsen af ​​1970, på Douglas Records (stiftet af Alan Douglas), indspillede McLaughlin Devotion , et elektrisk psykedelisk fusionsalbum stærkt påvirket af Jimi Hendrix . Indspilningen indeholdt Larry Young på orgel (dengang medlem af Lifetime), Billy Rich på bas og rhythm and blues trommeslager Buddy Miles (der spillede med Jimi Hendrix). Devotion var det første af to albums udgivet på Douglas label.

McLaughlins næste skridt var i en helt anden retning: I 1971 udkom hans andet album, My Goal's Beyond , i USA, en samling af rent akustiske værker. Side A bestod af to lange kompositioner "Peace One" og "Peace Two", som er en fusion af jazz og indisk klassisk musik. Side B indeholdt en samling af teknisk udførte og melodiske akustiske optagelser; kompositioner om temaer fra forfattere, der påvirkede Johns arbejde. Disse var sådanne standarder som Charles Mingus ' Goodbye Pork-Pie Hat (som McLaughlin bemærkede som en indflydelse), Something Spiritual (Dave Herman), Hearts and Flowers (Bob Cornford), Phillip Lane , Waltz for Bill Evans ( Chick Corea ), Follow Your Heart , Song for My Mother og Blue in Green (Miles Davis). Follow Your Heart udkom tidligere på Extrapolation -albummet under titlen Arjens taske .

My Goal's Beyond- perioden var præget af McLaughlins beslutning om at følge læren fra den neo-hinduistiske prædikant Sri Chinmoy , som han blev introduceret for af manager Larry Corriella i 1970. Dette album var dedikeret til Chinmoy, et af hvis digte blev trykt på cd-hæftet. Mester Sri Chinmoy gav McLaughlin det åndelige navn " Mahavishnu ".

På dette tidspunkt begyndte McLaughlin at forbedre sin spilleteknik og udviklede en mere kraftfuld, aggressiv og hurtigere spillestil, der ville have en enorm effekt på hans næste projekt, Mahavishnu Orchestra.

Mahavishnu Orchestra

McLaughlins 1970'er-band, Mahavishnu Orchestra, omfattede violinist Jerry Goodman (senere Jean-Luc Ponty), keyboardspiller Ian Hammer (senere Gail Moran og Stu Goldberg), bassist Rick Laird (senere Ralph Armstrong) og trommeslager Billy Cobham (senere Narada ). Michael Walden ). Bandet fremførte teknisk virtuose instrumentalkompositioner med en kompleks struktur, en fusion af elektrisk jazz og psykedelisk rock med betydelig indflydelse fra indisk klassisk musik. Mahavishnu Orchestra var en af ​​de første repræsentanter for fusionsgenren og var populær blandt både jazz- og rockfans. McLaughlins spil i denne periode er kendetegnet ved hurtige soloer og eksotiske taktarter.

Forholdet mellem musikerne i bandet var lige så eksplosive som deres optrædener, så gruppens første line-up ophørte med at eksistere i slutningen af ​​1973.

Gruppen nåede at udgive tre albums: to studieværker, som senere blev klassikere af genren - The Inner Mounting Flame (1971) og Birds of Fire (1972), samt en liveoptagelse af Between Nothingness and Eternity (1973). Derudover udkom 1999 albummet Lost Trident Sessions , som havde indspilningssessioner i 1973, men som ikke modtog en endelig udgivelse på grund af bandets opløsning.

Derefter genoplivede McLaughlin bandet med følgende line-up: Narada Michael Walden (trommer), Jean-Luc Ponty (violin), Ralph Armstrong (bas), Gail Moran (keyboard og vokal). Denne line-up indspillede to efterfølgende plader, hvorefter McLaughlin var næsten fuldstændig opslugt af akustisk spil som en del af sin gruppe Shakti , der spillede i en stil baseret på indisk klassisk musik. Det tredje album af denne line-up blev indspillet i 1976, hovedsageligt på grund af kontraktlige forpligtelser.

Shakti

Efter sammenbruddet af den anden lineup af Mahavishnu Orchestra fokuserede McLaughlin på det mindre prangende akustiske projekt Shakti . Gruppen kombinerede indisk musik med elementer af jazz og kan betragtes som en pioner inden for verdensmusikgenren. Før han startede dette projekt, havde McLaughlin studeret indisk klassisk musik i flere år. Den første forestilling fandt sted i 1975 . Et år senere blev en live-optagelse af Shakti med John McLaughlin udgivet . Gruppen omfattede Lakshminarayanan Shankar ( violin ), Zakir Hussain ( tabla ), Vinayakram (khatam) og Ramnad Rajhavan ( mridanga ). John var den første vestlige musiker, der opnåede anerkendelse blandt det indiske publikum.

Andre aktiviteter

I 1973 samarbejdede McLaughlin med Carlos Santana , som også var elev af Sri Chinmoy, for at indspille et hyldestalbum, Love Devotion Surrender , med kompositioner af John Coltrane .

I 1974 deltog han i indspilningen af ​​albummet Spaces af Larry Corriell .

I 1976 deltog McLaughlin sammen med en række andre musikere i indspilningen af ​​Stanley Clarke-albummet School Days .

I 1978 indspillede McLaughlin et album med titlen Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist . Indspilningen markerede Johns tilbagevenden til en mere mainstream fusion, jazz/rock-lyd; vender tilbage til elektriske instrumenter efter tre års spil på akustisk guitar.

Også skabt på dette tidspunkt var det kortvarige One Truth Band -projekt , med hvem et fusionsalbum, Electric Dreams (1979), blev indspillet. Bandet bestod af L. Shankar (violin), Stu Goldberg (keyboard), Fernando Saunders (elektrisk bas) og Tony Smith (trommer).

1979 er kendt for skabelsen af ​​det endnu mere kortvarige projekt Trio of Doom . Her slog McLaughlin sig sammen med Jaco Pastorius (bas) og Tony Williams (trommer). 3. marts 1979 i Cuba i Havana spillede de en enkelt koncert på Karl Marx Teatret. Denne forestilling var en del af det amerikanske udenrigsministeriums kulturelle udvekslingsprogram kendt som The Bay of Gigs. Den 8. marts tog de til CBS Studios i New York for at indspille tre numre. Optagelser af denne trio blev officielt udgivet i 2007.

1980'erne

1979 markerede begyndelsen på McLaughlins optrædener som en del af en akustisk trio med flamenco-guitaristen Paco de Lucia og jazzguitaristen Larry Corriell (i begyndelsen af ​​80'erne blev Corriell erstattet på permanent basis af Al di Meola ). Trioen fremførte spansk flamenco med højtekniske jazzimprovisationer. I slutningen af ​​1983-turneen fik de selskab af "Dixie Dregs"-guitarist Steve Morse , som åbnede showene som solist og optrådte med trioen i de afsluttende numre. Trioens livealbum Friday Night in San Francisco (1981) var en betydelig succes.

I begyndelsen af ​​1980'erne sammensatte McLaughlin også The Players and The Translators-projekterne, bestående af franske musikere. Albummene Belo Horizonte (1981) og Music Spoken Here (1982) blev indspillet med dem . Forestillinger i denne periode er præget af lyse improvisationsduetter med den franske pianist Katya Labec. Efterfølgende var McLaughlin producent af albums fra søstrene Katya og Maria Labeque.

I 1984 gjorde McLaughlin et forsøg på at genoplive Mahavishnu Orchestra med følgende line-up: Bill Evans (saxofon), Jonas Helberg (bas), Mitchel Foreman (keyboard), Danny Gottlieb (trommer). Medlem af den første line-up, Billy Cobham, deltog i studiearbejdet på det eneste album af denne line-up - Mahavishnu (1984).

I 1985 havde McLaughlin en cameo-rolle i spillefilmen Around Midnight (1986) instrueret af Bertrand Tavernier .

I denne periode vendte McLaughlin sig til europæisk klassisk musik: i 1988 blev et symfonisk værk skrevet af ham for guitar og orkester, The Mediterranean , opført .

1990'erne

I begyndelsen af ​​1990'erne optrådte McLaughlin med et band kaldet The John McLaughlin Guitar Trio, som var under konstant forandring. I 1991 udkom livealbummet Live in Europe under denne overskrift , og i 1992 Que Alegria . Den eneste konstante deltager i dette elektroakustiske projekt var percussionisten Trilok Gurtu, som John havde samarbejdet med siden 80'erne. Værket i denne periode er præget af en kombination af jazz, akustisk musik i en trio af guitaristers ånd og elementer af indisk musik fra Shaktis tid.

Det næste turnéprojekt var The Free Spirits trio , med Joy DeFrancesco ( Hammond-orgel , trompet) og Dennis Chambers (trommer). I 1994 udgav bandet livealbummet Tokyo Live . Så vender John sig igen til John Coltranes arbejde , hvor han indspiller studiealbummet After The Rain med Elvin Jones på trommer.

I 1996 blev McLaughlin-di Meola de Lucía-trioen genopstået for at indspille et album og turnere.

En ny drejning til elektrisk jazzfusion kom med projektet The Heart of Things (1997 selvbetitlet album) og liveoptagelsen The Heart of Things: Live In Paris (2000). Line-up'et omfattede følgende musikere: Jim Beard (keyboard), Dennis Chambers (trommer), Matthew Garrison (elektrisk bas), Harry Thomas (saxofon).

I 1997 vendte musikeren tilbage til indisk folkemusik i ånden af ​​"Shakti". Remember Shakti- projektet (1999) bestod foruden Zakir Hussain, som deltog i den originale komposition af "Shakti", af fremragende indiske musikere: U. Srinivas , V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Sammensætningen af ​​deltagerne er udvidet, lyden og tilgangen til performance har ændret sig. Fløjte, elektrisk guitar, trommer blev føjet til indiske folkeinstrumenter, vokaldele dukkede op. Antallet af højhastigheds aggressive soloer er faldet, mere tid er blevet brugt til at soloere resten af ​​bandmedlemmerne. Generelt er musikken blevet mere afslappet. I løbet af forestillingsperioden fra 1997 til 2004 blev der udgivet adskillige live-optagelser samt en video-dvd "The Way of Beauty", som udover optræden af ​​den originale "Shakti"-line-up præsenterer opførelsen af den nuværende gruppe i Mumbai (2000) og ved Montreux Jazz Festival (2004). ).

2000'erne

I 2003 indspillede McLaughlin albummet Thieves and Poets , en orkesterversion af balletten og arrangementer af elskede jazzstandards for et klassisk guitarensemble.

En tre-disc video på DVD, "This is the Way I Do It", blev også udgivet, dedikeret til at lære at spille guitar (som nogle kritikere betragter som et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​instruktionsvideoteknologi).

I juni 2006 udkom hårdbop /jazz-fusionsalbummet Industrial Zen , hvor McLaughlin eksperimenterede med Godin Glissentar, mens han fortsatte med at udvikle sit guitarsynthesizerspil .

I 2007 forlod John Universal Records og sluttede sig til Abstract Logix , et lille internet-orienteret label, der samarbejder med uafhængige jazz-, progressiv rock- og verdensmusikbands. Indspilningssessioner til det første album for det nye pladeselskab begyndte i april. I sommeren samme år begyndte han at optræde med den nye jazzfusionskvartet 4th Dimension, bestående af keyboardspiller Gary Husband, bassist Adrian Fero og trommeslager Marc Mondesir. Under 4th Dimension-turneen blev der lavet en "instant CD" ved hjælp af lydoptagelse på et lydkort, bestående af seks stykker af bandets første show, Live USA 2007: Official Bootleg . Albummet blev gjort tilgængeligt ved alle efterfølgende shows af bandet, og blev også solgt i et begrænset oplag gennem Abstract Logix. Denne line-up optrådte på Crossroads Guitar Festival .

Efter at turnéen sluttede, efter personligt at have gennemgået optagelserne af hver optræden, kompilerede McLaughlin et udvalg til en anden mp3 -udgivelse, der kun kan downloades, med titlen Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Også på dette tidspunkt samarbejdede McLaughlin med den indiske percussionist og medlem af "Remember Shakti" Selva Ganesh Vinayakram for at udgive en anden pædagogisk DVD kaldet The Gateway to Rhythm , dedikeret til det indiske konnakol-rytmesystem. John remasterer og udgiver også arkivoptagelser af hans slutningen af ​​70'er-projektet The Trio of Doom, som indeholdt jazzfusion-armaturerne Jaco Pastorius og Tony Williams.

Den 28. april 2008 blev resultaterne af det foregående års session-optagelser udgivet på albummet Floating Point . Sessionsmusikerne omfattede keyboardspiller Louise Banks, bassist Adrian Fero, percussionist Sivamani, trommeslager Ranji Baro, og forskellige indiske musikere deltog desuden. A Meeting of the Mind" DVD blev udgivet med albummet , som viser indspilningsprocessen af ​​Floating Point , samt interviews med alle de musikere, der var involveret i sessionerne.

Siden sommeren 2008 begyndte McLaughlin en fælles turné med Chick Corea og andre musikere under navnet "5 Peace Band".

Indflydelse

John McLaughlin er blevet nævnt som en stor indflydelse på mange fusionsguitarister fra 70'erne og 80'erne [7] . Eksempler er fremtrædende musikere som Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern, Paul Masvidal , Al Di Meola , Pebber Brown, Sean Lane og Scott Henderson, Marty Friedman . Hans indflydelse stoppede ikke i 80'erne, hvor hardcore punk-guitaristen Greg Ginn fra Black Flag citerede Birds of Fire af Mahavishnu Orchestra som inspiration til hans instrumentale indspilninger.

Nuværende musikere nævner stadig McLaughlin som en meget indflydelsesrig guitarist, herunder Omar Rodriguez fra The Mars Volta. Ifølge Pat Metteny ændrede McLaughlin guitarens udvikling over flere perioder af sin musikalske karriere. McLaughlin anses også for at have stor indflydelse på fusionskomponister. I et interview med Downbeat bemærkede Chick Corea , "... hvad John McLaughlin gjorde med den elektriske guitar vendte verden på hovedet. Ingen har nogensinde hørt sådan en elektrisk guitar, og det har bestemt inspireret mig. Johns bands, mere end min erfaring med Miles, fik mig til at ville skrue ned for lyden og skrive mere dramatisk, hårrejsende musik." I januar 1977 sagde Frank Zappa i magasinet American Guitar Player om McLaughlin: ”Kun en idiot ville ikke sætte pris på McLaughlins teknik. Han styrede guitaren som en maskingevær. Jeg er altid i ærefrygt over hans soloer og den måde, de er udtrukket på. ... Hvis nogen kan spille så hurtigt, ville det være fantastisk." [otte]

Diskografi

  • 1969 Ekstrapolering
  • 1969 - Nødsituation! (som en del af The Tony Williams Lifetime )
  • 1970 - Andagt
  • 1970 - Where Fortune Smiles
  • 1970 - Turn It Over (med The Tony Williams Lifetime )
  • 1971 - My Goals Beyond
  • 1971 - The Inner Mounting Flame (Mahavishnu Orchestra)
  • 1972 - Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra)
  • 1973 - Love Devotion Surrender (med Carlos Santana )
  • 1973 - Between Nothingness and Eternity (Mahavishnu Orchestra)
  • 1974 - Apocalypse (Mahavishnu Orchestra)
  • 1975 - Visions of Emerald Beyond (Mahavishnu Orchestra)
  • 1976 - Shakti
  • 1976 - Inner Worlds (Mahavishnu Orchestra)
  • 1977 - En håndfuld skønhed (Shakti)
  • 1977 - Natural Elements (Shakti)
  • 1978 Johnny McLaughlin, elektrisk guitarist
  • 1979 - The One Truth Band: Electric Dreams
  • 1981 - Belo Horizonte
  • 1981 - Fredag ​​aften i San Francisco (John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucía)
  • 1982 - Musik tales her
  • 1983 Passion, Grace and Fire
  • 1984 Mahavishnu (Mahavishnu Orchestra)
  • 1986 - Adventures in Radioland (Mahavishnu Orchestra)
  • 1987 - Making Music (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek)
  • 1990 - Live i Royal Festival Hall (John McLaughlin Trio)
  • 1990 - Middelhavet: Koncert for guitar og orkester, duoer for guitar og klaver
  • 1991 Bor i Europa
  • 1992 - Que Alegria
  • 1993 - Tiden husket. John McLaughlin spiller Bill Evans
  • 1994 Tokyo Live
  • 1995 - After The Rain
  • 1995 - Molom
  • 1996 - Løftet
  • 1996 - The Guitar Trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin)
  • 1999 - Husk Shakti
  • 1999 - The Lost Trident Sessions (Mahavishnu Orchestra)
  • 2000 - The Heart of Things: Live in Paris
  • 2000 - The Believer (Remember Shakti II)
  • 2001 - Saturday Night in Bombay (Remember Shakti II)
  • 2003 - Tyve og digtere
  • 2006 - Industriel Zen
  • 2007 - Officiel pirat (4. dimension)
  • 2007 - Trio of Doom
  • 2008 - Point
  • 2010 - To the One (4. dimension)
  • 2012 - Now Here This (4. dimension)
  • 2015 - lys
  • 2018 - Live in San Francisco (John McLaughlin & The 4th Dimention/Jimmy Herring & The Invisible Whip)
  • 2020 - Er det sådan? (John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain) [9] [10]
  • 2021 - Befrielsestid

Familie

John var gift med den franske pianist Kate Labec, som også var medlem af hans gruppe i begyndelsen af ​​1980'erne. Han er i øjeblikket gift med Ina Behrend, med hvem han har sønnerne Luke (f. 1997) og Julian.

Værktøjer

Noter

  1. ↑ John McLaughlin // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John McLaughlin // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  4. ↑ Rolling Stone 100 største guitarister nogensinde . Hentet 3. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. juni 2008.
  5. ↑ 100 Greatest Guitarists (18. december 2015). Hentet 18. februar 2021. Arkiveret fra originalen 26. december 2020.
  6. ↑ Valery Gor. John McLaughlin: Jeg elsker alt, hvad jeg nogensinde har gjort . Novaya Gazeta (20. juli 2012). Hentet 23. september 2012. Arkiveret fra originalen 29. september 2012.
  7. ↑ Chernenko, Roman McLaughlin John . Sevastopol Jazz . Hentet 18. februar 2021. Arkiveret fra originalen 19. januar 2021.
  8. ↑ Seksstrengede helte . Chronicle Books (21. oktober 2009). Hentet 18. februar 2021. Arkiveret fra originalen 19. august 2014.
  9. ↑ ER DET SÅDAN? Arkiveret 23. februar 2022 på Wayback Machine // johnmclaughlin.com
  10. ↑ JOHN MCLAUGHLIN giver nyt album væk gratis til fans Arkiveret 23. februar 2022 på Wayback Machine // gratefulweb.com, 21. september 2020

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier