Friedman, Marty

Martin Friedman
Marty Friedman
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Martin Adam Friedman
Fødselsdato 8. december 1962 (59 år)( 1962-12-08 )
Fødselssted Washington , D.C. , USA
Land  USA
Erhverv Guitarist , komponist , arrangør , lydtekniker , producer , underviser
Års aktivitet 1978 - nu. i.
Værktøjer guitar , basguitar , keyboards , shamisen
Genrer Heavy metal , speed metal , thrash metal , progressiv metal , instrumental
Kollektiver Deuce , Hawaii , Cacophony , Megadeth
Etiketter Avex Trax , Shrapnel , Capitol
martyfriedman.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Martin ( Marty ) Adam Friedman ( Eng.  Martin Adam "Marty" Friedman ; 8. december 1962 , Washington ) er en amerikansk musiker , virtuos guitarist [1] , primært kendt som guitarist og backingvokalist i det amerikanske thrash metal- band Megadeth i 1990-2000 [2] . Han er bundet sammen med Dave Mustaine på nummer 19 på Guitar World magazine's liste over de bedste guitarister .

I 1986 mødte Marty Jason Becker . Sammen skabte de gruppen Cacophony . Efter dets opløsning i 1989 sluttede Marty sig til Megadeth .

Biografi

Martin Adam Friedman blev født i Washington [3] til en jødisk familie [4] . Hans bedsteforældre kom fra Rusland og Østrig [5] . Hans far arbejdede i National Security Agency , hans mor var forfatter [6] . Imponeret af Kiss- koncerten i en alder af fjorten år lærte han selvstændigt at spille guitar.

Deuce (1978–1981)

I 1977 i Laurel [7] ( Maryland ) samlede teenagere Marty Friedman og Tom Gattis (Tom Gattis) deres første gruppe, kaldet Deuce. Marty Friedman var 15 på det tidspunkt, og Tom var 14, men at spille sangene fra Ramones , Generation X og Kiss tone for tone var ikke svært for dem. Gattis kunne spille noder fra et ark - studieårene på en musikskole i fløjteklassen havde en effekt, og Friedman, som var autodidakt [8] , opfangede altid alting efter gehør. Umiddelbart efter at have afsluttet gruppen med trommeslager Chris Tinto (Chris Tinto) og bassist Steve Leter ( eng.  Steve Leter ), begyndte de aktivt at komponere og udføre meget aggressiv rock and roll. Hver aften samledes unge mennesker fra hele området til de kraftfulde og aggressive lyde, der kom fra denne lade, og Deuce-øvelser gik ofte uden problemer over i en koncert med en fest.

Deuce blev det yngste rockband i byen, og deres natlige "koncert-prøver " blev hurtigt berømte i hele Washington , D.C. I én koncert væltede der udover sange tonsvis af rebelsk energi ud over publikum.

Med tiden blev vokalisten Eddie Day fyret, og Tom Gattis' vokal viste sig ikke at være værre, og nogle steder endda bedre end Days. Den resulterende nye klassiske line-up af Deuce skulle blive en Washington rocklegende.

Deuces popularitet steg primært på grund af deres ungdommelige energiske, åbenhjertige, rasende og moderne originale musik, spillet af dem i næsten alle klubber i området. Disse forestillinger skabte en popularitet for Deuce, der spredte sig til staterne New York , Delaware , Maryland og Virginia . Bandets fans kunne allerede tælle i tusindvis, nogle gange rejste de flere hundrede kilometer for at deltage i festen, et typisk Deuce- akkompagnement siden staldens dage.

Debutalbummet af samme navn, indspillet i 1979, fangede ganske præcist denne fase i gruppens udvikling. Indspilningen blev gennemført på 2 dage - den første dag blev alle de vigtigste vokal/guitar/basguitar og trommepartier indspillet, og efter tre dage var alt andet tilføjet.

De unge fyre fandt dog ikke opbakning fra pladeselskaberne dengang.

I 1981 flyttede Marty til Hawaii med Deuce . Men på Hawaii varede Deuce ikke længe, ​​og i slutningen af ​​året ophørte deres aktiviteter.

Vixen, Aloha, Hawaii (1981–1987)

I 1982 sammensatte Marty Friedman et nyt band kaldet Vixen . Gruppen omfattede vokalist Kim La Chance , bassist Kimo og trommeslager Jeff Graves .  _ _ Med denne line-up indspillede Vixen et fem-nums minialbum Made In Hawaii og en single til opsamlingen US Metal, Vol.2 , hvorefter gruppen undergik ændringer - La Chance blev erstattet af vokalist Lisa Ruiz ( eng. Lisa Ruiz ), og navnet Vixen - i Aloha (fra det hawaiianske "hej"). Den eneste Aloha-indspilning, der findes, er singlen Heavy Metal Virgin , indspillet specifikt til Metal Massacre 2 -opsamlingen .    

Mindre end et år efter grundlæggelsen af ​​Vixen, dannede Marty og Jeff et nyt band, Hawaii med vokalist og bassist Gary St. Pierre .  Han blev senere erstattet på vokal af Eddie Day, den originale vokalist for Deuce . I Honolulu indspillede de deres debut-langspillende album, One Nation Underground . Musikalsk lignede Hawaii stærkt den vægtede Judas Priest , som var meget populære på det tidspunkt, men med en original bias mod japanske og arabiske melodier; selvom kvaliteten af ​​optagelsen lod meget tilbage at ønske.

I 1985, umiddelbart efter udgivelsen af ​​det fire-numre minialbum Loud, Wild And Heavy , indspillede Hawaii igen et nummer til opsamlingen US Metal, Vol.3 , og udgav derefter deres andet album, som allerede var ventet af fans, The Natives Er rastløse . Den blev blødere og fik en lyd af høj kvalitet. Til støtte for det seneste album tog Hawaii på turné med det nyligt genopståede Deep Purple , og efter deres tilbagevenden fra turnéen tog de på turné med Kix , hvilket blev det sidste punkt i bandets historie.

Friedman motiverede opløsningen af ​​gruppen med ønsket om at opfylde sin gamle drøm - at skabe et progressivt speed metal-band med hovedvægten på guitarteknik. Bandets albums havde mere eksotisk værdi end økonomisk værdi – de opnåede aldrig kommerciel succes.

Kakofoni (siden 1987–1989)

Marty ankom til San Francisco i begyndelsen af ​​1987. Der mødte han Steve Fontano, der arbejdede som producer og lydtekniker for Mike Verney, ejer af pladeselskabet Shrapnel Records . Mike introducerede verden til Yngwie Malmsteen i 1983 . Det viste sig, at Marty og Mike havde kendt hinanden i lang tid in absentia: fra en alder af 13 sendte unge Friedman uden held rå demoversioner af sine kompositioner, komponeret i Tony Gattis' garage, til lederen af ​​Shrapnel. Steve ringede straks til Mike, og efter en kort audition fik Marty Friedman tilladelse til at indspille sit debutalbum til Shrapnel Records.

Albummet med titlen Speed ​​​​Metal Symphony var allerede ved at være færdigt, da Marty mødte guitaristen Jason Becker . Denne 17-årige ungdom spillede ikke kun på niveau med Marty, men havde også sin egen unikke stil, og Friedman besluttede at invitere ham til sin gruppe, kaldet "Cacophony". Peter Marrino overtog vokalistens plads, og Atma Anur , en sessionstrommeslager og fast partner i Shrapnel Records, blev ansat som trommeslager . Basguitardelene blev udført af Marty Friedman selv.

Albummet blev udgivet i 1987 og viste, at duetten af ​​Friedman og Becker viste sig at være meget god. De to virtuoser komplementerede hinanden perfekt, og resultatet af denne sammensmeltning blev en lyd - en blanding af neoklassisk metal med speed metal . Albummets svage punkter var vokal og basguitar, hvis dele Marty skulle opfinde på farten, og trommer, på nogle kompositioner, der blev indspillet sidst, efter de vigtigste guitarpartier. Til turnéen, som ventede bandet på tærsklen til studiet, blev bassist Jimmy O'Shea og trommeslager Kenny Stavropoulos udvalgt.

Det næste album, Go Off! (1988), var blottet for de fleste af disse mangler - alle med undtagelse af vokal; trommerne på albummet blev fremført af Dean Castronovo . Albummet blander en lang række stilarter, selvom det stadig er afhængig af en kraftfuld rocklyd med et metallisk skær. Blandt de hurtige og energiske kompositioner er der også flere interessante ballader, der demonstrerer alsidigheden af ​​guitarduettens talent. Fra dette album fik Friedman og Becker en ny guitarsponsor - Carvin, der hovedsageligt er kendt for sine forstærkere og elektronik.

I 1989 var Cacophonys udvikling gået i stå. Shrapnel Records kunne ikke give dem den støtte, de havde brug for. Selv det at skifte vokalist og label til Rainbow Records hjalp ikke bandet , og på grund af dårlig kommerciel succes i juni 1989 blev bandet opløst. Jason Becker sluttede sig til David Lee Roths band , tidligere Van Halen- vokalist , mens Marty Friedman koncentrerede sig om at undervise i collegeguitar .

Megadeth (fra 1990–2000)

Samtidig havde Dave Mustaines berømte band Megadeth brug for en udskiftning med en ny guitarist og trommeslager. Megadeths seneste måneder har været uheldige : guitaristen Jeff Young og trommeslageren Chuck Behler blev fyret fra bandet efter afslutningen på World Anarchy Tour i Londons Hammersmith Odeon ; derefter, efter deres tilbagevenden til staterne, blev Mustaine og bassisten David Ellefson arresteret og frakendt for at køre i spirituspåvirket tilstand. De blev sendt til tvangsbehandling, da denne krænkelse langt fra var den første; og umiddelbart efter det ventede de på indspilningen af ​​en single til soundtracket til Wes Craven-filmen Electric Shock (1989). Blandt sangene valgt af Dave Mustaine var en coverversion af det berømte hit af Alice Cooper med en meget symbolsk titel "No More Mr. Nice Guy" (c engelsk "No more Mr. Nice Guy"). Han skulle selv indspille alle sangens guitardele, og da Megadeth ikke havde en fast trommeslager, måtte han bruge hjælp fra deres trommetekniker Nick Menza (Nick Menza).     

Mustaine ønskede at hente en rigtig virtuos guitarist og en professionel, som ville være nem at arbejde sammen med både med hensyn til performance og sangskrivning. Af de tidligere kandidater var Dave fint med Chris Polands arbejdsstil og Jeff Youngs teknik , men ingen af ​​dem passede ham som person. Så invitationer blev sendt ud til Dimebag Darrell fra Pantera , Jeff Waters fra Annihilator og Marty Friedman . Darrell og Waters nægtede: de havde deres egne grupper, som klarede sig godt. Og Marty Friedman havde på det tidspunkt brug for penge. Da Waters lærte dette, kommenterede han ganske enkelt:    

"Den rigtige mand fik jobbet!" ("En værdig mand fik jobbet").

Søgningen efter en trommeslager trak ud. Marty ville invitere sin gamle ven Dean Castronovo til gruppen, men han havde for travlt. Efter at det ikke lykkedes at finde en trommeslager anden og tredje gang, blev Megadeths trommetekniker Nick Menza Megadeths trommeslager , med en imponerende spilleteknik og en vilje til fuldt ud at koncentrere sig om bandets arbejde. Med denne klassiske Megadeth lineup tog bandet til Rumbo Recorders i sommeren 1990 for at indspille et album under arbejdstitlen Rust in Peace. Audition for Marty var en rigtig test:

"Mustain har en mærkelig måde at spille på. Hvis du er en tomme forkert, når du placerer kanten af ​​din hånd ved broen, vil han fortælle dig det. Men da han ikke har meget tid til at forklare, viste Ellefson kendskab til guitaren. Friedman huskede.

En anden udfordring er at mestre hovedrollerne fra tidligere guitarister som Chris Poland.

"Jeg hader ham for så komplekse og tekniske soloer. Fantastisk musiker,” sagde Marty. [9]

Rust i fred

Efter flere måneders intenst studiearbejde kom Rust in Peace- albummet den 20. oktober 1990 i butikkerne. I arbejdet med albummet brugte Marty for det meste ubrugte stykker af solopartier, skrevet tilbage i Cacophonys dage , og forblev uanmeldt i mere end et år.

De nye medlemmer af bandet transformerede og opdaterede øjeblikkeligt Megadeths lyd. Martys innovative melodiske løsninger har tilføjet uventede nye dimensioner til bandet, tidligere kun defineret af Dave Mustaines rytmiske tegninger. Albummets dybe melodiske indhold og imponerende tekniske præstation gav Megadeth en nominering til den prestigefyldte Grammy -musikpris i kategorien Bedste rockalbum.

Efter udgivelsen af ​​albummet tog Megadeth på en verdensturné i et helt år, hvor de besøgte Sydamerika og Nordamerika , Europa og Asien og deltog i to af de største rockfestivaler - Monsters of Rock i Rio de Janeiro og Clash of the Titans i London , hvor de spillede med rockmonstre som Judas Priest , Queensryche , Sepultura , Guns N' Roses , Billy Idol , Faith No More , Testament , Suicidal Tendencies og Slayer .

Albummet solgte 1 million 810 tusinde eksemplarer [10] , for hvilke det blev certificeret platin i USA, toppede som nummer 23 på den amerikanske Billboard 200 [11] og nummer 8 på de britiske hitlister [12] .

Marty Friedmans fineste time er kommet, og fra nu af er han blevet en verdensberømt musiker. Derudover havde han stor indflydelse på Mustaine som guitarist. Dave kommenterede: "Marty lærte mig meget om solo, men hans spillestil er ikke noget for mig" [13]

Youthanasia

Albummet Youthanasia blev indspillet i staten Arizona , byen Phoenix , i studiet "Fat Planet in Hangar 18". Det var meget svært at finde et passende sted, og der var mange problemer med ejendomsejerorganisationer. Så besluttede Max Norman (Mach Norman), producenten af ​​Megadeth, at leje et lager og bygge et studie inde i det.

Byggeriet begyndte den 6. februar 1994, trommesættet blev samlet den 16. maj, hvorefter de begyndte øvelserne med bandet, som fortsatte til den 6. juni. Så begyndte holdet at optage materiale. Lydteknikerne brugte en 48-spors digital maskine, en 64-kanals konsol og en række ekstra effekter.

I modsætning til tidligere albums blev Youthanasia skrevet af musikere alle sammen. En nærmere lytning til materialet afslører støj og andre fejl, som aldrig ville være dukket op, for eksempel på Countdown to Extinction , poleret til en glans . Men det er netop derfor, at det tydeligt kan høres, at folk spiller, ikke computere. Apropos dette, bemærker Friedman:

"Jeg har altid troet, at en fejl er en fejl og skal rettes. Men en dag, der efterlod en fejl, blev jeg overrasket over, hvor pludselig sangen straks "begyndte at trække vejret". Så menneskelig ufuldkommenhed tilføjer følelse til det, der afspilles og optages på bånd.

Efter at have optaget Youthanasia sagde Dave Mustaine engang:

"Martys præstation på dette album er den bedste, han nogensinde har gjort" [14] .

Forlader gruppen

Efter at have indspillet fem studiealbum i fuld længde med Megadeth, annoncerede Marty Friedman sin afgang fra bandet i december 1999 [2] . Marty spillede sit sidste show med Megadeth den 14. januar 2000. I et interview med Ultimate-Guitar.com afslørede han, at Megadeth "ikke var aggressive nok" [15] for ham.

Der var en masse fantastisk nu metal musik dengang. Vi havde brug for at blive mere moderne, fordi det lort, vi lavede, ikke var aggressivt nok, og vores pop-ting var ikke pop nok. Hvis vi skal spille popmusik, så lad os lave ordentlige popsange. Hvis vi skal spille metal, så lad os lave en helt metal-sang og gøre den virkelig tung.

Ifølge en anden version forlod Marty Megadeth på grund af det faktum, at Dave erstattede Marty Friedmans solo i sangen " Breadline " fra Risk - albummet med sin egen. [16]

Under hans embedsperiode med Megadeth har bandet solgt over 10 millioner albums verden over [17] .

Soloværk (1988-nutid)

Dragon's Kiss

Mellem Speed ​​​​Metal Symphony- turneen og indspilningen af ​​Go Off! Marty nåede at indspille Dragon's Kiss (1988) - hans rigtige soloalbum, som i dag er en klassiker i genren og en af ​​stilstandarderne. Fyldt til sidste ende med spændende sologuitarer og percussionisten Dean Castronovos ekstraordinære arbejde, indeholder den fremragende kompositioner og imponerende demonstrationer af begge instrumenters spilleteknikker. Alle sangene på albummet er instrumentale og fængende eksotiske melodier – noget i retning af en blanding af arabiske og japanske melodier med en stærk neoklassisk indflydelse. Uden tvivl er Dragon's Kiss  en af ​​Marty Friedmans største bedrifter som både komponist og musiker. Dette album gjorde Marty vidt kendt blandt fans af guitarmusik, og han blev endelig hørt og anerkendt i en bred kreds af det musikalske samfund.

Her er, hvad Marty Friedman selv siger om Dragon's Kiss:

Jeg er 90% tilfreds med det, jeg har opnået. Jeg synes, jeg overdrev "forvrængning" på rytmeguitar-delene, hvilket fik albummet til at lyde ret mudret, især på "Thunder March"; Jeg synes, at jeg stadig burde have spillet rytmepartierne rent eller slet ikke, og kun efterladt soloer.

Scener

I samarbejde med Megadeth , forberedelse til turnéen, under betingelserne for en fuldstændig mangel på fritid, finder Friedman stadig tid til at indspille sit andet soloalbum med titlen Scenes .

Ifølge Marty selv nød han virkelig at arbejde på dette album. "Scener"  er et mærkbart niveau op for Martys spil. Her har Friedman sat tempoet betydeligt ned, selvom noget af hans tidligere stil stadig er tilbage, såsom eksplosive guitarsoloer, der fader ind og ud igen. Martys passion for kinesisk og japansk musik påvirkede klart albummets materiale. Sangene flyder langsomt og majestætisk ind i hinanden og tager lytteren med på en rejse til Fjernøsten, til Tibet og videre ind i følelseslandets realiteter.

Derudover deltog en anden person aktivt i projektet. Dette er den japanske pianist Kitaro .  Kitaros deltagelse gav albummet "Scener" en speciel lyd. Duoen af ​​musikere har eksisteret i flere år - siden starten på turnéen til støtte for Megadeths album Rust in Peace . Kitaro sagde straks ja til at deltage i Scenes -projektet uden selv at lytte til et eneste demobånd.

Det, der gør dette album usædvanligt, er, at Kitaro og Marty aldrig tilbragte et eneste minut sammen i studiet. Internettet tog dengang kun fart, så de kommunikerede kun med hinanden via telefon. Kitaro arbejdede med plader, der blev sendt til hans studie i Colorado , mens Marty var i Los Angeles på det tidspunkt .

Foreningen af ​​disse to musikere gav et album, der viste, at det er muligt at skabe musik, hvor følelsesudtrykket er højere end teknisk guitarspil. Marty Friedman har gjort meget mere med sin stil end hundredvis af guitarister, hvis hovedkriterium er hastighed. Trommerne var også dengang besat af Nick Menza, Friedmans Megadeth-kollega.

"Scener" når et niveau af musikalitet, der gør det muligt for Marty Friedman med rette at blive betragtet som en af ​​de mest betydningsfulde nutidige rockkomponister. Et interessant bud på Martys tidligere værk er "Triumph", hvor melodien er hentet fra "Thunder March" fra Dragon's Kiss , og orkesterarrangementet og den akustiske fremførelse forvandler den til noget helt andet.

Marty Friedman på "Scener":

"Jeg ville skabe harmoniske, rolige, melodiske, velklingende guitarstykker. Her finder du ingen efterligning af lyden af ​​et farende tog, ej heller støj. Albummet vil indeholde en lille smule svære, hurtige og langsomme guitarpassager, men først og fremmest vil det indeholde en fantastisk lyd. Intet snavs."

Introduktion

I Megadeth er Marty Friedmans musik gennemsyret af utilsløret og ligefrem aggressivitet, men så snart han er uden for gruppen, bliver hans musikalske mønster mere roligt.

Det næste album , Introduction , blev skabt i traditionen med Scener , og udviklede ideen, der er inkorporeret i det, endnu mere - ikke kun indeholdt det flere orkestrale arrangementer, men der blev brugt rigtige, "live" instrumenter under indspilningen - violin, bratsch, cello og flere andre. Naturligvis er der Martys magiske melodier på den, men denne gang var der lagt vægt på arrangementerne. Lyden af ​​klaver og obo fletter sig vidunderligt sammen med guitarmelodierne i hans kompositioner og tilføjer deres atmosfære en hidtil uopnåelig dybde. Dette album er mere poleret end dets forgænger og mister måske noget af livligheden i orkestrale arrangementer; men ikke desto mindre frembringer det den ønskede effekt på lytterne.

Ved indspilningen af ​​Introduction brugte Marty for det meste de samme musikere, som hjalp ham på "Scener". ( Nick Menza  - trommer, Brian BeckWar  - keyboards, Steve Fontano  - ingeniør/co-producer). I det nye album, såvel som i "Scener", er lyden baseret på sampling . [fjorten]

Sandsynligvis ville jeg have inviteret et stort orkester på 70 personer til at indspille, men sådan en luksus havde jeg simpelthen ikke råd til. Jeg var nødt til at forholde mig til brugen af ​​prøver. Min ingeniør Steve Fontano har en ven ved navn Alex Wilkinson, som arbejder på film og tv-shows. Han har adgang til forskellige fantastiske backing tracks såsom obo-lyde, basklarinet eller en fløjte, der lyder som en rigtig fløjte. Jeg brugte tredive eller fyrre fragmenter, som jeg modtog fra Alex. Efter min mening viste albummet sig at være en succes. Jeg skriver ting hele tiden. Idéer dukker op ganske uventet. Når det sker, optager jeg dem på bånd og lægger dem væk indtil videre. Så, efter at jeg har en hel masse bånd med ideer, lytter jeg til dem alle og vælger de bedste derfra. Da mit musikalske koncept ikke har ændret sig de sidste 10-15 år, kan individuelle ideer akkumuleres over årene for at blive brugt i det aktuelle værk. For eksempel er noget af materialet på "Scener" skrevet, da jeg var 15, noget blev skrevet for 8 år siden, og noget blev til dagen før, jeg begyndte at indspille albummet.

Ægte tvangstanker

Marty Friedmans fjerde soloalbum, True Obsessions , udgivet i 1996, viser en interessant sammensmeltning af hans tidligere og nuværende musikalske passioner. Deler alle styrkerne ved Scenes og Introduction albums, denne er mere guitarorienteret. Nogle sange er fyldt med aggressive og "drivende" guitardele og bærer tydeligt indflydelse fra Megadeth . Og det på trods af, at Marty Friedman siden 1992 har forsøgt at lave sine soloalbum i modsætning til sit "hovedværk" som muligt. Martys signaturmelodier er også til stede der, som simpelthen ikke kan forveksles med nogen anden; men her er de stærkt blandet med en usædvanlig stor mængde blues for Marty, og også de fleste af kompositionerne bærer spor af eksperimenter med jazzpåvirkninger, hvilket tilføjer et interessant twist til Friedmans værk. Ud over Marty selv kan du på dette album høre hans faste ledsagere - keyboardspiller Brian Bequar , orkesterarrangør Alex Wilkinson og trommeslager Nick Mentz. Men ikke alle sange på albummet er instrumentale - nogle af dem indeholder vokal fra Stanley Rose og Jesse Bradman .  Af sessionsmusikerne på albummet er der en virtuos trommeslager Greg Bissonette ( Eng. Gregg Bissonette ) og endda Tom Gattis som vokalist. Ved indspilningen af ​​albummet brugte Marty kun guitarerne fra den japanske afdeling af Charvel/Jackson - Grover Jackson Japan.   

Og her er, hvad Marty Friedman selv mener om True Obsessions :

Desværre kan vi ikke beskrive med ord, hvad vores liv er, eller hvad det burde være; men ved hjælp af kunst kan vi udtrykke det så perfekt, som vores drømme tillader os. Min passion for dette medium for følelsesmæssig udstrømning kaldet "musik" er passionen i den del af min sjæl, som jeg gerne vil dele med dig. Disse toner pulserer i mine fingre, ligesom blodet pulserer i mit hjerte. Accepter dem og træd ind i min verden.

Livet i Japan

Musikeren bor i øjeblikket i Tokyo , Japan [18] . Han rejser rundt i Asien, Europa, Nord- og Sydamerika, giver guitarundervisning og deltager i forskellige konferencer. Han blev en fremtrædende skikkelse i den japanske musikscene, idet han spillede guitarsoloer i nogle af Japans mest berømte kunstneres bands. Han optræder også på japansk tv og er kommentator for Japans vigtigste musikmagasin og nationale dagblad. [19]

Friedman taler flydende japansk. [17] Han kunne ses som en fast gæst i musik-tv-programmet hebimeta-san (ヘビ メタさん) (oversat som "Mr. Heavy Metal" på japansk) med den japanske populære tv-vært Yoko Kumada, indtil de stoppede udsendelsen i 2005 . Han havde sit eget heavy metal -tv-program kaldet "Fujiyama Rock" [20] , der blev sendt fra april 2006 til marts 2007. I november- december 2005 turnerede han med den japanske sangerinde Ami Suzuki i den japanske del af hendes verdensturné i Tokyo , Osaka og Nagoya .  

Marty spillede guitar til støtte for japanske musikere som Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi og den tidligere Pierrot -vokalist Kirito .

Marty blev senere vist i "Jukebox", et tv-program, hvor Marty og to andre japanske oversættere oversætter teksterne til forskellige engelske sange til forståeligt japansk. Den 23. juli blev Samurai no Ongakuron udgivet i Japan. Dette er Friedmans anden bog, og hans første værk var bestselleren Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]

I 2010 blev en række fanta-reklamer med rockbandet FANTA sendt på japansk tv. Blandt dets deltagere sås Marty. Andre medlemmer af "supergruppen" omfatter flere japanske DJs og en sumostjerne ved navn Akebono. [22]

I 2011 optrådte den berømte japanske metalguitarist Omura Takayoshi sammen med Marty . Som en del af en verdensturné dedikeret til Friedmans seneste album, besøgte de også Rusland.

Spillestil

Marty Friedman har samme guitarskole og teknik som Joe Satriani og Steve Vai . Friedman graviterer som komponist samtidig mod kompositionernes jazz-tekstur, hvilket især er mærkbart på debutalbummet Dragon's Kiss . Dette gør ham til dels relateret til John McLaughlin . Teknisk minder Friedman en del om Joe Satriani , selvom hans plukkestil adskiller sig fra Satrianis: Marty betragtes som en mester i "rygsvømning", det vil sige at slå strengene nedefra og op, i modsætning til de fleste hårdrock- og metal- guitarister [ 23] . Mange eminente guitarister henledte hans opmærksomhed på den "klodsede" indstilling af hans højre hånd. Men Friedman valgte at lade alt være som det er og understregede derved sin originalitet, den såkaldte CP-stil. Selvom han på samme tid selv bemærkede mere end én gang, at en sådan måde at spille på er ekstremt ubelejligt, da det er meget vanskeligt at kontrollere renheden af ​​lydproduktion, såvel som udførelsen af ​​et variabelt slag og tremolo. . Men også årsagen til Martys iscenesættelse var senebetændelse, som kunne koste ham karrieren. Han indrømmede også, at han ikke bryder sig om lyden af ​​dæmpede strygere på soloer. [24] Friedman bruger ofte melodisk akkord -picking og sweep ( en:sweep-picking ) .

Marty har ingen musikalsk uddannelse og har spillet på gehør hele sit liv. Ifølge ham er det, at han spiller hurtigt, blot en illusion, og at han bliver betragtet som en ekspert på alle skalaer og modes er en misforståelse. Han forklarede dette med, at hvis han satte sig som mål at mestre ethvert instrument, så satte han sig simpelthen ned og mestrede det.

”Jeg prøver bare at forstå samspillet mellem harmoni og melodi. Jeg kan ikke lide at lytte til 64. toner, så hvis du rammer klimakset godt, kan en simpel trilling i slutningen af ​​takten passe bedre end en blændende passage," forklarede Marty.

Marty blev inspireret af guitarister som Brian May , Ulrich Roth , da de ifølge Marty søgte at opnå noget nyt med hensyn til følelsesmæssighed og personlighed i deres spil. [25]

Lydudstyr

Tidligere med Hawaii og Cacophony spillede Marty en Hurricani med MXR-forvrængning plus og elektroharmonik. Hos Megadeth spillede han en 24-bånds Jackson-guitar med en enkelt volumenkontrol og en enkelt Seymour Duncan JB-J pickup. Lyden blev dannet ved hjælp af to separate systemer: et til rytmisk akkompagnement, det andet til soloer. For rytme, en Custom Audio Electronics forforstærker, så går signalet til en Yamaha SPX 900 og en VHT-forstærker. Effektforstærker regulator - Furman .

Indtil 2000 brugte han aktivt Jackson-guitarer, indtil selve virksomheden blev solgt til Fender Corporation . I lang tid derefter brugte han Ibanez- guitarer , men i 2009 besluttede han at skifte til guitarer fra PRS, Gibson (især Gibson Les Paul- modellen ) og flere andre. [26] Men i 2016 vendte han tilbage til Jackson.

Nogle gange bruger han forforstærkere - Bogner , Tube Works , CAE 3t .

Sololyden er skabt af Chandler Tubeworks-forforstærkeren, som også fodrer VHT-forstærkeren. Begge disse forstærkere er drevet af Marshall -højttalere , drevet af 25W Celestion-højttalere . Ved at bruge SPX-900's effekter foretrækker Friedman kun "bløde" lydeksempler, så lyden ikke bliver alt for farvet.

Marty bruger Aural Exciter, en Sampson og Bradshaw Hush-enhed . Dette system blev specielt designet til Marty Friedman af den berømte racksystemdesigner Bob Bradshaw. Essensen af ​​systemet er som følger: alle bearbejdnings- og forbindelsesledninger er placeret bag scenen, og alt skift under overgangen fra en lyd til en anden udføres der af Friedmans guitarteknikere. Alt er programmeret og indøvet: går fra rytme til solo, tilbage til rytme og derefter til ren lyd - alle de bevægelser, som Marty skulle udføre, udføres af hans teknikere ved hjælp af et pedalkontrolpanel, der er specielt lavet af Bradshaw.

Yndlingsguitarudstyr: Marshall -forstærker fra 1976 , Electro-Harmonix Memory Man-effekt.

Personligt liv

Gift med den japanske cellist Hiyori Okuda. Hendes dele er med på Marty Friedmans Inferno-album. [27]

Diskografi

Deuce

  • Deuce (EP) (1980)

vixen

  • Made In Hawaii (EP) (1982)
  • The Works (Vixen album) (2004)

Hawaii

  • One Nation Underground (1983)
  • Loud, Wild And Heavy (EP) (1984)
  • The Natives Are Restless (1985)

Kakofoni

Megadeth

Albumets udgivelsesdato Navn etiket
24. september 1990 Rust i fred Capitol
14. juli 1992 Nedtælling til udryddelse Capitol
31. oktober 1994 Youthanasia Capitol
18. juli 1995 Hidden Treasures ( EP ) Capitol
17. juni 1997 Kryptiske skrifter Capitol
3. november 1998 Kryptiske lyde: Ingen stemmer i dit hoved ( EP ) Capitol
31. august 1999 risiko Capitol

Soloalbum

Albumets udgivelsesdato Navn etiket
8. august 1988 Dragon's Kys Splinter
17. november 1992 scener Splinter
8. november 1994 Introduktion Splinter
1996 Ægte tvangstanker Splinter
2002 Musik til fart MF musik
2006 Højttaler Avex Trax
26. september 2006 Kick Ass Rock fantom
22. juli 2007 Udstilling A - Lev i Europa Avex Trax
2008 Fremtidens afhængig Avex Trax
2009 Tokyo Jukebox Avex Trax
25. august 2010 Dårligt DNA Avex Trax
14. september 2011 Tokyo Jukebox 2 Avex Trax
2012 Metal Clone X (med Freddy Lim) Avex Trax
23. maj 2014 Helvede Protese
4. august 2017 væg af lyd Protese
2018 One Bad MF Live!! Protese
21. oktober 2020 Tokyo Jukebox 3 Avex Trax

Gæsteoptrædener

  • Perpetual burn (1988) Jason Becker  - "Eleven blue egiptians", "Dwellar in the cellar" og "Temple of the absurd"
  • Bygget til at udføre (1994) Phantom blue  - "A Little Evil"
  • Hyldest til Ace Frehley: Spacewalk (1997) - "Deuce"-cover
  • Hyldest til Queen: Dragon's attack (1997) - "Sheer Heart Attack"-cover
  • Humanary Stew: A tribute to Alice Cooper (1998) - "School's Out" cover
  • Duke Nukem (1999) Soundtracks - "Duke Nukem Theme" og "New World Order"
  • Raspberry Jams (2000) Jason Becker  - "Black Stallion Jam"
  • Warmth in the Wilderness: En hyldest til Jason Becker
  • Hyldest til Queen 2: Stone Cold Queen (2001) - "Play The Game"-cover
  • Where Moth And Rust Destroy Torniquet (2003)
  • Blækkompatibel Spastic ink (2004) - "En kaotisk erkendelse af intet endnu misforstået"
  • ER DU OK?! Aikawa Nanase (2005)
  • Forged by fire Firewind (2005) - "Feast Of The Savages"
  • Alt der er tilbage Fozzy (2005) - "Born of anger"
  • Zeta Zeta (2006)
  • Rock Fujiyama Rock Fujiyama Band (2007)
  • Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
  • Sonic and the Black Knight (2008) / Face to Faith (2009) - "With me"
  • Kiba (single) Marty Friedman feat. Andrew WK (2010)
  • Hikari til Yami no Douwa (single) - Sound Horizon (2010)
  • Skyharbor  - Catharsis (2012)
  •  Yossi Sassi
  • Open Source (2020) Kiko Loureiro  - "Imminent Threat"

Noter

  1. ↑ Jamie Ludwig. Of Virtuosos and Violence: Marty Friedman (Former-Megadeth, Cacophony) vender brændende tilbage til staterne med 'Inferno'  (engelsk) . vice.com . Vice (2. maj 2014). Hentet 20. april 2021. Arkiveret fra originalen 20. april 2021.
  2. ↑ 1 2 Line Up History - Megadeth (downlink) . Hentet 19. marts 2017. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017. 
  3. ↑ Højtråd. Wikipedia: Fakta eller fiktion? - Loudwire (31. oktober 2018). Hentet: 10. marts 2019.
  4. ↑ Marty Friedman kommer hjem . Hentet 23. maj 2016. Arkiveret fra originalen 10. juni 2016.
  5. ↑ Profil af Marty Friedman i Jewish Telegraph . Hentet 23. maj 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  6. ↑ Marty Friedman Interview på Wondering Sound (link ikke tilgængeligt) . Hentet 23. maj 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015. 
  7. ↑ Interview med Marty Friedman . Hentet 23. maj 2016. Arkiveret fra originalen 5. juni 2016.
  8. ↑ ::Marty Friedmans officielle hjemmeside::
  9. ↑ Historien om Megadeth 1990 (Tornado) . megadeth.ru. Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. juni 2018.
  10. ↑ Megadeth.com - Diskografi (utilgængeligt link) . Hentet 17. februar 2008. Arkiveret fra originalen 6. februar 2012. 
  11. ↑ allmusic (((Megadeth > Charts & Awards > Billboard Albums))) . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 13. april 2012.
  12. ↑ Chart Stats—Megadeth
  13. ↑ Historien om Megadeth 1990 (Tornado) . www.megadeth.ru Hentet 9. juli 2018. Arkiveret fra originalen 9. juli 2018.
  14. ↑ 1 2 http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html  (utilgængeligt link)
  15. ↑ Ultimate-guitar.com Arkiveret 18. august 2010.
  16. ↑ Risiko 1999 . megadeth.ru. Hentet 23. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. september 2018.
  17. ↑ 1 2 Biografi om Marty Friedman på Martyfriedman.com Arkiveret 31. august 2013 på Wayback Machine .
  18. ↑ Ex-Megadeath Guitarist er nu en Japanophile - TOKYOMANGO (utilgængeligt link) . Hentet 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen 24. december 2008. 
  19. ↑ J-POPメタル斬り Arkiveret 16. maj 2007.
  20. ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Arkiveret 25. marts 2009.
  21. ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Arkiveret 4. august 2009 på Wayback Machine den 23. juli, Samurai no Ongakuron blev frigivet i Japan ]
  22. ↑ Marty Friedman blev en del af Fanta
  23. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 15. februar 2008. Arkiveret fra originalen 23. september 2005. 
  24. ↑ Kroghænder: Senebetændelse ødelagde næsten Marty Friedmans MEGADETH-  karriere  ? . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
  25. ↑ Albummet "Youthanasia" . www.megadeth.ru Dato for adgang: 21. august 2018.
  26. ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen den 12. april 2009. 
  27. ↑ Marty Friedman i fakta og citater . Rockcult. Hentet 1. juni 2020. Arkiveret fra originalen 24. september 2020.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder