Isblond

Isblond
Blond is
Genre Film noir
Producent Jack Bernhard
Producent Martin Mooney
Manuskriptforfatter
_		 Kenneth Gamet
Whitman Chambers (roman)
Medvirkende
_		 Leslie Brooks
Robert Page
Operatør George Robinson
Komponist Irving Hertz
Filmselskab Martin Mooney Productions
filmklassikere (distribution)
Distributør Irwin Shapiro
Varighed 73 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1948
IMDb ID 0041187
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Blonde Ice er en  film noir fra 1948 instrueret af Jack Bernhard .

Filmen er baseret på Whitman Chambers-romanen Once Too Often (1938). Filmen fortæller historien om en attraktiv, men umådeligt ambitiøs og amoralsk sladderreporter, Claire Cummings ( Lesley Brooks ), der forsøger at arbejde sig frem til rigdom og magt gennem ægteskab, mens hun holder kontakten med sin elsker, sportsforfatteren Les Burns ( Robert Page ) ... Men efter at Claire dræber sin første millionærmand og sin anden senator-mand, hvorved Les er blevet ramt af den seneste forbrydelse, lykkes det en gruppe af hans kolleger sammen med en psykiater at afsløre hendes kriminelle handlinger.

Moderne kritik har fokuseret på billedet af den hensynsløse og umoralske femme fatale , som Leslie Brooks skabte i denne film. Lignende kvindeskildringer kan ses i film noir " Dobbelt skadesløsholdelse " (1944), " Fælden " (1946), " Natredaktøren " (1946), " Ud af fortiden " (1947) og " Crazy for Guns " (1950).

Plot

I San Francisco gifter sladdereporteren Claire Cummings ( Leslie Brooks ) sig med den velhavende forretningsmand Carl Hanneman ( John Holland ). Claires kolleger og venner, avisredaktør Hack Doyle ( Walter Sand ), sportsforfatter Les Burns ( Robert Page ) og specialkorrespondent Al Herrick ( James Griffith ), deltager i bryllupsceremonien i Carls dyre palæ. Al bragte Claire, som på det tidspunkt var en "$18 om ugen stenograf," til avisen og blev hendes første elsker. Så forlod hun ham for Les, som hun datede indtil selve brylluppet. Journalister i en samtale indbyrdes bemærker, at Claire ikke har et særligt journalistisk talent, men det forhindrer hende ikke i at udgive næsten oftere end andre. Inden Claire forlader ceremonien til deres bryllupsrejse til Los Angeles , går Claire ud på terrassen til Les, for hvem hendes bryllup var en ubehagelig overraskelse, og kysser ham passioneret og siger, at hun virkelig kun elsker ham. Carl ser denne scene, men Claire overbeviser ham om, at det bare var et venligt farvelkys. Efter et par dage i Los Angeles skriver Claire et kærlighedsbrev til Les, som Carl ved et uheld bemærker. Han tager brevet og vender straks tilbage til San Francisco og lover at skilles fra hende og efterlader hende uden penge. Efter lidt omtanke tager Claire til en lille lufthavn, hvor hun aftaler med piloten på et to-sæders privatjet Blackie Talon ( Russ Vincent ) om i al hemmelighed at tage hende til San Francisco lige nu, og vende tilbage til Los Angeles et par timer senere. . Den næste dag, fra Los Angeles, ringer Claire til Les på redaktionen med en anmodning om at møde hende i lufthavnen, da hendes mand uventet tog afsted på en forretningsrejse til New York , og hun, efter at have afbrudt sin bryllupsrejse, vender hjem. Les møder Claire og eskorterer hende til palæet, hvor de finder Carl skudt og dræbt i en lænestol i stuen. Da Les besluttede, at det var selvmord, ringer han straks til politiet. Men da der overhovedet ikke blev fundet fingeraftryk på pistolen, og der ikke er spor af pulvergasser på Karls hænder, konkluderer politiet, at der er tale om et drab. Politikaptajn Bill Murdock ( Emory Parnell ) afhører Claire og Les som mulige mistænkte, men på grund af manglende beviser lader han dem begge gå. Les tager Claire med til Doyle's for at bo i hans hus i et stykke tid. Samtidig instruerer redaktøren Al til at udføre sin egen efterforskning af dette mord og koncentrere sig om at finde ud af motivet til forbrydelsen. Al formoder, at Les kunne have dræbt Carl for at gifte sig med Claire, som vil modtage en rig arv efter sin mands død, men Les afviser kategorisk denne anklage. Efter at distriktsadvokat Ed Chalmers (Selmer Jackson) har informeret Claire og Les om, at han åbner en sag for Carls mord, overtaler Claire Doyle til at genansætte hende, da hun ikke vil være i stand til at opkræve sin mands arv, før anklageren vil lukke sagen .

På en restaurant beder Claire Al om at introducere hende for den magtfulde advokat Stanley Mason ( Michael Whalen ), som stiller op til det amerikanske senat med støtte fra deres avis . Hun overtaler Mason til at overtage sin mands anliggender ved at bruge sit forretningsforhold til Mason til at have en affære med ham. Samtidig skjuler Claire sit forhold til Mason fra Les og fortsætter med at mødes med ham. I mellemtiden sætter Murdoc spørgsmålstegn ved både Les og Claires alibis, men kaptajnen har kun et motiv, men stadig ingen beviser for deres involvering i mordet. I mellemtiden finder piloten Blackie Talon, efter at have erfaret fra aviserne, at Clara var hustruen til den myrdede Karl, hende og begynder at afpresse hende og tager en dyr halskæde fra hende ved det første møde. En aften introducerer Mason Claire for sin ven, kriminalpsykiateren Dr. Jeffrey Kippinger ( David Leonard ), som på Masons anmodning stille og roligt begynder at overvåge Claires mentale tilstand. Nogen tid senere ringer Talon til Claire igen, og siger, at han straks skal betale bookmakerne , og kræver igen penge og smykker af hende. Claire arrangerer et møde med piloten om aftenen på et øde sted, hvor hun dræber ham koldt blodigt med en pistol. Snart vinder Mason valget til Senatet og vil flytte til Washington . Ved en festlig fest annoncerer den nyvalgte senator sin forlovelse med Claire, hvilket kommer som en komplet overraskelse for Les, og han tager af sted til det næste rum. Da Dr. Kippenger tager Mason med til en snak, stikker Claire af efter Les. Efterladt alene fortæller hun Les, at hun kun elsker ham, men hun kunne ikke leve sammen med ham, fordi han på grund af sin beskedne position ikke er i stand til at give hende den rigdom og høje position i samfundet, som hun drømmer om. Ved egen indsats har hun allerede sikret sig rigdom, og nu får hun en høj social status. Da Claire forsøger at kysse Les, kommer Mason ind i rummet, som ved synet af denne scene annoncerer afslutningen på forlovelsen. Efter Les er gået, fortæller Mason Claire, at han rådførte sig med Kippinger, som kom til den konklusion, at hun var sygeligt ambitiøs og farlig, og derfor anbefalede lægen ham ikke at gifte sig med hende. Efter at have været vidne til, hvordan Claire kysser Les, besluttede Mason til sidst at afbryde forholdet til hende. Claire lader som om hun er kommet overens med sin beslutning, og inviterer ham til at tage en farveldrink sammen og stikker ham ihjel, mens han tilbereder cocktails. I dette øjeblik kommer Les ind i lokalet, som, da han ser den myrdede Mason, samler en blodig kniv op, hvorefter folk kommer løbende til Claires råb, og kaptajn Murdoch er blandt dem. Da der er alvorlige beviser mod Les, tilbageholder politiet ham, i mellemtiden tror redaktionen og Dr. Kippinger ikke på Less skyld, idet de antager, at Claire begik mordet. Dagen efter besøger en psykiater Claire på hendes kontor på redaktionen. Kippinger forklarer Claire, at han har stor erfaring med at studere tilfælde af en sygelig tilstand i psyken, og hendes tilfælde er velkendt for ham, og derfor er han dybt overbevist om, at det var hende, der dræbte Mason, og bebrejde Les for denne forbrydelse. Da Doyle og Al kommer ind på kontoret med ordene om, at politiet vil ankomme hvert øjeblik, giver Claire Doyle et papir med en skriftlig tilståelse om, at hun dræbte Carl og Mason samt Talon. Efter at have udtalt, at hun kun nogensinde har elsket Les, bemærker Claire derefter, at Kippinger var den første person, der kom ind i hendes sind og var i stand til at afsløre hende. Hun tager en pistol frem fra bordet og forsøger at skyde psykiateren, men det lykkes Al og Doyle at få fat i hendes hænder, hun skyder først forbi, og dræber sig selv med et andet skud i kampen med to mænd.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Jack Bernhards instruktørkarriere strakte sig fra 1946 til 1950, hvor han lavede 11 film [1] . Som filmhistorikeren Gary Johnson bemærker, "Bernhard er bedst kendt for at instruere den fantastiske gyserfilm The Unknown Island (1948)" [2] . Derudover ydede Bernhard et væsentligt bidrag til noir-genren med film som " Bit " (1946), " Vold " (1947), " Jagt " (1948) og " Rendezvous with Murder " (1948) [1] .

Leslie Brooks medvirkede i film fra 1941 til 1948 og spillede i 27 spillefilm i denne periode, inklusive hovedroller eller hovedroller i film noir " Undercover Agent " (1943), "The Whistler's Secret " (1946), " Sanseløs triumf " (1948 ) ), samt små og episodiske roller i adskillige populære komedier og musicals, heriblandt" Du har aldrig været smukkere "(1942),," Nine Girls "(1944) og" Cover Girl "(1944) [3 ] . Skuespillerinden fik ofte rollerne som negative karakterer, og som filmkritiker Hal Erickson bemærker, lykkedes det Brooks i løbet af sin karriere at skabe nogle fortryllende bitchy billeder [4] . I 1948 giftede den 26-årige Brooks sig igen med skuespilleren i denne film, Russ Vincent , hvorefter hun stoppede med at arbejde i showbusiness, og efterfølgende kun optrådte én gang 23 år senere i melodramaet How's Your Love Life (1971).

Robert Page spillede adskillige roller i obskure musikkomedier gennem 1940'erne, hvor den mest bemærkelsesværdige var " Helvede åbnet " (1941), " Pardon the Sarong " (1942) med Abbott og Costello og " Can't Stop Singing " (1944) med Deanna Durbin , såvel som gyseren " Søn af Dracula " (1943) [5] . Som nævnt af filmhistorikeren Dennis Schwartz, havde denne film Page i hans sidste store filmrolle. I 1950'erne forlod han næsten helt fjernsynet, hvor han "spillede små roller i tv-serier og også reklamerede for produkterne fra Schlitz -bryggeriet ." Efter 1953 medvirkede han kun i film tre gange, den sidste gang - i 1963 i musicalen Bye Bye Birdie (1963) [6] . Lyons bemærkede også, at "Robert Page, der spillede hovedrollerne i begyndelsen af ​​1940'erne, allerede var gået ned ad Hollywood-stigen, da denne film blev lavet. Et par år senere blev han degraderet til at optræde i Schlitz- reklamer " [7] .

Historien om filmens skabelse og skæbne

Filmen er baseret på Whitman Chambers' roman Once Too Often, som første gang blev udgivet i New York i 1938 [8] .

Filmhistorikeren Jeff Mayer påpeger, at "filmen blev produceret af et lille produktionsselskab, Film Classics , som producerede et dusin film i slutningen af ​​1940'erne, før de gik konkurs" [9] . Johnson skriver også, at "denne ret obskure film blev udgivet af Film Classics , som kun producerede i alt 12 film, der skulle fylde den nederste halvdel af dobbeltvisningsprogrammet" [2] .

Ifølge Mayer, "filmens executive producer, Martin Mooney , havde god flair for at erhverve veteranen biograf George Robinson fra Universal Studios , hvor han lavede nogle af de mest visuelt imponerende gyserfilm i 1930'erne og 40'erne, såsom Dracula's Daughter (1936) ). , " Son of Dracula " (1943)" [9] og " Frankenstein Meets the Wolfman " (1943), men ifølge Johnson, "kender de fleste kendere ham fra filmatiseringen af ​​den spansksprogede version af " Dracula " (1931). )" [2] .

I et interview fra 1970 med Peter Bogdanovich udtalte den berømte instruktør Edgar G. Ulmer , at han arbejdede på de første udkast til filmens manuskript. Men ifølge filmhistorikeren David Hogan, "er der ingen beviser for dette, og tilsyneladende har Ulmer simpelthen forvekslet denne film med et andet af hans projekter" [10] .

Som Hogan skriver: "Der var lidt af en buzz i 2003, da Icy Blonde, der menes at være en fortabt noir-klassiker, blev opdaget, digitalt behandlet og genudgivet på DVD " [11] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gik filmen næsten ubemærket hen, men moderne filmkritikere var opmærksomme på den, mens deres vurderinger var delte. Især Michael Keaney kaldte filmen "billig noir med lidt sjov i det", og påpegede yderligere, at "dette er kun en film for die-hard noir-fans" [12] . Dennis Schwartz beskrev filmen som "en lille film noir om en hjerteløs femme fatale, der ikke kun snyder, men dræber." Ifølge filmkritikeren " beholdt Bernhard det underlige ved Whitney Chambers-romanen i filmen, og bragte billedet af Leslie Brooks ' ubarmhjertigt kolde og vanvittige femme fatale på skærmen [6] " . David Hogan beskrev filmen som "en sparsomt sat sort enke-thriller", og bemærkede endvidere, at selvom "der ikke er noget særligt ved manuskriptet, skiller filmen sig ikke desto mindre ud for sin direkte effekt og livlige præstation af den kvindelige hovedrolle" og bortset fra desuden , "det giver glæde til ekstrem ulogik" i konstruktionen af ​​nogle plottwists [11] . Efter Johnsons mening "blev produktionen alvorligt skadet af det lave budget, selvom instruktør Jack Bernhard og filmfotograf George Robinson stadig formåede at give nogle uventede interessante vinkler" [2] . Jeff Meyer mindede om, at "på grund af det lille budget var de økonomiske risici ved at producere B- film i 1940'erne relativt små, og derfor oplevede forfatterne og instruktørerne af sådanne film kun lidt indblanding i deres arbejde fra studieledere" [9] , hvilket "gav dem lov til at lave film, der var mere vovede i forhold til de temaer og billeder, de skabte." Bevis på dette, ifølge Mayer, var "Icy Blonde", som "skønt ligner, i det mindste tematisk, sådanne film som" Double Indemnity "(1944) og" It's Murder, My Darling "(1944) af mod) går længere end dem ” [13] .

Billedets indflydelse på de efterfølgende års film

Mange kritikere har henledt opmærksomheden på indflydelsen af ​​denne films temaer og centrale billede på efterfølgende film noir og neo -noir film. Ifølge Arthur Lyons, hvad angår portrætteringen af ​​dens hovedperson, var filmen "usædvanlig og hjerteløs, selv for en femme fatale -mættet 1940'er, og var sandsynligvis foreskygget de psykopatiske killer noir-film fra 1950'erne, såvel som senere film som f.eks. " Black Widow " (1987) med Teresa Russell som en kvinde, der gifter sig og dræber" [14] . Schwartz skrev, at filmen "varslede mange af vore dages store neo-noir-film" [6] og Mayer bemærkede, at den "forudså lignende post-noir-film fra 1980'erne og 90'erne, såsom Black Widow (1987) og " The Sidste forførelse "(1994)" [13] . Erickson på sin side bemærkede, at "filmen ville blive et spændende dobbeltvisnings-par med Nicole Kidmans Dying For fra 1995 " [4] .

Evaluering af kameraarbejde

Kritikere bemærkede operatøren George Robinsons høje dygtighed, da han optog filmen. Således ifølge Johnson "er det takket være Robinsons kinematografi, at filmen visuelt er hævet over niveauet for standardproduktion i kategori B ". Kameramanden "bruger dygtigt kontrasterende belysning og skærer karaktererne i strimler af lys", og "hans kamera går ned og dukker op rundt om hjørner og finder uventede vinkler, der hjælper med at bringe historien til live" [2] . Arthur Lyons skrev, at "filmen var godt udført af den erfarne George Robinson, kendt for at lave B -gyserfilm i Universal Studios i 1930'erne" [14] . Mayer bemærkede til gengæld, at "Robinsons mesterlige komposition og lysdesign giver denne film en overlegenhed i forhold til det gennemsnitlige lavbudget-hack produceret i 1940'erne af så fattige rækkefirmaer som Monogram og PRC " [9] . På den anden side konkluderede Hogan, at "Bernhard optog denne film i for det meste statiske sekvenser med to eller tre personer, og Robinsons arbejde her er slet ikke enestående, så det faldt op til skuespillerne at bære hele filmen" [10] .

Evaluering af billedet af hovedpersonen

Fokus for kritikken var hovedpersonens billede. Således, ifølge Johnson, "tjener manuskriptet som en dejlig og vovet eksponering af den modbydelige, sygelige psyke af en virkelig morderisk femme fatale. Claire Cummings er en rigdomsjæger uden nogen form for samvittighed. Hun gør alting kun for sig selv, og hvis nogen kommer i vejen for hende, så tager hun en revolver eller en skarp kniv. Claire Cummings er en af ​​de mest dødbringende femme fatales i film noirs historie , let placeret på niveau med så hensynsløse kvinder som Phyllis Dietrichson i Double Indemnity (1944), Cathy Moffett i Out of the Past (1947), Annie Laurie Starr fra Gun Craze (1950) og Margot Shelby fra en anden Bernhard-film, The Trap (1946)" [2] .

Mayer bemærker også, at Claire Cummings' skildring i Ice Blonde ligner Phyllis Dietrichson i Double Indemnity - "hun er primært drevet af grådighed og et ønske om at hæve sin status i samfundet, og hun bruger sex til at forføre sine partnere og ofre, selvom , således som om heller ikke tester særlig glæde ved sex. Hun higer kun efter magt og viser kun glæde ved at forårsage smerte. Men i modsætning til den beregnende og intrigerende Phyllis, er Claire en ekstrem sociopat , der svælger i hendes syndige opførsel, og hendes tilsyneladende nydelse af, at Les Burns bliver dømt til sit tredje mord, går langt ud over den koldblodige opførsel af heltinden i Double Indemnity .

Handling partitur

Kritikere var generelt positive over for skuespillet, og Leslie Brooks blev især rost for Lyons "overbevisende præstation som en isnende morder" [14] . Mayer skrev især, at "den høje visuelle kvalitet af billedet matches af niveauet af skuespil, især Leslie Brooks som en sociopat, der dræber tre mennesker, og Robert Page som en masochistisk avisreporter, der ikke kan afbryde kommunikationen med hende selv. efter hvordan hun bliver gift og dræber to mennesker” [9] . Hogan bemærkede, at "Leslie Brooks som den engle-ansigtede skurk her er skiftevis sød og giftig. Selvom hun ikke var en exceptionel skuespillerinde (hun har haft en karriere i B-film og biroller i store film), får hun her sin tilstedeværelse på skærmen til at føles, og demonstrerer energi og høj koncentration. Der er hårdhed og noget galskab i hendes øjne, selvom hendes mund bare gerne vil kysses” [10] . Hogan bemærker også andre skuespilleres spil. Især skriver han, at Russ Vincent , som er "en rejsevariant af Bogart -typen, er underholdende som afpresser, og Michael Whalen klarer sig ganske godt som en uhyggelig kyllingehjernepolitiker." Men efter Hogans mening er "den bedste præstation givet af den vidtfavnende skuespiller Robert Page, som giver skoven adgang til et almindeligt menneske. Han er klog nok til nogle gange at være træt af Claire, men også human nok til ikke at bryde helt med hende" [10] .

På den anden side, ifølge Johnson, er "skuespillet her ikke mere end tilstrækkeligt." Kritikeren bemærker, at "i modsætning til noir-klassikerne modtager denne film intet mere end kompetente skuespillere. Leslie Brooks er unægtelig attraktiv, og hendes store øjne kan næsten blive psykiske, hvilket gør hende til den perfekte skurk, men det ser ud til, at hun bare læser sine replikker uden rigtig at komme ind på sin karakter." Og Robert Page som Les Burns "er så god en fyr hele tiden, at karakterernes gale romantik ikke formår at overvinde begrænsningerne i det kedelige pavillonlandskab" [2] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Jack Bernhard . Internet film database. Dato for adgang: 13. november 2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gary Johnson. Blond is. Anmeldelse  (engelsk) . imagesjournal.com. Hentet 13. november 2017. Arkiveret fra originalen 14. marts 2017.
  3. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Leslie Brooks . Internet film database. Dato for adgang: 13. november 2017.  
  4. ↑ 12 Hal Erickson. Blond Ice (1948). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 13. november 2017.
  5. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Robert Paige . Internet film database. Dato for adgang: 13. november 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En mindre film noir om en koldhjertet femme fatale  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (13. oktober 2002). Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2019.
  7. ↑ Lyons, 2000 , s. 77.
  8. ↑ Blond Ice (1948). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 13. november 2017. Arkiveret fra originalen 19. juni 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , s. 108.
  10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 44.
  11. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 43.
  12. ↑ Keaney, 2003 , s. 52.
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 109.
  14. ↑ 1 2 3 Lyons, 2000 , s. 76.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder